Эвелин Мэри Данбар (18 декабря 1906 — 12 мая 1960) — британская художница, иллюстратор и педагог. [1] Она известна тем, что записывала вклад женщин во Вторую мировую войну в тылу Соединенного Королевства, особенно работу Женской сухопутной армии . Она была единственной женщиной, работавшей в Консультативном комитете военных художников на постоянной основе. Данбар имел глубокую преданность природе и особую привязанность к пейзажам Кента . Данбар была скромной в отношении своих достижений и за пределами послевоенного основного мира искусства, что до недавних лет приводило к некоторому пренебрежению к ее работам. [2] [3] Она рисовала фрески в средней школе округа Брокли и была членом Общества художников-муралистов. После войны писала портреты, аллегорические картины и особенно пейзажи. Она попыталась вернуться к фресковой живописи в 1958 году по заказу педагогического колледжа Блетчли-Парк (который был переименован в колледж леди Спенсер-Черчилль и, наконец, включен в состав Оксфордского университета Брукса ), [4] , но не смогла выполнить первоначальную спецификацию. [5]
Данбар родился в Рединге, Беркшир , пятый и младший ребенок Уильяма и Флоренс (урожденная Мергатройд) Данбар. Ее отец был шотландцем, родом из Кромдейла, Морейшир. В 1913 году семья переехала в Рочестер, Кент , где Уильям Данбар зарекомендовал себя как торговец тканями и портной на заказ. Флоренс Данбар, жительница Йоркшира, была заядлым садовником и художником-любителем, рисовавшим натюрморты. Она также была христианским ученым , и Эвелин Данбар также должна была оставаться христианским ученым на протяжении всей своей жизни. [6]
Эвелин Данбар получила образование в Рочестерской гимназии для девочек , в которой она выиграла стипендию Совета графства Кент . Данбар училась в Рочестерской школе искусств (ныне Университет творческих искусств ) с 1925 по 1927 год, в Школе искусств Челси с 1927 по 1929 год. В 1929 году она выиграла выставку, чтобы учиться в Королевском колледже искусств . В 1933 году она окончила ARCA (сотрудник Королевского колледжа искусств). В 1940 году галерея Тейт приобрела одну из ее ранних студенческих работ « Этюд для украшения: полет 1930 года» . [8]
Среди ее наставников в Королевском колледже искусств был Чарльз Махони . По поощрению директора RCA сэра Уильяма Ротенштейна Махони и небольшой группе студентов четвертого курса, включая Данбара, было поручено украсить актовый зал школы для мальчиков округа Брокли , ныне колледж Прендергаст-Хилли Филдс , на юге Лондона. серия фресок, иллюстрирующих басни Эзопа . Из всей группы Махони и Данбар внесли наибольший вклад в сериал, который был официально представлен в 1936 году.
Заказ для средней школы округа Брокли (ныне верхняя часть школы Прендергаст , Брокли ) состоял из пяти арочных панелей, каждая размером 12 x 7 футов (3,66 x 2,12 м), а также панорамного фриза высотой с фронтон (8 x 39 футов). ': 2,44 х 11,89 м) вместе с несколькими люнетами , перемычками и тремя потолочными зонами под галереей. Две панели на южной стороне зала были нарисованы студентками RCA Вайолет Мартин и Милдред Элдридж . [3] Махони нарисовал две панели и часть потолка галереи, а Данбар взял на себя оставшуюся северную боковую панель, фриз, люнет, 22 из 24 перемычек и четыре медальона на центральном потолке. Темами для этих небольших областей были «Минерва и оливковое дерево» , «Городская мышь» и «Деревенская мышь» , а темой панели Данбара была «Деревенская девушка и ведро с молоком» . Источником большинства басен был Эзоп.
Главная фигура в «Деревенской девушке и ведре с молоком» была смоделирована по образцу старшей из двух сестер Данбара, Джесси. Сюжеты фресок Данбар и их интерпретация предсказывают главные заботы ее творческой карьеры. Фриз, широкий ландшафт местности, известной как Холмистые поля, можно было наблюдать с наблюдательной точки близлежащей водонапорной башни. Обрамленный двумя аллегорическими фигурами, пейзаж на среднем расстоянии оживляется собаками, гуляющими людьми, толкающими коляски и работающими на своих участках. На переднем плане мальчики в форменной фуражке и пиджаке тогдашней школы Брокли, занимающиеся различными видами деятельности.
