Эрик Андерсен (родился 14 февраля 1943 года) — американский фолк- музыкант, певец и автор песен, [1] который написал песни, записанные Джонни Кэшем , Бобом Диланом , Джуди Коллинз , Линдой Ронстадт , Grateful Dead, Риком Нельсоном и многими другими. В начале своей карьеры, в 1960-х годах, он был частью фолк-сцены Гринвич-Виллидж . После двух десятилетий и шестнадцати альбомов сольного исполнения он основал Danko/Fjeld/Andersen с Риком Данко и Йонасом Фьельдом , которая выпустила два альбома в начале 1990-х годов.
Дедушка Эрика Андерсена эмигрировал из Норвегии . [2] Эрик Андерсен родился в Питтсбурге , штат Пенсильвания, и вырос в Снайдере, штат Нью-Йорк , пригороде Буффало . Элвис Пресли произвёл на него впечатление, когда 15-летний Андерсен увидел его выступление. [3] Он переехал в Бостон , а затем в Сан-Франциско, где встретил Тома Пэкстона , и окончательно обосновался в Нью-Йорке в разгар фолк-движения Гринвич-Виллидж. [4]
В какой-то момент Андерсен был женат на бывшей фолк-певице из Кембриджа Дебби Грин [5] , которая участвовала в исполнении гитары, фортепиано и бэк-вокала на различных записях Андерсена, выпущенных в период с 1965 по 1975 год. Он был резидентом Вудстока, штат Нью-Йорк , с 1975 по 1983 год. Затем он переехал в Осло , Норвегия, и сохранил место жительства в Нью-Йорке. [6] Он жил в гражданском браке и имеет четверых детей от норвежской художницы Унни Аскеланд. [7] В настоящее время он живет в Нидерландах . Он женился на голландском социологе и певице Инге Андерсен в 2006 году. У него есть дочь Сари (от Дебби Грин), которая участвовала в исполнении бэк-вокала на его альбоме Memory of the Future .
В 2022 году Андерсену была присуждена почетная докторская степень колледжей Хобарта и Уильяма Смита . [8]
В начале 1960-х годов Андерсен был частью фолк-сцены Гринвич-Виллидж в Нью-Йорке. [1] Его самые известные песни фолк-эры 1960-х годов — «Violets of Dawn», «Come to My Bedside» и « Thirsty Boots » (последнюю записали Джуди Коллинз , Боб Дилан и Джон Денвер среди других). [9]
В 1964 году Андерсен дебютировал в Gerdes Folk City на живом прослушивании для Vanguard Records . В 1965 году он выпустил свой первый альбом Vanguard Today Is the Highway . [2] В 1966 году он дебютировал на Newport Folk Festival . Менеджер The Beatles Брайан Эпштейн собирался стать его менеджером, когда он умер. [3] Джони Митчелл называет Андерсена источником своих открытых настроек.
В 1970 году Андерсен принял участие в туре Festival Express по Канаде вместе с Grateful Dead , Дженис Джоплин , The Band , Делани Брамлетт и другими.
Андерсен подписал контракт с Columbia в 1972 году и выпустил свой самый коммерчески успешный альбом Blue River на этом лейбле. Песня "Is It Really Love At All?" с этого альбома является самой популярной. [10] Мастер-ленты его следующего альбома Stages были утеряны (до 1989 года) до того, как альбом был выпущен, что привело к потере большей части импульса, который он набрал с Blue River . [1]
Андерсен расстался с Columbia и время от времени записывался на нескольких лейблах в течение оставшейся части 1970-х и в начале 1980-х. В 1975 году он выступал с Арленом Ротом на открытии Rolling Thunder Revue Боба Дилана в Gerde's Folk City и снова в Ниагарском водопаде.
В конце 1970-х годов Андерсен также был участником Woodstock Mountains Revue, фолк-группы, в которую также входили Арти Траум , Хэппи Траум и Джон Себастьян . [11]
Андерсен на несколько лет впал в безвестность для публики в Соединенных Штатах. Переехав в Европу, он записал три альбома, включая Midnight Son , Tight in the Night и Istanbul . Андерсен основал собственную компанию Wind and Sand Records, чтобы продавать свою музыку по почте. [2] [12]
Андерсен вновь появился в 1989 году с новым альбомом Ghosts Upon the Road . Хотя альбом имел скромный успех, он получил широкую похвалу и был помещен в списки лучших альбомов по итогам года несколькими критиками. [3] Заглавный трек представлял собой 10,5-минутную автобиографическую песню, которую Андерсен написал, когда жил в Бикон-Хилл, Бостон, и переехал в Нью-Йорк в 1964 году. [6]
Ленты Stages были найдены почти через два десятилетия после того, как они были утеряны. Сорок коробок, содержащих оригинальные мастер-ленты, были найдены в октябре 1989 года в хранилищах Columbia Records в Нью-Йорке. Альбом был записан после Blue River и включал в себя приглашенных артистов Леона Рассела , Джоан Баэз и Дэна Фогелберга , среди прочих. [13] Он был выпущен в 1991 году под названием Stages: The Lost Album . [14]
В этот момент своей карьеры Андерсен жил в Осло , Норвегия , и в начале 1990-х годов он присоединился к трио Danko/Fjeld/Andersen , с Риком Данко (The Band ) и норвежским певцом и автором песен Йонасом Фьелдом . Трио записало три альбома и выступало вместе в течение девяти лет. [15] [16]
В 1998 году Андерсен выпустил свой первый сольный альбом за десятилетие Memory of the Future . За альбомом, получившим высокую оценку как «мечтательный и интроспективный», два года спустя последовал You Can't Relive The Past , в который вошли оригинальные блюзовые номера, а также подборка песен, написанных в соавторстве с Таунсом Ван Зандтом .
