Национальный музей африканского искусства — музей африканского искусства Смитсоновского института , расположенный на Национальной аллее в столице США . Его коллекции включают 9000 произведений традиционного и современного африканского искусства из стран Африки к югу от Сахары и Северной Африки , 300000 фотографий и 50000 библиотечных томов. Это было первое учреждение, посвященное африканскому искусству в Соединенных Штатах, и оно остается крупнейшей коллекцией. Газета Washington Post назвала музей опорой в международном мире искусства и главной площадкой для современного африканского искусства в Соединенных Штатах.
Музей был основан в 1964 году бывшим сотрудником дипломатической службы в Капитолийском холме . Коллекция была сосредоточена на традиционном африканском искусстве и образовательной миссии по обучению культурному наследию чернокожих. Чтобы обеспечить долговечность музея, основатель лоббировал в Конгрессе принятие музея под эгиду Смитсоновского института. Он присоединился к Смитсоновскому институту в 1979 году и стал Национальным музеем африканского искусства два года спустя. Новое, в основном подземное здание музея было завершено в 1987 году, недалеко от Национальной аллеи и рядом с другими музеями Смитсоновского института. Это один из самых маленьких музеев Смитсоновского института.
Музей африканского искусства в течение следующих двадцати лет взял научное направление, с меньшим количеством социальных программ. Он собрал традиционные и современные работы, имеющие историческое значение. Выставки включают как внутренние, так и заимствованные работы и варьируются от сольных работ художников до широких обзорных выставок. Музей проводит две-три временные выставки и десять специальных мероприятий ежегодно. Предпочтительная аббревиатура для его названия — NMAfA .
В конце 1950-х годов американский дипломат Уоррен М. Роббинс приобрел 32 произведения африканского искусства в антикварных магазинах недалеко от Гамбурга , Германия. В 1963 году он основал Центр кросс-культурной коммуникации, некоммерческий образовательный институт и культурный центр. В 1964 году на рынок был выставлен дом Фредерика Дугласа на Капитолийском холме . Роббинс внес все свои сбережения наличными на половину покупной цены и оформил ипотеку на оставшуюся сумму. Деньги, собранные Центром кросс-культурной коммуникации, позволили Роббинсу основать Музей африканского искусства.
Музей был официально основан в 1964 году как Музей африканского искусства, [1] [2], и его первая выставка состояла из коллекции и двух внешних экспонатов. [3] Под руководством Роббинса музей сосредоточился на традиционном африканском искусстве и своей образовательной миссии по обучению культурному наследию чернокожих. Он также служил местом встреч для людей, интересующихся американской расовой политикой, в соответствии с усилиями Движения за черное искусство 1960-х и 1970-х годов по изменению восприятия американцев в отношении африканских культур. [4] Роббинс называл свой музей «отделом образования с прилегающим музеем». [5] К 1976 году в Музее африканского искусства работало 20 человек, коллекция насчитывала 6000 экспонатов, и Роббинс впервые посетил Африку. [3]
Чтобы обеспечить долговечность музея, Роббинс лоббировал национальный законодательный орган (Конгресс) с целью включения его музея в Смитсоновский институт , федеральную группу музеев и исследовательских центров. Палата представителей одобрила этот план в 1978 году при поддержке представителей Джона Брейдмаса , Линди Боггс , Рона Деллумса , Конгресса чернокожих депутатов и бывшего вице-президента Хьюберта Хамфри . [3] Директора Смитсоновского института приняли музей в следующем году [1] и начали планировать перемещение коллекции из таунхаусов в настоящий музей. [6] В 1981 году музей был переименован в Национальный музей африканского искусства. [7] [5]
В начале 1983 года директором музея стала Сильвия Уильямс . Позже в том же году Смитсоновский институт заложил фундамент нового, специального здания для Музея африканского искусства на Национальной аллее . Комплекс располагался в основном под землей и расширил выставочное пространство музея [1] после своего открытия в сентябре 1987 года. [6] [3] [2] Со временем взгляды на африканское искусство сместились с этнографического интереса на изучение традиционных объектов с точки зрения их мастерства и эстетических свойств. [4] Уильямс применила научный, историк искусства подход к музею и преследовала рискованные, дорогостоящие произведения до того, как была установлена их конечная ценность. [4] Коллекция расширилась за счет современных работ и работ из арабской Северной Африки , за пределами традиционной Африки к югу от Сахары. [4] Основатель музея критиковал это направление и считал, что учреждение пренебрегает своей общественной ролью ради «эзотерической науки». [8]
