Elvis Is Back! — четвёртый студийный альбом американского певца Элвиса Пресли , выпущенный 8 апреля 1960 года на лейбле RCA Victor . Это был первый альбом Пресли с новым материалом после саундтрека к фильму King Creole 1958 года , а также первый альбом, записанный и выпущенный в стереофоническом формате . Альбом ознаменовал возвращение Пресли к музыке после увольнения из армии США .
Во время двухлетней военной службы Пресли в Германии RCA Victor и Paramount Pictures постепенно выпускали материал, который он закончил до призыва. В последние месяцы в армии Пресли начал готовить материал и работать над улучшением своего выступления для своей первой сессии в Нэшвилле , которая должна была состояться по возвращении. Вернувшись в Соединенные Штаты в марте 1960 года, певец воссоединился с гитаристом Скотти Муром и барабанщиком Диджеем Фонтаной из своей оригинальной группы Blue Moon Boys для двух блоков сессий в конце марта и начале апреля. Материал на альбоме имеет некоторое влияние рок -н-ролла ранних работ Пресли, но он также предлагает смесь сложной поп-музыки , блюза , R&B и ценностей производства « нэшвиллского звука », связанных с Четом Аткинсом , который был сопродюсером сессий записи со Стивом Шоулзом .
С высоким общественным ожиданием RCA поторопились с выпуском Elvis Is Back! и отдельного сингла " Stuck on You " всего через несколько дней после того, как Пресли закончил запись. LP возглавил UK Albums Chart и достиг второго места в Billboard's Top LP's . Первоначально релиз получил смешанные отзывы, но в последующие годы его критическая реакция становилась все более позитивной, критики в целом хвалили его стилистическое разнообразие, качество производства и зрелое звучание. Elvis is Back! был сертифицирован Gold 15 июля 1999 года Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки . [4]
После своего третьего и последнего появления на шоу Эда Салливана Пресли получил уведомление от призывной комиссии Мемфиса 8 января 1957 года. Комиссия объявила его классификацию 1А и его возможный призыв до конца года. [5] В течение первой половины 1957 года у Пресли было три хита номер один: « Too Much », « All Shook Up » и « (Let Me Be Your) Teddy Bear ». [6] Его второй фильм, «Loving You », вышел в прокат 30 июля и имел кассовый успех. [7] Его рождественский альбом был выпущен 15 октября, а его третий фильм, «Jailhouse Rock» , вышел в прокат 17 октября. [8]
20 декабря Пресли получил уведомление о призыве. Ему предоставили отсрочку, чтобы он мог закончить предстоящий фильм « Король Креол» , в который уже вложили 350 000 долларов от Paramount Pictures и продюсера Хэла Уоллиса . В начале 1958 года сингл Пресли « Don't » возглавил чарты. [9]
Пресли был призван в армию 24 марта 1958 года. [10] Вскоре после начала базовой подготовки в Форт-Худе, штат Техас , его посетил Эдди Фадаль, бизнесмен, с которым он познакомился во время тура в январе 1956 года. По словам Фадаля, Пресли «твёрдо верил», что его карьера окончена. [11] После завершения обучения 1 октября он присоединился к 3-й бронетанковой дивизии во Фридберге, Германия . [12]
В сообщениях СМИ отражались опасения Пресли по поводу его карьеры, но продюсер RCA Victor Стив Шоулз и Фредди Биенсток из Hill and Range тщательно подготовились к его двухлетнему отсутствию. Используя неизданный материал, они поддерживали поток регулярных, успешных релизов. [13] Между его введением и увольнением у Пресли было десять хитов, вошедших в топ-40, включая « Wear My Ring Around Your Neck », бестселлер « Hard Headed Woman » и « One Night » [14] в 1958 году, а также « (Now and Then There's) A Fool Such as I » и хит номер один « A Big Hunk o' Love » в 1959 году. [15] RCA Victor выпустили четыре альбома, включавших старый материал в этот период, наиболее успешными из которых были Elvis' Golden Records (1958) (который поднялся на третью позицию в чарте LP) и 50 000 000 Elvis Fans Can't Be Wrong . [16]
