Roxy Music — английская рок- группа, образованная в 1971 году ведущим вокалистом и основным автором песен Брайаном Ферри и басистом Грэмом Симпсоном . К тому времени, когда группа записала свой первый альбом в 1972 году, к Ферри и Симпсону присоединились саксофонист и гобоист Энди Маккей , гитарист Фил Манзанера , барабанщик Пол Томпсон и синтезатор Брайан Ино . Среди других участников на протяжении многих лет - клавишник и скрипач Эдди Джобсон и басист Джон Густафсон . Группа распалась в 1976 году, реформировалась в 1978 году и снова распалась в 1983 году. В 2001 году Ферри, Маккей, Манзанера и Томпсон воссоединились для концертного тура и с тех пор периодически гастролировали вместе, последний раз в 2022 году, чтобы отпраздновать 50-летие своего первого альбома. альбом. [11] Во время своей сольной карьеры Ферри также часто приглашал участников группы в качестве бэк-музыкантов.
Roxy Music стала успешной группой в Европе и Австралии в 1970-е годы. Этот успех начался с их первого альбома в 1972 году. [12] Группа впервые применила более сложные в музыкальном отношении элементы глэм-рока , одновременно оказав значительное влияние на раннюю английскую панк- музыку, [13] и послужила образцом для многих групп новой волны , одновременно внедряя инновационные элементы электронной композиции. Группа также продемонстрировала свою отличительную визуальную и музыкальную изысканность, уделив особое внимание гламурной моде. [1] Последним студийным альбомом Roxy Music стал Avalon (1982), который получил платиновый статус в США, где группа провела свои первые десять лет как умеренно успешная культовая группа. [14]
Помимо группы, Ферри и Ино сделали влиятельную сольную карьеру, причем Ино также стал одним из самых значительных британских продюсеров конца 20 века. В 2019 году Roxy Music были занесены в Зал славы рок-н-ролла . [15] [16]
В ноябре 1970 года Брайан Ферри, который только что потерял работу преподавателя керамики в школе для девочек из-за проведения импровизированных сессий прослушивания пластинок, [17] предложил клавишнику сотрудничать с ним и Грэмом Симпсоном , басистом, которого он знал по Ньюкаслу. группа художественного колледжа Gas Board, с которой он сотрудничал над своими первыми песнями. В какой-то момент в конце 1970-начале 1971 года Ферри проходил прослушивание в качестве ведущего вокалиста King Crimson , которые искали замену Гордону Хаскеллу . Хотя Роберт Фрипп и Питер Синфилд решили, что голос Ферри не подходит для материала King Crimson, они были впечатлены его талантом и помогли молодой Roxy Music получить контракт на запись с EG Records .
Энди Маккей ответил на объявление Ферри не как клавишник, а как саксофонист и гобоист, хотя у него был синтезатор EMS VCS 3 . Маккей уже познакомился с Брайаном Ино еще во время учебы в университете, поскольку оба интересовались авангардом и электронной музыкой . Хотя Ино не был музыкантом, он умел управлять синтезатором и имел катушечный магнитофон Revox , поэтому Маккей убедил его присоединиться к группе в качестве технического консультанта. Вскоре Ино стал официальным членом группы. Завершали первоначальный секстет гитарист Роджер Банн (который ранее в 1970 году выпустил хорошо зарекомендовавший себя сольный студийный альбом Piece of Mind ) [18] и барабанщик Декстер Ллойд, литаврист с классическим образованием . Название группы произошло от того, что Ферри и Маккей составили список старых кинотеатров, и Ферри выбрал Рокси, потому что оно имело «резонанс», некоторый «блекший гламур» и «на самом деле ничего не значило». [19] Узнав об американской группе с названием Roxy , Ферри сменил название на Roxy Music. [19]
В 1971 году Рокси записала демо-запись некоторых ранних композиций. Весной того же года Ллойд покинул группу, и в Melody Maker было размещено объявление , в котором говорилось: «В авангардную рок-группу требуется чудесный барабанщик». [20] Пол Томпсон откликнулся на объявление и присоединился к группе в июне 1971 года.
