Флоренс Ада Фуллер (1867 – 17 июля 1946) была австралийской художницей южноафриканского происхождения. Родом из Порт-Элизабет , Фуллер в детстве эмигрировала в Мельбурн со своей семьей. Там она тренировалась у своего дяди Роберта Хокера Даулинга и учительницы Джейн Сазерленд и посещала занятия в Национальной галерее художественной школы Виктории , став профессиональным художником в конце 1880-х годов. В 1892 году она покинула Австралию, отправившись сначала в Южную Африку, где познакомилась и рисовала для Сесила Роудса , а затем в Европу. Она жила и училась там в течение последующего десятилетия, за исключением возвращения в Южную Африку в 1899 году, чтобы написать портрет Родса. С 1895 по 1904 годы ее работы выставлялись в Парижском салоне и лондонской Королевской академии .
В 1904 году Фуллер вернулся в Австралию, живя в Перте . Она стала активным членом Теософского общества и написала некоторые из своих самых известных работ, в том числе «Золотой час» , названную Национальной галереей Австралии «шедевром» [1] , когда она приобрела эту работу в 2013 году. Начиная с 1908 года, Фуллер много путешествовал, жил в Индии и Англии, прежде чем окончательно поселился в Сиднее . Там она была первым учителем рисования с натуры в Школе изящных и прикладных искусств, основанной в 1920 году Обществом женщин-художников Нового Южного Уэльса. Она умерла в 1946 году.
Получив высокую оценку за свою активную карьеру портретиста и пейзажиста, к 1914 году Фуллер была представлена в четырех публичных галереях - трех в Австралии и одной в Южной Африке - рекорд для женщины, которая в то время была австралийской художницей. Однако в 1927 году она начала почти двадцать лет пребывания в психиатрической больнице, и ее смерть осталась незамеченной. После ее смерти информация о ней часто исключалась из справочников об австралийских художниках, и сведения о ее работах становились неясными, несмотря на то, что ее картины хранились в государственных художественных коллекциях, включая Художественную галерею Южной Австралии , Художественную галерею Западной Австралии , Национальную галерею. Австралии , Национальной галереи Виктории , Художественной галереи Нового Южного Уэльса и Национальной портретной галереи Австралии .
Флоренс Фуллер родилась в Порт-Элизабет , Южная Африка, в 1867 году, в семье Луизы и Джона Хобсонов Фуллеров. [примечания 1] У нее было несколько братьев и сестер, в том числе сестры Эми и Кристи , обе впоследствии стали певицами.
Семья эмигрировала в Австралию, когда Флоренс был один год. [примечания 2] Она работала гувернанткой, изучая искусство, и сначала посещала занятия в Национальной галерее художественной школы Виктории в 1883 году, затем снова на следующий срок обучения в 1888 году. В этот период она была ученицей Джейн . Сазерленд [4] упоминается в Австралийском биографическом словаре как «ведущая художница в группе мельбурнских художниц, которая порвала с традицией студийного искусства девятнадцатого века, делая зарисовки и рисуя непосредственно с натуры» . [5]
Шурином матери Фуллера был Роберт Хокер Даулинг , художник, изображавший востоковеды и аборигенные сюжеты, а также портреты и миниатюры. Родившийся в Британии, он вырос на Тасмании и зарабатывал там на жизнь портретистом, прежде чем вернуться в родную Англию в возрасте тридцати лет. В течение следующих двух десятилетий его работы часто висели в Королевской академии . Он вернулся в Австралию в 1885 году [6] , и Фуллер стал его учеником. В том же году, в возрасте восемнадцати лет, Фуллер получил комиссию от Энн Фрейзер Бон , филантропа и сторонницы аборигенов Виктории . [7] Заказ был для Барака – последнего вождя племени аборигенов Ярра Ярра , официальный портрет маслом на холсте вождя Вурунджери Уильяма Барака . В конечном итоге эта картина была приобретена Государственной библиотекой Виктории . [8] [9] Хотя картина является важной работой, регулярно используемой для иллюстрации этой важной фигуры в истории Австралии, интерпретации портрета Фуллера неоднозначны: один критик отметил объективность картины и избегание романтизации аборигенов, [7] , а другой пришел к выводу что «Фуллер рисует идеал, а не человека». [10]
