Farther Along — одиннадцатый альбом американской рок- группы The Byrds , выпущенный в ноябре 1971 года на лейбле Columbia Records . [1] По большей части альбом был записан и спродюсирован самими Byrds в Лондоне, Англия, в течение пяти напряженных рабочих дней в июле 1971 года. [2] Он был быстро выпущен как реакция на коммерческий провал. предыдущего альбома Byrds, Byrdmaniax , и как попытка остановить критику, которую этот альбом получил в музыкальной прессе . [3] [4]
Byrdmaniax использовал большое количество оркестровок , которые продюсер Терри Мельчер применил к альбому, предположительно, без согласия группы. [3] [4] Группа была недовольна этим, и Farther Along был задуман как ответ на то, что они считали перепроизводством Мельчера, а также как попытка доказать, что они сами могут выпустить альбом, который они считали превосходящим Бирдманиакс . [3] [4] Биограф группы Джонни Роган предположил, что скорость, с которой Byrds планировали и записывали Farther Along, привела к созданию пластинки , которой сама группа была недовольна, и которая не смогла возместить ущерб, нанесенный их репутации Byrdmaniax . [5]
После выпуска альбому удалось достичь только 152-го места в чарте Billboard Top LP и вообще не удалось пробиться в чарт альбомов Великобритании . [6] [7] Сингл из альбома "America's Great National Pastime" был выпущен 29 ноября 1971 года, но не попал в чарты ни США , ни Великобритании. [7] [8] «Farther Along» удостоился сомнительной чести быть в одном ряду с «Dr. Byrds & Mr. Hyde » как альбом Byrds, проведший наименьшее количество времени в альбомном чарте Billboard . [9] Кроме того, это был почти самый низкий альбом в чартах за всю карьеру The Byrds в Америке, уступив только Dr. Byrds & Mr. Hyde , который занял 153-е место в чартах. [6]
После выпуска альбома Byrdmaniax продюсер и менеджер Byrds Терри Мельчер подал в отставку из-за обвинений в наложении на этот альбом струнных , духовых инструментов и госпел- хора без согласия группы. [10] [11] Раздражение The Byrds по поводу дополнений Мельчера к Byrdmaniax побудило их попытаться исправить ситуацию, быстро записав новый альбом, на этот раз спродюсированный ими. [12] Несмотря на плотный гастрольный график, обусловленный тем, что группа была востребована на живых концертах , Byrds стремились выпустить еще один студийный альбом как можно скорее. [3] [13]
По прибытии в Англию для выступления на фолк-фестивале в Линкольне 24 июля 1971 года Byrds забронировали место в лондонской студии звукозаписи вместе с инженером Майком Россом для записи своего следующего альбома. [2] [9] Решение группы продюсировать альбом самостоятельно почти наверняка было попыткой показать Мельчеру, что они могут сделать работу лучше, чем он сделал на Byrdmaniax . [3] В течение пяти дней записи, с 22 по 28 июля 1971 года, Byrds записали все одиннадцать песен, которые войдут в альбом « Farther Along» , при этом известно, что ни одна другая песня не использовалась группой во время сессий. [2] [14] Затем кассеты были привезены обратно в США, где они были сведены Эриком Престиджем в Columbia Studios, Голливуд, в августе 1971 года, при этом песня "Bugler" получила дополнительные наложения мандолины и ведущего вокала от ведущего гитариста группы . , Кларенс Уайт . [2] [3] [5]
В целом у Farther Along звук был гораздо менее загроможденным, чем у его предшественника, как сказал гитарист и лидер группы Роджер МакГуинн журналисту Дэвиду Фрике в 2000 году: «Это было настолько живо, насколько это возможно в студии. Мы не делали много наложений». , в основном только вокал». [9] Тем не менее, хотя альбому удалось противостоять перепроизводству, присутствующему на Byrdmaniax , сама группа не была особенно удовлетворена готовым продуктом. [3] В интервью 1997 года басист Скип Баттин выразил свое недовольство альбомом, сказав: «Когда мы закончили его, я не думал, что у нас что-то есть, я думал, что этот материал гнилой - он звучал не очень хорошо, это был разбросан и не было никакого объединения». [5] Барабанщик Джин Парсонс согласился с оценкой альбома Баттином, заявив: «Я чувствовал, что Farther Along был хорошим альбомом, но он был недостаточно продюсирован. Он был сделан очень быстро, и он пострадал от производства как реакция на Byrdmaniax ». [3]