Банн покинул группу в конце лета 1971 года, а в октябре Рокси разместила в Melody Maker объявление о поиске «идеального гитариста». Успешным претендентом стал Дэвид О'Лист , бывший гитарист группы Nice . [21] Фил Манзанера , который вскоре стал участником группы, был одним из двадцати других игроков, которые также прошли прослушивание. Хотя изначально он не входил в группу как гитарист, группа была настолько впечатлена Манзанерой, что его пригласили стать роуди Roxy Music , и он принял это предложение. В декабре 1971 года, после года написания песен и репетиций, Roxy Music начали выступать вживую, дав свой первый концерт на рождественской выставке Friends of the Tate Gallery в Лондоне. [22]
Состояние группы значительно увеличилось благодаря поддержке телеведущего Джона Пила и журналиста Melody Maker Ричарда Уильямса . Уильямс стал восторженным поклонником после встречи с Ферри и получения демонстрационной записи в середине 1971 года, а также написал первую крупную статью о группе, которая была размещена на странице Melody Maker "Horizons" в выпуске от 7 августа 1971 года. Эта строка: Группа Roxy Music (Ферри/Маккей/Ино/Симпсон/Томпсон/О'Лист) вскоре после этого записала сессию BBC .
В начале февраля 1972 года гитарист О'Лист внезапно покинул группу после ссоры с Полом Томпсоном, которая произошла на их прослушивании у Дэвида Энтховена из EG Management . Когда О'Лист не пришел на следующую репетицию, Мансанеру попросили прийти с ним под предлогом того, что он станет звукорежиссером группы. Когда он приехал, его пригласили поиграть на гитаре, и он быстро понял, что это неформальное прослушивание. Без ведома остальных членов группы Мансанера выучил весь их репертуар, и в результате он был немедленно нанят в качестве постоянной замены О'Листу, присоединившись к нему 14 февраля 1972 года. Мансанера, сын отца-англичанина и матери-колумбийки, В детстве он провел значительное количество времени в Южной Америке и на Кубе, и хотя у него не было такого же образования в художественной школе, как у Ферри, Маккея и Ино, он был, пожалуй, самым опытным участником группы, проявлявшим интерес к широкому кругу вопросов. разнообразие музыки. Мансанера также был знаком с другими известными музыкантами, такими как Дэвид Гилмор из Pink Floyd , который был другом его старшего брата, и Роберт Вятт из Soft Machine .
Через две недели после того, как Манзанера присоединился к группе, Roxy Music подписала контракт с EG Management. [23]
С помощью этой команды EG Management профинансировала запись треков для своего дебютного альбома Roxy Music , записанного в марте-апреле 1972 года и спродюсированного автором текстов King Crimson Питером Синфилдом . [19] И альбом, и его знаменитая обложка, выполненная фотографом Карлом Стокером, по-видимому, были завершены до того, как группа подписала контракт с Island Records . Сотрудник A&R Тим Кларк отмечает, что, хотя он решительно утверждал, что Island должна заключить с ними контракт, босса компании Криса Блэквелла поначалу это не впечатлило, и Кларк решил, что ему это не интересно. Однако несколько дней спустя Кларк и Энтховен стояли в коридоре офиса Island и рассматривали обложки альбома, когда Блэквелл прошел мимо, взглянул на обложку и сказал: «Выглядит великолепно! Мы уже подписали их?» [24] Несколько дней спустя группа подписала контракт с Island Records. Альбом был выпущен в июне и получил хорошие отзывы и имел большой успех, достигнув 10-го места в британском альбомном чарте в сентябре 1972 года .
