Палаццо Питти ( итальянский: [paˈlattso ˈpitti] ), по-английски иногда называемый дворцом Питти , представляет собой огромный, в основном ренессансный дворец во Флоренции , Италия . Он расположен на южном берегу реки Арно , недалеко от Понте Веккьо . Ядро нынешнего палаццо датируется 1458 годом и первоначально было городской резиденцией Луки Питти , [1] амбициозного флорентийского банкира.
Дворец был куплен семьей Медичи в 1549 году и стал главной резиденцией правящих семей Великого герцогства Тосканы . Он превратился в огромную сокровищницу, поскольку последующие поколения накапливали картины, тарелки, драгоценности и роскошные вещи.
В конце 18 века палаццо использовался Наполеоном в качестве базы власти, а затем в течение короткого периода служил главным королевским дворцом недавно объединенной Италии . Дворец и его содержимое были подарены итальянскому народу королем Виктором Эммануилом III в 1919 году.
Палаццо сейчас является крупнейшим музейным комплексом Флоренции. Главный блок палаццо, часто расположенный в здании такого типа, известном как corps de logis , имеет площадь 32 000 квадратных метров. [2] Он разделен на несколько основных галерей или музеев, подробно описанных ниже.
Строительство этого сурового и грозного [3] здания было заказано в 1458 году флорентийским банкиром Лукой Питти (1398–1472), главным сторонником и другом Козимо Медичи . Ранняя история Палаццо Питти представляет собой смесь фактов и мифов. Утверждается, что Питти приказал, чтобы окна были больше, чем вход в Палаццо Медичи . Историк искусства XVI века Джорджо Вазари предположил, что Брунеллески был архитектором палаццо , а его ученик Лука Фанчелли был просто его помощником в этой задаче, но сегодня обычно приписывают Фанчелли. [4] Помимо очевидных отличий от стиля старшего архитектора, Брунеллески умер за 12 лет до начала строительства палаццо. Дизайн и фенестрация позволяют предположить, что неизвестный архитектор был более опытен в утилитарной домашней архитектуре, чем в гуманистических правилах, определенных Альберти в его книге De Re Aedificatoria . [5]
Несмотря на впечатляющий вид, первоначальное палаццо не могло сравниться с резиденциями флорентийских Медичи ни по размеру, ни по содержанию. Кем бы ни был архитектор Палаццо Питти, он действовал против современного течения моды. Рустованная каменная кладка придает палаццо суровую и мощную атмосферу, усиленную трижды повторяющейся серией из семи арочных проемов, напоминающих римский акведук . Архитектура римского стиля пришлась по душе флорентийской любви к новому стилю all'antica . Этот оригинальный дизайн выдержал испытание временем: повторяющаяся формула фасада была продолжена во время последующих пристроек палаццо, и ее влияние можно увидеть в многочисленных имитациях 16-го века и возрождении 19-го века. [5] Работы были остановлены после того, как Питти понес финансовые потери после смерти Козимо Медичи в 1464 году. Лука Питти умер в 1472 году, когда здание было недостроено. [6]
Здание было продано в 1549 году Элеоноре ди Толедо . Элеонора выросла при роскошном дворе Неаполя и была женой Козимо I Медичи Тосканского, впоследствии великого герцога. [4] Переехав во дворец, Козимо поручил Вазари расширить постройку по своему вкусу; дворец увеличился более чем вдвое за счет добавления нового блока в задней части. Вазари также построил Коридор Вазари , надземный переход от старого дворца Козимо и резиденции правительства, Палаццо Веккьо , через Уффици , над Понте Веккьо к Палаццо Питти. [7] Это позволило великому герцогу и его семье легко и безопасно переехать из своей официальной резиденции в Палаццо Питти. Первоначально Палаццо Питти использовался в основном для размещения официальных гостей и для периодических придворных мероприятий, в то время как основной резиденцией Медичи оставался Палаццо Веккьо. Лишь во время правления сына Элеоноры Франческо I и его жены Джоанны Австрийской палаццо было занято на постоянной основе и стало домом для коллекции произведений искусства Медичи. [8]