В 1886 году Даулинг вернулся в родную Англию. Оставив работу гувернантки, Фуллер начала заниматься живописью полный рабочий день и открыла собственную студию еще до того, как ей исполнилось двадцать. [4] Даулинг намеревался вернуться в Австралию и оставил после себя неполный портрет жены губернатора Виктории, леди Лох. Однако он умер вскоре после прибытия в Англию; [11] Затем Фуллер выполнил заказ Даулинга. Леди Лох стала ее покровительницей. [4] Затем последовали и другие ранние портреты: две картины бездомных детей под названием « Утомленный» (вдохновленные стихотворением Генри Уодсворта Лонгфелло о детском труде «Усталость») и « Опустошенный» в 1888 году; и «Мягко укоризненный» около 1889 года. «Уири» была приобретена Художественной галереей Нового Южного Уэльса в 2015 году. Куратор галереи австралийского искусства описал изображение рекламных щитов на картине как придающее ей «ощущение сурового реализма, которое, возможно, было беспрецедентный в австралийском искусстве». [13]
Также в 1889 году Фуллер был награжден премией Общества художников Виктории за лучший портрет художника младше двадцати пяти лет. [4]
К августу 1891 года у нее была студия в ее доме в Пайн-Гроув, Малверн в Мельбурне. [14]
В 1892 году Фуллер отправилась на мыс Доброй Надежды, «чтобы выздороветь», хотя от какой болезни или травмы, ее биограф Джоан Керр не говорит. [примечания 3] Находясь там, она была гостем своего дяди сэра Томаса Экинса Фуллера , члена парламента мыса Доброй Надежды , и через него она познакомилась с Сесилом Роудсом , премьер-министром колонии , который поручил ей нарисовать пейзаж, показывающий его дом. [4] [16] [17] Два года спустя она отправилась в Англию и Францию, где оставалась в течение десяти лет. [4] В 1890-х годах австралийские художники, обучавшиеся за границей, предпочитали Париж Лондону, и Фуллер не был исключением. Среди других австралийцев, обучавшихся во Франции примерно в то время, были Агнес Гудсир , Маргарет Престон , Джеймс Куинн и Хью Рамзи . [18] Фуллер сначала училась в Академии Жюлиана , где среди ее учителей были Уильям-Адольф Бугро , а затем Рафаэль Коллен , у которого она была главой студии. [19] [4] [20] Многие французские художественные школы только недавно открыли свои двери для женщин, а те, кто учился в Академии Жюлиана, испытали плохие, переполненные условия и презрение со стороны учителей (в основном мужчин). [21] Несмотря на это, навыки Фуллера развивались, и современные критики положительно отзывались о влиянии французского обучения. [22] [23]
За время пребывания в Европе Фуллер добилась большого успеха. После того, как ее пастельный портрет был принят для парижского Салона в 1895 году, две ее картины были показаны там в 1896 году. За этим последовала еще одна, La Glaneuse , в 1897 году, в этом году ее работа также была принята Королевской академией. В Лондоне. [4] [20] [24] Она выставлялась во многих других местах: в Королевском институте художников-масляников и Манчестерской художественной галерее в Англии, а также в Викторианском обществе художников и Обществе художников Нового Южного Уэльса, а также в Мельбурнской студии. Джейн Сазерленд. [4] Была даже картина «Пейзаж» , выставленная на выставке, посвященной пятидесятилетию основания Бендиго . [25] Однако не все время она проводила в Европе; в 1899 году она вернулась в Южную Африку, чтобы нарисовать Сесила Роудса. [4] [примечания 4] Один источник предполагает, что в конечном итоге она подготовила пять портретов основателя Родезии. [16] В более позднем газетном сообщении говорилось, что Фуллер также путешествовал и делал зарисовки в Уэльсе, Ирландии и Италии. [27]