В первой половине 1972 года басист Грэм Симпсон становился все более замкнутым и необщительным, что привело к его уходу из группы практически сразу после записи дебютного альбома. Его заменил Рик Кентон. [25]
Чтобы привлечь больше внимания к своему студийному альбому, Roxy Music решили записать и выпустить сингл. Их дебютным синглом стал " Virginia Plain ", занявший 4-е место в британских чартах. Эклектичный визуальный образ группы, запечатленный в их дебютном выступлении в программе BBC Top of the Pops , стал краеугольным камнем гламурной тенденции в Великобритании. Успех сингла вызвал новый интерес к альбому.
Рик Кентон покинул группу в январе 1973 года, и его заменил Джон Портер . Второй альбом Roxy Music, For Your Pleasure , вышел в марте 1973 года. Он положил начало долгому и успешному сотрудничеству группы с продюсером Крисом Томасом , который работал над всеми классическими альбомами и синглами группы в 1970-х годах. Альбом продвигался неальбомным синглом " Pyjamarama "; ни один трек из альбома не был выпущен как сингл. В то время Ферри встречался с французской моделью Амандой Лир ; она была сфотографирована с черным ягуаром для передней обложки альбома, а Ферри изображен на задней обложке в образе щеголеватого шофера, стоящего за лимузином .
Вскоре после окончания тура в поддержку For Your Pleasure Брайан Ино покинул Roxy Music из-за растущих разногласий с Ферри. [26] [27] Его заменил 18-летний мультиинструменталист Эдди Джобсон , ранее игравший в группе прогрессивного рока Curved Air , игравший на клавишных и электрической скрипке. Хотя некоторые фанаты сожалели об утрате экспериментального подхода и лагерной эстетики, которые Ино привнес в группу, Джобсон с классическим образованием был опытным музыкантом. Джон Портер также ушел в это время, и в течение следующих трех лет у Рокси еще несколько смен басиста: в этот период в группу входили и уходили Джон Густафсон , Сал Майда, Джон Веттон и Рик Уиллс .
Rolling Stone назвал следующие два альбома группы, Stranded (1973) и Country Life (1974), «зенитом современного британского арт-рока». [28] Песни на этих альбомах также закрепили образ Ферри как воплощения учтивого, измученного евро-утонченного человека. Хотя этот образ, несомненно, начинался как намеренно ироничный прием, в середине 1970-х годов он, казалось, слился с реальной жизнью Ферри, поскольку сын рабочего шахтера с севера Англии стал международной рок-звездой и иконой мужского стиля.
На первых двух альбомах Roxy все песни были написаны исключительно Брайаном Ферри. Начиная с Stranded , Маккей и Манзанера начали совместно писать некоторый материал. Постепенно их написание песен и музыкальность стали более интегрированы в звучание группы, хотя Ферри оставался доминирующим автором песен; На протяжении всей их карьеры все синглы Рокси, кроме одного, были написаны Ферри либо полностью, либо совместно (Манзанера, Маккей и Томпсон индивидуально написали несколько би-сайдов группы). Stranded был выпущен в ноябре 1973 года и вошел в десятку лучших синглов " Street Life ".
Четвертый альбом Country Life был выпущен в 1974 году и стал первым альбомом Roxy Music, вошедшим в топ-40 США, хотя и на 37-м месте. Country Life был встречен широким признанием критиков, а журнал Rolling Stone назвал его «как будто Ферри руководил кабаре для психотиков, в котором певцы находились в состоянии шока». [28] Пятый альбом Рокси Siren (1975) содержал их единственный хит в топ-40 США, « Love Is the Drug », в то время как Джобсон получил свою единственную авторскую заслугу в Roxy Music за песню «She Sells», написанную в соавторстве с Ферри.
После концертных туров в поддержку Siren в 1976 году Roxy Music распалась. Их концертный альбом Viva! был выпущен в августе 1976 года. В 1976 году Манзанера воссоединился с Ино для записи получившего признание критиков единственного альбома 801 Live .