Земля на холме Боболи позади палаццо была приобретена для создания большого формального парка и садов, сегодня известных как Сады Боболи . [4] Ландшафтным архитектором, нанятым для этого, был придворный художник Медичи Никколо Триболо , который умер в следующем году; его быстро сменил Бартоломео Амманати . Оригинальный дизайн садов заключался в амфитеатре позади корпуса палаццо. [5] Первой записанной там пьесой была «Андриа» Теренция в 1476 году . За ней последовали многие классические пьесы флорентийских драматургов, таких как Джован Баттиста Чини . Представленные для развлечения образованного двора Медичи, они представляли собой тщательно продуманные декорации, разработанные придворным архитектором Бальдассаром Ланчи . [9]
Хорошо продумав проект сада, Амманати сосредоточил свое внимание на создании большого двора сразу за главным фасадом, чтобы связать палаццо с новым садом. Этот внутренний двор имеет рустовку с толстыми полосами, которая широко копировалась, особенно в парижском дворце Марии Медичи в Люксембурге . В главном фасаде Амманати также создал прекраснейшие окна inginocchiate («на коленях») из-за их воображаемого сходства с prie-dieu , устройством Микеланджело ), заменив входные ниши на каждом конце. В 1558–1570 годах Амманати создал монументальную лестницу, чтобы с большей пышностью вести к фортепьяно нобиле , и расширил крылья перед садом, охватывающие внутренний двор, вырытый в крутом склоне холма на том же уровне, что и площадь перед ним. , откуда было видно через центральную арку подвала. На садовой стороне двора Аманнати построил грот , названный «гротом Моисея» из-за населяющей его порфировой статуи. На террасе над ним, на уровне окон фортепьяно-нобиле , Амманати построил фонтан по центру оси; позже его заменил Фонтана дель Карчиофо («Фонтан артишока»), спроектированный бывшим помощником Джамболоньи Франческо Сузини и завершенный в 1641 году .
В 1616 году был проведен конкурс на проект расширения главного городского фасада тремя пролетами с обеих сторон. Джулио Париджи выиграл комиссию; работы на северной стороне начались в 1618 году, а на южной стороне в 1631 году Альфонсо Париджи . В 18 веке архитектор Джузеппе Руджери построил два перпендикулярных крыла, чтобы усилить и подчеркнуть расширение Виа Романа, в результате чего образуется площадь с центром на фасаде, прототип курдонёра, скопированный во Франции. Спорадические небольшие дополнения и изменения делались в течение многих лет после этого при других правителях и архитекторах. [11]
С одной стороны садов находится причудливый грот, спроектированный Бернардо Буонталенти . Нижний фасад был начат Вазари, но архитектура верхнего этажа искажена «капающими» сталактитами из пемзы с гербом Медичи в центре. Интерьер также балансирует между архитектурой и природой; в первой камере есть копии четырех незаконченных рабов Микеланджело , выходящие из углов, которые, кажется, несут свод с открытым окулусом в центре и нарисованы в виде деревенской беседки с животными, фигурами и растительностью. Фигуры животных и деревья из лепнины и грубой пемзы украшают нижние стены. Короткий проход ведет к небольшой второй камере и к третьей, в которой есть центральный фонтан с Венерой Джамболоньи в центре бассейна, испуганно взирающей через плечо на четырех сатиров, плюющих в нее струями воды с края. [12]
