.gif/1280px-Johnny_Johnson(1).gif)
Экспрессионизм — движение в драме и театре, которое в основном развилось в Германии в первые десятилетия 20 века. Затем он был популяризирован в США, Испании, Китае, Великобритании и во всем мире. Подобно более широкому движению экспрессионизма в искусстве, экспрессионистский театр использовал театральные элементы и декорации с преувеличением и искажением, чтобы передать зрителям сильные чувства и идеи.
Раннее экспрессионистское театральное и драматическое движение в Германии имело влияние дионисийской , эллинистической и философской философии Ницше . [1] На него повлияли такие личности, как немецкий поэт Август Страмм и шведский драматург Август Стриндберг . [2] «Убийца, надежда женщин» Оскара Кокошки , написанная в 1907 году и впервые показанная в Вене в 1909 году, была первой полностью экспрессионистской драмой. [2] Экспрессионизм затем исследовался и развивался в Германии множеством драматургов, самым известным из которых был Георг Кайзер , чья первая успешная пьеса « Граждане Кале » была написана в 1913 году и впервые поставлена в 1917 году. [2] Другой Очень влиятельным немецким драматургом-экспрессионистом был Эрнст Толлер , чья первая успешная пьеса « Трансформация» состоялась в Берлине в 1919 году . [3] Эти немецкие драматурги и многие другие исследовали и развивали экспрессионистский театр и драму, пока к 1924 году это движение не утратило своей популярности по всей Германии. [2] В 1920-х годах театральный экспрессионизм стал очень популярен в Соединённых Штатах как среди публики, так и среди художников. Юджин О'Нил , широко известный своими реалистическими драмами, был первым драматургом в Соединенных Штатах, добившимся успеха с экспрессионистскими пьесами. «Волосатая обезьяна » О'Нила была первой полностью экспрессионистской пьесой, написанной американским драматургом, премьера которой состоялась в 1922 году. [4] Элмер Райс получил известность вскоре после премьеры своей экспрессионистской пьесы «Счетная машина» в 1923 году. [3] Эти драматурги и многие другие в Соединенных Штатах продолжали писать довольно успешные экспрессионистские пьесы, в том числе « Скорый транзит» Лайоша Эгри , премьера которого состоялась в 1927 году, [5] и «Машинал » Софи Тредвелл , премьера которой состоялась в 1928 году. [6] Экспрессионизм в театре и драме. также добился успеха в Китае и Испании. Примечательно, что «Дикая местность» (пьеса) Цао Юя и Яма Чжао Хун Шена часто ставились в 1920-х и 1930-х годах в Китае. Экспрессионизм в китайском театре недавно пережил возрождение популярности с 1980-х годов. [7] В Испании «Эсперпенто » Рамона Валле-Инклана. , впервые поставленный в 1925 году, был очень похож на пьесы немецких экспрессионистов того же десятилетия. [8]
Наиболее определяющими характеристиками экспрессионизма в театральном контексте были акцент на раскрытии сильных эмоций и несостоятельности социальных систем, которые упускались из виду. Обычно экспрессионистский театр критиковал правительство, крупный бизнес, армию, семейные структуры и сексизм. [2] Экспрессионизм сместил акцент с текста пьес на физическое исполнение и подчеркнул роль режиссера в создании средства донесения до зрителей своих мыслей и чувств драматурга. [9] Этот сдвиг также отразил большую веру в способность аудитории воспринимать послание драматурга самостоятельно, без полного текстового руководства. [10] В раннем немецком экспрессионистском театре главные герои часто представляли собой вариации Нового Человека , который не был ни слишком кротким, ни слишком упрямым, который был умным и не боялся действовать в соответствии со своей моралью. [9] Структурно экспрессионизм в театре часто характеризовался эпизодическими сценами или станционными драмами (Stationendramen), которые были созданы по образцу Крестных станций . [11] «Машинал » Софи Тредуэлл использовал девять эпизодов, чтобы рассказать историю Хелен Джонс вместо сцен. [6] Экспрессионистский театр также обычно принимал очень общие или простые имена для персонажей пьес, например, «Мужчина», «Женщина» или «Мистер Зеро» в « Счетной машине » [5].
Экспрессионистский театр имел совершенно другой сценический дизайн по сравнению с театральными движениями, которые были до него, такими как натурализм и романтизм. [4] Декорации и реквизит обычно использовались экономно, уделяя гораздо больше внимания созданию поразительного звука и светового дизайна. [9] Когда использовались декорации, это, как правило, было очень символичным и представляло собой целенаправленное преувеличение или преуменьшение обстановки. [10] Экспрессионистский сценический дизайн фокусировался больше на передаче смысла сцены, а не на простом изображении обстановки. [10] Эмиль Пирчан, Людвиг Зиверт и Эрнст Штерн были очень влиятельными художниками-экспрессионистами. [9]