stringtranslate.com

ФЕСТАК 77

Копия этой маски из слоновой кости использовалась в качестве символа Festac '77.

Festac '77 , также известный как Второй всемирный фестиваль искусств и культуры чернокожих и африканцев (первый состоялся в Дакаре в 1966 году , второй в Алжире в июле 1969 года) был крупным международным фестивалем, проходившим в Лагосе , Нигерия , с 15 января 1977 года по 12 февраля 1977 года. [1] Месячное мероприятие прославляло африканскую культуру и демонстрировало миру африканскую музыку , изобразительное искусство , литературу , драму, танцы и религию . На мероприятии выступили около 16 000 участников, представлявших 56 африканских стран и стран африканской диаспоры . [2] [3] Среди артистов, выступавших на фестивале, были Стиви Уандер из США , Жильберто Жиль из Бразилии , Bembeya Jazz National из Гвинеи , Mighty Sparrow из Тринидада и Тобаго , Les Ballets Africains , южноафриканская артистка Мириам Макеба и Франко Луамбо Макиади . На момент проведения это было крупнейшее панафриканское мероприятие, которое когда-либо проводилось. [4] Мероприятие привлекло около 500 000 зрителей. [5]

Официальной эмблемой фестиваля стала копия королевской маски из слоновой кости . Маска была изготовлена ​​Эрхабором Эмокпае из Бенина . [6] Проведение фестиваля привело к созданию Нигерийского национального совета по искусству и культуре, деревни Фестак и Национального театра , Иганму, Лагос. [7] Большинство мероприятий проводились на четырех основных площадках: Национальный театр, Национальный стадион , Сурулере , мэрия Лагоса и площадь Тафава Балева . [8]

Подготовка

Фон

Вдохновение для созыва FESTAC можно проследить в развитии идей негритюда и панафриканизма . В 1940-х годах Эме Сезер и Леопольд Седар Сенгор , вдохновленные панафриканизмом У. Э. Б. Дюбуа и концепцией « новых негров » Алена Локка , основали в Париже журнал и издательство под названием Présence Africaine ; и Сезер, и Сенгор были также членами Société africaine de culture. [9] Présence Africaine и Общество африканской культуры были организаторами двух конгрессов, одного в 1956 и другого в 1959 годах. Форумы были созваны с целью продвижения черной культуры и цивилизации. [10] Первым проведенным конгрессом была Конференция черных писателей в Париже, а вторым — форум черных писателей в Риме . Среди участников форумов были писатели африканского и афроамериканского происхождения, такие как Алиун Диоп , Шейх Анта Диоп , Леопольд Сенгор и Жак Рабемананджара , Ричард Райт , Сезер, Джордж Ламминг , Хорас Манн Бонд , Жак Алексис , Джон Дэвис , Уильям Фонтен , Жан Прайс Марс , Джеймс Болдуин , Честер Хаймс , Мерсер Кук и Франц Фанон . [11] Участники обоих форумов были заняты обсуждением идей о возрождении африканской культуры и созыве фестиваля искусств.

В 1966 году под руководством Сенгора и при финансовой поддержке извне, в частности Франции [10] и ЮНЕСКО , в Дакаре , Сенегал , с 1 по 24 апреля 1966 года прошел Первый всемирный фестиваль черного искусства . [12] По окончании первого фестиваля Нигерия была приглашена провести второй фестиваль в 1970 году, чтобы способствовать продолжению единства черного населения посредством культурных фестивалей. [9] Принимающая страна должна была нести ответственность за предоставление необходимой инфраструктуры и помещений для успешного проведения фестиваля. Однако гражданская война и смена правительства привели к переносу фестиваля на 1977 год.

Подготовка ко второму фестивалю началась в Лагосе, Нигерия, 3 октября 1972 года, когда Международный фестивальный комитет впервые собрался и решил, что фестиваль будет проводиться в ноябре 1974 года. Название фестиваля было изменено с «Всемирный черный фестиваль искусств и культуры» на «Второй всемирный черный и африканский фестиваль искусств и культуры», чтобы соответствовать реалиям африканского единства . [10] Дата была впоследствии изменена на ноябрь 1975 года. Организаторы разделили страны на 16 географических зон, каждая зона имела комитет, состоящий из представителей народов африканского происхождения; председатель каждой зоны должен был стать членом Международного фестивального комитета. Комитет выступал в качестве административного органа фестиваля. [13] Желание улучшить фестиваль в Дакаре привело к намерению Нигерии создать экстравагантное шоу, подпитываемое новообретенными нефтяными деньгами. Новый режим сменил администрацию Говона , и дата фестиваля была изменена на 1977 год.