Данбар и Махони потратили около трех лет, с 1933 по 1936 год, завершая фрески Брокли. За это время у них сложились близкие отношения, которые в конечном итоге закончились в 1937 году. Коллекция часто богато иллюстрированных писем Данбара к Махони, освещающих их отношения между 1933 и 1937 годами, хранится в архиве галереи Тейт . Никаких писем от Махони к Данбару не осталось.
В 1935 году Данбару было поручено предоставить иллюстрации для The Scots Week-End и Caledonian Vade-Mecum for Host, Guest and Wayfarer (под редакцией Дональда и Кэтрин Карсуэлл, Routledge, Лондон, 1936). Иллюстрации к этому сборнику состоят из фронтисписа, выполненного пером и тушью, виньеток и концевых фрагментов. Эта комиссия привела к созданию более значимой постановки « Выбор садовников» (Рутледж, Лондон, 1937). Эта книга, состоящая из истории, характеристик и советов по выращиванию 40 садовых растений, иллюстрированная пером и тушью, была написана и проиллюстрирована совместно Данбаром и Махони. Журнал Country Life поручил Данбар составить «Дневник садовника (1938)» — ежемесячный журнал и книгу встреч с литературными текстами, выбранными Данбар и иллюстрированными ее рисунками пером и тушью.
В 1941 году Данбар предоставил иллюстрации пером и тушью для «Книги о сельском хозяйстве» Майкла Гринхилла (Лонгманс, Лондон, 1942). [1] [9] Это был базовый учебник по земледелию для тех, кто мало или вообще не имел знаний о сельском хозяйстве. Ее автор, Майкл Гринхилл, был инструктором новобранцев Женской сухопутной армии в Фарм-институте Спаршолт , недалеко от Винчестера, Хэмпшир. Многие иллюстрации Данбар, противопоставляющие правильный способ выполнения некоторых сельскохозяйственных задач неправильному, были сделаны в Спаршолте с использованием рекрутов в качестве модели.
Весной 1938 года Данбар представил четыре картины на выставке «Срез английской живописи» в Wildenstein & Co., Нью-Бонд-стрит, Лондон. В их число входили «Английский календарь» , квадрат площадью 6 футов (1,83 м), разделенный на 25 отсеков, в двенадцати из которых изображены сцены садоводства, напоминающие иллюстрации из «Дневника садовника» , и «Зимний сад» . Зимний сад , 1929 год, изображает сад Данбар в Рочестере, семейный дом вдалеке и скромную башню, на вершине которой Данбар располагала свою студию. [7]
В конце 1938 года Данбар открыла Голубую галерею , большую комнату на первом этаже над магазином ее сестер Марджори и Джесси на Хай-стрит, 168, Рочестер. Здесь она выставила свои собственные работы и включила некоторые цветочные натюрморты своей матери. Она пригласила Чарльза Махони (с которым она осталась в дружеских отношениях) и выдающихся современных художников Аллана Гвинн-Джонса , Барнетта Фридмана и Эдварда Боудена внести свой вклад в ее первую групповую выставку, которая открылась в марте 1939 года. Голубая галерея не процветала. и он закрылся через несколько месяцев.