После смерти Уильямса в 1996 году куратор Рослин Уокер [9] [8] занимала пост директора с 1997 года до своего выхода на пенсию в 2002 году. [4] [10] Уокер продолжила дело своей предшественницы и добавила специальную галерею современного искусства и куратора. [4] Она также создала офис развития, который собрал деньги на реконструкцию павильона музея в начале 2000-х годов. [10] Шэрон Паттон , бывший директор Мемориального художественного музея Аллена при Оберлинском колледже , занимала пост директора с 2003 по 2008 год. [11] [12] В период ее пребывания в должности она организовала больше выставок, ориентированных на детей, и провела массовую отставку консультативного совета из-за руководства Смитсоновского института. [12]
Джоннетта Коул , антрополог и бывший президент колледжа Спелмана и Беннетта , стала директором музея в 2009 году. Ее пребывание на этом посту стало ассоциироваться с противоречивой выставкой 2015 года, на которой были представлены работы из частной коллекции комика Билла Косби , как раз в тот момент, когда обвинения в сексуальном насилии против него стали публичными. [13] Коул вышла на пенсию в марте 2017 года [14] [15] и в феврале 2018 года ее сменил британский режиссер, ученый и куратор Гас Кейсли-Хейфорд. [16]
В 2021 году консультант музея Нгайре Бланкенберг стал директором. [17] [18] В 2022 году музей вернул 29 украденных бенинских бронзовых статуй в Нигерию . [19] В музее наблюдалось значительное падение посещаемости и запланированных пожертвований, а также уход сотрудников и консультативного совета. Бланкенберг перестал быть директором в марте 2023 года.
Реконструкция музея была запланирована в рамках проекта Смитсоновского института «Южный Молл», начавшегося в 2014 году, но впоследствии планы были сокращены. [20]
В конце 2000-х годов The Washington Post писала, что музей боролся с низкой посещаемостью, скромным бюджетом, скрытым местоположением и текучестью кадров. [21] Спустя тридцать лет после присоединения к Смитсоновскому институту музей остается одним из самых маленьких музеев в комплексе, набрав 213 000 посетителей в 2016 году — около половины от показателя 2009 года и менее одного процента от 28 миллионов ежегодных посетителей Смитсоновского института. [13] Это отчасти связано с его местоположением, которое скрыто от Национальной аллеи оригинальным зданием Смитсоновского института , известным как Замок. [12] Число посетителей колебалось от 200 000 до 400 000 с 2000-х годов, [12] [13] а в середине 2000-х годов было сопоставимо с его подземным соседним музеем, галереей Саклера. [12] Годовой бюджет музея колебался от 4,3 млн долларов (конец 1990-х) [10] до 6 млн долларов (середина 2000-х) [12] и составил 5 млн долларов в 2016 году. [13] Для сравнения, в 2016 году в музее было 34 сотрудника [13] , что меньше, чем 48 в конце 1990-х. [8] После ухода Бланкенберга численность персонала сократилась до менее 20 человек. Как и многие другие музеи в 2000-х годах, музей искал частное финансирование и пожертвования. [4] Он отставал от других подразделений Смитсоновского института в кампаниях по сбору средств, в которые музей должен был вложить около 2,1 млн долларов. В конце 2016 года музей провел свой первый ежегодный ужин African Arts Awards для более чем 500 гостей. [13]
Строительство здания музея на Национальной аллее началось в середине 1983 года. Проект, который также включал Галерею Саклера для азиатского искусства Смитсоновского института, создал 368 000 квадратных футов выставочного пространства [1] стоимостью 73,2 миллиона долларов, [22] [6] половина из которых была выделена федеральным правительством. [7] Почти все это помещение было создано под землей, чтобы не затрагивать знаковое здание Смитсоновского института (Замок), его зелень или вид. [6] Замок Смитсоновского института скрывает музей и Южный четырехугольник от Национальной аллеи, что способствовало более низкой посещаемости музея по сравнению с другими достопримечательностями Молла. [12] Архитектором проекта четырехугольника был Жан-Поль Карлиан из Shepley, Bulfinch, Richardson & Abbott , основанный на концепции Дзюндзо Ёсимуры . [22] Два новых музея мало участвовали в архитектурных проектах, нарисованных в 1970-х годах до их прибытия. [6]
