FAILE (произносится как «fail») — это художественное сотрудничество Патрика Макнила (род. 1975) и Патрика Миллера (род. 1976), базирующееся в Бруклине . С момента своего создания в 1999 году FAILE был известен широкой мультимедийной практикой, узнаваемой своими исследованиями двойственности через фрагментарный стиль присвоения и коллажа .
Хотя живопись и гравюра остаются центральными элементами их подхода, за последнее десятилетие FAILE адаптировала свою фирменную иконографию , основанную на массовой культуре , к ряду материалов и техник: от деревянных ящиков и оконных поддонов до более традиционных холстов, гравюр, скульптур, трафаретов, инсталляций и молитвенных барабанов. Работы FAILE строятся на найденных визуальных образах и стирают грань между «высокой» и «низкой» культурой, но недавние выставки демонстрируют акцент на участии аудитории, критике потребительства и включении религиозных медиа, архитектуры и сайт-специфичных/архивных исследований в их работу.
Макнил родился в 1975 году в Эдмонтоне, Альберта; Миллер родился в 1976 году в Миннеаполисе, Миннесота. Макнил и Миллер познакомились в юности в Аризоне . Расставшись в 1996 году, когда Миллер остался в художественной школе в Миннеаполисе, а Макнил продолжил обучение в Нью-Йорке, к концу десятилетия дуэт воссоединился и, с присоединением тогдашней художницы Айко Накагавы (родилась в 1975 году, Токио, Япония), был задуман «A Life». К началу 2000 года трио способствовало появлению зарождающейся культуры уличного искусства, распространяя свои трафаретные и нарисованные работы на городских улицах, обычно используя подрывные процессы нанесения пшеничной пасты и трафаретной печати. В последующие годы Макнил, Миллер и Накагава укрепили свой всеядный стиль поп-культурного коллажа и изменили свое название на FAILE (анаграмма от A Life). [1] Накагава покинула FAILE в 2006 году, добившись успеха в качестве AIKO, также известной как Lady Aiko, в то время как Макнил и Миллер продолжили увеличивать коммерческую и институциональную известность. [2]
Если карьеру FAILE можно рассматривать в спектре от «уличного искусства» и DIY -продуктов до «изящного искусства», готового к галерее, то первая половина нулевых больше склоняется к уличной практике. Хотя FAILE всегда выставлялся в галереях в той или иной форме и по-прежнему выставляет свои работы на улице, эти ранние годы были потрачены на размещение работ в городах по всему миру и оттачивание отличительного стиля работ с пшеничной пастой и трафаретами, который напоминает как измельченный товарный коллаж деколлажистов середины века Миммо Ротеллы и Жака Виллегле , так и присвоение целлюлозно-культурных ценностей и чувствительность комиксов «поп»-художников шестидесятых, таких как Ричард Гамильтон , Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн . Эти влияния были усилены в творчестве FAILE быстрым сращиванием и повторной сборкой сэмплов , а также прямыми городскими рейдами на аудиторию, характерными для золотого века граффити .
Хотя стиль FAILE можно отнести к этим историческим наследиям искусства, их стиль и своеобразный вернакуляр делают работы FAILE отличительными и узнаваемыми. В ранние годы своей карьеры, под влиянием современников Шепарда Фейри , BAST и WK Interact, FAILE генерировали как процесс сборки и городской циркуляции, так и последовательные визуальные подсказки и темы. Одним из таких примеров является космический челнок Challenger , который потерпел крушение вскоре после своего запуска в 1986 году. Шаттл не только появляется в различных формах во многих работах FAILE, год «1986» добавляется к их работам как подпись, которая одновременно вызывает их особое использование образа шаттла, а также напоминание их аудитории о самом событии, о его роли в их личной истории. «1986» одновременно указывает на популистский или диалогический импульс во многих работах FAILE, а также является примером характерной амбивалентности или дуализма в их практике. [3] Повторяющиеся темы бинарных отношений, такие как любовь/ненависть, мир/война, триумф/катастрофа, насыщение/желание, преобладают в работах, которые, кажется, усваивают глобальный городской ландшафт, но предлагают лишь косвенные мнения об этом ландшафте.