Палаццо оставался главной резиденцией Медичи до тех пор, пока в 1737 году не умер последний мужчина Медичи. Затем его ненадолго занимала его сестра, пожилая Электресс Палатин ; после ее смерти династия Медичи вымерла, и палаццо перешло к новым великим герцогам Тосканы , австрийскому дому Габсбургов-Лотарингии , в лице Франциска I, императора Священной Римской империи . [13] Австрийская аренда была ненадолго прервана Наполеоном , который использовал палаццо в период своего контроля над Италией. [14]
Когда в 1860 году Тоскана перешла от дома Габсбургов-Лотарингии к дому Савойи , в его состав был включен Палаццо Питти. После Рисорджименто , когда Флоренция на короткое время была столицей Королевства Италия, Виктор Эммануил II проживал во дворце до 1871 года. Его внук, Виктор Эммануил III , подарил палаццо нации в 1919 году. [4] Палаццо и другие здания Сады Боболи тогда были разделены на пять отдельных художественных галерей и музей, в котором хранились не только многие оригинальные экспонаты, но и бесценные артефакты из многих других коллекций, приобретенных государством. 140 комнат, открытых для публики, являются частью интерьера, который по большей части является более поздним произведением, чем первоначальная часть здания, и в основном создавался в два этапа: один в 17 веке, а другой в начале 18 века. Сохранились некоторые более ранние интерьеры, а также есть более поздние дополнения, такие как Тронный зал. В 2005 году неожиданное открытие забытых ванных комнат 18-го века в палаццо выявило замечательные образцы современной сантехники, очень похожей по стилю на ванные комнаты 21-го века. [15]
Палатинская галерея, главная галерея Палаццо Питти, содержит большой ансамбль из более чем 500 картин преимущественно эпохи Возрождения , которые когда-то были частью частной коллекции произведений искусства Медичи и их преемников. Галерея, перетекающая в королевские апартаменты, содержит работы Рафаэля , Тициана , Перуджино ( «Оплакивание мертвого Христа »), Корреджо , Питера Пауля Рубенса и Пьетро да Кортона . [16] Характер галереи по-прежнему остается частной коллекцией, и произведения искусства выставлены и висят так же, как в больших залах, для которых они были предназначены, а не следуют хронологической последовательности или расположены в соответствии с в школу искусств.
Лучшие помещения были оформлены Пьетро да Кортона в стиле высокого барокко . Первоначально Кортона расписал небольшую комнату на фортепьяно нобиле под названием Sala della Stufa серией, изображающей четыре возраста человека, которые были очень хорошо приняты; « Век золота » и «Век серебра» были написаны в 1637 году, а в 1641 году последовали « Век бронзы» и «Век железа» . Они считаются одними из его шедевров. Впоследствии художнику было поручено расписать великокняжеские приемные комнаты; анфилада из пяти комнат в передней части палаццо. В этих пяти планетарных комнатах иерархическая последовательность божеств основана на космологии Птоломея ; Венера, Аполлон, Марс, Юпитер (Тронный зал Медичи) и Сатурн, но без Меркурия и Луны, которые должны были появиться раньше Венеры. Эти богато украшенные потолки с фресками и сложной лепниной, по сути, прославляют родословную Медичи и дарование добродетельного лидерства. [17] Кортона покинул Флоренцию в 1647 году, а его ученик и сотрудник Чиро Ферри завершил цикл к 1660-м годам. Они должны были вдохновить более поздних Планетных залов в Версальском дворце Людовика XIV , спроектированных Шарлем Ле Бруном .
Коллекция была впервые открыта для публики в конце 18 века, хотя и довольно неохотно, великим герцогом Леопольдом I , первым просвещенным правителем Тосканы, стремившимся обрести популярность после кончины Медичи. [10]
В Палатинской галерее 28 залов, среди них: [18]
Королевские апартаменты состоят из 14 комнат. Их убранство было изменено на стиль ампир монархами Савойи, но в некоторых комнатах все еще сохранились украшения и мебель времен Медичи.