Чтобы привлечь внимание к фестивалю, международный комитет посоветовал зонам поощрять предварительные фестивали. [14] Некоторые мини-фестивали все же состоялись, например, Carifesta, организованная Гайаной , Фестиваль Содружества в Лондоне , Национальная выставка искусств и ремесел Ганы и Nafest в Нигерии. Комитет фестиваля также выбрал в качестве эмблемы фестиваля копию маски из слоновой кости Бенина XV века, сделанную Эрхабором Эмокпае [6] (саму маску в последний раз носил Овонрамвен , король Бенина, свергнутый в 1897 году генеральным консулом протектората побережья Нигера Ральфом Муром ).

Удобства

Жилой комплекс, известный как Festac Village, был построен в качестве жилья для примерно 17 000 участников. Однако долгосрочной целью поселка в рамках Федеральной жилищной программы было снижение давления на жилье в Лагосе. [10] Жилой комплекс было предложено построить в течение двух лет, и более 40 подрядчиков работали на разных участках проекта. Всего до фестиваля было построено 5 088 жилых единиц, и еще 5 687 должны были быть завершены к концу 1977 года. Во время фестиваля жилой комплекс был местом для репетиций выступлений и взаимодействия участников, поскольку различные труппы репетировали свои номера днем ​​и ночью.

Для проведения представлений и лекций был построен современный многофункциональный театр, который также должен был служить постоянным центром африканского искусства и культуры. Проект театра был основан на Дворце культуры и спорта в Варне, Болгария , и был построен болгарской государственной фирмой Техноэкспортстрой. [15] Новый комплекс имел два выставочных зала, зал для представлений и мероприятий на 5000 мест, конференц-зал на 1600 мест и два кинозала. [10] В театре проходили танцевальные, музыкальные, художественные выставки, кино, драматические представления и коллоквиум .

Цели фестиваля

Фестиваль

Церемония открытия фестиваля состоялась 15 января 1977 года на Национальном стадионе в Сурулере , Лагос. Одним из самых ярких моментов церемонии стал парад участников, представлявших 48 стран, марширующих мимо высокопоставленных гостей, дипломатов и главы нигерийского государства Олусегуна Обасанджо . Некоторые участники парада были одеты в красочные церемониальные одежды, некоторые мужчины были на 14-футовых ходулях, а нигерийские танцоры несли на головах горящие урны. [2] Чтобы символизировать свободу и единство чернокожих народов, было выпущено 1000 голубей; [16] священник шанго также поджег фестивальную чашу.

Фестивальные мероприятия начинались около 9 утра каждый день и продолжались до полуночи. [8]

Коллоквиум

Коллоквиум был в центре фестиваля [8] и проводился ежедневно в течение первых двух недель мероприятий. В лекциях приняли участие около 700 писателей, художников и ученых. Тема лекций граничит с отсутствием интеллектуальной свободы и амбивалентностью, испытываемой странами третьего мира, которые иногда обращаются к своим колонизаторам за экспертизой, пытаясь при этом создать себе и остальному миру образ уверенности и независимости. Заявленной целью коллоквиума был поиск ответов на вопросы о том, как возродить и поддержать чернокожих и африканских художников и как облегчить международное признание [16] и доступ к рынкам сбыта.