Находясь в Европе, Фуллер написал картину «Неразлучные» , где изображена фигура девушки, сидящей и читающей книгу. Его приобрела Художественная галерея Южной Австралии . [28] Вывешивая работу на выставке «Эдвардианцы» , Национальная галерея Австралии описала картину как картину, предполагающую любовь к чтению. [29] Напротив, историк искусства Кэтрин Спек расценила эту работу как «подрывную» из-за изображения молодой женщины, «получающей знания». [30] В ноябре 1902 года состоялась Австралийская федеральная международная выставка. Его открыл губернатор штата Виктория сэр Джордж Кларк , который рассказал о своей цели способствовать «промышленному прогрессу Австралии». Мероприятие заняло все Королевское выставочное здание в Мельбурне, и в нем доминировала выставка искусства, как австралийского, так и международного. [31] В этот обширный обзор живописи были включены шесть работ Фуллера. [32]
Дальнейшее признание пришло с вывешиванием одной из картин Фуллера «Летние бризы » в Королевской академии в 1904 году. Среди других австралийских художников, чьи работы были вывешены в то же время, были Руперт Банни , Э. Филлипс Фокс , Альберт Фуллвуд , Джордж Ламберт и Артур. Стритон . [33] Фуллер была единственной женщиной-художником, которая была представлена. [34] Критик, пишущий в The West Australian, заметил:
Работа... по существу австралийская почти во всех деталях. Стоя в залитом солнцем австралийском загоне, гибкая австралийская блондинка держит летнюю шляпу под грубыми ласками австралийского бриза — тема простая, но величественная в своей простоте… Рядом с намеком на свежий солнечный свет и случайное изображение гибкой грации картина достойна восхищения своим цветовым решением... Детали картины раскрывают неутомимую заботу. [35]
К моменту показа Summer Breezes Фуллер вернулась в Австралию, [36] не в свой предыдущий дом в Мельбурне, а в Перт в Западной Австралии, где она присоединилась к своей сестре Эми Фуллер, певице. [1] Несмотря на то, что Фуллеру было всего около тридцати лет, опыт Фуллер сделал ее «одной из самых опытных художниц в Западной Австралии того времени». [37] В течение следующих четырех лет она писала портреты, в том числе портреты политика Западной Австралии Джеймса Джорджа Ли Стира , сделанные посмертно на основе фотографий и воспоминаний тех, кто его знал. Его приобрела галерея , совет которой он возглавлял . [38] Она также брала на себя учеников, в том числе французско-австралийскую художницу Кэтлин О'Коннор . [4]
Картины Фуллера этого периода включают « Золотой час» , описанный Национальной галереей Австралии как «шедевр… дающий нам нежное представление о людях, местах и временах, составляющих нашу историю». [1] На картине, написанной маслом на холсте высотой 109 см (43 дюйма) и шириной 135 см (53 дюйма), изображены женщина и мужчина, стоящие вместе в сельской местности ближе к вечеру, в окружении травы, разбросанных эвкалиптических деревьев. и Ксанторея . Когда картина была выставлена на продажу в 2012 году, в каталоге аукционного дома было указано, что она принадлежала Уильяму Райду , бывшему директору Музея Западной Австралии . Сообщалось:
Нынешние владельцы утверждают, что профессор Райд всегда понимал, что фигурами на картине были сэр Джон Уинтроп Хакетт (тогдашний владелец газеты The West Australia , известный бизнесмен и филантроп, чей дар позволил построить впечатляющие здания Университета Западной Австралии и St. George's Residential College) и его новая жена Дебора Вернон Хэкетт ». [39] [примечания 5]
Дебора Вернон Хэкетт не только появилась в роли маленькой женской фигуры в «Золотом часе» , но и стала героем портрета, написанного примерно в 1908 году, опять же во время пребывания Фуллера в Перте. [1] [40] Энн Грей, руководитель отдела австралийского искусства Национальной галереи Австралии, отметила подход Фуллера к жене газетчика:
Фуллер сочувственно изобразила свою натурщицу, передав грацию и обаяние молодой женщины. Но она также передала сложность характера молодой миссис Хакетт через свое мягкое, женственное бледно-голубое платье, уравновешенное эффектной черной шляпой и прямым взглядом. [37]