Зеленая комната была расписана фресками Кастаньоли в начале 19 века. Здесь выставлен шкаф с интарсией 17 века и коллекция позолоченной бронзы; тронный зал был украшен для короля Италии Виктора Эммануила II и отличается красной парчой на стенах, а также японскими и китайскими вазами (17–18 века).
В Голубой комнате собрана мебель (17–18 вв.) и портреты членов семьи Медичи кисти Сустерманса (1597–1681).
Это комплекс из 14 комнат, ранее использовавшийся семьей Медичи и в котором жили их преемники. [16] Эти комнаты были в значительной степени изменены со времен Медичи, последний раз в 19 веке. Они содержат коллекцию портретов Медичи, многие из которых принадлежат художнику Джусто Сустермансу . [19] В отличие от больших салонов, содержащих коллекцию Палатина, некоторые из этих комнат намного меньше и более интимны, и, хотя они все еще величественны и позолочены, больше подходят для повседневной жизни. Старинная обстановка включает кровати с балдахином и другую необходимую мебель, которой нет больше нигде в палаццо. Короли Италии в последний раз пользовались Палаццо Питти в 1920-х годах. [20] К тому времени он уже был преобразован в музей, но для них при официальном посещении Флоренции была зарезервирована анфилада залов в крыле «Меридиан» (ныне Галерея современного искусства).
Эта галерея возникла в результате реконструкции Флорентийской академии в 1748 году, когда была основана галерея современного искусства. [21] Галерея предназначалась для хранения тех произведений искусства, которые были лауреатами конкурсов академии. В это время в Палаццо Питти проводился масштабный ремонт, и собирались новые произведения искусства, чтобы украсить недавно украшенные салоны. К середине 19 века картин современного искусства Великого Герцога было настолько много, что многие из них были перенесены в Палаццо делла Крочетта , который стал первым домом недавно созданного «Музея современного искусства».
После Рисорджименто и изгнания семьи Великого Герцога из палаццо все произведения современного искусства Великого Герцога были собраны под одной крышей в недавно названной «Современная галерея Академии». [21] Коллекция продолжала расширяться, особенно под патронажем Виктора Эммануила II. Однако только в 1922 году эта галерея была перенесена в Палаццо Питти, где она была дополнена другими современными произведениями искусства, находящимися в собственности как государства, так и муниципалитета Флоренции. Коллекция разместилась в апартаментах, недавно освобожденных членами итальянской королевской семьи. [22] Галерея была впервые открыта для публичного просмотра в 1928 году.
Сегодня эта большая коллекция, расширенная и занимающая более 30 залов, включает в себя работы художников движения Маккьяйоли и других современных итальянских школ конца 19 - начала 20 веков. [23] Картины художников Маккьяйоли заслуживают особого внимания, поскольку эта школа тосканских художников 19-го века во главе с Джованни Фаттори была ранними пионерами и основателями импрессионистического движения. [24] Название «галерея современного искусства» некоторым может показаться неверным, поскольку искусство в галерее охватывает период с 18 по начало 20 века. В коллекцию не включены образцы более позднего искусства, поскольку в Италии «современное искусство» относится к периоду до Второй мировой войны; то, что последовало за этим, общеизвестно как «современное искусство» ( arte contemporanea ). В Тоскане это искусство можно найти в Центре современного искусства Луиджи Печчи в Прато , городе примерно в 15 км (9 милях) от Флоренции.