Среди выступавших на мероприятиях были Кларивал ду Прадо Вальядарес, Лазарус Эквуеме , Бабс Фафанва и Эйлин Саузерн . [8]

Фестивали Дурбар и Регата

Фестивальный комитет закупил в общей сложности 2003 45-местных автобуса класса люкс и 91 26-местный автобус по логистическим причинам. Одной из причин был фестиваль Дурбар , который проводился в Кадуне , городе, который находится более чем в 700 километрах от Лагоса. Мероприятие проходило с 5 по 8 февраля 1977 года. [10] Первоначально дурбары в Нигерии были приемами, проводимыми в честь принцев; начиная с 1911 года, до 1977 года в Нигерии было проведено четыре дурбара. Однако дурбар Фестак был пышным шествием, в котором эмиры ездили верхом со своей свитой из кавалерии, верблюдов и артистов в знак единства. Дурбар представлял собой выставку всадников и артистов, таких как музыканты, играющие на рожках, какакитрубах , тамбари и барабанах, среди свиты были маскарады фулани , бори и бида . Дурбар фестака заимствован из древних обычаев хауса , сонгай и канембу, таких как хаван даваки, также известный как посадка на лошадей, и военная церемония борну под названием тевур, которая представляет собой митинг, проводимый кавалеристами перед крупной кампанией. [10] Другим заимствованным историческим событием были ежегодные встречи эмиров фулани, проводимые по настоянию халифов сокото в Каура намода для мобилизации контингентов для экспедиций против враждебных государств.

Регата лодок была еще одним мероприятием, организованным вдали от обычных мест, но, в отличие от дурбара, регата была организована в Лагосе. Регата была трехдневным мероприятием, проведенным на побережье Queen's Drive в Икойи , Лагос. Участники были в основном из Нигерии, а представлены были штаты Эдо , Кросс-Ривер , Имо , Квара , Огун , Ондо и Лагос. На каждой лодке было собрание музыкантов, акробатов или маскарадов и танцоров. В мероприятии было задействовано более 200 лодок.

Изобразительное и исполнительское искусство

Представления и шоу изобразительного искусства, такие как фильмы, драма, музыка и танцы, в основном ставились во второй половине дня и вечером в Национальном театре, однако некоторые драматические и музыкальные представления также ставились на площади Тафава Балева , при этом современные драматические и музыкальные представления обычно ставились во второй половине дня, а традиционные драматические и музыкальные представления — вечером. [10] Всего было поставлено около 50 пьес, 150 музыкальных и танцевальных представлений, 80 фильмов, 40 художественных выставок и 200 поэтических и танцевальных сессий. Накануне инаугурационных церемоний Сори Кандиа Куяте , мастер манде-гриот, порадовал глав государств и правительств звездным вокальным и кора -выступлением, напоминающим. Обстановка напоминала императорские и королевские дворы средневековой Африки.

Среди других выступавших музыкантов были Osibisa , Les Amazones , Bembeya Jazz и Les Ballets Africains из Гвинеи; Franco Luambo из Конго; Miriam Makeba , Louis Moholo , Dudu Pukwana из Южной Африки; Invaders Steelband из Гайаны и Mighty Sparrow из Гренады ; Gilberto Gil из Бразилии и американские артисты, такие как Дональд Берд , Рэнди Уэстон , Стиви Уандер и Sun Ra . [17] [18] [19]

Помимо многочисленных концертов, 29 января 1977 года состоялась музыкальная встреча под руководством композитора Акина Эубы . На встрече также присутствовали Мвеса Исайя Мапома , Квабена Нкетия и Мосунмола Омибийи. Среди других присутствующих были инструменталисты, певцы, учителя государственных школ и аспиранты музыкальных факультетов. Более двух часов участники обсуждали вопросы, представляющие взаимный интерес, и изучали пути улучшения музыкальной деятельности среди африканцев как на континенте, так и в диаспоре.

На фестивале выступили танцевальная труппа коренных австралийцев , Театр танца аборигенов островов [20] , а также танцевальная компания Eleo Pomare из Нью-Йорка [21] .

Несколько художественных выставок прошли в Национальном театре, Нигерийском национальном музее и вокруг площади Тафава Балева . На площади каждая страна, представленная на фестивале, получила стенд для демонстрации своих картин, музыкальных инструментов, тканых полотен, книг и предметов искусства. Среди других примечательных выставок были Africa and the Origin of Man , которая прошла в Национальном театре, и Ekpo Eyo 's 2000 Years of Nigerian Art , которая включала терракоты Нок , искусство суда Бенина, бронзовые изделия и предметы искусства Игбо Укву , Ифе и Цоеде . Современная нигерийская выставка, на которой были представлены работы Брюса Онобракпеи , Бена Энвонву , Юсуфа Грилло , Уче Океке и Коладе Ошиново, также стала частью мероприятия. В Национальном театре также прошла выставка африканских архитектурных технологий, включавшая картины, рисунки и модели, демонстрирующие различные архитектурные темы, такие как каменные конструкции «банко» , натяжные конструкции и берберский двор Матматы.