В 2003 году вышел двойной альбом Beat Avenue. Помимо баллад, в основном в стиле рок, 26-минутный заглавный трек альбома представляет собой джазовую бит-поэму, повествующую о его опыте общения с бит-сообществом Сан-Франциско в день убийства президента Джона Ф. Кеннеди .
Следующие альбомы Андерсена, The Street Was Always There (2004) и Waves (2005), были спродюсированы мультиинструменталистом Робертом Аароном . Помимо каверов на его собственные песни, альбомы включали новые версии классики его современников и друзей шестидесятых, включая Дэвида Блю , Боба Дилана , Ричарда Фаринью , Тима Хардина , Питера Ла Фаржа , Фреда Нила , Фила Окса , Баффи Сент-Мари , Пола Сибеля , Патрика Скай , Тома Пэкстона , Джона Себастьяна , Happy Traum , Лу Рида и Тома Раша . Его следующий альбом Blue Rain , выпущенный в 2007 году, был его первым концертным альбомом. Он был записан в Норвегии и содержит смесь блюза, джаза и фолка.
В 2011 году Андерсен выпустил свой второй концертный альбом The Cologne Concert, в записи которого приняли участие: Мишель Газич ( Мэри Готье , Марк Олсон ) на скрипке и Инге Андерсен (его жена) на бэк-вокале.
В 2013 году Андерсен выступил в фильме «Гринвич-Виллидж: Музыка, определившая поколение» [ 17], полнометражном документальном фильме о музыкальной сцене Гринвич-Виллидж , который был выпущен на DVD в ноябре.
В августе 2014 года компания Andersen выпустила ограниченным тиражом двойную 10-дюймовую виниловую пластинку «Тень и свет Альбера Камю », на которой играла Мишель Газич на скрипке и фортепиано, а дизайн обложки выполнил Оливер Джордан.
В апреле 2017 года Андерсен позвонил Джони Митчелл , которая находилась дома, восстанавливаясь после серьезной продолжительной болезни, и предложил пригласить свою группу к ней домой, чтобы немного помузицировать. (Андерсен был гитаристом, который научил Митчелл настройке open-G.) Митчелл была очень воодушевлена тем, что в ее доме и в ее жизни снова появилась музыка, и в результате визита Андерсена она вдохновилась на то, чтобы начать проводить регулярные музыкальные сессии, которые стали известны как «Joni Jams». Музыкальные сессии помогли ее выздоровлению, и она смогла вернуться к живым выступлениям в 2022 году. [18]
В мае 2017 года Андерсен выпустил свой альбом Mingle with the Universe: The Worlds of Lord Byron с участием Инге Андерсен (бэк-вокал), it:Michele Gazich (скрипка), Джорджио Кюрсетти (уд, бас, гитара), Шерил Прашкер (перкуссия) и Пола Зунтьеса (он же Саймон Китс, фортепиано) с обложкой, оформленной de:Oliver Jordan. В декабре 2017 года был выпущен альбом Silent Angel: The Fire and Ashes of Heinrich Böll, приуроченный к столетию со дня рождения писателя Генриха Бёлля .
В марте 2018 года Sony/Legacy Recordings выпустили The Essential Eric Andersen — двойной CD-релиз из 42 треков, охватывающий пятьдесят лет его записей, от Today is the Highway до альбома The Cologne Concert и неизданных записей в Нью-Йорке.
Документальный фильм об Эрике Андерсене под названием «Поэт песен» был впервые показан на Копенгагенском музыкальном кинофестивале 13 сентября 2019 года. На фоне культурных ландшафтов его 50-летнего творческого пути фильм изображает интимный портрет Андерсена — пишущего, записывающего и исполняющего сегодня, а также размышляющего о работе своей жизни. Фильм был спродюсирован Toward Castle Films и Skipping Stone Pictures. Начиная с апреля 2021 года «Поэт песен» стал доступен для телетрансляции в Соединенных Штатах Американским общественным телевидением [19] , а бесплатная трансляция полного документального фильма стала доступна на веб-сайте Службы общественного вещания (PBS). [20]
В июне 2020 года Y&T Music выпустила Woodstock under the Stars , сборник, включающий тройной CD с 36 треками, составленный из концертов, веб-трансляции и студийных сессий, записанных в период с 1991 по 2011 год. В выступлениях приняли участие специальные гости Рик Данко , Джон Себастьян , Гарт Хадсон , Эрик Базилиан , Хэппи Траум , Арти Траум , Инге Андерсен (автор-исполнитель, жена Эрика Андерсена и исполнительница гармонических песен), Джо Флуд , Йонас Фьельд , Гэри Берк и Роберт Аарон ) с рисунками в дизайне обложки de:Oliver Jordan.