Roxy Music воссоединились в 1978 году для записи нового студийного альбома Manifesto , но в изменённом составе. Сообщается, что с Джобсоном не связались по поводу воссоединения; в то время Джобсон гастролировал и записывался со своей группой в Великобритании вместе с другим бывшим участником Roxy Джоном Веттоном. Ферри, Маккей, Манзанера и Томпсон записали альбом с сессионными музыкантами, басовые обязанности были разделены между Аланом Спеннером и Гэри Тиббсом , а Пол Кэррак играл на клавишных. В последующем туре к основной группе в составе Ферри, Маккея, Манзанеры и Томпсона присоединились Тиббс и клавишник Дэйв Скиннер.
С Manifesto было выпущено три сингла , в том числе главные британские хиты « Angel Eyes » (4-е место в Великобритании) и « Dance Away » (2-е место в Великобритании). Оба эти трека существенно отличаются от альбомных версий, поскольку "Dance Away" был переработан для выпуска сингла, а "Angel Eyes" был полностью перезаписан.
После тура и перед записью следующего альбома Flesh + Blood (1980) Томпсон сломал большой палец в результате аварии на мотоцикле и ушел из группы. После того, как Ферри, Маккей и Манзанера завершили альбом с несколькими сессионными барабанщиками, Томпсон ненадолго присоединился к ним весной 1980 года и несколько раз появлялся на телевидении в рамках раннего продвижения альбома. К моменту начала тура Flesh + Blood Томпсон снова ушел из-за музыкальных разногласий с Ферри. [29]
На этом этапе группа официально стала основным трио в составе Ферри, Маккея и Манзанеры, к которому в течение следующих нескольких лет присоединились различные музыканты, включая Алана Спеннера, Гэри Тиббса, Пола Каррака, барабанщика Энди Ньюмарка и гитариста Нила Хаббарда . Flesh + Blood (1980) имел огромный коммерческий успех на родине, поскольку альбом занял первое место в британских чартах и породил три британских хита: « Oh Yeah » (5-е место в Великобритании), « Over You » . (Великобритания № 5) и « Та же старая сцена » (Великобритания № 12).
Однако изменившийся состав отразил явное изменение музыкального стиля Рокси. Непредсказуемые элементы звучания группы исчезли, уступив место более плавным музыкальным аранжировкам. Rolling Stone раскритиковал Manifesto («Roxy Music не ушла в диско . Roxy Music тоже никуда особо не ушла») [30] , а также Flesh + Blood («настолько шокирующе плохая пластинка Roxy Music, что она вызывает определенное восхищение» ), [31] в то время как другие источники хвалили воссоединение. Melody Maker сказал о « Манифесте»: «... если не считать оговорок, это может быть первая попытка такого ответного боя, когда-либо предпринятая с какой-либо степенью подлинного успеха: технический нокаут, несмотря ни на что». [32]
В 1981 году Roxy Music записала неальбомный сингл « Jealous Guy ». Кавер -версия песни, написанной и первоначально записанной Джоном Ленноном , Roxy Music записала "Jealous Guy" как дань уважения Леннону после его убийства в 1980 году . Песня возглавляла британские чарты в течение двух недель в марте 1981 года, став единственным синглом группы, занявшим первое место.
Позже, с более мрачными и тщательно вылепленными звуковыми ландшафтами, восьмой и последний студийный альбом группы Avalon (1982), записанный в студии Compass Point Studios Криса Блэквелла , имел большой коммерческий успех и восстановил критическую репутацию группы [33] и содержал успешный сингл « More Than This ». В альбом также вошли несколько классических композиций Roxy Music, таких как « Avalon », «The Main Thing», «The Space Between», «True to Life» и «To Turn You On». Ферри, Маккей и Манзанера (дополненные несколькими дополнительными музыкантами) много гастролировали с августа 1982 года по май 1983 года, [34] тур по Авалону был задокументирован на втором концертном альбоме группы The High Road , выпущенном в марте 1983 года. Домашнее видео Также был выпущен одноименный альбом, на котором было записано шоу в августе 1982 года во Фрежюсе , где Рокси выступила одним из хедлайнеров с King Crimson (чей сет из того же шоу был выпущен на домашнем видео под названием The Noise ). Еще один концертный альбом этого тура, Heart Still Beating , был выпущен в 1990 году, а домашнее видео The High Road было выпущено на DVD в 2003 году.
