Джеральд Барри (родился 28 апреля 1952 года) — ирландский композитор. [1]
Джеральд Барри родился в Клэрхилле, Клэркасл , графство Клэр , в Ирландской Республике. Он получил образование в колледже Св. Фланнана , Эннис, графство Клэр. Затем он изучал музыку в Дублинском университетском колледже , в Амстердаме у Питера Шата , в Кельне у Карлхайнца Штокхаузена и Маурисио Кагеля и в Вене у Фридриха Церхи . [2] Барри преподавал в Коркском университетском колледже с 1982 по 1986 год. Выросший в сельской местности Клэр, он мало сталкивался с музыкой, кроме как по радио: «То, что стало для меня молниеносной вспышкой, в смысле Святого Павла на дороге в Дамаск, было арией из оперы Генделя, может быть, из «Ксеркса » , которую я услышал по радио. Я услышал, как эта женщина поет это, и бац — у меня голова пошла кругом. Вот так я открыл для себя музыку » . [3]
«Барри — это мир острых граней, точно определенных, но совершенно непредсказуемых музыкальных объектов. Его музыка звучит как ничья другая своей алмазоподобной твердостью, своим юмором, а иногда и своей жестокостью». [4] Он часто мыслит материал независимо от его инструментальной среды, перерабатывая идеи от части к части, как в переработке Triorchic Blues из скрипичной пьесы в фортепианную пьесу, а затем в арию для контртенора в своей телевизионной опере «Триумф красоты и обмана» :
Мне это показалось беспрецедентным: сочетание яростно объективной обработки материала и интенсивной страсти проработки, и то и другое на пределе блеска. И гармония — что вообще была гармония, и что она была такой красивой и лапидарной. Она функционирует, опять же, иррационально, но мощно, создавая напряжение и создавая структуру. Это было не просто повторение. Она строит. И виртуозность, ее демонстрация, эта комбинация вещей казались мне новыми и важным шагом вперед. [5]
Его последняя опера «Как важно быть серьезным » имела огромный успех после мировой премьеры в Лос-Анджелесе и европейской премьеры в Барбикане, Лондон. [6] [7] Критик комментирует:
Он пишет «то, что ему нравится» в стиле Стриндберга, не пытаясь характеризовать своих персонажей, но позволяя им исполнять его собственные особенности, своего рода платформу для его собственных музыкальных особенностей. Как у Стриндберга, где вы чувствуете, что каждое предложение стоит само за себя, а персонажи как бы заимствованы для использования, чтобы сказать их (заимствованы, чтобы конкретизировать текст, а не наоборот), что они были вне игры в течение дня. В опере Джеральда весь аппарат — потому что это то, чем он является — приобретает своего рода сюрреалистическую форму, как торс одного человека на чьих-то чужих ногах, вынужденный идти, половина персонажей оперы и половина композитора. [8]
В 2013 году произведение «Имущество быть серьезным» было удостоено премии Королевского филармонического общества за крупномасштабную композицию.
В 2022 году Берлинская филармония заказала Aus Die bitteren Tränen der Petra von Kant , концерт для контрабаса, основанный на втором акте оперы «Петра», премьера которого состоялась в Берлине в июне 2022 года в исполнении Мэтью Макдональда под управлением Джона Стургардса .
В сентябре 2022 года Берлинская филармония исполнила оркестровое произведение Барри «Chevaux de frise » под управлением Томаса Адеса .
Премьера пьесы Барри «Кафка's Earplugs» состоялась на фестивале BBC Proms 2023 года с участием филармонического оркестра BBC под управлением Джона Сторгардса .
Парк разведки (1981–8) [9]
Либретто Винсента Дина было заказано Лондонским институтом современного искусства и впервые представлено на оперном фестивале Амейда в 1990 году в постановке Дэвида Филдинга, транслировалось на BBC Radio 3 и записано на NMC Recordings . Впоследствии его показали в театре Dublin's Gate, Ирландском музее современного искусства и в новой постановке Найджела Лоуэри в Королевском оперном театре Linbury Theatre в 2019 году. Либретто было переведено на немецкий язык Харальдом Беком.
Триумф красоты и обмана (1991–92) [10]
С либретто Мередит Оукс , он был заказан Channel 4 Television с Composers Ensemble под управлением Диего Массона. Он был поставлен на фестивале Aldeburgh 2002 года Найджелом Лоури, дирижером Томасом Адесом , и гастролировал на фестивале Almeida в Лондоне и Berliner Festwochen. Затем последовали концертные выступления с филармонией Лос-Анджелеса и Birmingham Contemporary Music Group в Нью-Йорке и на Radio France в Париже. В 2013 году он был поставлен в Badisches Staatsthater Karlsruhe Сэмом Брауном.
Горькие слезы Петры фон Кант (2001-4)
Опера на текст Райнера Вернера Фассбиндера была впервые поставлена в 2005 году в Английской национальной опере под руководством Ричарда Джонса и возобновлена в 2007 году в Театре Базеля . Концертное исполнение состоялось в 2005 году в Дублине в исполнении NSO.