В последние месяцы службы в армии Пресли начал экспериментировать с новым материалом и думать о своем ожидаемом возвращении к записи. Для своей первой запланированной сессии записи Пресли рассматривал «Soldier Boy» группы The Four Fellow , « I Will Be Home Again » квартета Golden Gate , « Such a Night » группы The Drifters и « Like a Baby » Джесси Стоуна . [17] Его друг Чарли Ходж научил Пресли приемам, которые помогли улучшить его дыхание и расширить диапазон. Для вдохновения Пресли использовал «I Believe» Роя Гамильтона и его версию « Unchained Melody », традиционную ирландскую песню « Danny Boy » и « There's No Tomorrow » Тони Мартина (английская адаптация « 'O sole mio »). [18] Пресли также изучал фразировку и ноты записей The Inkspots и Mills Brothers . [19] К концу своего пребывания в Германии Пресли добавил к своему вокальному диапазону целую октаву . [20]
Пресли вернулся в Соединенные Штаты 2 марта 1960 года и был с почестями уволен в отставку в звании сержанта 5 марта. [21] Пока Пресли был в Германии, менеджер полковник Том Паркер договорился с RCA Victor о новых условиях для Пресли, чтобы выполнить свои договорные обязательства по саундтрекам к фильмам. Паркер также получил увеличение зарплаты Пресли и долю прибыли от продюсера Уоллиса, а также договорился о появлении на шоу Фрэнка Синатры . [22] Тем временем, чтобы обеспечить себе гонорары за публикацию, Бинсток заказал новый текст для «O Sole Mio», поскольку мелодия уже была в общественном достоянии. [19]
20 марта Паркер отправил зафрахтованный автобус Greyhound для перевозки Пресли и его окружения из Мемфиса, штат Теннесси, в Нэшвилл . Сессионный персонал состоял из гитариста Скотти Мура , барабанщика Диджея Фонтаны , пианиста Флойда Крамера , гитариста Хэнка Гарланда , басиста Бобби Мура, перкуссиониста Бадди Хармана и группы поддержки The Jordanaires . Первоначальный басист Пресли Билл Блэк отказался присоединиться к сессиям, поскольку он пользовался успехом с Bill Black Combo. Чтобы предотвратить возможные помехи со стороны фанатов, музыкантам изначально сказали, что они будут играть на сессии Джима Ривза . Руководители RCA Шоулз и Билл Буллок присоединились в контрольной кабине к Паркеру, его помощнику Тому Дискину, главе A&R Чету Аткинсу , инженеру Биллу Портеру и Биенстоку из Hill and Range. [23]
.jpg/1280px-Presley_&_Mahendra_(1).jpg)
Студия B студии RCA Victor недавно была оборудована новым трехдорожечным магнитофоном . [24] Чтобы еще больше улучшить запись голоса Пресли, Портер установил в студии микрофоны Telefunken U-47. [25] U-47 был первым конденсаторным микрофоном , который мог переключаться между всенаправленной и кардиоидной диаграммами направленности. Микрофон можно было использовать для вокала, инструментов и полного покрытия. [26] Первой записанной песней была «Make Me Know It» Отиса Блэквелла , которая была записана за девятнадцать дублей. «Soldier Boy» позже была записана за пятнадцать дублей, за ней последовали неальбомные треки « Stuck on You » и «Fame and Fortune». Последней песней, записанной во время мартовской сессии, была неальбомная версия « A Mess of Blues ». [27] Новая сессия была организована на апрель. Затем Пресли уехал в Майами, Флорида , где он записал The Frank Sinatra Timex Show: Welcome Home Elvis . [28]