В этот период FAILE выпустила несколько книг ограниченным тиражом, включая, к 2004 году, Orange , Death , Boredom и Lavender . Совпадение художественной практики и дизайнерского опыта FAILE было выражено в этот ранний период и привело к их сотрудничеству в создании линий одежды и обуви (включая Paper Denim, Comme des Garcons и Pro-Keds), музыкальных проектов, а также работы на улице. [4] В 2004 году Макнил размышлял: «Многое из того, что вдохновляет и волнует нас, — это возможность работать с талантливыми людьми и работать над проектами, которые являются вызовом. Возможность работать над вещами из самых разных дисциплин, будь то мода, живопись, дизайн обуви или создание игрушек. Идеи быть запертым и известным в чем-то одном и вынужденным повторяться. Это звучит как ужасная ситуация. Недавно у нас появилась возможность поработать над новым альбомом Duran Duran с Джоном Уорвикером для Tomato ». [5]
Эта первая фаза карьеры FAILE была заметно экспериментальной и разнообразной — постоянные поездки, нехватка студийного пространства и быстро развивающийся процесс означали, что работа делалась для (и обычно на) определенных местах, от Манхэттена до Лондона и Токио. Коммерческие проекты помогли финансировать этот период распространения и пересмотра. Однако к 2005 году FAILE приобрели постоянное студийное пространство и смогли полностью посвятить себя более студийной практике, которая как адаптировала энтропийную уличную эстетику работ FAILE и других, так и позволила FAILE применить свою практику к более широкому спектру медиа и социально-политических тем. [6]
С 27 сентября 2006 года по 7 января 2007 года в Центре современного искусства BALTIC в Гейтсхеде , Великобритания, проходила выставка Spank the Monkey независимого куратора Педро Алонсо . Выставка собрала двадцать два всемирно известных уличных художника и исследовала растущее художественное качество и популярность уличного искусства (особенно в Соединенном Королевстве), а также его укорененность в сферах графического дизайна и мировой молодежной культуры. [7] На выставке были представлены такие известные «художники», как Барри Макги , Такаши Мураками и Райан Макгиннесс, а также известные художники граффити, стрит-арта и дизайна, такие как Os Gemeos , Шепард Фейри, Бэнкси и FAILE. Spank the Monkey была первой выставкой такого рода и последовала сразу за коммерческим успехом линии Obey Фейри и продажей собственных работ Бэнкси «Barely Legal» в Лос-Анджелесе. [8]
Выставка, которая разместила работы как внутри галереи, так и по всему Ньюкаслу , получила благоприятные отзывы. Говоря о выставке, критик Гай Берд отметил, что «когда галерея относится к искусству серьезно, избегая снисходительности или чрезмерной гламурности, а художники избегают обвинений в «продажности», сохраняя контроль над своим посланием... результаты могут быть впечатляющими». [9] Spank the Monkey ознаменовала как постепенное институциональное принятие уличного искусства, так и регулярную экспозицию FAILE в известных художественных учреждениях. Действительно, FAILE использовала площадку для показа некоторых из своих самых мрачных работ на сегодняшний день, в серии из двенадцати картин под названием «War Profitees» [10] , которые включали душераздирающие фотографии, газетный текст и темную цветовую палитру, чтобы оживить трагическую Ливанскую войну 2006 года , в которой погибло 1500 человек, большинство из которых были мирными жителями. Обращение к политическому насилию и ссылки на Израиль и Хезболлу свидетельствовали об усилении работы FAILE и демонстрировали, как их техника может быть применена к нестабильному мировому порядку 21-го века. Интеграция формы и содержания в работе и постоянное критическое внимание к политической теме, очевидное в вкладе FAILE в Spank the Monkey, были предвестниками.
В ответ на растущую популярность — и коммерческую жизнеспособность — уличного искусства галерея Tate Modern , расположенная в районе Саутуарк в Лондоне , организовала выставку под простым названием Street Art , которая проходила с 23 мая по 25 августа 2008 года, через неделю после выставки Banksy's Cans в лондонском железнодорожном туннеле. [11] Выставка, организованная куратором Седаром Льюисоном, представила работы шести художников или совместные проекты в виде массивного рельефа на обращенной к реке стене турбинного зала музея. [12] Среди участников уличного искусства были Nunca и Os Gemeos из Бразилии, [[ Blu (художник)|Blu]] из Италии, Sixeart из Испании и JR из Франции. FAILE была единственной группой, которая участвовала как в выставках Cans, так и в выставке Tate, предоставив для последней огромное изображение индейца в полном облачении площадью 240 квадратных футов (22 м2 ) среди измельченного коллажа из изображений из бумажной прессы и найденных вывесок, типичных для работ FAILE в 2008 году, и собранных по частям в студии перед тем, как прикрепить их к фасаду Tate. [13] О выставке и институционализации их работы FAILE утверждали: «По крайней мере, ее больше не подрывают как что-то на улице, что-то без ценности. Деньги подогревают интерес — это инъекция в задницу, которая зажигает людей и заставляет их осознать, что они должны обратить внимание». [14]
В то время как к 2008 году уличное искусство стало все более приемлемой и популярной формой за рубежом, в Нью-Йорке, традиционном доме граффити, уличное искусство было принято лишь несколькими галереями, такими как Deitch Projects, ранним чемпионом иногда сотрудничающего с FAILE Swoon . Как отметили в то время в FAILE, «У Нью-Йорка такая история этого искусства, но учреждения ждут, что произойдет, прежде чем они откроют ему двери. Искусство начинает всплывать на нью-йоркских Sotheby's и Christie's , но этого бы не было, если бы не волнение [в Великобритании]». [15] Включение в выставку Tate, которая получила широкое внимание СМИ и достигла большой публики, вывело FAILE в более полное международное внимание и еще больше утвердило их как одно из самых узнаваемых имен во все более глобализированном и многоплатформенном мире искусства. [16]
Вслед за работой в Англии для Балтийской галереи и галереи Тейт Модерн в ноябре 2008 года FAILE представила серию новых работ под названием « Затерянные в мерцающих тенях », тематически объединенную в исследование напряженности между культурой потребления и духовным удовлетворением, а также противоречия между порой кровавой историей Америки и ее демократическими идеалами.
Размещенная в Lilian-Baylis Old School совместно с Lazarides Gallery в Лондоне, Lost in Glimmering Shadows занимала освещенное окружающим светом круглое галерейное пространство, в котором крупномасштабные гравюры и картины окружали скульптурные элементы во внутреннем кольце. [17] В то время как освещение и инсталляция, напоминающие храм, отливка мальчика с кроликом в натуральную величину и крупномасштабная живописная работа были знакомыми формальными пережитками более ранних выставок (таких как коммерчески успешная From Brooklyn With Love в Lazarides в 2007 году и Nothing Lasts Forever в Chinatown в Нью-Йорке) [18] Lost in Glimmering Shadows в частности представила отдельно стоящие функциональные молитвенные колеса , картины с круглыми дисками и стопки многогранных ящиков для яблок, все украшенные яркими текстами и найденными изображениями. Более того, выставка представила лейтмотив героических индейских фигур, находящихся в конфликте с помешанной на потреблении Америкой, их мир «потерян в мерцающих тенях».
