Flesh and Blood (стилизовано как Flesh + Blood ) — седьмой студийный альбом английской рок-группы Roxy Music , выпущенный 23 мая 1980 года лейблом EG Records . Он имел немедленный коммерческий успех, достигнув первой позиции в Великобритании в течение одной недели в июне, а затем вернувшись на вершину в августе ещё на три недели, в общей сложности проведя 60 недель в чарте альбомов в Великобритании. Альбом также достиг 35-й позиции в США и 10-й позиции в Австралии.
Альбому предшествовал сингл " Over You ", хит № 5 в Великобритании, который также обеспечил группе редкую запись в американском чарте на № 80. Затем последовали еще два хитовых сингла: " Oh Yeah " (№ 5 в Великобритании) и " Same Old Scene " (№ 12 в Великобритании, № 35 в Австралии). Flesh + Blood также включал две кавер-версии: " Eight Miles High " группы The Byrds и " In the Midnight Hour " Уилсона Пикетта . Последняя была выпущена как сингл в некоторых территориях. Кроме того, заглавный трек альбома вместе с вышеупомянутыми "Over You" и "Eight Miles High" достиг № 46 в танцевальном чарте Billboard . [2]
Альбом стал первым альбомом группы без барабанщика Пола Томпсона , уход которого сократил состав Roxy Music до основного трио: вокалиста Брайана Ферри , саксофониста Энди Маккея и гитариста Фила Манзанеры , дополненного сессионными музыкантами .
Обложка альбома была задумана Питером Сэвиллом и сфотографирована Нилом Кирком. На ней изображены три молодые женщины, держащие копья (две на передней обложке, одна на задней). Сэвилл работал без участия Ферри или остальных участников группы, но продолжил традицию альбомов Roxy Music размещать на обложке изображения женщин. Модели на передней обложке — Эйми Стивенсон (на передней, умерла в 2002 году) и олимпийская чемпионка Шелли Манн (умерла в 2005 году); модель на задней обложке — Рослин Болтон (ее модельное имя — Эшли). Стивенсон также можно увидеть в рекламе Levi 's Route 66 1976 года. [3]
Седьмой студийный альбом Roxy Music получил неоднозначные отзывы от рок-критиков. Кен Такер раскритиковал его в своем обзоре Rolling Stone : « Flesh + Blood — настолько шокирующе плохая запись Roxy Music, что она вызывает определенное очарование. Линия ранних Roxy (когда Ино был участником) заключалась в том, что группа излучала высокотехнологичный декаданс, и Flesh + Blood связывается с этой исторической интерпретацией, подтверждая декадентскую часть: например, что может быть более экстравагантным прямо сейчас, чем арт-роковый диско- альбом?». [9] Дэвид Хепуорт , пишущий в Smash Hits , сказал: «Первоначальные последователи [группы] могут посчитать его нехарактерным и неожиданным, в то время как любители могучего «Over You» должны быть очарованы его зрелым, шелковистым очарованием». [8]
Грейл Маркус похвалил альбом: «Эта пластинка, полная изящной похоти и тоскливого сожаления, — чистая романтика; это также лучшая летняя музыка, которую кто-либо делал с тех пор, как разливы нефти начали подрывать эту концепцию... Flesh + Blood плывет; он дрейфует; он исчезает; он взлетает обратно. Он захватывает легкие, бесконечные обещания лета, и он захватывает лето, которое вы так и не смогли пережить; он работает как успокаивающая, бессмысленная фоновая музыка, и он может разбить вам сердце. Как идеальный июльский день, он не предъявляет никаких требований к слушателю, но он может дать слушателю все». [10]
The New Rolling Stone Record Guide дает альбому три звезды и говорит: « Manifesto и Flesh + Blood , выпущенные после распада группы между 1976 и 1978 годами, были хороши в своем роде, но им не хватало искры, которая сделала некоторые из ранних альбомов такими великими». [11] Стивен Томас Эрлевайн утверждает: «Даже несколько несомненно сильных моментов не могут стереть ощущение, что у Roxy Music заканчиваются идеи». [12] Pitchfork оценивает альбом на 6,6 (самый низкий балл среди всех студийных альбомов Roxy Music), жалуясь: «Но более поздний материал не всегда стоит того. В частности, на Flesh + Blood 1980 года есть моменты, когда группа перестает звучать устало и начинает звучать скучно, фатальная разница». [7]
