Femme au Chapeau (фр. Femme au Chapeau или Lucie au chapeau ) — картина маслом французского художника и теоретика Жана Метценже , созданная около 1906 года. Работа выполнена в очень личном стиле дивизионизма с выраженным протокубистским компонентом в разгар фовизма . Femme au Chapeau демонстрирует предчувствие последующего интереса Метценже к огранке формы, связанной с кубизмом . Картина является частью коллекции Korban Art Foundation.
Femme au Chapeau — картина маслом на холсте размером 44,8 x 36,8 см (17 5/8 x 14½ дюймов), подписанная J.Metzinger (внизу справа). Работа, выполненная в стиле, соответствующем другим работам Метценже, созданным между 1905 и 1907 годами, таким как « Две обнаженные на экзотическом пейзаже» , — представляет собой портрет элегантной женщины, будущей жены Метценже, Люси Субирон, уверенно смотрящей прямо на зрителя, в модной широкополой шляпе с большим зеленовато-голубым бантом, завязанным простым узлом.
Использование Метценже цвета в Femme au Chapeau очень тесно связано с работами художников, непосредственно входивших в его окружение, известных как фовисты ; квазичистые зеленые, синие и фиолетовые цвета, сопоставленные в группы, далекие от случайности. Однако композиция содержит множество геометризированных форм, включая фактические мазки кисти, которые отличают эту работу от фовистов.
В то время как лицо модели обработано естественными цветами, остальная часть холста кажется обработанной более искусственными оттенками, тонами, оттенками и тенями. В отличие от других работ фовистов того же периода Анри Матисса , Андре Дерена , Мориса де Вламинка или Кеса ван Донгена , композиция Метценже является ярко выраженной сезанновской . Вертикальный формат и структура фона создают уплощение пространственной перспективы, напоминающее о «множественных точках зрения» Сезанна, его поисках порядка, дисциплины и постоянства. Однако мазки кисти и общий вид совсем не сезанновские или фовистские по своей природе. [1]
Художественный критик Луи Шасвен, писавший о Салоне Независимых 1906 года, использовал слово «куб» по отношению к Жану Метценже и Роберу Делоне , за два с половиной года до того, как Луи Воксель сделал подобные ссылки, чтобы окрестить протокубистские или кубистские работы Пабло Пикассо или Жоржа Брака . Признавая разницу между Метценже и его современниками, Луи Шасвен писал в 1906 году:
В следующем году Метценже и Делоне провели совместную выставку в галерее Берты Вайль (1907). Луи Воксель выделил их как дивизионистов, которые использовали большие, похожие на мозаику «кубы» для создания небольших, но очень символичных композиций. [2] [5] [6]
Полтора года спустя, в ноябре 1908 года, Воксель в своем кратком обзоре выставки Жоржа Брака в галерее Канвейлера назвал Брака смелым человеком, презирающим форму, «сводящим все: и места, и фигуры, и дома — к геометрическим схемам, к кубам» [7] .
В 1905 году Матисс, Метценже и Делоне экспериментировали с техникой дивизионизма , развивая неоимпрессионистские принципы Жоржа Сёра , Анри-Эдмона Кросса и Поля Синьяка . Вместо того, чтобы использовать небольшие пуантилистские пятна чистого цвета, они начали использовать более крупные мазки смешанного цвета, формируя узоры, напоминающие византийские мозаики . Синьяк и Кросс развивались схожим образом, работая в тесном контакте с Матиссом в Сен-Тропе летом 1904 года. В Коллиуре в следующем году Матисс написал свои первые работы в стиле фовизма вместе с Дереном. [8]
В Femme au Chapeau Метценже продвинул свой дивизионистский стиль дальше. Размер его кубов и яркость его цвета увеличиваются, однако не стремятся к чисто фовистскому виду. В отличие от фовистов, интерес Метценже к математике и геометрии наполняет его пары чувством порядка, симметрии и структурированной огранки. Эти характеристики, присущие Femme au Chapeau, отличаются от версии предмета Матисса. Метценже подчеркивает границы цветных областей способом, не отличающимся от синтетического стиля Поля Серюзье или Поля Гогена , структурированного в различных плоскостях как грани кристаллов: то, что проявится в последующей фазе художника, связанной с кубизмом. [8]
Метцингер изложил свои идеи американскому писателю Джелетту Берджессу примерно в 1908-09 годах:
В примечаниях к лоту аукционного дома Christie's о картине Метценже « Женщина в шляпе» говорится следующее :
«Жестко нарисованная конструкция живописного дизайна Метценже накладывает твердость и основательность на каждую часть объекта художника, а также на фон в « Женщине в шляпе» . Это намеренный эффект, которому Метценже противопоставляет, изображая эти формы в технике дивизионизма, которая смягчает и утончает общее воздействие картины. Метценже утверждал: «Я требую от разделенной кисти не объективной передачи света, а переливов и определенных аспектов цвета, все еще чуждых живописи. Я создаю своего рода хроматическую стихосложение, а для слогов использую штрихи, которые, будучи разными по качеству, не могут отличаться по размеру, не изменяя ритма фразеологии картины, призванной передавать разнообразные эмоции, вызываемые природой» (цитируется в книге Р. Герберта «Неоимпрессионизм», exh. cat., Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, 1968, стр. 221).
После своего юношеского набега на дивизионизм Метцингер ненадолго обратился к крепкой, гогеновской манере изображения фигуры, используя четкие контуры и плоские области цвета. Затем, в 1910 году, он включился в раннее развитие кубизма, решение, которое сформировало его зрелый стиль. Берджесс в своей статье не скрывал предпочтения к картинам Метцингера 1907–1909 годов: «Метцингер когда-то делал великолепные мозаики из чистого пигмента, каждый маленький квадратик пигмента не совсем касался следующего, так что эффект должно было получиться яркое освещение. Он рисовал изысканные композиции облаков, скал и моря; он рисовал женщин и делал их прекрасными» (op. cit.). [8]
_-_BF141_-_Barnes_Foundation.jpg/1280px-Paul_C%C3%A9zanne_-_Madame_C%C3%A9zanne_with_Green_Hat_(Madame_C%C3%A9zanne_au_chapeau_vert)_-_BF141_-_Barnes_Foundation.jpg)
_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Gustave_Courbet_-_Young_Ladies_on_the_bank_of_the_Seine_%E2%80%93_fragment_of_a_painting_(Woman_with_Flowers_on_Her_Hat)_-_Google_Art_Project.jpg)