Акты 1, 3 и 4 легли в основу фортепианного концерта Барри, заказанного Musica Viva , Мюнхен , и исполненного Николасом Ходжесом и Симфоническим оркестром Баварского радио под управлением Петера Рунделя . В 2022 году Берлинская филармония заказала версию Акта 2 как концерта для контрабаса, исполненного Мэтью Макдональдом и дирижером Джоном Сторгардсом .
La Plus Forte (2007)
На текст Стриндберга эта опера для одного исполнителя была заказана Радио Франс для фестиваля Présence 2007 года в Париже и исполнена Барбарой Ханниган с CBSO под управлением Томаса Адеса . Впоследствии она была исполнена в Майами , Дублине , Лондоне , Торонто , Амстердаме и Порвоо . Премьера англоязычной версии состоялась в 2019 году в Амстердаме Керстин Авемо и оркестром Консертгебау под управлением Томаса Адеса . Она будет записана Концертным оркестром BBC в 2024 году в Alexandra Palace , Лондон , и полупоставлена в Nouvel Opéra Fribourg в 2024 году с Элисон Шерцер, сопрано, и дирижером Жеромом Куном.
Как важно быть серьезным (2010) [11]
На либретто Джеральда Барри, основанное на тексте Оскара Уайльда , он был заказан Лос-Анджелесской филармонией и Барбиканом . После концертных выступлений с Томасом Адесом в Лос-Анджелесе, Лондоне и Бирмингеме, он был поставлен в Национальной опере Лотарингии-Нанси Сэмом Брауном и транслировался на France Musique, в Белфасте и Дублине Северной ирландской оперой и Ирландской национальной оперой в постановке Энтони Макдональда, в Новой опере Фрибурга и Театре L'Athénée, Париж, Жюльеном Шавазом, дирижером Джеромом Куном, и в Королевском оперном театре Линбери Театр Рамин Грей. Эта постановка отправилась в Линкольн-центр , Нью-Йорк, с Нью-Йоркской филармонией и Иланом Волковым .
В 2013 году произведение было удостоено премии Королевского филармонического общества за крупномасштабную композицию. Запись NMC была номинирована на премию Грэмми .
Приключения Алисы под землей (2014/15)
На либретто Джеральда Барри, основанное на тексте Льюиса Кэрролла , «Алиса» была заказана Лос-Анджелесской филармонией , Центром Барбикан и Britten Sinfonia . Она была исполнена на концертах в Лос-Анджелесе, Лондоне и Дублине и получила свою мировую премьеру в постановке Энтони Макдональда в Королевском оперном театре Ковент-Гарден в 2020 году под управлением Томаса Адеса и Финнегана Дауни Дира. Эта постановка была снята Ирландской национальной оперой и выпущена на Signum Classics с Ирландским камерным оркестром под управлением Андре де Риддера . Она была поставлена в Театре Магдебурга в 2022 году Жюльеном Шавазом под управлением Джерома Куна.
Саломея (2017)
На либретто Джеральда Барри, основанное на тексте Оскара Уайльда , он был заказан Лос-Анджелесской филармонией , Nederlandse Publieke Omroep и Southbank Centre London . Премьера в Лос-Анджелесе была отложена из-за COVID-19, и его планируется исполнить в Лос-Анджелесе Лос-Анджелесской филармонией и Томасом Адесом в 2026 году, а также поставить в 2026 году Жюльеном Шавазом в Театре Магдебурга.
Опера — это то, чем она всегда была и будет. Ничто никогда не находится в кризисе. Единственное, что всегда находится в кризисе, — это люди, которые используют формы. Если в чем-то и есть хоть какая-то слабость, то это вина автора. Люди, которые говорят о смерти вещей, несут чушь. Все остается прежним. Все всегда прежним. Ничто не меняется. Все, что есть, — это разные уровни воображения, и так было всегда. Нет никакого прогресса в творчестве от Пьеро делла Франческа до Вагнера. Они оба на самом высоком уровне и, следовательно, оба одинаковы. Это все, что имеет значение. Все остальные соображения — сноски.
