Joe's Garage — трехчастная рок-опера, выпущенная американским музыкантом Фрэнком Заппой в сентябре и ноябре 1979 года. Первоначально выпущенная как два отдельных альбома на Zappa Records , проект позже был ремастирован и переиздан в видебокс-сета из трех альбомов Joe's Garage, Acts I. , II и III , в 1987 году. История рассказана персонажем, известным как «Центральный наблюдатель», рассказывающим историю Джо, среднего подростка-мужчины из Канога-Парка, Лос-Анджелес , который формирует гаражную рок- группу и имеет неудовлетворительные отношения. с женщинами, отдает все свои деньги поддерживаемой государством и неискренней религии, исследует сексуальные действия с использованием приборов и попадает в тюрьму. После выхода из тюрьмы в антиутопическое общество, в котором сама музыка объявлена уголовным преступлением, он впадает в безумие.
Альбом охватывает широкий спектр музыкальных стилей, а его тексты часто содержат сатирические или юмористические комментарии об американском обществе и политике. Он затрагивает темы индивидуализма, свободы воли, цензуры , музыкальной индустрии и человеческой сексуальности, одновременно критикуя правительство и религию и высмеивая католицизм и саентологию . Joe's Garage известен использованием ксенохронии , техники записи, которая берет музыкальный материал (в данном случае гитарные соло Заппы из старых концертных записей) и накладывает его на другой, несвязанный материал. Все соло на альбоме ксенохронны, за исключением «Crew Slut» и « Warmelon in Eastern Hay », фирменной песни, которую Заппа назвал лучшей песней на альбоме и, по словам его сына Дуизила , лучшим гитарным соло, которое когда-либо играл его отец. .
Первоначально Joe's Garage получил смешанные и положительные отзывы: критики хвалили его новаторскую и оригинальную музыку, но критиковали скатологический, сексуальный и непристойный характер текстов. С момента своего первого выпуска альбом был признан одним из лучших произведений Заппы.
После освобождения от своих контрактных обязательств с Warner Bros. Records Фрэнк Заппа основал Zappa Records , лейбл, распространяемый в то время Phonogram Inc. Он выпустил успешный двойной альбом Sheik Yerbouti (1979, записан 8.1977-2.1978), и начал работу над серией песен для следующего альбома. [1] [2] : 370 Песни «Joe's Garage» и «Catholic Girls» были записаны с намерением, чтобы Заппа выпустил каждую как сингл. [1] [3] На протяжении всей работы над Joe's Garage группа Заппы записывала длинные джемы , которые Заппа позже превратил в альбом. [4] : 331 Альбом также продолжил развитие ксенохронии , техники, которую Заппа также использовал в альбоме One Size Fits All (1975), в которой аспекты старых концертных записей использовались для создания новых композиций путем наложения их на студийные записи. ] [6] или альтернативно, выбрав ранее записанное соло и позволив барабанщику Винни Колаюте импровизировать новую партию ударных, взаимодействуя с ранее записанным произведением. [6]
В середине записи нового альбома Заппа решил, что песни связаны между собой, и написал историю, превратив новый альбом в рок-оперу . [1] : 149 Joe's Garage был последним альбомом Заппы, записанным на коммерческой студии. [6] Собственная студия Заппы, Utility Muffin Research Kitchen , построенная как пристройка к дому Заппы и завершенная в конце 1979 года, использовалась для записи и микширования всех его последующих релизов. [6]
В конце концов выяснилось, что Бог не хотел, чтобы мы все были одинаковыми. Это была плохая новость для правительств всего мира, поскольку она противоречила доктрине контролируемых порций . Чтобы будущее осуществилось, человечество должно стать более единообразным. Искали разные способы связать нас всех вместе, но, увы, единство оказалось неосуществимым. Примерно в это же время кому-то пришла в голову идея тотальной криминализации. Основываясь на том принципе, что если бы мы все были мошенниками, мы могли бы, наконец, в некоторой степени быть одинаковыми в глазах Закона. [...] Тотальная криминализация была величайшей идеей своего времени и пользовалась огромной популярностью, за исключением тех людей, которые не хотели быть мошенниками или преступниками, поэтому, конечно, их нужно было обмануть... что является одной из причин, почему музыка в конечном итоге была объявлена незаконной.