Работа в рамках выставки во многом черпала свою силу из иронических сопоставлений, таких как переделка американского флага в стиле керамики навахо в акриле на холсте Star Spangled Shadows и текстовое взаимодействие на молитвенных барабанах фраз типа «В поисках священного» и придорожной рекламы «холодного пива» и «закусок». Эта ирония удваивается здесь конструкцией функциональных религиозных устройств (молитвенного барабана), наложенных собственным международным брендом FAILE. В других случаях работа более откровенна, изображая фигуру качина в костюме на фоне бульварного сериала, обещающего «Историю предательства», в картине с тем же названием или намекая на альтернативную Америку в It Could be Beautiful . [19] Постоянные темы FAILE, такие как шаттл Challenger и городские вывески, были представлены наряду с новыми фигурками и декоративными элементами, заимствованными из традиционных фигурок и корзин, а также заимствованными изображениями 20-го века и фотографиями американского юго-запада. [20]
С 12 февраля по 27 марта на Грик-стрит в Лондоне, и снова с 30 апреля по 27 мая 2010 года, художник BAST должен был создать инсталляцию под названием Deluxx Fluxx , включающую изготовленные на заказ, действующие аркадные игры и настольный футбол. Весь салон на 158 Аллен-стрит и игровые автоматы в нем были покрыты пшеничной пастой FAILE и BAST, и размыли грань между традиционным методом «белого куба» для показа произведений искусства и коммерческой эксплуатацией игрового зала. В то время как зрители приглашались играть в игры бесплатно, сами работы были частично холстом, частично скульптурным объектом и частично шкафом для интерактивного видеоискусства. Содержимое шкафов, видеоработа, смоделированная по классическим «играм», была выполнена в сотрудничестве с Adapted Studio и Сетом Джабуром из группы Les Savy Fav . [21]
Эта инсталляция в Нью-Йорке обновила более раннюю версию шоу с галереей Lazarides в Лондоне, которая была показана ранее той весной, и включала повторяющиеся изображения FAILE и BAST, такие как целующиеся женщины, Popeye , старые боксеры, лающая собака, а также коммерческие логотипы и вывески, среди прочего, Chapstick и бывшей авиакомпании TWA . Большинство изображений, например, были получены из тем в визуальном архиве FAILE, которые больше не продаются как отпечатки сами по себе, в то время как другие, например «Fashion Chimp», могут появиться в будущих проектах. В то время как лондонское шоу предоставило план для итерации в Нью-Йорке, в последнем были представлены новые игры и изображения, а также использовались неон и черное освещение для создания полностью захватывающего опыта. Целью Deluxx Fluxx было связать DIY-чувствительность и общедоступность уличной практики с более постоянным акцентом в галерейном стиле более поздних работ FAILE. [22] По словам художников, «После проведения шоу в Лондоне мы многому научились и заложили основу для повторного проведения шоу. Было настоящее чувство радости от того, что люди взаимодействуют с работой таким образом, и в этом был весь смысл шоу с самого начала. Мы хотели привезти это в Нью-Йорк, и это было то, что мы хотели сделать сами. Просто сделать это, как и наше уличное искусство. Мы знали, что хотим создать здесь новые машины, сделать это новым опытом, но в том же стиле шоу». [23]
Таким образом, Deluxx Fluxx стирает границы между художником и потребителем, зрителем и участником в попытке восстановить недавнюю историю Нижнего Ист-Сайда как убежища для антиэлитарных художественных практик, таких как граффити и панк-рок. Хотя Deluxx Fluxx не получил широкого освещения в художественных изданиях, он получил благоприятные отзывы, а Стивен Хейман из New York Times утверждал, что «искусство может развлекать, но людям иногда нужны победители и проигравшие, чтобы войти в игру». [24]
В 2014 году Deluxx Fluxx также выставлялся в Summerhall в Эдинбурге, Шотландия, в рамках Эдинбургского фестиваля — наряду с картинами Vestige Board; большие холсты, изначально созданные в студии художниками и ассистентами, которые чистили свои экраны и кисти на поверхностях, а затем дополненные Faile с добавлением узнаваемой иконографии «Faile» на поверхности. Выставки имели успех у критиков и публики.
С 16 июля по 5 августа 2010 года FAILE выставил Temple — полномасштабную церковь в руинах на площади Praça dos Restauradores в Лиссабоне, Португалия. [25] Инсталляция была сделана совместно с фестивалем Portugal Arte 10 и запланирована для гастролей за рубежом. Temple объединил множество более ранних мотивов — уличный язык искусства, молитвенные колеса и дуалистический интерес к глобализации торговли и новым формам духовной имманентности — с специфичными для этого места проблемами работы в исторически католической стране. Сама работа представляет собой здание в руинах, изготовленное из таких компонентов, как железные ворота, керамические рельефы и расписная керамическая плитка от местных и иностранных производителей. Знакомые изображения FAILE появляются в рельефе (обновление флорентийского скульптора XV века Луки Делла Робиа ), ранее двухмерная «Scuba Horse» была реализована как скульптурный фонтан, а белая, синяя и золотая цветовая палитра была намеком на португальский пейзаж. [26] Temple ознаменовал первый вклад FAILE в международную фестивальную сеть и замкнул круг их практики, вернув высокое концептуальное студийное искусство в доступную городскую среду.