.jpg/1280px-Putting_on_Anti-gas_Protective_Clothing_(Art.IWM_ART_LD_247).jpg)
.jpg/1280px-Milking_Practice_with_Artificial_Udders._(Art.IWM_ART_LD_766).jpg)
.jpg/1280px-St._Thomas's_Hospital_in_Evacuation_Quarters_(Art.IWM_ART_LD_2478).jpg)
.jpg/1280px-Land_Army_Girls_going_to_Bed_(Art.IWM_ART_LD_3351).jpg)
В апреле 1940 года Данбар была назначена Консультативным комитетом военных художников (WAAC) официальным военным художником, в конечном итоге став единственной женщиной-художницей, которая получала последовательные и постоянные оплачиваемые заказы на протяжении всей войны. [10] [11] Ее задача заключалась в том, чтобы зафиксировать вклад гражданского населения в военные действия в тылу. Ее первоначальными темами была деятельность Женской добровольной службы (WVS), а позднее во время войны — Женской сухопутной армии . [12] К концу войны у Данбара было около сорока картин, принятых WAAC. [13]
Ранние картины Данбара военного времени включали:
К ноябрю 1940 года, после первого урожая, за сбор которого в значительной степени отвечала Женская сухопутная армия, были нарисованы «Мужчины, копающие» и «Девочки, обучающиеся копчению» , а эксплуатация WVS превосходного урожая фруктов того лета была отмечена в « Демонстрации консервирования» . Среди ее работ в WAAC в ноябре 1940 года была «Вечеринка по вязанию» , написанная в гостиной дома Данбар в Рочестере и изображающая около пятнадцати женщин, в том числе мать Данбара Флоренс (женщина без шляпы, тайком смотрящая на часы), вяжущих одеяла или одеяла. в служебных цветах.
Осенью 1940 года Данбар познакомилась с Роджером Фолли (1912–2008), за которого она вышла замуж в августе 1942 года. Фолли из Ланкашира была экономистом по сельскому хозяйству, который работал и жил на территории Фермерского института Спаршолта в качестве специалиста по расчетам затрат. В качестве добровольца Королевских вспомогательных ВВС он был призван на службу в ВВС Великобритании в августе 1939 года, а в 1941 году получил звание летного офицера.
Данбар закончила свои картины о больницах и медсестрах зимой 1940–41. Больничный поезд и «Ожидание на 21-м поезде» — это отчеты о чрезвычайных мерах, принятых для оказания помощи жертвам блиц-налета. Год спустя она завершила обучение в больнице Святого Томаса в эвакуационных кварталах , проведя несколько недель в Пирфорде, графство Суррей, куда была эвакуирована лондонская больница. Наблюдения Данбара за деятельностью медсестер в больнице собраны в прямолинейную мозаику из примерно 11 подробных виньеток.
Пособие на содержание WAAC давало Данбар некоторую свободу путешествовать, и по мере того, как ее отношения с Фолли развивались, она часто следила за его различными должностями в Королевских ВВС. Назначение Фолли в учебный центр Королевских ВВС недалеко от Бристоля привело к созданию нескольких картин о деятельности WLA в Аске, в соседнем Монмутшире, в том числе о сборе ростков, Монмутшир .
Дальнейшее обучение Фолли в Чартер-холле Королевских ВВС в Бервикшире привело Данбар к шотландским границам, где она сделала первоначальные наброски для « Сортировки картофеля», «Бервик» и два исследования жизни WLA вне службы, «Женское общежитие сухопутной армии» и «Девочки сухопутной армии, идущие спать». . Песня «Singling Turnips» с уникальным названием — четвертая в ее квартете из Бервикшира. «Армейский портной и портниха ATS» (1943) передает коллективное настроение глубокой сосредоточенности среди своих подданных, когда они шьют новую форму. [13]
В последние годы войны Данбар работала в основном в своей студии в Рочестере. Разрешение Министерства обороны на вход в RAF South Cerney позволило завершить единственный официальный портрет Данбар в ее работе WAAC: «Портрет летчицы » (1944), который сейчас находится в музее RAF в Хендоне . Субъект в форме женских вспомогательных военно-воздушных сил, с шевроном «За хорошее поведение» на левой манжете, неизвестен. Также в музее Королевских ВВС в Хендоне находится офицер отдела Остин, женский метеоролог вспомогательных ВВС (1944 г.), работающая в Королевских ВВС Грейвсенд. К декабрю того же года работа была хорошо продвинута над «Пасторалью 1944 года: обрезка земельных девушек в Ист-Мэллинге» , творчески составленным исследованием обрезки яблонь и оборудования для обрезки на исследовательской станции Ист-Маллинг , недалеко от Мейдстона. [14]
Струд, пригород Рочестера, расположенный за Медуэем, стал местом действия «Очереди в рыбном магазине» . Сама Данбар выглядывает из картины, работа над которой была начата весной 1942 года, но завершена только в 1944 году. Офицер Королевских ВВС, въезжающий на велосипеде на картину слева, — это ее муж Роджер Фолли, а ее сестра Джесси — фигура, переходящая дорогу. [15] Древнее здание, в котором располагался рыбный магазин, существовало до 1960-х годов, когда оно было снесено, чтобы освободить место для расширения дороги в точке под названием «Уголок Ангела».