- Примечания на обложке Joe's Garage Acts II и III , 1979 г.
Лирические темы Joe's Garage включают индивидуализм , сексуальность и опасность большого правительства . Альбом озвучен государственным служащим, назвавшимся Центральным исследователем, который рассказывает поучительную историю о Джо, типичном мужчине-подростке, который формирует группу, поскольку правительство готовится криминализировать музыку. [1] : 150 Центральный наблюдатель объясняет, что музыка ведет к «скользкому пути» употребления наркотиков, болезней, необычных сексуальных практик, тюрем и, в конечном итоге, безумия. [1] : 150 По мнению Скотта Шиндера и Энди Шварца, повествование Заппы о цензуре отражало цензуру музыки во время иранской революции 1979 года, когда рок-музыка была объявлена незаконной. [2] : 370
Заглавный трек отмечен как имеющий автобиографический аспект, поскольку персонаж Ларри (в исполнении самого Заппы) поет, что группа неоднократно играет одну и ту же песню, потому что «она мне понравилась». [1] : 150 В реальной жизни Заппа говорил, что писал и исполнял музыку для себя, своей единственной целевой аудитории. [1] : 150 Песня также черпает вдохновение в текстах групп, играющих в барах, таких как The Mothers of Invention , и теневых сделок со звукозаписывающими компаниями, с которыми Заппа сталкивался в прошлом. [1] : 150 В «Гараже Джо» Джо обнаруживает, что музыкальная индустрия — это «не все, чем ее считают». [1] : 151 Песня отсылает к ряду музыкальных причуд, включая новую волну , хэви-метал , диско и глиттер-рок , и критикует музыкальную индустрию конца 1970-х. [1] : 151
«Католические девушки» критикуют католическую церковь и высмеивают «лицемерие мифа о хорошей католической девушке». [1] : 151 Хотя Заппа был сторонником сексуальной революции , он считал себя пионером в публичном обсуждении честности в отношении полового акта, заявляя
«Американские сексуальные отношения контролируются как необходимый инструмент бизнеса и правительства, чтобы увековечить себя. Если люди не начнут понимать это, видеть сквозь это, что на самом деле представляет собой секс, у них всегда будут одни и те же невротики. Это очень аккуратно упаковано. Все это работает рука об руку с церквями и политическими лидерами в тот момент, когда приближаются выборы». [7]
Эта точка зрения вдохновила на создание лирического содержания "Crew Slut", в котором Мэри, девушка Джо, впадает в образ жизни поклонницы , а затем участвует в конкурсе мокрых футболок в следующем треке "Fembot in a Wet T-Shirt". . [7] [8]
«Почему больно, когда я писаю?» была написана летом 1978 года. [9] Гауд-менеджер Заппы Фил Кауфман утверждал, что песня была написана после того, как Кауфман задал тот самый вопрос; В контексте сюжетной линии альбома ее поет Джо после того, как он заразился венерическим заболеванием от Люсиль, «девушки, которая работает в Jack in the Box ». [9] Центральный исследователь продолжает высказывать гипотезу о том, что «девочки, музыка, болезнь, горе [...] все идут рука об руку». [1] : 155 В середине либретто альбома Заппа выразил убеждение, что правительства считают людей преступниками по своей сути и продолжают изобретать законы, которые дают государствам законные основания для ареста людей, что приводит к вымышленной криминализации музыки, которая происходит в отношении конец сюжетной линии альбома. [1] : 155
« Признак моей крайности » высмеивает Саентологию и Л. Рона Хаббарда , а также убеждения нью-эйджа и сексуальную революцию. [1] : 155 [10] : 114 В нем описывается неискренняя религия, которая сотрудничает со «злонамеренным тоталитарным режимом». [11] «Stick It Out» содержит лирические отсылки к песням Заппы «What Kind Of Girl», «Bwana Dik», «Sofa No. 2» и «Dancin' Fool». [12] «Dong Work For Yuda» была написана как дань уважения телохранителю Заппы, Джону Смозерсу, и в ней Терри Боззио имитирует диалект и речь Смотерса. [13] «Keep It Greasy» — лирическая дань анальному сексу . [1] : 157 После заключения и освобождения Джо либретто описывает антиутопическое будущее, музыкально сопровождаемое длинными гитарными соло, которые Джо представляет в своей голове. [1] : 159 Предпоследняя песня "Packard Goose" критикует рок-журналистику и содержит философский монолог, произнесенный персонажем Мэри, отсутствовавшим с первого акта. [1] : 158–159 В эпилоге песни « A Little Green Rosetta » Джо бросает музыку, возвращается к здравомыслию, закладывает свою воображаемую гитару и получает «хорошую работу» в исследовательском кухонном центре Utility Muffin (самовнушение). в личную студию Заппы). Central Scrutinizer поет последнюю песню альбома своим «обычным голосом» и присоединяется к длинному музыкальному номеру с большинством других людей, которые работали с Заппой примерно в 1979 году.