Temple привлек к себе пристальное внимание критиков и зрителей и успешно вписался в свою временную среду, даже когда он расширил и дополнил своеобразные лейтмотивы FAILE. [27] Согласно Interview , «работа Faile, связанная с определенным местом, кажется, стала хитом биеннале. Это сияющие руины, диалог под открытым небом между священным прошлым и светским настоящим. И она легко сочетается с исторической архитектурой, окружающей оживленную Praça dos Restauradores, что, вероятно, и нравится среднестатистическому водителю такси, и почему проезжающие мимо иностранные туристы пытаются найти ее в своих путеводителях». [28] Благодаря своей способности размывать границы между искусством и архитектурой, объектом и выставочной средой Temple еще больше усилил основные течения в работе FAILE, такие как акцент на открытости и участии, проницаемости культурных и институциональных границ и текучей интеграции визуальной культуры и застроенной среды.
Эта выставка работ на дереве была чем-то вроде возвращения к основам, четко подчеркивая форму и процесс, и проходила с 4 ноября по 23 декабря 2010 года в галерее Перри Рубенштейна в Нью-Йорке. [29] Каждая из двенадцати композиций работ была создана из индивидуально окрашенных деревянных блоков, которые были объединены в формате «пазл-коробки» как единые картины. Согласно тексту, сопровождающему выставку, картины на дереве «раскрывают неустанное усвоение и уточнение FAILE обширного визуального словаря как городской среды, так и их собственной десятилетней практики. Сетки этих картин одновременно модульные и фиксированные, тактильные и графические. На их поверхностях иконоборческие персонажи плавно переплетаются с искусными деконструкциями товарной культуры. Рекомбинации тщательно выстроенных текстов и изображений дают представление о строгом и органичном процессе FAILE и привлекают внимание к присущей живописи материальности». [30]
В конце осени 2011 года FAILE создал серию новых картин для персональной выставки в галерее Lazarides в Лондоне. Новая работа ознаменовала период экспериментов и выраженного возвращения к живописи и народной традиции. Хотя все работы для Fragments of FAILE были созданы на основе существующих мотивов, изображений и текста FAILE, их форматы ссылались на широкий спектр новых формальных подходов, включая монохромную абстракцию, фигуративную и портретную живопись , американскую стежку , индейский текстиль и тибетские мандалы . [31] FAILE представили работы, созданные во время интенсивной фазы студийной работы между более крупными заказами на открытом воздухе. Некоторые элементы, такие как использование дерева и модульной или «стеганой» структуры, будут играть заметную роль в последующих инсталляциях.
Осенью 2012 года FAILE работала с программой Tiger Translate над созданием огромной (15 футов в высоту) публичной скульптуры в комплексе Национального садового парка на окраине Улан-Батора , столицы Монголии . Для заказа FAILE выбрала фигуру, взятую из их шоу Lost in Glimmering Shadows , человека в корпоративном стиле, по-видимому, находящегося в процессе перехода к форме, похожей на волка. Созданное в масштабе, вдвое превышающем человеческий, оригинальное изображение ( Eat With the Wolf ) — задуманное на грани финансового кризиса 2008 года — получило новый контекст и новые ассоциации. Wolf Within , например, можно читать как предостерегающую историю для страны, находящейся в разгаре огромного бума минеральных ресурсов и в процессе быстрой урбанизации. Это также напоминание о тонком балансе между прогрессом и традициями, а также о постоянстве и устойчивости природного мира. [32] «Волк внутри » — это постоянная инсталляция, а не выставка в галерее или музее, и она ознаменовала растущую вовлеченность FAILE в заказные крупномасштабные проекты на открытом воздухе.
FAILE получил заказ от New York City Ballet на создание новой инсталляции в пятиэтажном атриуме театра Дэвида Х. Коха в Lincoln Center for the Performing Arts в Верхнем Вест-Сайде Нью-Йорка, которая будет демонстрироваться зимой и весной 2013 года. В дополнение к серии новых картин, FAILE также изготовил сотни индивидуально окрашенных деревянных блоков, которые должны были быть вручены зрителям на двух представлениях NYCB. Однако центральным элементом проекта была башня высотой сорок футов, названная Tower of FAILE , построенная с использованием деревянных ящиков на деревянном постаменте , чтобы сформировать обелиск , напечатанный и расписанный знакомыми изображениями FAILE, и новыми материалами, полученными из исследований в архивах NYCB. Эта башня стала результатом долгосрочных экспериментов FAILE с деревом и гибридно-скульптурными формами, но на сегодняшний день она является крупнейшим построенным объектом FAILE. Он воспользовался многочисленными точками обзора и высокими потолками Театра, чтобы создать встречи с работой, которые выходят за рамки единственной перспективы настенной или пшеничной работы. Таким образом, башня, возможно, построена на более ранних теориях минимализма в создании искусства и современных форматах инсталляций, таких как ретроспектива Маурицио Каттелана 2012 года в Гуггенхайме в Нью-Йорке. Об инсталляции Village Voice утверждал, что проект сигнализировал о превращении интернет-поколения в оплот элитной культуры и что он эффективно связал «соотносимые популистские образы с самым жестким из буржуазных искусств». [33] В мае 2013 года FAILE возобновили свое сотрудничество с NYCB, установив двадцать одно из своих фирменных молитвенных колес в пространстве атриума Коха. Эта инсталляция также включала выступление балета, которое было разработано в диалоге с искусством.