Оригинальные музыканты вернулись в студию вечером 3 апреля; к ним присоединился саксофонист Бутс Рэндольф . Пресли начал сессию с " Fever ", в сопровождении только баса и ударных. [29] Затем он исполнил перефразированную версию "O Sole Mio", теперь названную " It's Now or Never ". После того, как Пресли несколько раз не удалось добиться полной вокальной концовки песни, Портер предложил склеить ее для него. Пресли отказался и пробовал песню, пока не добился желаемой концовки. [30] "Girl Next Door Went A-Walking" была записана за десять дублей, за ней последовала "Thrill of Your Love". [24] За неальбомной версией " Are You Lonesome Tonight? " последовала "I Will Be Home Again" — дуэт с Ходжем. В последней песне сессии, « Reconsider Baby » Лоуэлла Фулсона , Пресли сыграл соло , используя свою гитару Gibson Super 400. [31]
Elvis Is Back! представлял собой новое звучание для Пресли; он переместил его дальше в сторону поп-музыки , направление, которое он продолжал занимать большую часть десятилетия. [32] Альбом представляет собой смесь жанров, включая рок , ритм-н-блюз и поп-баллады. [2] Критики в целом согласились, что Пресли приобрел «более глубокий, жесткий тембр голоса», [33] и сказали, что его интерпретации были «все более и более сложными». Альбом включает в себя разнообразный материал; Пресли и сессионные музыканты, известные как « The Nashville A-Team », имели преимущество в виде записывающего оборудования, которое было самым современным для своего времени. [a] Elvis Is Back! был первым альбомом Пресли, выпущенным в стереоформате. [34] На передней обложке альбома Пресли стоит перед синим занавесом на сцене, одетый в армейский плащ и улыбающийся, глядя налево. На задней обложке изображен Пресли, ухмыляющийся; он одет в армейскую форменную куртку и кепку. На внутренней стороне разворотной обложки размещено пятнадцать фотографий Пресли, сделанных в разное время его службы в армии. [35]
Альбом содержит двенадцать треков; он открывается «Make Me Know It». [36] Второй трек — кавер «Fever», который Пресли основал на версии Пегги Ли , хотя его запись включает в себя щелчки пальцами [37], а звуки двух перкуссионистов разделены между двумя каналами стереомикса. [38] В «The Girl of My Best Friend» Пресли поддерживает ду-воп бэк-вокал The Jordanaires. [37] Четвертый трек — «I Will Be Home Again», медленная баллада, исполненная дуэтом с Чарли Ходжем. [39] Пятый трек — «Dirty, Dirty Feeling», песня, характеризующаяся «похабным рок-звучанием» и сатирическим юмором; она была написана Лейбером и Столлером и ранее была исключена из саундтрека к фильму King Creole . [40] Последний трек на первой стороне — «Thrill of Your Love», в котором Пресли аккомпанирует Крамер на фортепиано. [24]
Вторая сторона открывается песней "Soldier Boy", в припеве которой меняется тональность . За ней следует "Such a Night", в которой Рэндольф аккомпанирует на саксофоне. [41] Следующий трек - блюзовый номер "It Feels So Right", в котором присутствует соло-гитара и интенсивное использование перкуссии. Следующий трек - "Girl Next Door Went A-Walking", который был привнесен Муром. [42] Альбом завершается ритм-н-блюзовыми песнями "Like a Baby" и "Reconsider Baby". Пресли играл на соло-гитаре в обоих треках, последний из которых включает длинные соло на саксофоне и фортепиано. [43]
Первый сингл с альбома Elvis Is Back!, «Stuck on You», был выпущен через два дня после его записи с «Fame and Fortune» на стороне B, привлекая 1,4 миллиона предварительных заказов. [22] На предварительно отпечатанной обложке сингла было написано: «Первая новая запись Элвиса для его 50 000 000 поклонников по всему миру». [32] Это был первый сингл Пресли, выпущенный в стереоформате. [36]