В начале альбома нас знакомят с « Центральным исследователем », рассказчиком альбома, который представляет нам «специальную презентацию» о плохом влиянии музыки на человека. Нас знакомят с Джо, главным героем представления. Джо раньше был солистом гаражной группы, которая со временем распалась (« Joe’s Garage »). Джо продолжает играть свою музыку, пока сосед не позвонит в полицию, которая скажет Джо «придерживаться ближе к церковной общественной деятельности». Джо начинает ходить в Католическую молодежную организацию (CYO) при католической церкви, принадлежащую отцу Райли, и влюбляется в девушку по имени Мэри («Католические девушки»).
Однажды Мэри пропускает церковный клуб и идет в Оружейную палату. Она становится поклонницей группы Toad-O («Crew Slut»). В конце концов, Мэри, неспособная справиться со стиркой белья группы, бросают в Майами. Не имея денег, чтобы добраться домой, она записывается на местный конкурс мокрых футболок в пивном ресторане, который проводит отец Райли (который с тех пор сменил имя на Бадди Джонс) («Ночь мокрых футболок»). Мэри занимает первое место в конкурсе и получает пятьдесят баксов - достаточно денег, чтобы пойти домой. Однако Уоррен, бывший участник Joe's Garage Band, узнает о «непослушных подвигах» Мэри и отправляет Джо письмо, рассказывая ему об этом («Toad-O Line»). Джо, убитый горем, «впадает в толпу» и соблазняется Люсиль, девушкой, которая работает в « Джеке в коробке» , и занимается с ней сексом только для того, чтобы заразиться гонореей («Почему больно, когда я писаю?» ). Обескураженный, он поет о Люсиль и своих чувствах к ней («Люсиль меня испортила»).
Джо находится «в затруднительном положении, его пожирает бурлящая клоака его собственных дымящихся желаний» и ищет искупления; он решает «заплатить много денег» Первой церкви апплиантологии , принадлежащей Л. Рону Гуверу , сумму в пятьдесят баксов (« Знак моей крайности »). Он узнает от Гувера, что он «скрытый фетишист бытовой техники», учит немецкий, одевается как домохозяйка и ходит в клуб под названием «Шкаф», наполненный сексуальными приспособлениями. Джо встречает Сай Борга, « пансексуального рото-искателя с ядерным двигателем модели XQJ-37 », который выглядит как «нечто среднее между промышленным пылесосом и хромированной копилкой с наклеенными на нее супружескими вспомогательными средствами », и влюбляется. с ним («Stick It Out»). Они возвращаются в квартиру Сая и занимаются сексом, но Джо случайно убивает его, когда « золотой дождь » вызывает замыкание его главной цепи («Сай Борг»).
Отдав все свои деньги Гуверу, Джо не может заплатить за ремонт Сая, его арестовывают и отправляют в специальную тюрьму, заполненную людьми, арестованными из-за музыки, которые весь день «нюхают моющее средство и присматриваются друг к другу». В тюрьме он встречает Лысого Джона, «Короля злодеев» («Донг работает на Юду»). В конце концов Джо «обыскивали» руководители тюрьмы («Держи это жирно»). Имея «долгое время, прежде чем [он] выплатит [свой] долг обществу», он решает быть «угрюмым и замкнутым» и сидит без дела, мечтая воображаемые гитарные ноты («Снаружи сейчас»), пока его не выпустят из тюрьмы. (немного искусства, имитирующего жизнь, как это сделал сам Заппа во время своего тюремного заключения в 1965 году).