В 2013 году первая персональная выставка FAILE в американском музее прошла с 21 сентября по 22 декабря в Dallas Contemporary. На выставке был представлен ряд картин на дереве с металлическими каркасами и ряд работ в смешанной технике, посвященных классике Америки, таких как футболки и гоночные комбинезоны. Для Where Wild Won't Break FAILE включил ряд образов, связанных с американским Западом, включая ковбоев, бандитов в банданах, лошадей, орлов и пустынные пейзажи. Другим мотивом выставки были гонки на маслкарах и связанная с ними иконография, такая как нашивки и наклейки, все переработанные с использованием к тому времени фирменных подходов FAILE к цифровому деколлажу и мультимедийной сборке. Издание Artnews утверждало, что «авантюрная, импульсивная природа Запада хорошо подошла для художественных работ FAILE, потому что, как следует из их названия, дуэт принимает ошибочность и спонтанность. [Ссылаясь на Миллера] «Неважно, как хорошо вы пытаетесь укротить что-то дикое, хаос всегда будет его частью». [34] Во время установки выставки Dallas Contemporary FAILE завершили большую фреску на городском бульваре Синглтон, которая отражала образы из архива FAILE, включая человека-волка и мальчика-кролика, сопоставленные с более новыми материалами, созданными для выставки, включая бандита за рулем хот-рода. [35]
Работы FAILE вернулись в Нью-Йорк для масштабной ретроспективы в Бруклинском музее , которая проходила с 10 июля по 4 октября. Выставка, организованная куратором Шэрон Мэтт Аткинс, включала возвращение Храма , который впервые появился на открытом воздухе в Лиссабоне, Португалия. Здесь он был воссоздан во внутренней галерее музея среди двух крупномасштабных, вырезанных вручную скульптур и более поздних картин и работ по дереву. FAILE также подготовил новую аркаду для этого случая, опираясь на черную подсветку, сплошную эстетику своих более ранних всплывающих инсталляций Deluxx Fluxx с Bäst. В Бруклинском музее фирменные игровые автоматы были дополнены новыми пинбольными автоматами, разработанными FAILE, которые были (как и их цифровые аналоги) полностью интерактивными и создавали ощущение игры и досуга в пространстве галереи, которое в противном случае представляло собой «белый куб». Отзывы о шоу были неоднозначными, так как Хайме Рохо и Стивен Харрингтон из Huffington Post отметили мотивы панк-рока и дадаизма в аркаде и похвалили демократическую чувствительность инсталляции. Они утверждали, что Savage/Sacred Young Minds предложили «полное погружение и возможность для щекочущего взаимодействия, это шоу дает недвусмысленное представление об индустрии, которая поддерживает фантазию FAILE. На протяжении всей их работы и вашего воображения и предполагаемой роли вы можете быть злодеем, несчастной девицей, человеком-волком, феей, вандалом, рестлером, хот-родером, мадонной, шлюхой, просителем, мстителем, лошадью-серфингистом или просто героем аркады, который коротает часы без окон, нажимая кнопки, щелкая ластами и закачивая жетоны FAILE в дразнящие художественные машины». [36] Другие, такие как Кен Джонсон из New York Times , не увидели более широких последствий шоу, посчитав его вместо этого нецеленаправленным. Он отметил, что «хотя некоторые другие части храма забавны, интенсивные вибрации дикости, святости или безумия отсутствуют. То, как эти психические состояния могут быть связаны, затемняется ошеломляюще перегруженным и несосредоточенным сороковым присвоением Фейлом графических обозначений из многих времен и мест, от Древнего Египта до комиксов 20-го века». [37] Time Out New York , в свою очередь, отметил движение FAILE в музейный контекст и их связь с более ранним наследием в нью-йоркском авангарде. Они предположили, что «как показывают карьеры Кита Харинга и Жана-Мишеля Баския, улица часто может быть путем в мир искусства, что, безусловно, верно для Патрика Макнила и Патрика Миллера. Два бруклинских художника, сотрудничающие под именем FAILE, написанным заглавными буквами, перешли от оштукатуривания стен вокруг Уильямсбурга к выставкам в галереях и музеях». [38]
Летом 2015 года посетители нью-йоркской Таймс-сквер увидели масштабную инсталляцию FAILE под названием Wishing on You . Эта семифутовая кинетическая скульптура стала продолжением молитвенных барабанов, которые FAILE размещала как внутри, так и снаружи галереи в предыдущие годы. Wishing on You сочетала в себе старые и новые мотивы FAILE и была встроена в укрытие с плоской крышей, похожее на пагоду. Зрители поднимались по двум ступенькам и проходили через зеленые и красные колонны с, казалось бы, южноазиатскими декоративными мотивами. Яркое хроматическое и текстурированное колесо не только вращалось, но и питало неоновые огни на потолке конструкции. Таким образом, Wishing on You отдавала дань уважения не только традиционным большим молитвенным барабанам Бутана, но и истории аркад, никелодеонов и яркой рекламы на общественной площади. FAILE отметил, что инсталляция «хотя Wishing on You действительно основывается на легендарном прошлом Таймс-сквер... мы также знаем, как долго она служила истинно американским местом празднования и поминовения». Со своей стороны, президент Times Square Alliance Тим Томпкинс заметил о Wishing on You , что «ритуалы, которые желают надежды, являются центральными для характера нашего города, но особенно для характера Таймс-сквер». [39]