После завершения тура Avalon Roxy Music распалась. В течение следующих восемнадцати лет Ферри, Маккей и Манзанера полностью посвятили себя сольной карьере.
Ферри, Манзанера, Маккей и Томпсон воссоединились в 2001 году, чтобы отпраздновать 30-летие группы, и много гастролировали. В 2003 году последовало фестивальное выступление в Португалии и короткий тур по Соединенным Штатам. Отсутствовал Брайан Ино, который раскритиковал мотивы воссоединения группы, сказав: «Мне просто не нравится эта идея. Она оставляет неприятный привкус». [35] Позже Ино заметил, что его комментарий был вырван из контекста. Манзанера и Томпсон записали и гастролировали с Ферри над его одиннадцатым сольным студийным альбомом Frantic (2002). Ино также участвовал в записи Frantic трека "I Thought".
В 2002 году компания Image Entertainment, Inc. выпустила концертный DVD Roxy Music Live at the Apollo , в который вошли исполнения 20 песен, а также интервью и записи репетиций.
В 2004 году журнал Rolling Stone поставил группу на 98-е место в своем списке 100 величайших артистов всех времен . [36]
Roxy Music дала живое выступление на фестивале Isle of Wight 2005 11 июня 2005 года, это был их первый концерт в Великобритании после мирового турне 2001–2002 годов. 2 июля 2005 года группа исполнила « Jealous Guy », «Do the Strand» и «Love is the Drug» на берлинском концерте Live 8 ; "Do the Strand" доступен на четырехдисковом DVD, а "Love Is the Drug" можно найти на DVD Live 8 Berlin.
В марте 2005 года на официальном сайте Фила Манзанеры было объявлено [37] , что группа, включая Брайана Ино, решила записать альбом нового материала. Этот проект станет первой работой Ино с Roxy Music после альбома For Your Pleasure 1973 года . После ряда опровержений того, что он будет участвовать в каком-либо воссоединении Roxy Music, 19 мая 2006 года Ино сообщил, что он написал две песни для нового альбома, а также играл на клавишных на других треках. Однако он исключил возможность гастролей с группой. [38] В конце концов Ферри объявил, что материал с этих сессий вместо этого будет выпущен в виде сольного студийного альбома Ферри, где Ино сыграет на «паре треков». [39] Если бы пластинка была выпущена как альбом Roxy Music, это был бы первый альбом со времен Manifesto , на котором выступал оригинальный барабанщик Пол Томпсон. Альбом был выпущен в 2010 году как сольный студийный альбом Ферри Olympia . В нем приняли участие Ино, Манзанера и Маккей (среди многих других сессионных игроков).
В начале 2006 года Малкольм Грин сделал ремикс на классический трек Рокси "The Main Thing" и использовал его в качестве саундтрека к общеевропейской телевизионной рекламе Opel Vectra с участием знаменитого футбольного арбитра Пьерлуиджи Коллина . В июле того же года группа гастролировала по Европе. В основном они сосредоточились на местах, которые никогда раньше не посещали, таких как Сербия и Северная Македония . Барабанщик Энди Ньюмарк, который был одним из многих дополнительных музыкантов, с которыми Рокси работала в период 1979–1983 годов, выступал во время тура, поскольку Томпсон отказался от участия из-за проблем со здоровьем, а Оливер Томпсон (гитара) впервые выступил с группой.