Фуллер написал и другие работы для Хакеттов. В статье 1937 года, посвященной искусству Западной Австралии начала двадцатого века, рецензент вспоминал:
Доктор (позже сэр Уинтроп) Хакетт был большим покровителем мисс Фуллер и постоянным посетителем ее достойной студии, расположенной над своим офисом в старых палатах Западной Австралии. Первый портрет, над которым я увидел работающую мисс Фуллер, был портретом миссис Э. Чейз... Портрет был выполнен по заказу доктора Хакетта и должен был висеть в его галерее. Мисс Фуллер рисовала леди Хакетт как до, так и после замужества, и одна из особенно счастливых ее фотографий — это молодая девушка, собирающая полевые цветы на холмах Дарлингтона. Ее портреты первых младенцев Хакеттов были очаровательными исследованиями детства. [41]
Биограф Джоан Керр предположила, что, возможно, именно Джейн Сазерленд познакомила Фуллера с теософией , духовной и мистической философией, которая учит единству существования и подчеркивает поиск универсальной мудрости. Описанная историком искусства Дженни Макфарлейн как «самая важная контркультурная организация конца девятнадцатого и начала двадцатого веков», она имела влияние на протяжении всей жизни Фуллера. [42] Фуллер, один из многочисленных австралийских художников, ставших теософами, в том числе Вайолет Тиг , Виду Лэхи и Этель Каррик , [43] присоединился к обществу в Перте 29 мая 1905 года, после того, как выслушал харизматического теософа Чарльза Вебстера Ледбитера во время его лекционного тура. Бесси Ришбит была феминисткой, которая присоединилась к нему в то же время, и вместе они повлияли на развитие движения в Перте начала двадцатого века. [42] Фуллер был по-разному секретарем, казначеем и библиотекарем местного отделения Теософского общества . [4] У Фуллера была студия в Перте, сначала на улице Сент-Джордж Террас, а затем в помещении The West Australian , и Общество использовало их для своих встреч. [44]
В 1906 году портрет феминистки и теософки Анни Безант работы Фуллера был среди картин, выставленных на ежегодной выставке Западно-Австралийского художественного общества. [45] Примерно в тот же период она нарисовала другие портреты ведущих деятелей движения, в том числе Генри Стила Олкотта и Елены Петровны Блаватской . Эти изображения отошли от академической портретной живописи, которой обучалась Фуллер, поскольку она включила в себя практики интуиции и визуализации, «вдохновленные индийской эстетикой при посредничестве Теософского общества». [42]
В 1907 году Безант стала президентом Теософского общества во всем мире и приступила к значительному расширению штаб-квартиры организации в Адьяре , на территории тогдашнего Мадраса . [46] Когда было объявлено, что Безант предпримет тур по Австралии с лекциями в 1908 году, ожидалось, что она останется с Фуллером в Перте. [47] Несколько месяцев спустя, в 1908 году, [примечания 6] Фуллер покинул Западную Австралию и отправился в Индию, остановившись в Адьяре. [примечания 7] О своем пребывании в Индии Фуллер писала:
Я отправился на поиски не только красоты, и света, и цвета, и вообще живописности, которые радуют глаз и эмоции всех художников, — но чего-то более глубокого, чего-то менее выражаемого. Я провел два с половиной года в сообществе совершенно уникальном — возможно, самом космополитическом поселении в мире — штаб-квартире Теософского Общества… Ну, я там, конечно, рисовал, но мое искусство претерпевало изменения, и я чувствовал, что оно не сможет удовлетворить меня, если не станет намного больше. [51]
Время Фуллера в Адьяре было насыщенным. Ледбитер прибыл примерно в то же время, что и Фуллер, и вскоре после этого он «обнаружил» человека, который, как он считал, станет глобальным учителем и оратором, Джидду Кришнамурти (тогда он был подростком). Ледбеттер и другие обучали Кришнамурти. Фуллер, возможно, научил его фотографии. Она также построила на территории небольшую студию и покрасила ее. Среди ее работ того периода — портрет Ледбитера и Портрет Господа Будды . [42] Макфарлейн подчеркивает значимость последней работы, указывая, что она «поразительно современна» по сравнению со всеми другими работами Фуллера и более радикальна, чем композиции, созданные Грейс Коссингтон Смит и Роландом Уэйклином полвека спустя. Картина во многом обязана акценту теософии на видении предмета «через психический, визионерский опыт». [42]
