Хема Алава (р. 1973, Мадрид , Испания) — художница, которая живет и работает в Нью-Йорке. Ее работы в форме инсталляций, рисунков, фотографий и художественных проектов связаны с тем, что она называет «противоречивыми истинами», и способностью «создавать максимум, обращая вспять минимум». [1] Художественные проекты Алавы в форме диалогов, словесных описаний, слухов и случайных встреч исследуют понятия доверия и близости, а также используют язык как средство для исследования взаимосвязей, существующих между публичными, частными, образовательными и интерпретативными аспектами жизни. искусства». [2] В 2012 году она была назначена советником по культуре Всемирного совета народов при Организации Объединенных Наций . [3] В 2021 году она опубликовала книгу Como perder el miedo en un museo (Ed. El Ojo de la Cultura). ) [4]
Она получила степень магистра искусств (новые жанры) в Художественном институте Сан-Франциско , степень магистра искусств (живопись) в Академии искусств Университета , степень бакалавра искусств (живопись) на Факультете изящных искусств Мадрида, Университете Комплутенсе и Колледже искусств Челси. и дизайна , Лондонский институт , и имеет степень бакалавра художественного образования Мадридского университета Комплутенсе. [1]
В 1995 году она получила вторую премию на Национальном конкурсе рисунков Пенагос в Испании, став самой молодой художницей, добившейся такого признания. В том же году она получила грант Erasmus по программе Erasmus . В 1997 году она получила стипендию для обучения в аспирантуре в США от Фонда Ла Кайша . В 2002 году она одновременно участвовала в программе Emerge в Музее искусств Бронкса , Нью-Йорк, и в программе AIM в Центре современного искусства Альджира , Нью-Джерси.
Работы Алавы выставлялись и были представлены на международном уровне, в том числе в музее Рана в Норвегии; Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк; Художественный музей Квинса , Нью-Йорк; Коллекция произведений искусства Маргулис на складе в Майами; Центр Хуана Карлоса I при Нью-Йоркском университете ; Музей искусств Бронкса, Нью-Йорк; Здание Организации Объединенных Наций, Нью-Йорк, и Манифеста 8, Европейская биеннале. Ее первая персональная выставка в Нью-Йорке прошла в галерее Lance Fung .
Среди участников арт-проектов Алавы Мигель Альварес-Фернандес , Анджела Буллок , Элисон Ноулз , Эдуардо Лаго , Цай Го-Цян , Эстер Партегас , Роберт Райман , Джейсон Шмидт , Меррилл Вагнер и Лоуренс Вайнер .
Она читает лекции в Музее современного искусства , Музее Соломона Р. Гуггенхайма, Метрополитен-музее , Музее американского искусства Уитни и в Библиотеке и музее Моргана в Нью-Йорке.
Сандра Сайдер из журнала Fiber Arts охарактеризовала работу Алавы как «минималистские исследования того, что можно было бы назвать качествами хрупкости» ; «рисунок (...) нитками и тенями на почти невидимой настенной инсталляции» Холланда Коттера из The New York Times ; [5] «он достигает невозможного; он заставляет нас обращать внимание на вещи, на которые мы больше не обращаем внимания», Альфонсо Армада из Diario ABC ; «Часто созданное из самых скромных материалов, ее искусство, тем не менее, дает лишь слабый след интенсивной и продолжительной концентрации. Скромное по масштабу, часто хрупкое, оно заставляет думать не о скромности или хрупкости, а о сопротивлении и борьбе, жизни и смерти». самые важные дела Алава обладает даром легкого переворота, который она без колебаний использует, чтобы доказать свою смертельную точку зрения». Тед Муни для Artists Organized Art, старший редактор журнала Art in America . [6]
Для «Списка вещей, которые следует забыть» (2000) Алава создает одеяло с рукописными деловыми письмами 1912 года, напоминающими любовные письма. Сцена, созданная для этой инсталляции, исчезает постепенно, день за днем, пока галерея не опустеет. [7]
В «Земле никого» (2000) кусочки букв прикрепляются к стене швейными булавками, что обеспечивает «возможность их собственного разрушения, если мы будем ходить или дышать слишком близко к ним». [7] [8] [9]
В фильме «Канатоходцы» (2000) Алава приглашает зрителей войти в пустую комнату с рисунками на стене, сделанными из ниток, швейных иголок и теней. [10] [11]
В инсталляции «Узоры Фе» (2003), заказанной Художественным музеем Квинса , бумажные узоры и иглы, свисающие с ниток, движутся в хореографии, созданной воздухом из системы кондиционирования музея. [12] [13]
В «Одежде» (2006), инсталляции, созданной по заказу Нью-Йоркского университета и состоящей из более чем двухсот маленьких золотых рубашек, свисающих на нитках, Алава затрагивает идею восстановления воспоминаний, которые могут быть утеряны, особенно воспоминаний о Гражданская война в Испании. [14]
В фильме «Скажи мне правду» (2008) Алава приглашает зрителей войти в небольшую комнату с девятью черно-белыми фотографиями, изображающими борьбу между гвоздем и нитью, прикрепленными к полу. Алава никому не позволяет увидеть оригинальные сценарии. [15] [16]
Для «Скажи мне ложь» (2008) Алава превращает круглую инсталляцию в овальную инсталляцию в Институте Сервантеса в Нью-Йорке.
