«Erk Gah» (позже переименованная в «Hold to the Zero Burn, Imagine» ) — песня, написанная Тимом Ходжкинсоном для английской экспериментальной рок- группы Henry Cow . «Erk Gah» исполнялась группой вживую между 1976 и 1978 годами, но никогда не была записана в студии; три живых исполнения песни позже были выпущены на концертном альбоме Stockholm & Göteborg в 2008 году и на сборнике The 40th Anniversary Henry Cow Box Set в 2009 году. В 1993 году, через пятнадцать лет после распада Henry Cow, Ходжкинсон записал композицию под названием «Hold to the Zero Burn, Imagine» для своего сольного альбома Each in Our Own Thoughts (1994), при участии бывших участников Henry Cow Криса Катлера , Линдси Купера и Дагмар Краузе .
«Erk Gah» была второй из двух «эпических» композиций, которые Ходжкинсон написал для Генри Коу, первой из которых была « Living in the Heart of the Beast » из альбома In Praise of Learning (1975). [1]
Ходжкинсон написал текст и музыку для "Erk Gah" в середине 1976 года. Это семнадцатиминутная, " 12-тональная , атональная " расширенная песня, которую он описал как "сухую, вяжущую, угловатую, без компромиссов с рок-музыкой". [2] Известный своими "сложными" композициями для Henry Cow (такими как "Amygdala" из Legend и " Living in the Heart of the Beast " из In Praise of Learning ), "Erk Gah" изначально был вызовом для группы, чтобы выучить, [1] но к концу 1976 года они исполнили ее вживую несколько раз. Первоначальный набор текстов Ходжкинсона принимает форму монолога персонажа , ожидающего казни.
В декабре 1976 года Ходжкинсон потребовал, чтобы «Erk Gah» была изъята из репертуара группы, пока он не сможет переписать текст. Однако остальная часть группы посчитала, что она должна остаться в их сет-листе, пока не появятся новые тексты, и они продолжили исполнять ее вживую. [3] В июле 1977 года группа, уже сделавшая антикапиталистические заявления в своей музыке, [4] захотела сделать антифашистское заявление, чтобы «критиковать правые элементы» в зарождающемся панк-рок- движении; [5] было предложено, чтобы новые тексты «Erk Gah» отражали эту позицию. [3] В январе 1978 года, когда Генри Коу готовился отправиться в Швейцарию для записи Western Culture , Ходжкинсон представил группе свои пересмотренные тексты. Остальные участники группы отвергли новые тексты и попросили барабанщика Криса Катлера написать третий набор текстов. Катлер не смог сделать это за короткий промежуток времени, оставшийся до начала сессий звукозаписи, и поэтому «Erk Gah» не был записан. [1]
Henry Cow продолжал исполнять "Erk Gah" вживую несколько раз в 1978 году, хотя и переработанный в инструментальную версию из-за ухода вокалистки Дагмар Краузе из группы. [6] Группа вернулась в студию в июле для того, что стало их последней записью перед распадом в том же году, но "Erk Gah" снова не был записан. [7]
В 1993 году Ходжкинсон — вместе с Краузе, Катлером и бывшим духовиком Henry Cow Линдси Купером — записал «Erk Gah» с оригинальным текстом песни «Hold to the Zero Burn, Imagine» для своего сольного альбома Each in Our Own Thoughts . [8] [9] Однако в 2008 году он заявил, что «оглядываясь назад, я гораздо больше предпочитаю версию Cow более поздней студийной версии». [9]
Когда гитарист Henry Cow Фред Фрит впервые увидел ноты для тогда еще безымянной пьесы, он воскликнул «Erk Gah» — бессмысленное выражение, которое Дон Мартин использовал в своих карикатурах для журнала Mad . [2] [10] «Erk Gah» таким образом стало предварительным названием композиции, и не было изменено к моменту распада группы в 1978 году. Ходжкинсон переименовал ее в «Hold to the Zero Burn, Imagine» для записи в 1993 году.
«Erk Gah» — полностью нотированная, восемнадцатиминутная двенадцатитоновая сериальная работа, состоящая из пяти больших частей, связанных с пятью разделами текста. В своей книге 2019 года Henry Cow: The World Is a Problem музыковед Бенджамин Пиекут писал, что Ходжкинсон построил произведение вокруг вокальной мелодии, в отличие от его более раннего длинного произведения « Living in the Heart of the Beast », в котором текст и вокальная мелодия были добавлены в последнюю очередь. Ходжкинсон описал произведение как «дикий, изменчивый, текучий хаос переходных форм»; Пиекут утверждает, что « тональные , текстурные и ритмические элементы часто мутируют на протяжении всего произведения». [11]
Первая часть произведения суммирует музыкальные стили и мотивы, которые появляются в последующих частях. Пикут отмечает, что здесь Ходжкинсон представляет «колеблющуюся фигуру , которая отмечает всю пьесу; часто появляясь в голосе, эта фигура заставляет Краузе качаться вперед и назад между двумя высотами тона». [12] Также присутствует «ритмическая фигура, в которой последовательные удары делятся на увеличивающееся или уменьшающееся количество атак», или «ускорение или замедление, [которое] происходит внутри устойчивого темпа». [12] Вторая часть начинается с испытания главного героя песни и рассказчика. Здесь тембр и фактура произведения меняются, что теперь показывает « контрапунктические отношения между различными инструментами». [12] Виолончель, флейта, саксофон, орган и гитара слышны в «двенадцатитоновом пространстве высоты тона, которое отказывается от любого тонального центра». [13]
В третьей части рассказчик размышляет об оптимизме прошлого, и музыка «снова сосредотачивается вокруг E, тритона вверх от тонального центра B-бемоль», с которого началась пьеса. [13] Краузе поет «длинные мелодии в последовательности тонов из первой части», которая вскоре начинает колебаться между C и B♭. Пикут заявил, что Ходжкинсон « модулирует метр и темп таким образом, что голос Краузе остается нетронутым, в то время как ритмы хаотично смещаются снизу». [13] В следующей части рассказчик переживает «потерю и небытие», и это единственная часть, которая не начинается с пения. Пикут описал этот раздел как имеющий «ощущение камерной музыки , со многими инструментами, предлагающими атомистические и хрупкие жесты, которые порой объединяются в унисонные линии». [13] В этой части Ходжкинсон «вводит новый ритмический мотив, общий для всех, но часто слышимый в басе с колеблющимся тритоном». [13] Заключительная часть, в которой рассказчик выражает «ярость», завершает произведение «долгими тонами в басу, которые поддерживают контрапункт между органом и голосом».
Пиекут приходит к выводу, что «Erk Gah» «мало соответствует рок-традициям» и «звучит скорее как модернистская камерная музыка, исполненная в основном для усиленных инструментов». [13] Он добавляет, что «в произведении очень мало повторений и нет ни одного барабанного ритма, о котором можно было бы говорить», хотя в нем есть повторяющиеся «взрывные визги», напоминающие фри-джаз . [6]
В обзоре архивного концертного альбома Henry Cow Stockholm & Göteborg in Clouds and Clocks Беппе Колли посчитал, что «Erk Gah» слишком похож на «Living in the Heart of the Beast», и нашел вокал Краузе «граничащим с китчем в [их] акцентах», но похвалил финальную инструментальную часть произведения. [14] Франсуа Кутюр из AllMusic назвал запись Stockholm & Göteborg «проявлением силы сложного авангардного рока» в своем обзоре альбома. [15]
Генри Коу никогда не записывал «Erk Gah» в студии, но исполнял ее вживую между 1976 и 1978 годами: [16]