Перед Фуллер стояла задача согласовать свое академическое европейское художественное образование с духовными и философскими приоритетами теософской мысли. Ее портрет Ледбитера, написанный в 1910 году, показывает ее в этом переходном периоде. Фуллер опиралась на работы современных индийских художников Бенгальской школы искусств , а также на труды историка искусства Эрнеста Хавелла и философа Ананды Кумарасвами , чтобы «найти формальные стратегии, которые ей были нужны» для создания того вида искусства, которому она была привержена. [52] Хотя это изменило ее технику в Адьяре, ее более поздние работы не продолжили этот радикальный стилистический отход, вместо этого они создавались «чтобы угодить рынку, комфортному для традиционной портретной живописи». [53]
Источники, описывающие передвижения Фуллер после ее пребывания в Индии, иногда неоднозначны. Она прибыла в Англию в июне 1911 года, где вместе с Безант участвовала в протестах суфражисток , связанных с коронацией Георга V. [42] [51] Она продолжала рисовать портреты, но ей было трудно реализовать трансформацию в своем искусстве, которую она задумала в Индии:
С тех пор, как я был в Англии, я написал очень много портретов, и, полагаю, добился довольно большого успеха, хотя ничего выдающегося я не сделал. Скрытая внутренняя жизнь еще не успела выразиться на холсте, и я могу написать себя лишь как человек, стремящийся к большему искусству, но еще не достигший его. [51]
Впоследствии Фуллер поехала из Лондона в Индию в 1914 году. [16] В одном газетном сообщении она описывалась как «гостья» в Сиднее в 1916 году, [54] хотя Макфарлейн говорит, что она поехала туда с Ледбитером и осталась в городе. [42] Во время этого визита она провела выставку своих миниатюр, все они были портретами теософов, включая Безант и Генри Олкотта , соучредителя Теософского общества. [55] Она посетила Брисбен в 1917 году. [56] Фуллер какое-то время рисовал на Яве (в то время входившей в состав Голландской Ост-Индии ), хотя когда это произошло, неясно: Макфарлейн говорит, что она была там с Ледбитером, рисуя, пока он читал лекции. [57] Было по крайней мере одно последующее существенное путешествие, когда Фуллер снова прибыл в Сидней через Перт из Индии в 1919 году. [58] [59] В какой-то момент после этих путешествий Фуллер поселился на постоянной основе в Мосмане в северном пригороде Сиднея, где она продолжала рисовать, в том числе миниатюры . [32]
В 1920 году Общество женщин-художников в Новом Южном Уэльсе основало Школу изящных и прикладных искусств, в которой Флоренс Фуллер была назначена первым учителем жизненных классов . На выставке, посвященной открытию школы, Фуллер представил портрет основательницы организации г-жи Хедли Парсонс. [60] Когда общество проводило выставку в 1926 году, портрет Фуллера был одним из тех, кто получил положительные отзывы, но общее мнение рецензента The Sydney Morning Herald заключалось в том, что «экспоненты позволили своему стилю затвердеть». [61] Фуллер продолжала быть связана с теософским сообществом, поскольку ее здоровье и экономическое положение ухудшались. [53]
В 1927 году, в возрасте шестидесяти лет, она была помещена в психиатрическую лечебницу Глейдсвилля (как она тогда называлась), [62] где и умерла почти два десятилетия спустя, 17 июля 1946 года. Она была похоронена на Руквудском кладбище . [4]
Флоренс Фуллер-стрит в пригороде Канберры Кондер названа в ее честь. [63]