Elvis Is Back! был выпущен 8 апреля 1960 года в стерео и моно версиях. Альбом достиг второго места в Billboard 's Top LP's и возглавил UK Albums Chart . [38] Несмотря на это, его коммерческие показатели были разочарованием: в США было продано менее 300 000 копий. [44] Позднее альбом получил золотой сертификат RIAA. [45]
Журнал Billboard сказал: «Элвис вернулся и поет лучше, чем когда-либо, в рок-н-ролльном стиле, который он прославил». [46] The New York Times назвала запись «серой и тусклой». [20] Ссылаясь на смену стиля Пресли, журнал High Fidelity сказал: «Пресли, очевидно, с трудом записывает свой старый энтузиазм... Возможно, [эти записи] являются первыми попытками освоить новые стили». [47] Журнал HiFi/Stereo Review также отметил смену стиля Пресли, назвав альбом «музыкально шизоидным», несмотря на то, что посчитал общую запись «хорошей». В обзоре говорилось, что баллады Пресли были «худшими из тех, что он когда-либо делал», но хвалили «его былую жизненную силу» в «коммерческих рокабилли-шумах». [48]
В своем обзоре для AllMusic Брюс Эдер написал, что альбом «показывает зрелого Элвиса Пресли, [который] продемонстрировал богатый, глубокий вокал, который бросил бы вызов ожиданиям критиков относительно игры Элвиса Пресли на ритм-гитаре на протяжении всего альбома». Эдер пришел к выводу, что на Elvis Is Back! Пресли «выступает лучше, чем на любом другом своем альбоме с момента прибытия в RCA». [49] Уилл Гермес из Rolling Stone похвалил его «дико разнообразный материал, откровенное пение, безупречный стереозвук». [55] В 2004 году Пол Симпсон в своей статье для Rough Guides прокомментировал: «Среди примерно 1800 записей в коллекции Элвиса в Грейсленде есть копия Elvis Is Back!, почти белая от количества воспроизведений. Вы можете понять, почему это его любимый альбом». Симпсон восхищался блюзовым пением Пресли в песнях «Like a Baby» и «Reconsider Baby» и добавил: «Трудно поверить, что эта преданность делу и воодушевление были слышны лишь эпизодически на протяжении большей части 1960-х годов, часто в песнях, похороненных на би-сайдах или в качестве бонусов на сомнительных альбомах саундтреков». [44]
Стив Хоровиц из PopMatters сказал, что альбом помог Пресли вырасти из «подросткового кумира» во «взрослого артиста». Хоровиц продолжил: «Голос Пресли был по-прежнему сильным и чистым. Он мог громко петь блюз в одну минуту... а затем звучать утонченно в следующую... не меняя характера». [53] Seattle Post-Intelligencer также дал благоприятный отзыв, написав: « Элвис вернулся! находит [Пресли] демонстрирующим как универсальность, так и склонность к работе с различными стилями песен». [57]
В январе 2015 года в The Daily Telegraph Нил Маккормик включил Elvis Is Back! в число основных работ художника. Маккормик написал: «Почти общепризнанно, что Элвис, который никогда не участвовал в активной службе, «умер» в армии. Однако Elvis Is Back … — это, пожалуй, шедевр Пресли, в котором он берется за баллады, блюз, рок, поп и госпел с таким контролем, который каким-то образом делает его врожденную чувственность еще более мощной». [1] Саймон Гейдж из британской Daily Express охарактеризовал альбом как «лучший [у Пресли]». [50]
Критик Роберт Димери включил альбом в свою книгу «1001 альбом, который вы должны послушать, прежде чем умрете» . [58]
RCA впервые переиздали оригинальный 12-трековый альбом на компакт-диске в 1990 году, а затем снова в 1999 году с бонус-треками. В 2005 году Elvis is Back! был переиздан на лейбле Follow That Dream в виде коллекции из 2 CD. Это издание содержит ранее не издававшиеся ауттейки студийного альбома и объединяет все ранее выпущенные версии мастеров и ауттейков. [59] [60] Legacy Recordings выпустили ремастерированную версию альбома вместе с Something for Everybody в 2011 году. [49]
[60]
Введите поиск по запросу "Элвис вернулся!" или "Элвис Пресли"