Здания африканского искусства и Саклера были построены как павильоны-близнецы, каждое на один этаж над землей и с похожим выставочным пространством: по пять галерей каждое, и только одна с естественным освещением. Они различаются по украшениям на крыше: купола на здании африканского искусства и пирамиды на здании Саклера. [6] Павильон африканского искусства был построен из красного гранита и использовал форму круга в качестве своей архитектурной темы, с круглыми окнами, круглой входной лестницей и шестью круглыми куполами на крыше. Внутри известняковое фойе выходит на сады. Изогнутый лестничный холл ведет посетителей вниз по изогнутой лестнице в галереи. Галереи большие и переделаны дизайнерами выставок в меньшие комнаты, чтобы лучше соответствовать небольшим объектам. [22] Здания видны с проспекта Независимости, [6] а новый сад Энид А. Хаупт проходит между ними и зданием Смитсоновского института. [22] Под землей музей и офисы занимают первые два уровня. На третьем уровне размещаются выставочные и образовательные помещения. Его уровни соединены трехэтажной [22] закрытой аркадой с большими световыми люками, выходящими в сады наверху, через несколько футов земли. [6] Павильон был отремонтирован в начале 2000-х годов на значительные пожертвования от Eastman Kodak . [10]
Музей планировалось реконструировать в рамках проекта Smithsonian South Mall стоимостью 2 миллиарда долларов. Планы датских архитекторов Bjarke Ingels Group предполагали замену надземного павильона новыми входами, выходящими на торговый центр. Реконструкция должна была финансироваться частными и федеральными инвестициями и должна была начаться в 2016 году и закончиться через 10–20 лет. [23] Эти планы были отменены в 2021 году после более масштабной реструктуризации проекта реконструкции South Mall. [20]
Скульптура ветра VII работы Йинки Шонибаре была выставлена на постоянной экспозиции за пределами музея в конце 2016 года. [24]
Национальный музей африканского искусства был первым учреждением, посвященным африканскому искусству в Соединенных Штатах [6], за которым в 1984 году последовал Нью-Йоркский центр африканского искусства (ныне Африканский центр). [25] Коллекция Национального музея более обширна. По состоянию на 2008 год она состояла из 9000 объектов и 300000 фотографий. Объекты варьируются от скульптур и масок 15-го века до современного мультимедийного искусства, а фотографии включают значительный вклад фотожурналистов Элиота Элисофона и Констанс Стюарт Ларраби . Элисофон освещал основные события 20-го века для Life , а Ларраби освещал Вторую мировую войну и жизнь в Южной Африке. [4] По состоянию на 2004 год в музее было 400 произведений современного искусства. [4] Музей собирает предметы как для их традиционного использования, так и для эстетической ценности [6] и получает в среднем 67 подарков ежегодно. [26] По данным The Washington Post, широта его коллекций и специальных выставок сделали музей «сильной силой в международном мире искусства» и главной площадкой для современного африканского искусства в Соединенных Штатах . [4]
Когда музей переехал в Национальный Молл в середине 1980-х годов, его постоянная коллекция состояла из более чем 6000 предметов искусства (например, скульптуры, артефактов, текстиля) и большой коллекции фотографий Elisofon. [1] Эта оригинальная коллекция была сосредоточена на странах Африки к югу от Сахары , [27] с лучшим представлением побережья Гвинеи и Западного Судана , чем региона Центральной Африки . [1] Коллекция является своеобразной, отражая относительное отсутствие приобретений африканского искусства колониальной эпохи в американских коллекциях-донорах. Некоторые ранние яркие моменты коллекции музея включают ложку из слоновой кости из Эдо -Португали и золотой кулон из Акана, завещанные поместьем Роберта Вудса Блисса . Первый бюджет приобретений музея пришелся на присоединение к Смитсоновскому институту. [5]
В течение десятилетия коллекция расширилась до 7000 традиционных и современных предметов со всей Африки. [9] Под руководством Уокера музей расширил свою коллекцию современного искусства, открыв постоянную галерею в 1997 году. В том же году фотограф Констанс Стюарт Ларраби подарила музею 3000 фотографий из Южной Африки. [10] В 2005 году музей получил коллекцию Уолта Диснея-Тишмана из 525 работ, охватывающих большинство основных стилей африканского искусства и 75 культур. [28] Приобретение стало подтверждением статуса музея, учитывая другие учреждения, которые боролись за коллекцию. [21] Библиотека музея также выросла после присоединения к Смитсоновскому институту с 3000 до 30000 томов по изобразительному искусству, антропологии, кулинарии, истории, религии и путешествиям, особенно работ, опубликованных в Африке. [4] Сейчас она содержит 50000 томов. [29]