Последствия и наследие

В годы после FESTAC '77 Национальный театр утратил популярность как основное место проведения театральных мероприятий по ряду причин. Столица Нигерии переехала из Лагоса в Абуджу в 1991 году [22] , что привело к истощению финансирования на содержание Национального театра. В Лагосе были построены другие площадки, что отвлекло внимание от Национального театра. Поскольку постановки не ставились достаточно регулярно, чтобы оправдать использование театра, существовала большая неопределенность в том, как поддерживать его работу и обслуживание. С 1975 по 1990 год Министерство культуры и социального обеспечения переехало туда и использовало его в качестве административного офиса. [23]

К 1991 году Национальный театр пришел в упадок. Трещина, которая существовала в крыше зрительного зала, распространилась по всему зданию [23] , пропуская воду, что в конечном итоге привело к необратимому повреждению оборудования и полов. Таким образом, здание было отключено от электроэнергии, поскольку это было сочтено угрозой безопасности.

Последние работы, посвященные FESTAC '77

Архив участия контингента США принадлежит фотографу Мэрилин Нэнс , официальному фотографу Североамериканской зоны (NAZ) FESTAC 77, и поддерживается ею. Будучи двукратным финалистом премии W. Eugene Smith Award в области гуманистической фотографии, Нэнс наиболее известна своей полной документацией FESTAC '77. В октябре 2022 года Нэнс опубликовала книгу редко встречающихся фотографий с FESTAC '77, Last Day In Lagos. [24] Книга получила похвалы в The New York Times и The New Yorker , а также в других журналах. [25]

Выставка, кураторами которой выступили Тистер Гейтс и Роми Кроуфорд [26], представила множество фотографий, некоторые из которых никогда не публиковались, фотографа из Чикаго Кареги Кофи Мойо [27] . Выставка « К. Кофи Мойо и FESTAC '77: Активация черного архива » [28] была представлена ​​в выставочной галерее Центра искусств Логана Чикагского университета с 12 февраля по 21 марта 2021 года. Выставка выросла из исследований, проведенных Гейтсом и Кроуфорд во время стипендии Ричарда и Мэри Л. Грей [29] Меллон.