Джо выходит из тюрьмы в антиутопическое общество, где музыка запрещена, и «[идет] по парковке в полукататоническом состоянии», мечтая о гитарных нотах. В конце концов, он слышит голос своей соседки миссис Борг, насмехающейся над ним («Он косил траву»). Джо боится рок-журналистов и поет о них. Он видит, как появляется Мэри и читает лекцию («Паккард Гусь»). Джо возвращается в свой дом и мечтает о своих последних воображаемых гитарных нотах (« Арбуз на пасхальном сене »). После этого он «[закладывает] воображаемую гитару и [получает] хорошую работу» в Utility Muffin Research Kitchen , где он выдавливает глазурные розетки на кексы. В качестве эпилога Центральный наблюдатель выключает свой пластиковый мегафон и поет последнюю песню альбома « A Little Green Rosetta » вместе с большинством людей, которые работали в Village Recorders примерно в 1979 году, причем песня по мере своего развития становится все более хаотичной. как «доказательство» того, что музыка опасна.
Музыка Joe's Garage охватывала множество стилей, включая блюз , джаз , ду-воп , лаунж , оркестровый , рок , поп и регги . [1] «Catholic Girls» представляет собой музыкальную отсылку к скандальной песне Заппы « Jewish Princess », поскольку ситар играет мелодию более ранней песни во время затухания «Catholic Girls». [1] "Crew Slut" исполняется как медленная блюзовая песня со слайд-гитарными риффами и соло на губной гармошке . [1] : 152–153 [4] : 333 По словам Келли Фишер Лоу, эта песня «больше похожа на Rolling Stones или Aerosmith, чем на Gatemouth Brown или Guitar Watson». [1] : 152–153 Расширенное двухчастное гитарное соло продолжительностью три с половиной минуты в "Toad-O-Line" взято из более ранней песни Заппы "Inca Roads". [14]
"A Token Of My Extreme" возникла как инструментальная песня, исполняемая во время импровизированных бесед саксофонистом Наполеоном Мерфи Броком и Джорджем Дьюком на клавишных. Обычно он открывал концерты Заппы в 1974 году; запись этой версии произведения была выпущена под названием «Tush Tush Tush (A Token of My Extreme)» на альбоме You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 2 . [1] : 155
«Lucille Has Messed My Mind Up» впервые появилась на одноименном альбоме Джеффа Симмонса , написание которого приписывается «La Marr Bruister», одному из псевдонимов Заппы. [15] Аранжировка Joe's Garage радикально отличается и исполнена в стиле регги. [15] Песня «Stick It Out» возникла как часть программы « Sofa » группы Mothers of Invention в начале 1970-х годов. [1] : 120 В музыкальном отношении версия Joe's Garage находится под влиянием фанка и диско, а тексты исполняются сначала на немецком, а затем на английском языке. [1] : 156 [16] : 270 «Sy Borg» происходит от фанка, регги и R&B . [1] : 154, 156
"Keep It Greasy" Заппа исполнял с 1975 года; Версия альбома Joe's Garage включает гитарное соло из живого исполнения песни "City of Tiny Lights" в марте 1979 года. [1] Еще одно гитарное соло из "City of Tiny Lights", записанное в марте 1979 года, включено в песню "Outside Now" с использованием той же техники записи. [1] В песне «Packard Goose», которую Заппа написал где-то в 1975 году, также используется ксенохрония, а ее гитарное соло взято из исполнения «Easy Meat» в марте 1979 года. [1]
Альбом завершается длинной гитарной инструментальной композицией " Warmelon in Eastern Hay ", единственным гитарным соло, записанным для альбома, в размере 9/4; все остальные гитарные соло на альбоме были ксенохронными — наложенными на старые концертные записи. [1] : 154 [8] : 381 В своей рецензии на альбом журнал Down Beat раскритиковал песню, [8] : 376 , но последующие рецензенты назвали эту песню шедевром Заппы. Лоу назвал его «высшим достижением альбома» и «одним из самых великолепных музыкальных произведений, когда-либо созданных». [1] : 159 Заппа сказал Нилу Слейвену, что, по его мнению, это «лучшая песня на альбоме». [8] : 376 Считается, что название песни произошло от поговорки, использованной Заппой во время записи альбома: «Играть соло на гитаре с этой группой - это все равно, что пытаться вырастить арбуз на пасхальном сене». [17] После смерти Заппы «Watermelon in Eastern Hay» стала известна как одна из его фирменных песен , а его сын, Дуизил Заппа , позже назвал ее «лучшим соло, когда-либо сыгранным Заппой». [18] : 90–91.