Среди одиннадцати треков Farther Along два были написаны Баттином и его партнером по написанию песен Кимом Фоули . [5] [12] Первая из них, «Великое национальное развлечение Америки», была новаторской песней в стиле водевиля , которая рисовала причудливую картину жизни в США и проводила юмористические сравнения между вкусом кока-колы и кокаина . [5] [15] Вторая песня Баттина-Фоули, «Precious Kate», была песней о любви, основанной на реальном происшествии и, по словам Баттина, была написана за пять минут. [16] Вместо того, чтобы быть спетым самим Баттином, как большинство песен Byrds, написанных Баттином и Фоули, в "Precious Kate" участвовал МакГуинн в качестве ведущего вокалиста. [16] Сам МакГуинн написал песню «Tiffany Queen», зажигательный трек под влиянием Чака Берри с забавными дилановскими текстами , вдохновленный его третьей женой Линдой Гилберт. [16] [17]
В альбом также вошла песня Ларри Мюррея «Bugler», которую исполнил Кларенс Уайт и которая была расценена большинством критиков как изюминка альбома, а также как одно из лучших вокальных исполнений Уайта. [5] [15] [16] Трогательная история о мальчике и его собаке, которая становится трагической, когда собака погибает в дорожно-транспортном происшествии, приобрела более глубокий смысл, когда сам Уайт был убит пьяным водителем в 1973 году. [ 16] [18] «Bugler» была третьей в трио песен Бердса о собаках- компаньонах, первая из которых была «Old Blue» в песне « Dr. Byrds & Mr. Hyde» , а вторая — «Fido» в «Ballad of Easy Rider». . [16] Уайт также отвечал за аранжировку заглавного трека альбома, стандарта мятлика « Farther Along », песни, которая перешла к рок- аудитории в 1970 году, когда она появилась на втором альбоме The Flying Burrito Brothers , Burrito Deluxe. . [16] Запись песни The Byrds стала более острой через несколько лет после ее выпуска, после того, как "Farther Along" была спета бывшим Бердом Грэмом Парсонсом и тогдашним участником Eagles Берни Лидоном на похоронах Уайта в 1973 году. . [16]
Барабанщик The Byrds Джин Парсонс (не имеющий отношения к Gram) внес в альбом две песни: «Get Down Your Line», размышление о необходимости самосовершенствования, и «BB Class Road», беззаботную песню о Жизнь роуд-менеджера в турне с рок-группой, написанная в соавторстве с роуди Byrds Стюартом «Динки» Доусоном. [16] В течение многих лет предполагалось, что ведущий вокал на "BB Class Road" пел сам Доусон, но в конце концов в начале 1990-х Парсонс обнаружил, что на самом деле на треке пел именно он. [15] [19] Парсонс продолжил разъяснение, заявив: «Я хотел, чтобы Динки спел эту песню, но Динки настоял на том, чтобы я это сделал. До сих пор все думали, что он это сделал. Я пытался спеть ее с избытком тестостерона в настоящем дух рок-н-ролла». [19] Далее Парсонс объяснил биографу Byrds Джонни Рогану в 1997 году: «Я подражал и принимал на себя другой образ. Мы со Стюартом сотрудничали, и это я рычал и выл вокальные партии». [5]
"Antique Sandy" стал результатом эксперимента по написанию песен между всеми четырьмя участниками Byrds и их перкуссионистом /роуд-менеджером Джимми Зейтером . [16] Вдохновением для создания песни послужила тогдашняя подруга Зейтера, которая, как следует из текста песни, действительно жила в лесу в доме, полном антиквариата . [16] В песне "Lazy Waters", написанной Бобом Рафкином , использовался мелодраматический ведущий вокал Баттина, который во время припева песни был усилен фирменными кристально чистыми гармониями Byrds . [5] Несмотря на то, что песня была кавером, задумчивая тоска по простым дням буколического детства имела личное значение для Баттина, как он объяснил во время интервью 1979 года: «'Lazy Waters' была серьезной песней. Я жил в Мендосино . в лесу и работая в дороге. Я давно знал эту песню. Она выражала мои чувства к жизни в деревне и жизни в дороге». [5] По предложению Кларенса Уайта группа также решила сделать кавер на хит-сингл The Fiestas 1959 года "So Fine" на альбоме. [5] Добавление "So Fine" вместе с другими песнями, вдохновленными рок-н-роллом , такими как "Tiffany Queen", "Get Down Your Line" и "BB Class Road", придало альбому атмосферу 1950-х годов. -ароматизированное тематическое единство. [15] [16] Последним треком на альбоме Farther Along стала инструментальная композиция мятлика, написанная Джином Парсонсом и Кларенсом Уайтом, под названием «Bristol Steam Convention Blues». [5] [20] Песня была вдохновлена разочарованием и разочарованием Парсонса из-за того, что он едва не пропустил Бристольскую конвенцию Steam во время обоих последних двух визитов Byrds в Англию. [5]