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ R, Jonathan C.; al; R, Jonathan C.; al (14 февраля 2014 г.). "FESTAC: Upbeat Finale". The Washington Post . ISSN  0190-8286 . Получено 15 марта 2017 г.
  2. ^ ab Gray, Karen (1 мая 1977 г.). "Festac: A Festival of Arts". Ebony Magazine . Получено 22 августа 2015 г.
  3. ^ ab Falola, Toyin (2002). Ключевые события в истории Африки: Справочное руководство. Greenwood Press. стр. 281. ISBN 9780313313233.
  4. ↑ Мвалиму Дж. Шуджаа, Кения Дж. Шуджаа (13 июля 2015 г.). Энциклопедия SAGE африканского культурного наследия в Северной Америке. Издательство Сейдж. ISBN 9781483346380. Получено 22 августа 2015 г.
  5. ^ Монро, Артур (1977). «Festac 77 — Второй всемирный фестиваль искусств и культуры чернокожих и африканцев: Лагос, Нигерия». The Black Scholar . 9 (1): 34–37. doi :10.1080/00064246.1977.11413937. ISSN  0006-4246. JSTOR  41066961.
  6. ^ ab Falola, Toyin; Ann Genova, ред. (1 июля 2009 г.). «Всемирный фестиваль искусств и культуры чернокожих и африканцев». Исторический словарь Нигерии . Scarecrow Press. стр. 369. ISBN 978-0-8108-6316-3.
  7. ^ Аптер, Эндрю (2005). Панафриканская нация: нефть и зрелище культуры в Нигерии . Издательство Чикагского университета.
  8. ^ abcd Фонд исследований афроамериканского творчества, «Festac '77», Черная перспектива в музыке , т. 5, № 1 (весна 1977 г.), стр. 104–117.
  9. ^ abc Enahoro, Ife (1977). «Второй всемирный фестиваль искусств и культуры чернокожих и африканцев: Лагос, Нигерия», Black Scholar , том 9, № 1. Сентябрь, стр. 27–33.
  10. ^ abcdefgh Мур, Сильвия (1977). Связь афро-черных: FESTAC 77. Амстердам: Королевский тропический институт.
  11. ^ Ратклифф, Энтони (февраль 2014 г.). «Когда негритюд был в моде: критические размышления о Первом всемирном фестивале негритянского искусства и культуры в 1966 году». Журнал панафриканских исследований . Том 6, № 7.
  12. ^ unesdoc.unesco.org https://unesdoc.unesco.org/ark:/48223/pf0000190260 . Получено 2024-04-19 . {{cite web}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь )
  13. ^ «Черные делегаты должны собрать 3,5 миллиона долларов на фестиваль искусств». Журнал Jet . Johnson Publishing Company. 10 июля 1975 г. Получено 15 августа 2015 г.
  14. ^ "Festival Notes". Black World . Johnson Publishing Company. Январь 1973. С. 94–96 . Получено 15 августа 2015 .
  15. ^ Драгостинова, Теодора (2021). Холодная война с окраин . Cornell University Press. стр. 204. ISBN 978-1501755552.
  16. ^ ab Айрис Кей, «Festac 77», African Arts , т. 11, № 1, 1977, стр. 50–51.
  17. ^ «История Всемирного фестиваля черного искусства и культуры / FESTAC», Afropop, 20 января 2011 г.
  18. ^ Коллинз, Джон (1992). Западноафриканские поп-корни. Temple Press. ISBN 9781439904978. Получено 22 августа 2015 г.
  19. ^ Ikonne, Uchenna (31 мая 2017 г.). "FESTAC '77". Red Bull Music Academy . Получено 4 марта 2021 г.
  20. ^ Лесли, Майкл (декабрь 2016 г.). 2.5: Путешествие к юности и методу аборигенного танца (магистр изящных искусств). Университет Нового Южного Уэльса .
  21. ^ "Элео Помаре: Биография". The HistoryMakers . Получено 26 августа 2022 г. .
  22. ^ "Абуджа | География, развитие, карта и население | Britannica". www.britannica.com . 2024-04-13 . Получено 2024-04-16 .
  23. ^ ab African Theatre 11: Festivals. Vol. 11. Boydell & Brewer. 2012. doi :10.7722/j.ctt1r2gvs.7?searchtext=festac+77&searchuri=/action/dobasicsearch?query=festac+77&so=rel&efqs=eyjjdhkiolsiwtjoagniumxjzz09il19&ab_segments=0/basic_search_gsv2/control&refreqid=fastly-default:013b80949ef712bb8e155afb8751fe3a&seq=5 (неактивен 1 ноября 2024 г.). ISBN 978-1-84701-057-5. JSTOR  10.7722/j.ctt1r2gvs.{{cite book}}: CS1 maint: DOI inactive as of November 2024 (link)
  24. ^ Нэнси, Мэрилин (2022). Онабанджо (ред.). Последний день в Лагосе . Йоханнесбург, Южная Африка: Книги Кара / Четвертая стена. ISBN 9780994700995.
  25. ^ Миттер, Сиддхартха (30 сентября 2022 г.). «Сияющий момент панафриканского обещания в новой книге». The New York Times . стр. Раздел AR, 18. Получено 6 ноября 2022 г.
  26. ^ Роми Кроуфорд, graycenter.uchicago.edu .
  27. ^ «К. Кофи Мойо представляет «Сцены сопротивления» из прошлого Чикаго, которые отражают настоящее», chicacotribune.com .
  28. ^ «К. Кофи Мойо и FESTAC '77: Активация Черного Архива», loganexhibitions.uchicago.edu .
  29. ↑ Сайт Центра Ричарда и Мэри Л. Грей.

Внешние ссылки