В интервью Western Daily Press в марте 2007 года Ферри подтвердил, что следующий альбом Roxy определенно готовится, но не будет продан в течение еще «полутора лет», поскольку он только что выпустил и гастролировал со своим двенадцатым сольным студийным альбомом. , Dylanesque , состоящий из каверов Боба Дилана . [40] В июне 2007 года группа наняла дизайнерское агентство из Ливерпуля для разработки веб-сайта в поддержку их нового альбома. В начале года Манзанера сообщил, что группа планирует подписать контракт на запись. В интервью в октябре 2007 года Ферри сказал, что альбом будет включать в себя совместную работу с Scissor Sisters . [41]
Летом 2010 года Roxy Music выступали хедлайнерами различных фестивалей по всему миру, в том числе Lovebox в лондонском парке Виктория, Electric Picnic в Страдбалли, графство Лаойс, Ирландия, и Bestival на острове Уайт. Из-за болезни Томпсона на трех концертах тура заменил Энди Ньюмарк , но он вернулся на сет Bestival. [42]
Рокси отыграла семь концертов по Великобритании в январе и феврале 2011 года в рамках тура под названием «For Your Pleasure», посвященного 40-летию группы. В период с февраля по март они гастролировали по Австралии и Новой Зеландии, дав еще восемь концертов. [43]
В 2012 году Virgin выпустила бокс-сет под названием Roxy Music: The Complete Studio Recordings 1972–1982 , посвященный 40-летию со дня выпуска дебютного альбома группы в 1972 году .
В интервью журналу Rolling Stone Magazine от 3 ноября 2014 года Манзанера заявил, что Рокси бездействовала с 2011 года и вряд ли снова выступит вместе. [45] О новом студийном альбоме он рассказал Classic Rock : «Мы все слушали его и думали: «Мы не можем этого сделать. Ничего хорошего из этого не выйдет. Давайте просто выбросим его». И поэтому он просто лежит на наших персональных компьютерах. Возможно, однажды он будет закончен. Но нет смысла выпускать его, если он не очень хорош». [46]
29 марта 2019 года Roxy Music были занесены в Зал славы рок-н-ролла , где Ферри, Маккей, Манзанера и Эдди Джобсон исполнили сет из шести песен в Barclays Center в Бруклине, Нью-Йорк . [47]
Roxy Music реформировались в 2022 году для 50-летнего юбилейного тура по Великобритании и США, который состоится этой осенью. [48] На большинстве туров по Северной Америке Сент-Винсент выступал на разогреве. [49] Нилюфер Янья была игроком стартового состава в Великобритании. [50]
На ранний стиль и представление Roxy Music повлияло образование ее основных участников в художественной школе . Ферри, Маккей и Ино учились в известных художественных колледжах Великобритании в середине-конце 1960-х годов, когда эти учебные заведения вводили курсы, которые избегали традиционной практики преподавания искусства с упором на живопись и вместо этого сосредоточивались на более поздних разработках, наиболее особенно поп-арт , и исследовал новые концепции, такие как кибернетика . Как отмечает писатель Майкл Брейсвелл в своей книге « Рокси: группа, которая изобрела эпоху» , Roxy Music была создана специально Ферри, Маккеем и Ино как средство объединения их общих интересов в музыке, современном искусстве и моде.
Ферри учился в Университете Ньюкасла в 1960-х годах у известного поп-артиста и педагога Ричарда Гамильтона , и многие университетские друзья, одноклассники и наставники Ферри, например, Рита Донах и Тим Хэд , сами по себе стали известными художниками. Ино учился в Винчестерской школе искусств , и хотя его иконоборческий стиль рано стал очевидным и вызвал некоторый конфликт с истеблишментом колледжа, это также привело к тому, что он встретил важных художников и музыкантов, включая Корнелиуса Кардью и Гэвина Брайарса . Его интерес к электронной музыке также привел к его первым встречам с Энди Маккеем, который учился в Университете Рединга и также проявил сильный интерес к авангарду и электронной музыке.
В конце концов все трое объединили свои силы в Лондоне в 1970–71 годах после встречи через общих друзей и решили создать рок-группу.
