Эрнест Тино Трова (19 февраля 1927 г. — 8 марта 2009 г.) был американским сюрреалистом и художником -самоучкой в стиле поп-арт и скульптором . Наиболее известный своей фирменной серией изображений и фигур « Падающий человек », Трова считал всю свою продукцию единой «работой в процессе». Трова использовал классические американские игрушки персонажей комиксов в некоторых своих работах, потому что восхищался их сюрреализмом. Многие скульптуры Тровы отлиты из необычной белой бронзы . Он начинал как художник, продвигаясь от трехмерных конструкций к своему зрелому виду — скульптуре. Дар Тровы в виде сорока своих работ привел к открытию парка скульптур Laumeier в округе Сент-Луис, штат Миссури . [ 1]
Трова родился 19 февраля 1927 года в Клейтоне, штат Миссури , где он учился в средней школе Клейтона и средней школе университета Сент-Луиса . Его отец, конструктор и изобретатель промышленных инструментов, умер вскоре после того, как Трова окончил среднюю школу. [2] [3]
Его интерес к поэзии привел его к началу переписки с Эзрой Паундом , который после Второй мировой войны находился в больнице Святой Елизаветы в Вашингтоне, округ Колумбия . [2]
Трова прожил в районе Сент-Луиса всю свою жизнь [1] и имеет звезду на Аллее славы Сент-Луиса [4] .
Он работал в универмаге Famous-Barr декоратором и оформителем витрин . Художник-самоучка Мортон Д. Мэй , коллекционер произведений искусства, позже занимавший пост председателя компании The May Department Stores Company (которой принадлежал магазин, в котором он работал), купил одну из его картин и передал ее в Музей современного искусства . [1]
В 20 лет его картина «Римский мальчик» , первая работа, которую он выставил в своей карьере, получила первую премию на выставке в Миссури, проходившей в здании, которое тогда называлось Городским художественным музеем (ныне Художественный музей Сент-Луиса ). [1] «Римский мальчик» описывался как провокационное «сексуально графическое произведение», попеременно «шокировавшее или воодушевлявшее» критиков и публику, и заслужил работу, опубликованную в журнале Life , что принесло ему степень признания, необычную для художника из Сент-Луиса. [2]
Он начал выставлять свое искусство в ранние годы существования галереи Pace , которая позже стала «одной из самых влиятельных художественных галерей в мире». Некоторые из его первых работ были приобретены коллекциями Музея Гуггенхайма и Музея современного искусства в Нью-Йорке , а также Художественным музеем Сент-Луиса в его родном городе и галереей Тейт в Лондоне . [1]
Созданная в 1964 году работа « Падающий человек » является самой известной работой Тровы. [1] Его серия работ «Падающий человек», «о человеке в его самом несовершенном состоянии», представляла собой безрукую человеческую фигуру, которая появлялась в скульптурах, картинах и гравюрах. [5] В интервью того года газете St. Louis Post-Dispatch он описал эту работу как «личную гипотетическую теорию о природе человека». Трова далее заявил, что «я считаю, что человек — прежде всего несовершенное существо. Первая реакция, которую я обычно получаю на это, — это то, что я пессимистичен. Я не думаю, что я такой... Это очень близко ко многим теориям человека — католическому взгляду на то, что человек — падшее существо, например».
Трова создал несколько версий «Падающего человека» , включая различные скульптуры и наручные часы с изображениями произведения. [6] Это привело к обвинениям в коммерциализации и критике того, что произведение было китчем того периода. Коллега Тровы отверг критику, отметив, что дублирующие работы были примером серийности , в которой «Трова изобрел этот великий символ человеческой подверженности ошибкам посредством обработки и повторной обработки изображения. Работы Тровы неправильно поняты. Серийность так же важна для его работ, как и для Уорхола . Одним из его самых ранних заявлений о «Падающем человеке» было то, что все это — все скульптуры, все картины, все гравюры — было одной работой в его собственном сознании». [1]
Крупная выставка работ Тровы была представлена в 1969 году в галерее Pace, и обозреватель Хилтон Крамер из The New York Times назвал ее той, чей размер и масштаб «подходят художнику, в настоящее время пользующемуся огромным успехом». Крамер отметил повторение темы в творчестве Тровы, примером чего служат его вариации «Падающего человека », заявив, что «Все художники склонны влюбляться в свои собственные символы, и это, безусловно, относится к мистеру Трове». На выставке была представлена «безликая, безрукая, отполированная, бесполая» символическая фигура, которая была представлена в разных позах и из различных материалов, включая хромированную бронзу, эмалированный алюминий, мрамор и никель. [7]
Теперь охватывающий 105 акров (42 га), то, что сейчас известно как Парк скульптур Лаумайера, открылось для публики в 1975 году. Трова согласился пожертвовать 40 своих больших скульптур, чтобы помочь создать коллекцию уличных скульптур парка. Дилер Тровы в галерее Pace одобрил соглашение, которое было передано по официальному соглашению, подписанному 11 декабря 1975 года. [8]
Несмотря на ранние успехи, более поздние конструктивистские абстрактные скульптуры Тровы не привлекли особого внимания критиков за пределами Сент-Луиса. [1]
Житель Ричмонд-Хайтс, штат Миссури , Трова умер в возрасте 82 лет 8 марта 2009 года из-за застойной сердечной недостаточности . Он был женат на Карле С. «Тедди» Рэнд, которая происходила из семьи, владевшей International Shoe Company . Как описал арт-дилер, который продавал его работы, Трова «так и не оправился от ее смерти» в июне 2008 года: «После того, как она умерла, он просто не выдержал». У него остались трое детей. [1]