В марте 2022 года музей объявил о планах вернуть Нигерии 39 бенинских бронзовых изделий , которые были захвачены во время Бенинской экспедиции 1897 года . Эти экспонаты будут выставлены в Национальном музее Бенина в Бенин-Сити . [30]
Музей провел 130 специальных выставок за первые 25 лет [4] , а с момента присоединения к Смитсоновскому институту ежегодно проводит две-три временные выставки. [31] В до-Смитсоновские годы экспозиции музея часто предоставлялись взаймы, например, из Фонда Рене и Хаима Гросс . В начале 80-х годов его кураторы организовали «фокусные» выставки, сосредоточенные вокруг одного объекта из коллекции. Музей принимал внешних кураторов и передвижные выставки. Его выставки становились все более амбициозными по мере роста его музейных связей и бюджета. [5] На открытии здания Национальной аллеи музей показал 375 работ в пяти небольших и средних экспозициях с обзорными и однотематическими объемами. Центральная экспозиция, «Африканское искусство в цикле жизни», экспонировала 88 экспонатов в семи разделах, следующих семи фазам жизни африканских племен, чтобы обеспечить социальный контекст для их использования. Например, в таких разделах, как «Непрерывность», экспонировались вырезанные вручную фигурки матерей, «Переход» — церемониальные маски для совершеннолетия, а «На пути к безопасному миру» — предметы священников и целителей. Многие из экспонатов были шедеврами, заимствованными из американских и европейских музеев и частных коллекций. На другой выставке было представлено 100 предметов из коллекции музея. Остальные три экспоната были меньше: западноафриканский текстиль, скульптуры из Бенина и медные рельефы, а также полезные предметы, такие как корзины, шпильки и табакерки . [27] Выставки были выбраны для того, чтобы противостоять стереотипам об африканском искусстве как о чрезмерно «экспрессивном, ритуальном и ... недокументированном», и вместо этого показать перспективы, упускаемые из виду в западных взглядах на африканское искусство. [6]
В годы Уокера — в конце 1990-х и начале 2000-х годов — музей проводил выставки, посвященные современному египетскому искусству и малагасийскому текстилю. Подарок фотографа Констанс Стюарт Ларраби в 1997 году привел к внутренней и передвижной выставке. [10] В 1998 году Уокер организовал ретроспективу скульптора йоруба Олове из Исе , редкий пример персональной выставки африканского искусства. Сопроводительный каталог-резоне выставки стал первой подобной научной публикацией для традиционного африканского художника. [32] Музей также проводил персональные выставки художников, включая Сокари Дугласа Кэмпа (1989) [33] [34] и Йинку Шонибаре (2010). [35] Выставки, ориентированные на детей, такие как «Игривые исполнители», привлекали толпы под руководством Паттона в середине 2000-х годов, как и выставки «Сокровища» из коллекции музея и визиты художников. [12] В 2004 году выставка «Взгляды» представила 30 работ из своей коллекции, посвященных апартеиду в Южной Африке. [36] В 2013 году музей получил самый большой подарок в размере 1,8 млн долларов от Омана на серию, посвященную искусству страны и ее связям с культурами Ближнего Востока . [37]
Выставка «Conversations: African and African-American Artworks in Dialogue» 2015 года, на которой были представлены работы из частной коллекции Билла и Камиллы Косби , стала предметом споров из-за открытия, когда обвинения в сексуальном насилии против него стали достоянием общественности. Директор музея долгое время дружил с Косби — Камилла также входила в консультативный совет музея. Выставка финансировалась за счет пожертвования в размере 716 000 долларов от Косби и планировалась для привлечения внимания к музею к его 50-летию. По мере того, как число обвинений росло, музей признал общественный резонанс против выставки, создав знак, который признавал обвинения и переориентировал внимание на художников и произведения искусства выставки, которые оставались на выставке. [13] Художественный и архитектурный критик Washington Post Филип Кенникотт написал, что музей нарушил этику и нанес ущерб своей репутации, продемонстрировав частную коллекцию, которая не была обещана музею. Кенникотт задался вопросом, не «заставили бы» ли художников из первоклассной коллекции Косби «замолчать» досрочное завершение выставки. [38]