Синглы, выпущенные с альбома, получили большее признание критиков. Первый сингл «Over You» — единственный сингл Roxy Music, включенный в книгу Дэйва Марша «The Heart of Rock & Soul: The 1001 Greatest Singles Ever Made ». «Over You» занимает в книге 511-е место. Марш пишет: «Roxy Music время от времени выпускали музыкальные фрагменты, которые были навязчиво слушаемы, добавляя опасный грув в фантастический Топ-40 (поскольку ни один из них на самом деле не достиг его, по крайней мере в Штатах), в котором такая ироническая дистанция могла бы на самом деле сообщать что-то иное, чем чувства исполнителей о неотъемлемом превосходстве над жанрами, в которых они работали. Неизменно эти произведения представляли себя как синглы. Среди наиболее запоминающихся были « Do the Strand » и « Love is the Drug », острая сатира (я думаю) на любовные песни и романтическую любовь как таковую . Однако лучшей из всех была «Over You», ее название — многослойный каламбур (который, возможно, был даже скатологическим в некоторых измерениях), ее тема — суть банальности, но ее грув неотразим. Пение Ферри поддается соблазнам бита и на самом деле показывает некоторую жизнь, так что, даже несмотря на то, что тексты песен на самом деле настолько предсказуемы, насколько они хотят быть, их сопоставление с сильно романтическим фортепианным аккорды, риффы синтезатора и соло сопрано-саксофона Энди Маккея придают им пышную романтику, как будто наложение любовной песни было искренне прочувствовано всеми участниками». [13]
Роб Шеффилд написал: «Ферри всегда основывал свои самые загадочные художественные представления на непоколебимой страсти к поп-музыке. Квинтэссенция песни Roxy этой эпохи — «Over You» 1980-х годов. Ферри скользит по трансовому груву с мантрой «Wish I was where-нибудь/Over You», пока не начинает подниматься в эфир, оставляя позади свою непостоянную возлюбленную, взлетая выше сквозь глазурь и глянец. Затем песня затихает, и Ферри снова начинает действовать. Такой подход может утомить, особенно если вы не верите, что разбитое сердце со слезами на глазах — это духовный поиск. Но когда Брайан в деле, как в «Dance Away» Manifesto или «Oh Yeah» Flesh + Blood , невозможно не влюбиться в него». [14] AllMusic в обзоре сингла: «Over You» представляет собой одно из главных достижений Roxy Music последних лет, завораживающе гипнотическую песню о любви, которая развивается по спирали на теплой подложке из ритма и гитары, перемежаемой несколькими классическими диссонансами Roxy и прерываемую классической гитарой в стиле Beatles от Фила Манзанеры». [15] Грейл Маркус написал: «Меня привлекла «Over You» в первые несколько раз, когда она звучала; теперь, когда я слышу, как Манзанера вторит фортепиано Ферри в 3 часа ночи, а затем слышу, как Маккей выходит из ночи, чтобы вторить им обоим, и этот рисунок повторяется снова и снова, я теряю сознание». [10]
Джонатан Ригби похвалил второй сингл с альбома, написав: «Если «Dance Away» оправдал давние амбиции Ферри и был принят в качестве современного стандарта, трудно понять, почему та же похвала до сих пор не удостоилась «Oh Yeah», которая, возможно, является самой прозрачно-красивой балладой в его портфолио». [16] В своем обзоре AllMusic утверждает: «Последовательность изысканных синглов, которые Roxy Music выдал в конце 70-х — начале 80-х, была подчеркнута множеством песен, которые, беспристрастно, можно было бы причислить к самым чистым поп-видениям Брайана Ферри. «Oh Yeah», безусловно, превосходит их все, однако не только своим собственным пониманием традиций жанра (повседневная история о том, как парень встречает девушку в машине с радио), но и своим переосмыслением более десяти лет спустя, когда London Suede (безусловно, самые убедительные из всех стилистических наследников Roxy) позаимствовали как текст, так и настроение для своих собственных The Wild Ones ». [17]
Дэвид Бакли писал: «Третий сингл Same Old Scene был лучшим из трех. Самая совершенная танцевальная пластинка Roxy, ее неудержимый грув, фанковый бас в стиле Chic и взрывы саксофона сделали ее еще одним значительным хитом... Этот сингл, больше, чем любой другой из творчества Roxy, по-видимому, был усвоен зарождающейся лондонской клубной сценой того времени. К 1981 году чарты были полны песен с похожей музыкальной траекторией: грохочущий диско-бас, отрывистая, риффовая гитара и плавный вокал поверх всего этого». [18] Пол Стамп в Unknown Pleasures говорит, что песня «почти сразу же запечатлелась в барабанной перепонке каждого нового поп-исполнителя, особенно в Duran Duran, которые сначала построили дебютный сингл ( Planet Earth ), а затем и карьеру на этом коротком моменте студийной гармонизации Roxy Music». [19]
Чуть больше половины этого альбома было исполнено вживую за время карьеры группы, большинство выступлений состоялось во время тура "Roxy Music Flesh + Blood" в 1980–81 годах в поддержку альбома. Некоторые даты тура пришлось отменить из-за почечной инфекции у Брайана Ферри. Группа исполнила " Jealous Guy " после убийства Джона Леннона . Это трибьют-выступление вдохновило группу записать песню и выпустить ее как сингл. [20]
Все треки написаны Брайаном Ферри, если не указано иное.
Нумерация треков относится к CD и цифровым версиям альбома.
Рокси Музыка
Дополнительный персонал
Производство