Джеральд Барри, интервью Opera Today
Маурисио Кагель , бывший учитель Барри, выбрал пьесу «_________» (1979) для представления молодого поколения на концерте Musique Vivant в Париже под управлением Винко Глобокара. Кагель писал: «Джеральд Барри всегда трезв, но с таким же успехом мог бы быть всегда пьян. Его пьеса «_______», напротив, не прямолинейна, а «~~ ~~ ~». [16]
«Теперь в мире есть нечто редкое: новая по-настоящему комическая опера и, возможно, самая изобретательная опера Оскара Уайльда со времен «Саломеи» Рихарда Штрауса, вышедшей более века назад». [17] (Марк Суэд — The Los Angeles Times о важности серьезности ) (2012). [4]
«Я никогда не жаждал новой работы так, как « Горькие слезы Петры фон Кант» (2005) после моего первого знакомства с ней в ENO, и не хотел так быстро раздобыть CD. Каждая секунда этой работы искрится оглушительным волнением и напряжением. Музыка бескомпромиссна, пение дьявольское, а драматизм — летящий шар мелодраматического газообразного материала 1970-х годов. И я никогда в жизни не видел более прекрасно оформленных декораций». [18] (Игорь Торони-Лалич — The Arts Desk )
«И снова гениальность «Алисы» Барри в том, как он держит вас полностью удивленным, забавным, ошеломленным, изумленным, но также и тронутым, без того, чтобы вы знали почему. Может быть, сделав абсурдного Кэрролла, которого мы все знаем с детства, по-новому абсурдным, Барри перевернул то, что было перевернутым, теперь правильно?» [19] (Марк Суэд - The Los Angeles Times о приключениях Алисы под землей
Опера Барри «The Intelligence Park» была впервые представлена на оперном фестивале в Алмейде в 1990 году. В The Times Пол Гриффитс написал: «Джеральд Барри сказал, что у него нет «фиксированных идей» относительно того, о чем его опера «The Intelligence Park», и было бы опрометчиво с стороны кого-либо еще на данном этапе рассказать ему об этом. В любом случае, после вчерашней странной, заманчивой, сводящей с ума премьеры этот вопрос едва ли кажется уместным. Неважно, о чем эта пьеса: она просто довольно шокирующе существует. Она существует. Вынашивание длилось долго — почти 10 лет — но можно объявить, что дитя находится в грубом добром здравии, даже если оно выглядит так, будто никто никогда не видел… наиболее близкими сопоставимыми работами Барри являются искусственные, перекошенные театральные пьесы Стравинского десятилетия после «Весны священной». [20]
« The Intelligence Park — это великолепная, великолепная, великолепная опера». [21] (Майкл Финнисси — NMC Recordings )
«Если во второй половине 20-го века опера была задушена экзистенциальными кризисами, и композиторы задавались вопросом, является ли единственное будущее для этой формы искусства — быть повешенной на дно или стать таинственным интеллектуализированным приложением к музыкальным играм, то в моде одноактная опера Джеральда Барри La Plus Forte (2007), премьера которой в Великобритании состоялась вчера вечером, — знаменует собой конец военных действий. Барри, кажется, так легко поднимается над запутанными, застойными реалиями недавних оперных и музыкальных условностей и возвращает и восстанавливает форму искусства в сфере психологического захвата, что трудно не рассматривать его небольшую 20-минутную работу как одну из самых значительных опер последнего десятилетия». [22] (Игорь Торони-Лалич — The Arts Desk )
«Blue Gadoo — один из тех котов, чье лицо выглядит так, будто его расплющили воком. Он, судя по всему, живет в Нью-Йорке, и его выпученные глаза выпячиваются из программки Джеральда Барри для его нового Органного концерта. Посмотрите на него: The Guardian опубликовала полную запись за день до выступления, что вполне справедливо, потому что мировая премьера Джеральда Барри действительно должна стать национальной новостью. «Я видел его фотографию с книгой под названием «Секс и священное в «Тристане и Изольде» Вагнера», — объясняет Барри. «По выражению его лица я понял, что он оплакивает потерю атональности». [23] (Ричард Брэтби — The Spectator )
«В своей программке Барри рассказал нам, что его произведение было вдохновлено воспоминаниями о том, как он дремал в постели, когда ему следовало играть на органе, и был разбужен разгневанным ризничим. Странные всплески странной не совсем правильной церковной гармонии, возможно, были воспоминанием о гимнах, внезапные пронзительные шквалы — воспоминанием о ризничем. Мы также слышали щелканье 21 метронома и скрытные гаммы, поднимающиеся в область, почти находящуюся за пределами слышимости — может быть, летучие мыши в колокольне? Это было невероятно глупо, иногда трогательно, иногда сюрреалистично/зловеще и никогда не было скучно. Публике это нравилось». [24] (Иван Хьюитт - The Telegraph )
В The Irish Times было написано , что «ни один другой ирландский композитор не приходит на ум, кто несет в себе ту же ауру волнения и оригинальности или чья музыка так много значит для столь широкого круга слушателей. Конечно, не было ни одной ирландской премьеры, которая произвела бы такое впечатление, как «Завоевание Ирландии» (прозвучавшее на концерте открытия фестиваля в прошлую среду) с тех пор, как опера Барри «Интеллект-Парк» была показана в театре Gate в 1990 году». [25] В путеводителе по музыкальному творчеству Барри за 2013 год Том Сервис из The Guardian похвалил «Шево-де-Фриз» (1988), «Горькие слезы Петры фон Кант» (2005), «Лиссабон» (2006), «Бетховен» (2008) и «Как важно быть серьезным» (2012). [4]