Музей отдавал приоритет образованию в свои ранние, до-Смитсоновские годы. Его основатель называл учреждение «отделом образования с прилегающим музеем». [5] В музее царила интимная атмосфера [5], и особое внимание уделялось программам, которые обучали культурному наследию чернокожих. [4] Многие дети из местных школ посещали музей, где проводились выставки, в том числе упражнение на тему «как смотреть на искусство», сравнивая традиционное африканское и современное искусство . [5] В течение 90-х годов школьные группы совершали экскурсии с обученными экскурсоводами . Новое место на Национальной аллее увеличило количество посещений музея без гида. [5]
В начале 1980-х годов Смитсоновский институт обнаружил, что лишь немногие из его 20 миллионов ежегодных посетителей были представителями расовых меньшинств, несмотря на большую численность чернокожего населения города. Впоследствии он создал комитет для решения этой проблемы. Поскольку африканский художественный музей еще не переехал в Национальный Молл, он обслуживал чернокожих избирателей в расово смешанном районе, с расово интегрированным персоналом и программами, популярными среди местных школьных групп, с его регулярными фильмами, народными историями и лекциями. Музей также предлагал семинары по африканскому плетению полос и говорящему барабану . [1] Паттон, директор музея в середине 2000-х годов, сказал, что музей не был хорошо известен в Вашингтоне, так как только половина таксистов знала его местонахождение. [11] В период правления Паттона проводились выставки, ориентированные на детей. [12] В результате музей некоторое время обслуживал больше детей, чем взрослых. [21] Примерно в это же время музей проводил около десяти специальных мероприятий в год. [4] Газета Washington Post писала, что в 2016 году музей «изо всех сил пытался привлечь посетителей и пожертвования», что усугубилось скандалом вокруг Косби. [13]
На открытии здания Национальной аллеи три рецензента New York Times раскритиковали элементы его дизайна, а именно выбор архитектором материалов и отсутствие естественного освещения под землей. [22] [6] [27] Архитектурный критик Пол Голдбергер счел надземные элементы «неуклюжим... павильоном из гранита», элементы которого были «ужасно упрощенными», неутонченными и неуклюжими по сравнению со Смитсоновским замком вдалеке. Он мягко похвалил «умную» планировку комплекса и его максимально увеличенную подземную полезность с минимальными изменениями над землей. Голдбергер восхищался мастерством здания, интерьерами и отзывчивыми галерейными пространствами. [22] Другие два рецензента Times , в свою очередь, были обеспокоены тем, что работы, когда-то связанные с открытым пространством, вместо этого выставлялись без естественного освещения, [6] и опасались прецедента для других музеев, добавив, что отсутствие света было неудобным как для зрителей, так и для работ. [27] Однако директор музея отметил, что естественный свет может вызвать проблемы с сохранением их деревянных скульптур. [6] Музей ощущается сдержанным как часть более крупного комплекса, написал один критик, и ему не хватает стиля. [6]
Критик New York Times описала выставку открытия как часто строгую и сдержанную в комнатах нестандартных размеров, которые иногда подавляли ее содержимое. Ей больше всего понравились небольшие экспонаты и работы, импортированные из других музеев. [27] Другой обозреватель Times нашел коллекцию музея больше, но «менее впечатляющей», чем у Музея искусств Метрополитен , хотя последний имел больше работ, когда начал свою коллекцию. [6] Выставки открытия, в целом, возбудили любопытство зрителей к предмету и подчеркнули важность религиозных верований и мастерства в представленных работах. Обозреватель открытия изо всех сил пытался обобщить африканские работы, которые варьировались от сосредоточенных на лицах и фигурах до элегантной геометрической абстракции западноафриканского ленточного ткачества . [27] Другой обозреватель добавил, что выставка текстиля музея преувеличивала связь между африканским искусством и повседневной жизнью, поскольку текстиль имел сравнительно слабое «образное ... воздействие». [6]
«Невозможно», — написала рецензент в The Washington Times , — «не быть глубоко тронутой» выставкой музея 2004 года, посвященной апартеиду. Она похвалила современную коллекцию музея, но сказала, что работы боролись со своим окружением — специализированная современная галерея была хорошим пространством с плохой атмосферой. [36]
Медиа, связанные с Национальным музеем африканского искусства на Wikimedia Commons
.svg/1280px-Africa_(orthographic_projection).svg.png){kind=small}