Farther Along был выпущен 17 ноября 1971 года в США (номер каталога KC 30150) и 21 января 1972 года в Великобритании (номер каталога S 64676), менее чем через пять месяцев после Byrdmaniax . [1] [20] Хотя на коммерческой основе альбом был выпущен в стереоформате , есть некоторые свидетельства того, что монокопии альбома (возможно, рекламные ролики радиостанций ) распространялись в Великобритании. [1] [23] Альбом достиг 152-й позиции в чарте Billboard Top LP за семь недель пребывания в чарте, но не смог пробиться в чарт альбомов Великобритании . [6] [7] В США альбом занял почти самое низкое место в чартах за всю карьеру Byrds, уступив только Dr. Byrds & Mr. Hyde , которые в 1969 году занимали 153-е место в чартах. [6] Взятый сингл. из альбома "America's Great National Pastime" ч/б "Farther Along" был выпущен 29 ноября 1971 года, но не попал в чарты ни США, ни Великобритании. [7] [8] Провал сингла в Великобритании произошел из-за того, что он был отозван CBS Records вскоре после его выпуска в январе 1972 года. [1]
Реакция на альбом в США была более восторженной, чем на Byrdmaniax, но все же не была полностью положительной. Энди Меллен, рецензируя альбом в Winnipeg Free Press в феврале 1972 года, написал: «[Хотя] он не может сравниться с Younger Than Tuesday или даже с Dr. Byrds & Mr. Hyde , это обнадеживающая пластинка, предлагающая некоторую уверенность в том, что Роджер МакГуинн и его друзья до сих пор держат руку на пульсе того, что происходило в музыкальном мире в 1972 году». [20] Бен Герсон прокомментировал и группу, и альбом в мартовском номере журнала Rolling Stone за 1972 год : «На данный момент в их музыке есть программная уверенность, которая на первый взгляд радостно означает, что группа первого поколения успешно переделала сам по себе, но после многократного воздействия разочаровывает своей негибкостью». [17] Герсон завершил свой обзор « Farther Along» , прокомментировав: «Это не выдающийся альбом ни по Byrds, ни по современным меркам, хотя, по крайней мере, для фаната Byrds, он содержит несколько соблазнительных мелодий и образцовую музыкальность. По словам Берда, этот новый, разделенный на четыре подхода подход предполагает более фундаментальную приверженность, а именно выживанию». [17] Вопрос о продолжении существования Byrds также был повторен в современной рецензии Бада Скоппы в выпуске журнала Rock за март 1972 года , в которой он заметил: «The Byrds признали свою неудачу на Byrdmaniax , но возложили вину на щедрая продюсерская работа, а не их собственная разобщенность. Итак, что мы имеем с Farther Along , очевидно, бросившимися исправлять проблемы, вызванные последним альбомом, — это еще большая разобщенность, но на этот раз в простом, неприукрашенном состоянии». [3]
В Великобритании Farther Along получил неплохие отзывы в музыкальной прессе, причем многие комментаторы выразили удовлетворение тем, что группа вернулась к более простому стилю производства. [3] В выпуске Melody Maker от 29 января 1972 года было отмечено, что «приятно слышать, как Byrds снова расправляют крылья», прежде чем сделать вывод, что « Byrdmaniax был плохой новостью, а теперь хорошие новости». Кэролайн Баучер в статье для журнала Disc присвоила альбому три звезды из четырех, а в обзоре Лона Годдарда в Record Mirror говорится, что альбом показал , что Byrds «медленно отходят от более очевидных влияний кантри, которые вышли на первый план с Sweetheart of the Rodeo и объединение в гибрид, в котором больше использован подход, использованный на их ранних альбомах». [24]