Первоначально на Roxy Music оказали влияние другие современные исполнители того времени, включая The Beatles , The Kinks , The Rolling Stones , Дэвида Боуи , Элтона Джона , The Animals , Pink Floyd , King Crimson , Джими Хендрикса , The Velvet Underground и The Who . как американские рок-н-ролльные исполнители и жанры, такие как Элвис Пресли и Motown . Ферри заявил, что уникальное звучание Roxy Music стало результатом разнообразного и эклектичного музыкального образования участников группы; «На меня оказало большое музыкальное влияние, Фил Мансанера имел латинское наследие, поскольку родился в Южной Америке. Энди Маккей , игрок на саксофоне и гобое , имел классическое образование. Ино с его глубоким интересом к экспериментальной музыке. Они были специалистами в своей области. Пол Томпсон привёл много, с его очень мощной, землистой игрой на барабанах». [51] [52]
Roxy Music была одной из первых рок-групп, которая создавала и поддерживала тщательно продуманный внешний вид и стиль, который включал их сценические выступления, музыкальные клипы , дизайн обложек альбомов и синглов, а также рекламные материалы, такие как плакаты, рекламные листовки, открытки и значки. В этом им помогала группа друзей и соратников, которые помогали создавать классический «образ» Roxy Music, в частности, модельер Энтони Прайс , парикмахер-стилист Кит Мэйнваринг, фотограф Карл Стокер, «консультант по связям с общественностью» группы Саймон Паксли (бывший университетский друг Маккея) и одноклассник Ферри по художественной школе Николас Де Виль. Известный критик Лестер Бэнгс зашел так далеко, что сказал, что Рокси олицетворяет «триумф искусственности». [53] Позже Ферри объяснил внешний вид группы своим интересом к американской музыке и иконам популярной культуры, включая Мэрилин Монро , артистов Motown и Stax Records . Он также заявил, что хотел создать альтернативный имидж рекламным снимкам поп- и рок-групп того времени, на котором артисты были бы изображены «на унылой улице и выглядели довольно угрюмо. Это было нормой». [51]
Одноименный дебютный альбом группы, спродюсированный Питом Синфилдом из King Crimson , стал первым в серии альбомов со все более изысканными обложками, художественным руководителем которого выступил Ферри в сотрудничестве со своим другом Ником Де Виллем. Обложка альбома имитировала визуальный стиль классических « девчачьих » журналов и модных журналов , показывая модные снимки полураздетых моделей Аманды Лир , Мэрилин Коул и Джерри Холла , у каждой из которых были романы с Ферри во время их работы, а также в роли модели Кари-Энн Мюллер, которая появляется на обложке первого студийного альбома Roxy, но в остальном не была связана ни с кем из группы и которая позже вышла замуж за брата Мика Джаггера Криса . [54] Название четвертого студийного альбома Roxy Country Life было задумано как пародия на известный одноименный британский сельский журнал, а на визуально каламбурной фотографии на обложке были изображены две модели (две немецкие фанатки, Констанция Кароли — сестра Майкла Кароли из Can — и Эвелин Грюнвальд) [55] одетые только в полупрозрачное нижнее белье, стоящие на фоне вечнозеленой живой изгороди. В результате во многих регионах США альбом продавался в непрозрачной пластиковой упаковке, поскольку розничные продавцы отказывались показывать обложку. Позже была использована альтернативная обложка, на которой был изображен только лес.