Последняя картина Данбара WAAC, «Девушка с земли и бык-поручитель» , [16] также была завершена, с большими трудностями, в сентябре 1945 года. Моделью для «Девушки с земли» была ее сестра Джесси, которая, хотя и несколько раз работала моделью для Данбара, но никогда не видел анфас из-за уродства глаз. Данбар нарисовал рассветное небо для последующего включения в картину много лет назад в Кенте. «Залог» — это передвижной доильный зал, видимый на среднем расстоянии на фоне Хэмпшир-Даунс. [17]
Во время войны Данбар продолжал рисовать и выставляться в частном порядке. Летом 1942 года она выставила «Кентишский пейзаж» и «Миссис Данбар и сног» в галереях на Саффолк-стрит в Лондоне. Местонахождение этих картин в настоящее время неизвестно. Что еще более важно, в 1943 году она выставила «Сны Иосифа» , образный диптих, иллюстрирующий историю из Книги Бытия, где Иосифу приснилось, что одиннадцать колосьев кукурузы и одиннадцать звезд, представляющих его одиннадцать братьев, отдали ему дань уважения. Кукурузные шесты сильно напоминают шесты на более ранней картине Данбара « Мужчины, копающие и девушки, которые учатся коптить» . В обеих сценах Джозеф одет в разноцветное пальто, а фоном сна являются плодородные поля и ухоженные плантации: убеждения Данбара в синергии между человеком и природой выражаются еще раз.
.jpg/1280px-The_Queue_at_the_Fish-shop_(Art.IWM_ART_LD_3987).jpg)
.png/1280px-Evelyn_Dunbar_-_Army_Tailor_and_ATS_Tailoress_(1943).png)
В конце войны Данбар и Фолли около пятнадцати месяцев жили в Лонг-Комптоне, Уорикшир, по соседству с сестрой Фолли, Джоан Дакворт. Несмотря на временные возможности студии, Данбар завершила свой первый портрет своего мужа Роджера Фолли к зимней выставке в галереях Королевской академии. К этому периоду относится первая из двух подобных картин под названием «Дорсет» . Аллегорическая картина, изображающая лежащую женщину, смотрящую на море, возможно, была вдохновлена отрывком из романа Томаса Харди « Труба-мажор» .
В 1946 году Данбар был назначен на должность преподавателя по совместительству в Оксфордской школе искусств, а также стал приглашенным преподавателем в Школе рисования и изящных искусств Раскина . Чтобы быть ближе к Оксфорду, где Фолли также получил должность в Университетском научно-исследовательском институте экономики сельского хозяйства , пара переехала из Лонг-Комптона в Энстон, Оксфордшир , весной 1947 года. Поместье в Энстоне было их домом в течение следующих трех лет.
В Энстоне Данбар завершила свой второй портрет своего мужа, который Фолли переименовал в «Серебрант» , когда представил его Манчестерской художественной галерее в 2005 году . «Неделя восьмерок», 1922 год (иногда известная как «Летние восьмерки »), необычная картина, выходящая за рамки ее обычного канона, от которой не сохранилось никаких других подробностей, поскольку картина была украдена в 1994 году. Другие картины периода 1946–1950 годов включают « Оксфорд» , аллегорическую картину с изображением сидящая женщина, с подогнутыми коленями, поднимающая темно-синий балдахин над мечтательными шпилями университета, лежащий у нее на коленях, и Меркатора , еще один аллегорический этюд, о котором Фолли сказал: «[Предмет]... действительно был навигацией... аэронавигацию, которой она могла бы научиться у меня. [...] Так что, вероятно, это была искра, микроб. Навигация...путешествие». «Джозеф в яме» (продолжая ее увлечение сагой о Бытии), « Летающие сборщики яблок» , «Коттеджи в Лонг-Комптоне» , «Женщина с собакой» , «Альты и анютины глазки» — этот последний, возможно, знак признательности матери Данбара Флоренс и ее любви к цветочным натюрмортам, существуют. как не что иное, как просто упоминания, пока дальнейшие исследования не выявят их местонахождение и внешний вид.