2016 год ознаменовался первой выставкой FAILE с Gordon Gallery, современным художественным пространством в Тель-Авиве. Выполненная в стиле салона Hung, Strong Currents объединила ряд студийных работ и представила знакомые мотивы, такие как полулежащий «человек-волк» и геометрический американский флаг из эпохи Lost in Glimmering Shadows . В целом выставка была примечательна своими сдержанными композициями и более свободной обработкой. В отличие от сложности предшествовавших им сборок деревянных блоков, работы в Strong Currents имели заметно графическое ощущение. В них FAILE подчеркивала яркие цвета, широкие просторы и более очевидную работу кистью, как в многоцветном букете цветов на белом фоне или в центральном элементе выставки, женщине и ее лошади, отдыхающей в открытом поле. [40]
Эта линия исследования продолжилась в 2017 году с парижской выставкой Meet Me Halfway . Как и в предыдущих работах FAILE, процесс наложения слоев и бриколажа был основополагающим для представленных мультимедийных работ. Но здесь FAILE еще больше развил цветовую блокированную чувствительность Strong Currents , создавая фигурные формы с помощью нарезанной бумаги, а затем нанося поверх нейтральный тон, чтобы создать негативное пространство или фон для композиции. Этот процесс придал фигурам абстрактное качество, напоминающее плакаты начала 20-го века и модернистских художников, таких как Анри Матисс. Вырезанные из бумаги работы были выставлены вместе с обзором недавних студийных работ, включая сборки деревянных блоков, медных пластин и мозаичных или плиточных массивов из более мелких модулей. В связи с этой выставкой FAILE перевела одну из небольших работ в десятиэтажную фреску на стене здания в 13-м округе города с текстом на французском языке, который переводится как «и я затаил дыхание». [41]
С момента своего создания FAILE работала с различными поверхностями, от холстов и деревянных досок до городских стен. Начиная, по крайней мере, с выставки Lost in Glimmering Shadows , они также пытались превратить галереи в захватывающие среды, строя платформы, рисуя на выставочных пространствах и поощряя участие аудитории. В 2010 году они также более полно обратили свое внимание на вопросы звука и освещения. Выставка Stages в Берлине объединила многие из этих элементов, продемонстрировав широкий спектр подходов к живописи предыдущего десятилетия (например, жестовую абстракцию, взаимосвязанные «блоки» и фрагментированный коллаж). Для этой выставки FAILE также применила черно-белые работы непосредственно к стенам галереи Springmann и создала настоящую сцену, обозначенную ромбовидным порталом, обрамляющим женщину в бандане, бренчащую на гитаре. Во время показа выставки пространство было тщательно освещено фиолетовым и синим цветом и использовалось различными исполнителями. [42] Эта «среда», по-видимому, была создана на основе более ранних экспериментов и задала тон для более поздних версий проекта Deluxx Fluxx .
В 2018 году FAILE взялся за несколько крупномасштабных заказов в городе Страсбург на северо-востоке Франции. Каждый из них был публичным и фокусировался на более последовательном или повествовательном качестве. В 2017 году FAILE посетил Страсбург и изучил его местную историю, в конечном итоге написав стихотворение, которое будет проиллюстрировано серией массивных черно-белых панелей на внешней стороне Музея современного искусства. [43] На сайте музея отмечается, что текст и изображения эпичны по тону и богаты метафорами, но связаны с местными знаменитостями от Марии-Антуанетты до Ганса Арпа, а также с важными географическими объектами, такими как река Рейн. [44] В связи с этим FAILE также создал огромную цветную фреску «Мало-помалу», охватывающую несколько тысяч футов центрального железнодорожного вокзала с видом на площадь де ла Гар. Декоративные и репрезентативные фрагменты картин FAILE (например, ковбой, управляющий гоночной машиной, лошадь для серфинга и женщины как девицы и как грабители) появляются в заказе в монументальном формате. [45] В рамках этого проекта FAILE также нарисовал трамвай в ярких пастельных тонах (опять же, как абстрактных, так и образных). Хотя заказ на станцию заканчивается в 2019 году, «поезд FAILE» будет эксплуатироваться еще несколько лет. [46]
Проект Temple 2010 года в Португалии застал FAILE за работой с керамикой в больших масштабах, разработкой литых скульптурных форм и черпанием вдохновения из наслоений городской плитки. Этот процесс дополнил интерес FAILE к народной архитектуре и американским текстильным традициям и открыл новый способ работы в городе с использованием керамики. Первым примером такого рода работ стал проект 104 North 7th Street в Уильямсбурге, Бруклин. [47] Для этого «Casa de los Azulejos» FAILE разработала ряд фирменных плиток с яркими узорами, которые затем были изготовлены вручную и обожжены в дровяной печи. Здание, ранее невзрачное легкое промышленное пространство, было облицовано вручную в течение нескольких дней. По словам FAILE, North 7th была естественным продолжением их более ранних уличных проектов. Миллер отметил, что при создании мозаики «мы видим почти процесс того, как создается граффити, как оно шлифуется, своего рода геометрическое цветовое поле, абстрактные картины». [48]
Работа FAILE с плиточными фресками продолжается, и они выполнили ряд индивидуальных проектов в Южной Калифорнии, включая дом в Венеции (2017) [49] и низкое здание в центре Арт-Дистрикт, Лос-Анджелес (2018). Эта и другие работы в городе отвечают местному контексту специфическим для данного места образом. Например, для общественной инсталляции в районе Плайя округа Ориндж (2018) FAILE создала ряд индивидуальных узоров, подходящих для этого района, мозаичные макеты, взятые из кинопленки, прибрежного ландшафта, дизайна в стиле деко и местных ремесел. Аналогичным образом заказ 2019 года в Калвер-Сити играет с цветком лантана и местными учреждениями, такими как Геммологический институт Америки и знаменитый Роллердром.