В 2005 году Тим де Лайл из The Guardian утверждал, что Roxy Music — вторая по влиятельности британская группа после The Beatles . Он написал: «Каким-то образом, в среде, где доминировали Led Zeppelin с одной стороны и Osmonds с другой, им удалось попасть в десятку лучших с пьянящей смесью футуризма, ретро-рок-н-ролла, кэмпа, забавных звуков, глупых песен. наряды, художественные приемы, отсылки к фильмам и соло на гобое. И хотя их популярность падала и падала, их влияние было поразительно постоянным». [14] В 2019 году The Economist также назвал их «лучшей британской арт-рок-группой со времен The Beatles», утверждая, что «среди английских рок-групп того времени их дух приключений и влияние» «превзошли только» Дэвид Боуи . [56] Сам Боуи назвал Roxy Music одной из своих любимых британских групп, а в телеинтервью 1975 года охарактеризовал Брайана Ферри как «возглавляющего одну из лучших музыкальных групп, вышедших из Англии». [57]
Звуковой и визуальный стиль Roxy Music оказали значительное влияние на более поздние жанры и субкультуры, такие как электронная музыка , панк-рок , дискотека , новая волна и новая романтика . [58] [59] [60] Madness входят в число артистов, оказавших влияние на Roxy Music. [61] Они отдали дань уважения Брайану Ферри в песне «4BF» (название является отсылкой к песне « 2HB », которая сама по себе является данью уважения Хамфри Богарту из первого студийного альбома Roxy Music ). Среди других артистов, которые цитировались или были описаны как находящиеся под влиянием Roxy Music, - Найл Роджерс , Siouxsie and the Banshees , Duran Duran , U2 , The Smiths , Spandau Ballet , Radiohead , Scissor Sisters , Talking Heads , Imogen Heap , Goldfrapp , Pulp , Sex Pistols. , Человеческая Лига , Тодд Терье и Франц Фердинанд . [58] [59] [60]
В 1997 году басист Джон Тейлор из Duran Duran спродюсировал трибьют-альбом Dream Home Heartaches... Remaking/Remodeling Roxy Music . В сборнике, среди прочего, участвуют Тейлор, а также Дэйв Гаан ( Depeche Mode ) и Low Pop Suicide .
Гитарист Sex Pistols Стив Джонс назвал свою первую группу Strand в честь песни Roxy Music Do the Strand. [62] Джонс также описал стиль Roxy Music как сильное влияние на более позднее увлечение панком, частью которого он впоследствии стал, и назвал их первый альбом одним из своих самых любимых. [63] [64]
Электронная группа Ladytron получила свое название от названия песни из первого альбома Roxy Music. [65]
Британская группа Bananarama частично получила свое название от песни Roxy Music "Pyjamarama". [66]
Работы Roxy Music были использованы в ряде саундтреков к фильмам и телевидению. Трек If There Is Something играет символическую роль в драматическом фильме 2008 года « Воспоминания дурака» режиссера Бэйли Уолша с Дэниелом Крейгом в главной роли . В фильме младшая версия персонажа Крейга также показана переодетой в Брайана Ферри во время сцены воспоминаний, действие которой происходит в 1970-х годах. [67] В фильме Софии Копполы «Трудности перевода» 2003 года персонаж Билла Мюррея Боб Харрис поет фальшивую версию песни « More Than This » в караоке-клубе. Он использовался в телевизионной рекламе Nissan в 1999 году. «More Than This» также танцевала под музыку персонажа Тони Коллетт в детективном фильме 2019 года « Достать ножи» , а также была показана в телешоу времен Холодной войны «Американцы» . [68] Заглавная песня « Avalon » из одноименного студийного альбома 1982 года была использована в фильме Ника Лава 2005 года «Бизнес» . В черной комедии криминального фильма Гая Ричи 2020 года «Джентльмены » во время действия присутствует « В каждом доме мечты душевная боль ». [69]
Персонаж-антагонист в видеоигре Capcom Final Fight по имени Рокси (женщина-акробатический боец) назван в честь группы, как и другие вражеские персонажи в игре, которые отдают дань уважения кому-то или чему-то, связанному с музыкой, например, ее идентичный партнер Poison . [70]
В начале апреля 2021 года в социальных сетях широко распространилось изображение предполагаемого письма 1971 года, адресованного «мистеру Б. Ферри». Документ представлял собой записку с отказом, отправленную Ферри неким «Хью К. Смитом», менеджером по артистам и репертуару в Polydor Records , в которой «Смит» покровительственно критиковал демо-запись, которую группа представила лейблу. Согласно сообщению в электронном журнале «Treble» от 4 апреля 2021 года, письмо на самом деле было первоапрельской шуткой, которая, по всей видимости, исходила из аккаунта в Твиттере бывшего барабанщика Talking Heads и Tom Tom Club Криса Франца . В мае 2021 года Тони Баррелл , британский писатель и фанат Roxy Music, заявил, что автор письма — он. [71]
Текущий состав
Студийные альбомы