В 1950 году Фолли был назначен на факультет экономики Уай-колледжа в Кенте. Он и Данбар покинули Энстон и арендовали изолированный дом примерно в четырех милях от Уая. Здесь Данбар проводила неформальные занятия, поддерживая свои связи с Оксфордом ежегодными лекциями в школе Раскина. Теперь она сосредоточилась на портретной живописи и пейзаже. Возвращаясь к иллюстрации, она предоставила почти 100 схем и иллюстраций, выполненных пером и тушью, в «Фермерский словарь» (Evans Bros., Лондон, 1953), написанный другим преподавателем колледжа Уай, Дереком Чепменом. Третья, неопознанная картина Иосифа , возможно, относится к этому периоду и завершает трилогию. Теперь у Данбар было время посвятить себя пейзажам ее любимой сельской местности Уилдена. Основное полотно ее последних лет, «Осень и поэт» , развивалось медленно, зародившись в сельской местности вокруг Энстона.
К 1953 году Данбар уже достаточно хорошо зарекомендовала себя на местном уровне, чтобы организовать свою единственную персональную выставку « Эвелин Данбар – Картины и рисунки 1938–1953» в Уизерсдейн-холле в кампусе Уай. Из 25 выставленных картин шесть были картинами Данбара WAAC, предоставленными Имперским военным музеем . [19] Другие картины включали «Летние восьмерки» , трилогию Джозефа , «Дорсет» и пышный и роскошный Уай из Олантайга .
В 1957 году педагогический колледж Блетчли-Парк заказал Данбару фреску. В августе 1957 года, во время летних каникул в колледже, Данбар работал над строительными лесами и эстакадами в колледже, подготавливая участки стен для крупномасштабной реализации проекта, который был выбран из выбора, который Данбар представил Доре Коэн, директору колледжа. . Прежде чем Данбар продвинулась далеко в работе, она поняла, что взяла на себя больше, чем могла выполнить. Первоначально предложенная фреска была заменена двумя панелями гораздо меньшего размера, представляющими девиз колледжа: Альфа и Омега, первая и последняя. Альфа и Омега были нарисованы на деревянных панелях размером 2 фута 7 дюймов х 4 фута 4 дюйма: 81 х 132 см, размеры которых диктовались пространством над дверными проемами библиотеки колледжа, которое им теперь суждено было занять. Панели сейчас находятся в Оксфордском университете Брукса вместе с оригинальными неиспользованными фресками. Альфа и Омега полны аллегорий и аллюзий. В то время как буква Омега (греческая заглавная буква Ω) представлена фоновой тисовой аркой, приданной этой форме, буква Альфа (греческая строчная буква α) символизируется рудиментарным рожком, который держит мальчик лет десяти.
В период между 1954 и 1960 годами Данбар специализировался на детских портретах. На таких портретах были дети коллег, друзей и семьи. Насколько известно, ее портреты были подарком семьям ее подданных и поэтому хранятся в частном порядке. Некоторые из них незакончены, как, например, у старшего из двух ее племянников по браку, Кристофера Кэмпбелл-Хоуза, 12 лет , у которого голова тщательно обработана, но верхняя часть тела, руки и фон просто набросаны. В последние несколько месяцев своей жизни она также изобразила своего младшего племянника по браку Ричарда Кэмпбелл-Хоуза в необычной и поразительной позе в полный рост, в которой персонаж сидит на виндзорском стуле и читает переплетенный том сатирического журнала « Панч». .