В октябре 2022 года Y&T Music выпустила Tribute To A Songpoet: Songs of Eric Andersen , сборник из 42 песен на тройном CD с обложкой, нарисованной de:Oliver Jordan, включающую новые (и некоторые винтажные) записи и интерпретации его песен эклектичной группой артистов, имеющих с ним музыкальные и личные связи. Среди артистов: Bob Dylan , Lucy Kaplansky , Albert Lee , Scarlet Rivera , Willie Nile , Elliott Murphy , Eric Bazilian , Larry Campbell , Mary Chapin Carpenter , Janis Ian , Robert Aaron , Steve Addabbo , John Gorka , Happy Traum , Amy Helm , Linda Ronstadt , Lenny Kaye , Rick Danko и многие другие.
В феврале 2023 года лейбл Appaloosa Records выпустил Foolish Like the Flowers — концертный альбом, записанный в Spaziomusica (Италия) при участии Скарлет Риверы (скрипка), Паоло Эрколи (добро), Шерил Прашкер (ударные) и Инге Андерсен (бэк-вокал).
Andersen завершил запись еще одного нового альбома Dance of Love and Death . Альбом был сопродюсером, записан и сведен Стивом Аддаббо . Другие музыканты, которые выступали на альбоме, включают Lenny Kaye , Larry Campbell , Steve Addabbo , Robert Aaron , it:Michele Gazich, Richard Barone и Inge Andersen. Ожидается, что запись будет выпущена в ближайшее время.
За свою долгую карьеру Андерсен выпустил более 30 альбомов, в записи которых приняли участие многие артисты, в том числе Джоан Баэз , Дэн Фогельберг , Эл Купер , Вилли Найл , Джони Митчелл , Лу Рид , Леон Рассел , Ричард Томпсон , Рик Данко , Гарт Хадсон , Эрик Базилиан , Арлен Рот , Тони Гарнье , Хоуи Эпштейн и многие другие. Его песни записывали артисты по всему миру, включая Blues Project , Джонни Кэш , Джуди Коллинз , Питер, Пол и Мэри , трио Митчелла, Джон Денвер , The Dillards , Рики Нельсон , Fairport Convention , Grateful Dead , Ratdog ( Боб Вейр ), Боб Дилан , Линда Ронстадт , Джиллиан Уэлч , Эйлен Джуэлл Мэри-Чапин Карпентер , Франсуаза Харди , Рик Данко , Линда Томпсон , трио Кингстона и Пит Сигер .
Ричард Харрингтон, музыкальный критик The Washington Post , писал: «Ни один другой автор песен, родившийся в поколении между Второй мировой войной и Кореей, не исследовал лучше настойчивость любви, будь она разумной или безнадежной, умоляемой или преданной». [21]
В 2003 году Андерсен вместе с Патти Смит выиграли премию Premio Tenco в Сан-Ремо, Италия, самую престижную в стране награду за авторство песен. [22]
В 1999 году Андерсен написал эссе под названием «Мой журнал битников» для Rolling Stone Book of the Beats . В том же году он опубликовал статью в National Geographic Traveler под названием «Прибрежная Норвегия».
В 2009 году Андерсен написал эссе под названием «Опасная зона» для сборника « Голый завтрак в 50 лет: Юбилейные эссе» под редакцией Оливера Харриса и Яна Макфэдьена, посвященного роману Уильяма С. Берроуза « Голый завтрак », который считается одной из знаковых публикаций в истории американской литературы .
Андерсен написал тексты, сочинил музыку и записал песни для выставки художника Оливера Жордана «Картины из бунта» Альбера Камю . Эта выставка впервые прошла в честь столетия Камю в Экс-ан-Провансе в 2013 году, а в середине 2014 года — в Рейнском краеведческом музее Бонна , Германия.
В 2013 году Андерсен написал аннотацию к альбому The Essential Pete Seeger для Sony/Legacy Records.
В 1965 году Эрик Андерсен снялся в фильме Энди Уорхола «Космос» , в котором он пел. [3]
В 1974 году Андерсен появился в документальном фильме Les Blank «Поэма — голый человек» , который охватывал три года из жизни рок-звезды Леона Рассела . Фильм оставался неизданным в течение сорока лет, но был наконец выпущен в 2015 году.
В 1984 году Андерсен появился в качестве гостя в документальном фильме о Филе Оксе под названием «Аккорды славы» и исполнил песню Окса «When I'm Gone». [24]
В 1985 году Андерсен написал оригинальную музыку к фильму «Стамбул» с Брэдом Дурифом в главной роли .
В 2011 году режиссеры Пол Ламонт и Скотт Сэкетт начали производство The Songpoet , документального фильма, исследующего бескомпромиссный 50-летний творческий путь Эрика Андерсена. Фильм был закончен в феврале 2019 года и его премьера состоялась на Копенгагенском музыкальном кинофестивале 13 сентября 2019 года.