Гвенда Робб и Элейн Смит в своем « Кратком словаре австралийских художников » считали искусство Фуллера созданным в «свободном живописном стиле, обязанном импрессионизму ». [65] В течение первого десятилетия двадцатого века обзоры привлекли внимание к ее отчетливо австралийскому стилю. Когда одна из работ Фуллера была включена в выставку колониальных художников в Лондоне (включая картины из Канады и Австралии), корреспондент Adelaide Advertiser охарактеризовал вклад Фуллера как «самый австралийский по чувству». [23] Рассматривая ее работы, выставленные в Королевской академии в 1904 году, критик из Перта сообщил: «Из 16 или 17 австралийских художников, выставленных в Академии, мисс Фуллер была единственной, кто выбрал типично австралийскую сцену. На ее картине изображен молодой девушка в тонком белом, облегающем платье, стоящая на кустистом участке местности... Как пишет газета London Observer , атмосфера, окутывающая изящную фигуру девушки, великолепно управляется с нотками субтропического тепла». [22] Один рецензент очень высоко оценил ее портреты, но был менее убежден в подходе Фуллера к австралийскому свету, написав:
С нашими пейзажами она имела меньший успех, чем с фигурами. Это стало результатом ее страсти к тонированию своих фотографий, чтобы их можно было повесить в помещении. Тем самым она утратила или осветила суровый австралийский, жесткий свет и тень и поразительные относительные ценности. Заметно было также влияние английской школы на изображение нашей листвы; она никогда не могла заставить себя увидеть наши деревья такими тусклыми, какими они обычно бывают. [41]
Рассматривая выставку Художественного общества Западной Австралии в 1906 году, критик пертской газеты Western Mail счел работы Фуллера лучшими на выставке и что «это событие обеспечивает еще один триумф мисс Фуллер». [45]
Искусствовед и куратор Дженни Макфарлейн считала работы Фуллера сложными, опирающимися не только на европейские модернистские академические традиции и австралийские предметы, но также иногда включающими «радикальные стилистические инновации», основанные на индийской художественной традиции и идеях теософии. [42] На стиль Фуллера и выбор темы сильное влияние оказала теория и практика теософского движения. По сравнению с ее более ранними работами, портреты, написанные в Адьяре, демонстрируют уменьшенный тональный диапазон и переход от академической портретной живописи к изображению «скрытой внутренней жизни» субъекта. [66] В «Портрете Господа Будды» она работала с цветовой палитрой, отражающей теософское приписывание цветам определенных значений, и использовала небольшие тональные вариации. [67]
В 1914 году сообщалось, что Фуллер была представлена в четырех публичных галереях - трех в Австралии и одной в Южной Африке - рекорд для австралийской художницы того времени. [16] Тем не менее, хотя она добилась значительного успеха в молодости, Фуллер впоследствии стала почти невидимой. В 1946 году в газетах не появилось никаких некрологов. Она вообще не упоминается ни в книге Джанин Берк « Австралийские женщины-художницы 1840–1940» , ни в « Словаре женщин-художниц в Австралии» Макса Жермена , ни в книге «Австралийские женщины-художницы» Кэролайн Амбрус . [68] [69] [70] Однако ее работы гастролировали с выставкой «Завершение картины: женщины-художницы и эпоха Гейдельберга» в 1992–1993 годах, а также подробно обсуждались и иллюстрировались в книге Джанды Гудинг « Искусство и художники Западной Австралии, 1900–1950». выставка и издание. [71] В 2013 году Энн Грей описала Фуллер как «важную австралийскую художницу и, возможно, самую значительную художницу Западной Австралии периода Федерации». [1] Работы Фуллера хранятся в Художественной галерее Южной Австралии, [28] Художественной галерее Западной Австралии, [72] [73] Национальной галерее Австралии , [1] городе Перт, [ 74 ] Национальная галерея Виктории , [75] Национальная портретная галерея Австралии , [40] Художественная галерея Нового Южного Уэльса [12] и Государственная библиотека Виктории. [8] На международном уровне ее работы хранятся в Ньюпортском музее и художественной галерее в Южном Уэльсе. [76]