Сотрудничество Deluxx Fluxx с Bäst представляет собой временное игровое пространство, которое появлялось в нескольких местах с 2010 года. Летом 2018 года FAILE открыла более постоянную версию проекта в центре Детройта недалеко от «Belt», переулка между Library Street и Broadway Street. Коридор представляет собой выставочное пространство и сосредоточен на серии интервенций в области общественного искусства таких современников, как Нина Шанель Эбни, Карлос Ролон и Шепард Фейри. [50] FAILE уже показывали работу годом ранее в этой области с Library Street Collective. Эта выставка, The Size of the Fight , собрала множество примеров практики FAILE, включая автоматы для игры в пинбол, работы по дереву и картины, похожие на мандалы. Во многих из них были представлены мотивы, характерные для Детройта, как в «Detroit Tiger» и гоночных логотипах, которые обращаются к городу. Название выставки отсылает к поговорке Марка Твена о «размере драки в собаке» и одновременному статусу Детройта как аутсайдера и места стойкости и возрождения. [51] В целом, FAILE был вдохновлен энергией Детройта и строил планы для более постоянного проекта там.
Как и в более ранних версиях, Detroit Deluxx Fluxx сочетает в себе элементы золотого века игровых автоматов, подвалов 80-х годов и визуальной культуры ночных клубов. Он отличается фирменной дневной палитрой игровых автоматов и десятью индивидуальными инсталляциями видеоигр. Сделанные в сотрудничестве с Мэтью Кули, последние основаны на специфичных для Детройта темах, включая Робокопа и Восточный рынок города. [52] Построенные из сырого пространства, FAILE украсили стены собственными работами, вдохновленными плакатами, и разработали систему освещения с Энди Уотсоном, дизайнером, наиболее известным как креативный директор группы Radiohead. По данным Detroit Free Press, «результатом стало место, которое является интимным (вместимостью 240 человек) и загруженным деталями. Его элементы будут корректироваться с течением времени, чтобы создать ощущение постоянной эволюции». [53] В этом смысле Deluxx Fluxx одновременно является интерактивным арт-проектом и активной площадкой для выступлений, в этом пространстве проходят диджейские вечера, посвященные детройтским жанрам (соул, техно) и национальным исполнителям (например, Avey Tare, Chromeo). [54]
Хотя завершенные работы FAILE иконографически и стилистически самобытны, процесс их создания во многом обязан случайности, импровизации и открытости внешнему исходному материалу. [55] Это касается как отношения FAILE к форме, так и к содержанию — визуальные элементы их работ постоянно адаптируются к разнородным материалам, от бумаги для вывесок продуктовых магазинов до деревянных коробок и расписной керамики. В первые годы их карьеры основными лабораториями FAILE были городские улицы. С одной стороны, их практика, в своей основе, состояла в рисовании с помощью трафаретов на застроенной среде. С другой стороны, с самого начала FAILE развивали работу в студии, которая черпала из широкого спектра международных культурных влияний, как священных, так и мирских, которые затем были выращены во внешнем мире. [56] Эти последние работы требовали воспроизводимости и быстрой доступности для распространения и, таким образом, хорошо подходили для процесса печати. После экспериментов с более графически центрированными черно-белыми изображениями и интенсивным процессом послойной передачи цвета, FAILE внесла элемент непосредственности в эти отпечатки, окрашивая бумагу перед печатью, в результате чего отпечатки были свободными и хроматически выразительными. [57]
Каждая из этих тенденций была усилена постоянными поездками FAILE и ограниченным постоянным пространством студии. По необходимости работа была адаптирована к месту ее показа, в силу ее присущей «специфичности места», а также поглощения группой форм, образов и пригодных для использования материалов, где бы они ни находились. Как только эти материалы были исчерпаны, трафареты могли использоваться для обеспечения постоянного шаблона вместо отпечатков. Эта ранняя фаза была фазой динамизма и экспериментов, и большая часть ранних работ FAILE была оставлена разрушаться и взаимодействовать с окружающей средой. [58] К 2005 году, когда FAILE основала более крупное студийное пространство, этот ситуативный подход был дополнен более традиционным подходом к живописи и печатным изданиям, которые опирались на эти более ранние приоритеты (межкультурная перестановка, использование найденных изображений и означающих, а также экспрессивный, игровой подход к исполнению), при этом беря энтропию и динамизм улицы в качестве объекта исследования.