В фильме « Расскажи мне историю» (2008) золотые листья и папиросная бумага, прикрепленные к стене булавками, перемещаются при изменении влажности в комнате. [17]
Для «Диалога» (2008) Алава беседует с художником Цай Го-Цяном на рампе Музея Соломона Р. Гуггенхайма в феврале 2008 года. Избранное письменное предложение Алавы « Диалог» выставляется с февраля по май в Музее Гуггенхайма как часть из «Цай Гоцян: «Хочу верить». [18]
Для «Скажи мне» (2008–2009) Алава приглашает двадцать два художника поговорить с ней один на один в художественном музее, когда музей закрыт для публики, и ответить на три вопроса. Визуальная документация этих разговоров записывается камерами наблюдения музея, но изображения не могут быть использованы в художественных целях. Проект завершается, когда Алава лично приглашает директора музея принять участие в этом эфемерном и невозможном для документирования художественном проекте., [19]
Для фильма «Найди меня» (2009) Алава попросила художников Ларса Челлберга, Барбару Голуб, Пола Коса, Эстер Партегас , Меррилла Вагнера, Роберта Раймана , Арне Свенсона, Лоуренса Вайнера и Марию Юн создать произведение искусства, чтобы она могла спрятать его где-нибудь в Нью-Йорк и район Тендерлойн в Сан-Франциско. Местоположение остается секретным — только Алава и художники, создавшие произведения для FIND ME, знают, где находятся его работы. Алава поделился общей информацией об этих местах на арт-мероприятии в CUE Art Foundation в Нью-Йорке. Алава также спрятал в Главной публичной библиотеке Сан-Франциско книгу художника под названием «НАЙДИ МЕНЯ 2.0» с точным указанием местонахождения. [20]
Для проекта «Доверься мне» (2010) Алава индивидуально встретился в одном из двух музеев Нью-Йорка с одиннадцатью участниками, которые согласились носить непрозрачные очки во время того, как Алава устно описывал произведения искусства один на один, которые они не могли видеть. Джейсон Шмидт задокументировал проект. 14 мая 2010 года в течение девяти часов подряд проходили выступления. 15 октября 2010 года презентация TRUST ME прошла в Институте Сервантеса в Нью-Йорке. Участники встретились друг с другом и впервые увидели фотографии, сделанные Шмидтом во время индивидуальных прогулок с Алавой. Участники Trust Me: Эллен Фишер, Майрав Фишер, Джонатан Гудман, Джессика Хиггинс, Эрика Кавалек, Эрика Кнерр, Элисон Ноулз , Ферран Мартин, Дж. Моррисон, Гордон Сасаки и Дж. Г. Циммерман, [21]
Для книжного проекта «Скажи мне правду/Dime la verdad», 2008-2013 (2013) Алава просит одиннадцать профессионалов из разных областей написать эссе о возможности или невозможности говорить правду в своих областях: наука, право, искусство, журналистика. , политика, история. Ограниченное издание в мягкой обложке из 500 книг было напечатано в 2013 году студией Gema Alava Studio. [22]