Сокровищница великих герцогов (Tesoro dei Granduchi), ранее называвшаяся Музеем серебра (Museo degli Argenti), содержит коллекцию бесценного серебра, камей и произведений из полудрагоценных камней , многие из последних из коллекции Лоренцо де Медичи , включая его коллекцию старинных ваз, многие из которых украшены изящными серебряными позолоченными креплениями, добавленными для демонстрации в 15 веке. Эти комнаты, ранее входившие в состав частных королевских покоев, украшены фресками 17 века , самая великолепная из которых была написана Джованни да Сан Джованни с 1635 по 1636 год. В Музее серебра также хранится прекрасная коллекция немецких золотых и серебряных артефактов, приобретенных Великий герцог Фердинанд III после возвращения из ссылки в 1815 году после французской оккупации. [25]
Этот музей, впервые открытый в 1973 году, расположен в Казино дель Кавальере в садах Боболи. [26] Фарфор производится на многих наиболее известных европейских фарфоровых заводах, среди которых широко представлены севрский фарфор и мейсенский фарфор . Многие предметы коллекции были подарками флорентийским правителям от других европейских государей, а другие произведения были специально заказаны великокняжеским двором. Особого внимания заслуживают несколько больших обеденных сервизов венсенской фабрики, позже переименованной в Севр, и коллекция маленьких бисквитных фигурок .
Эта галерея , расположенная в крыле, известном как «Палаццина делла Меридиана Кирстен Ашенгрин Пьяченти ; анфилада из четырнадцати комнат, апартаментов «Меридиана», была завершена в 1858 году .
», содержит коллекцию театральных костюмов, датируемых с 16 века до наших дней. Это также единственный музей в Италии, подробно рассказывающий об истории итальянской моды. [27] Одна из новых коллекций палаццо, она была основана в 1983 годуПомимо театральных костюмов, в галерее представлена одежда, которую носили с 18 века до наших дней. Некоторые экспонаты уникальны для Палаццо Питти; к ним относятся погребальные одежды 16-го века великого герцога Козимо I Медичи, его жены Элеоноры Толедской и их сына Гарсии, оба умерли от малярии . Их тела должны были быть выставлены на всеобщее обозрение в лучших одеждах, а затем переодеты в более простые одежды перед погребением . В галерее также представлена коллекция бижутерии середины 20 века . Первоначально Зал Меридиана спонсировал функциональный инструмент солнечного меридиана, встроенный в фреску Антоном Доменико Габбиани .
В этом музее на первом этаже выставлены кареты и другие транспортные средства, использовавшиеся при дворе великих герцогов в основном в конце 18 и 19 веков. Масштаб выставки заставил одного посетителя XIX века задаться вопросом: «Во имя всего этого необычного, как они могут найти место для всех этих экипажей и лошадей?» [29] Некоторые из карет очень декоративны и украшены не только позолотой, но и нарисованными пейзажами на панелях. Те, которые использовались в самых торжественных случаях, такие как «Carrozza d'Oro» (золотая карета), увенчаны позолоченными коронами, которые указывали на ранг и положение пассажиров кареты. Другие представленные экипажи - это те, которыми пользовались король Обеих Сицилий , архиепископы и другие флорентийские сановники.
Сегодня Палаццо, превратившийся из королевского дворца в музей, находится в руках итальянского государства. Когда-то входившее в состав «Polo Museale Fiorentino», учреждения, которое управляет двадцатью музеями, с 2015 года оно является отделом Уффици как отдельная и независимая структура в Министерстве культурных ценностей и деятельности и несет полную ответственность за 250 000 каталогизированных произведений искусство. [30] Несмотря на свою метаморфозу из королевской резиденции в государственное общественное здание, палаццо, расположенное на возвышении с видом на Флоренцию, по-прежнему сохраняет воздух и атмосферу частной коллекции в большом доме. Во многом это заслуга «Друзей Палаццо Питти» (Друзья Палаццо Питти), организации волонтеров и меценатов , основанной в 1996 году, которая занимается сбором средств и вносит предложения по текущему содержанию палаццо и коллекций. и за постоянное улучшение их визуального отображения. [31]
Крыло Кенигсбау ( «Королевское здание/ден») Мюнхенской резиденции , бывшего королевского дворца в столице Баварии , было создано по образцу Палаццо Питти.
{{cite book}}
: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )43 ° 45'55 "N 11 ° 15'00" E / 43,7652 ° N 11,2501 ° E / 43,7652; 11.2501