Хотя уличное искусство является постоянным аспектом практики FAILE (в конкретных терминах и как источник вдохновения), период после 2005 года позволил им работать медленнее, создавая тематически мотивированные сюиты ( War Profitees ; Lost in Glimmering Shadows ), [59] небольшие тиражи и все более трехмерные медиа, из игровых автоматов, спасенной древесины и крупномасштабного литья. Каждый из проектов FAILE, однако, объединен последовательной открытостью к случайности, внешним культурным влияниям, интерактивности аудитории и органическим ритмам улицы. [60]
Совсем недавно найденные деревянные и яблочные ящики фигурировали в развитии FAILE в их студийной практике гибридных форм живописи, которые стирают границы между религиозными, народными, ремесленными и скульптурными формами. Истории абстракции и лоскутного шитья , а также модульная форма коробки-головоломки, например, были основополагающими для сюит картин в Bedtime Stories 2010 года и Fragments of FAILE 2011 года. В то же время архитектурные формы и иберийская орнаментальная традиция были существенными при создании проекта Temple 2010 года , руин с молитвенными колесами и литыми рельефами в Лиссабоне. Оба элемента — проекты из дерева и строительная среда — были объединены в создании « обелиска » из печатных/раскрашенных коробок в атриуме Koch Auditorium в нью-йоркском Линкольн-центре в 2013 году. На протяжении большей части последнего десятилетия работа FAILE была итеративной, с наружными и публичными инсталляциями, информирующими студийную работу, по-видимому, диалогическим образом. Многие из их галерейных выставок, например, опираются на технические процедуры, разработанные для заказов, связанных с определенным местом, и наоборот. Хотя проекты FAILE известны своей высокой степенью отделки, многие, кажется, предполагают сам художественный процесс как своего рода контент. По состоянию на 2019 год FAILE последовательно работала в самых разных форматах, от европейских трамваев до облицованных плиткой зданий в Калифорнии.
FAILE также регулярно выпускает книги художников (как правило, в сотрудничестве с немецким издательством Gestalten Verlag), включая FAILE: Prints + Originals, 1999–2009 (2010), FAILE Temple (2012) и FAILE: Works on Wood: Process, Paintings, and Sculpture (2014).
FAILE, как и многие их современники в сообществе уличного искусства, подчеркивают создание искусства, а не косвенные политические заявления или лозунги, но их работа часто содержит как пассивные, так и явные сообщения, обычно замаскированные под амбивалентность. С одной стороны, FAILE возник из графического дизайна и исторически функционирует как узнаваемое графическое присутствие, а также как художественная идентичность. Аналогичным образом, граффити и уличное искусство обычно действовали как контрпубличная художественная практика и средство получения славы или статуса для «писателей» и художников. [61] Хотя в этом типе работы нет явно партийной или антикапиталистической направленности, структурно это политический акт в его пренебрежении законами, принятии эстетики панк-рока и хип-хопа и функционировании как средство популистского или прямого для масс выражения. В граффити и уличном искусстве также существует более глубокая антисистемная тенденция, направленная на то, чтобы украсить и вернуть себе городскую среду, а также стереть грань между элитной системой художественных галерей и «внешним» миром улиц. [62]
FAILE, безусловно, работает в этой традиции. Хотя они не являются граффити-райтерами как таковыми, их работа зародилась на улицах, а их студийная работа несет в себе стилистические признаки как пшеничной пасты/трафаретной печати, так и просторечия глобальной городской среды. FAILE утверждает, что «наш процесс всегда напоминал эту свободную и быструю критику общества, будь то буквальную или образную. Наше создание изображений порой было очень методичным и исследовательским, а порой экспериментальным и грязным. Уличное искусство по своей сути — «панк». Оно направлено на критику и комментарии к миру, вне которого оно ощущалось». [63] Такая критика иногда бывает неоднозначной, поскольку работа FAILE отмечена последовательным сопоставлением двойственностей. В других случаях это более прямолинейно, как в, казалось бы, откровенных фотографиях на выставке «Затерянные в мерцающих тенях» или в публичном выкладывании в 2010 году изображений целующихся женщин на фоне текста «Никаких перемен не убоится мое сердце». Последнее перекликается с амбивалентным посылом известной настенной живописи Бэнкси «Целующиеся копы» и свидетельствует о последовательном приоритете FAILE амбивалентности и открытости перед более явной предписанностью.
В работе FAILE, а также в ее публичной или альтернативной постановке и исполнении присутствуют как социально, так и институционально-критические направления. Работа FAILE в целом характеризуется открытым подходом, который позволяет интерпретации и значению их работы разветвляться, как только она попадает в публичную сферу. О своей работе на открытом воздухе FAILE утверждает, что «она дает человеку ощущение, что она существует только для него. Что он наткнулся на эту прекрасную маленькую жемчужину среди хаоса повседневной жизни, которая действительно может с ним поговорить. Мы пытаемся встроить определенную двусмысленность, которая оставляет дверь открытой для зрителя, чтобы он мог найти себя в истории». [64] Открытость смысла и акцент на опыте зрителя отмечают общую близость как к антиэлитарным импульсам недавнего уличного искусства, [65] так и к более институциональным идеям специфичности места и эстетики отношений. В 2010 году FAILE расширила свою живопись и печать в область реконструированных скульптурных и архитектурных элементов, религиозных артефактов (таких как молитвенные колеса) и проекта Храма 2010 года в Лиссабоне. Эти проекты отражают обеспокоенность FAILE тем, что «все, что требует мастерства, исчезает из мира», и что Храм является «выражением рушащейся красоты этого исчезающего мира». [66] Этот акцент на общественных работах получил дальнейшее развитие в 2012 году со скульптурой Eat With the Wolf в Улан-Баторе; на улицах Бруклина и Лос-Анджелеса с 104 N. 7th и другими проектами на основе плитки; на Таймс-сквер, Манхэттен, с крупномасштабным интерактивным молитвенным колесом ( Wishing on You ); и в серии интерактивных аркад, которые стали музыкальной площадкой в Детройте.
2018
2017
2016
2014
2013
2012
2011
2010
2008
2007
2006
2005
2004
2003
2002