За песней следует "A Little Green Rosetta", песня, которая изначально должна была появиться на отложенном альбоме Заппы Läther , но была перезаписана с другим текстом для Joe's Garage . [1] : 159 [19]
Первоначально Joe's Garage был выпущен отдельными частями, начиная с сингла LP Act I в сентябре 1979 года. Для обложки альбома Заппа был сфотографирован с черным макияжем [20] со шваброй в руках, изображающей гараж для смазки автомобилей. [8] : 381 Разворотная обложка Акта I была разработана Джоном Уильямсом и представляла собой коллаж, включающий обнаженную Майю , расплывчатые технические рисунки, пирамиды и пальцы на ладу гитары. [8] : 381 В лирической вставке были аналогичные иллюстрации, связанные с содержанием песен и сюжетной линией. [8] Заглавный трек был выпущен как сингл с "The Central Scrutinizer" на стороне B. Это не попало в диаграмму. [21]
Act I занял 27-е место в чарте Billboard Pop Albums. [22] В ноябре последовал двойной альбом Acts II & III . [1] На развороте «Актов II и III» были изображены коллажи, взятые из медицинского журнала, а на обложке « Актов II и III» изображен визажист, наносящий черный макияж на лицо Заппы. [8] : 381 Acts II & III заняли 53-е место в чарте поп-альбомов. [23]
Joe's Garage был переиздан в 1987 году как тройной альбом, объединивший Acts I, II и III в один бокс-сет, и как двойной альбом на компакт-диске . [1] Песня "Wet T-Shirt Nite" получила два альтернативных названия, когда альбом был выпущен на компакт-диске: в либретто песня называлась "The Wet T-Shirt Contest", а на задней обложке песня называлась как "The Wet T-Shirt Contest". «Фембот в мокрой футболке». [24] В интервью Заппа объяснил, что «фембот» — это имя, данное женщине- роботу в эпизоде сериала « Человек за шесть миллионов долларов» . [24] Инструментальная композиция "Toad-O Line" была переименована в "On the Bus". [25] Монолог Central Scrutinizer в конце «Lucille Has Messed My Mind Up», завершающий первый акт истории, был внесен в переиздание компакт-диска как отдельный трек под названием «Scrutinizer Postlude». [15]
AllMusic поставил 3 звезды из 5 за отдельные релизы Act I и Acts II и III . [27] [28] Уильям Рульманн писал об Акте I : «хотя его беспокойство по поводу государственной цензуры позже расцвело в его битвах с Музыкальным ресурсным центром для родителей (PMRC), здесь он не смог использовать его для выполнения удовлетворяющая драматическую функцию». [27] Рульманн также чувствовал, что Акты II и III «кажутся такими тонкими и слитными воедино, в музыкальном и драматическом плане». [28]
Дон Шьюи из журнала Rolling Stone писал: «Если поверхность этой оперы загромождена дешевыми шутками и музыкальной мешаниной, то ее душа находится в глубокой экзистенциальной печали. Гитарные соло, которые Заппа играет в воображении Джо, горят пустынной, разрушительной красотой. Со всеми недостатками, «Гараж Джо» — это « Апокалипсис сегодня» Фрэнка Заппы ». [32] Сборник Acts I, II и III получил 4,5 из 5 звезд от Стива Хьюи из Allmusic, который написал: «Несмотря на все недостатки, Joe's Garage достаточно содержателен, чтобы сделать его одной из самых важных работ Заппы 70-х годов и в целом». политические заявления, даже если они недостаточно сфокусированы, чтобы ставиться в один ряд с его ранними шедеврами «Матери изобретений». [26]
За свое выступление на Joe's Garage Винни Колайута был назван «самым технически продвинутым барабанщиком всех времен» изданием Modern Drummer , которое включило альбом в число 25 лучших барабанных выступлений всех времен. [33] : 58 26 сентября 2008 года «Гараж Джо» был поставлен театральной труппой Open Fist в Лос-Анджелесе в постановке, одобренной Фондом семьи Заппа. [34]
Обложку пародировал шведский рокабилли-исполнитель Эдди Медуза на своем альбоме 1980 года Garagetaper .
Все треки написаны Фрэнком Заппой.