Последними двумя картинами на мольбертах в ее студии после ее смерти были «Осень и поэт» и «Сон Иакова» . «Отэм и Поэт» время от времени занимали Данбар на протяжении предыдущих десяти лет. Как и другие полотна, на создание которых у нее ушло много времени, например, «Зимний сад» , «Осень и поэт», она достигает высокого уровня отделки. Фигура поэта, полусидящего на земле, была смоделирована Фолли, а падение штор вокруг фигуры Осени было смоделировано сестрой Фолли, с которой Данбар поддерживал близкую дружбу. Картина «Осень и поэт» слегка пострадала от дыма во время пожара в доме в 2004 году, но была восстановлена к выставке 2006 года, посвященной столетию со дня рождения Данбара.
Вечером 12 мая 1960 года в лесу вокруг Стейпл-Фарм, фермерского дома в Кенте, в котором тогда жили она и Фолли, Данбар внезапно потеряла сознание и умерла. Вскрытие показало, что причиной смерти стала коронарная атерома . [ нужна цитата ]
На момент ее смерти на полках в комнате, примыкающей к студии на Стейпл-Фарм, находилось около 30–40 холстов. [ нужна цитация ] Были также многочисленные листы с рисунками. Фолли снова женился в 1961 году, и тем временем оставшаяся работа Данбара была распределена между семьей и друзьями. Иногда предполагается, что послевоенная деятельность Данбар была ограничена и что ее лучшие работы относятся к довоенному и военному периодам. Имеющиеся доказательства позволяют предположить, что, хотя ее послевоенная работа не поддается количественной оценке, качество ее работы достигло своей зрелости и пика. Данбар работала постоянно, и нет никаких оснований предполагать, что в любой момент ее карьеры ее производительность снижалась, за исключением коротких периодов отпуска, и даже тогда она не могла оставить свой альбом для рисования. Ее картины маслом были ее основным продуктом, но она оставила после себя множество портфолио с акварелью, рисунками, пастелью, эскизами и другими второстепенными работами, большинство из которых не было видно в течение многих лет после исчезновения вскоре после ее смерти.
В некрологе Данбар в «Таймс» делается вывод: «Живя уединенной жизнью в Кенте, поглощенная деревенскими занятиями, мисс Данбар не часто появлялась перед публикой на смешанных выставках, но ее фрески и иллюстрации с их особой аутентичностью работ, вдохновленные постановлением страсть, сильно нравилась тем, кто ее знал». [20]
В 1961 году Данбару было посвящено мемориальное окно из витража, спроектированное ее другом и коллегой Джоном Уордом, которое сейчас находится в Старом зале Уайского колледжа. В дизайне использованы цветочные картины Данбара. На нем написано: «В память об Эвелин Данбар». Художник и друг колледжа 1906–1960 гг.».
Земельная девушка и бык-поручитель были представлены на выставке «Картина Британии» в галерее Тейт Британия в 2005 году . [21] Первая биография Данбара, написанная Джиллом Кларком, была опубликована в 2006 году и сопровождалась выставкой работ художника в музее и художественной галерее Сент-Барбе в Хэмпшире. [22] Некоторые из ее заказов WAAC были представлены на выставке «Женщины-военные художники» Имперского военного музея в 2011 году. [13]
В 2013 году «Осень и поэт» была показана в телепрограмме Antiques Roadshow , где получила высокую оценку Руперта Мааса и оценивалась в 40–60 000 фунтов стерлингов. Это побудило Ро Данбар, которая была замужем за племянником Эвелин, изучить плотно переплетенную коллекцию произведений искусства, которые Роджер Фолли оставил на чердаке после смерти Эвелин, которые, как она думала, принадлежали матери Эвелин, художнице-любителю. Оказалось, что среди них более 500 картин и рисунков Эвелин. Другой племянник отслеживал содержимое «потерянной студии» Эвелин, разобранной после ее смерти, а ее содержимое было продано или отдано, и вел учет ее картин; находка удвоила количество ее известных работ. [ 23 ] С октября 2015 года по февраль 2016 года в галерее Pallant House в Чичестере проходила выставка недавно обнаруженных произведений и других работ « Эвелин Данбар: Утраченные работы» .