В последние годы Марк Деминг с веб-сайта Allmusic охарактеризовал содержание альбома как «хорошо продуманный набор» и сравнил его с Byrdmaniax , заявив: «Это, конечно, значительное улучшение, но что-то вроде триумфального возвращения; группа звучит как местами немного устали, как будто у них заканчивался бензин». [12] В своем обзоре для The Austin Chronicle в 2000 году Рауль Эрнандес дал альбому оценку три с половиной звезды из пяти, отметив, что «его подлинное ощущение Дилана и группы укрепляет его статус как дальнейшего образца сегодняшнего возрождения рок-музыки». ." [25] Старший редактор журнала Rolling Stone Дэвид Фрике положительно охарактеризовал альбом в 2000 году как «теплую, прекрасную пластинку: деревенский, интимный сюрприз, который до сих пор редко ценится за его тихое благородство и выигрышное исполнение». [9]
После выпуска альбома The Byrds продолжали гастролировать по США и Европе в течение 1972 года, но ни одного нового LP или сингла так и не было выпущено, и в конечном итоге « Farther Along» оказался последним студийным альбомом McGuinn, White, Parsons, и состав группы Баттина. [9] [26] Тем не менее, The Byrds записали несколько новых песен в 1972 году, но на тот момент они так и не были изданы. [27] Среди этих новых песен были версии Дэвида Виффена «Lost My Drivin' Wheel» и собственная песня МакГуинна «Born to Rock and Roll», записанные 12 января и 18 апреля 1972 года соответственно. [16] «Born to Rock and Roll» предназначался для предполагаемого выпуска сингла, скорее всего, с «Lost My Drivin' Wheel» на стороне B , но в конечном итоге сингл не был реализован. [14] [28] По словам МакГуинна, на записи "Lost My Drivin' Wheel" 12 января 1972 года гитариста поддерживали не Byrds, а нанятые студийные музыканты . [9] Однако, поскольку МакГуинн заключил контракт с Columbia Records как участник группы, а не как сольный исполнитель, в студийной документации этой сессии "Lost My Drivin' Wheel" указана как запись Byrds. [9]
В июле 1972 года Джин Парсонс был уволен из группы и заменен сессионным барабанщиком Джоном Гереном , хотя официально Герен никогда не был полноправным участником Byrds и вместо этого работал по стандартной ставке сессионного музыканта . [29] После увольнения Парсонса еще три песни («Draggin'», «I'm So Restless» и «Bag Full of Money») были записаны группой в студии Уолли Хейдера 3 в Голливуде в июле 1972 года. [27] В конечном итоге все пять песен, записанных Byrds в 1972 году, будут перезаписаны для дебютного сольного альбома МакГуинна, Roger McGuinn , за исключением «Born to Rock and Roll», которая была перезаписана для Byrds. Реюнион-альбом 1973 года, Byrds . [14] [16] МакГуинн, однако, перезаписал песню для своего сольного альбома 1975 года Roger McGuinn & Band .
В январе 1973 года группа записала на пленку кавер-версию « Roll Over Beethoven » и перезапись своей фирменной песни « Mr. Tambourine Man » Боба Дилана для саундтрека к фильму-трибьюту Эрла Скраггса « Банджоман» , в котором они тоже снимались. [15] [30] Басист Скип Баттин был уволен вскоре после этого, и в конце февраля 1973 года МакГуинн наконец распустил современный состав Byrds, чтобы облегчить воссоединение пяти первоначальных участников группы. [9] Воссоединение The Byrds было сосредоточено вокруг выпуска альбома-камбэка в марте 1973 года, в котором приняли участие МакГуинн, а также оригинальные участники группы Дэвид Кросби , Джин Кларк , Крис Хиллман и Майкл Кларк . [31] [32]
«Fother Along» был обновлен в 20- битном разрешении в рамках серии Columbia/Legacy Byrds. Он был переиздан в расширенном виде 22 февраля 2000 года с добавлением трёх бонус-треков . Все эти бонус-треки были взяты из студийных сессий Byrds с начала до середины 1972 года и включали «Lost My Drivin' Wheel», «Born to Rock and Roll» и «Bag Full of Money». [16] Обновленное переиздание также включает в себя в качестве скрытого трека альтернативную версию «Bristol Steam Convention Blues».
Источники для этого раздела следующие: [2] [9] [16] [28] [33]
Бёрдс
Примечание : бонус-трек 12 — это запись не Byrds, а Роджера МакГуинна и группы неизвестных студийных музыкантов . В бонус-треке 13 представлен обычный состав группы, а также Чарльз Ллойд ( саксофон ), неизвестный музыкант ( синтезатор ) и несколько неназванных бэк -вокалисток . В бонус-треке 14 участвуют МакГуинн, Уайт и Баттин, а также Джон Герин (ударные), Бадди Эммонс (педальная стальная гитара) и неизвестный музыкант (фортепиано).
