Los Angeles Philharmonic — американский оркестр в Лос-Анджелесе, Калифорния. В разговорной речи его называют LA Phil , у оркестра есть регулярный сезон концертов с октября по июнь в концертном зале Walt Disney и летний сезон в Hollywood Bowl с июля по сентябрь. Густаво Дудамель — нынешний музыкальный руководитель, Эса-Пекка Салонен — дирижер-лауреат, Зубин Мета — почетный дирижер, а Сусанна Мялкки — главный приглашенный дирижер. Джон Адамс — нынешний композитор-резидент оркестра.
Музыкальные критики описали оркестр как самый «современно мыслящий», [1] «передовой», [2] «обсуждаемый и инновационный», [3] и «авантюрный и вызывающий восхищение» [4] оркестр в Америке. «Мы заинтересованы в будущем», — сказал Салонен. «Мы не пытаемся воссоздать славу прошлого, как многие другие симфонические оркестры». [1]
Бывший генеральный директор оркестра Дебора Борда сказала: «Особенно с тех пор, как мы переехали в новый зал, мы стремились интегрировать музыку 21-го века в повседневную деятельность оркестра» [5] .
С момента открытия Концертного зала имени Уолта Диснея 23 октября 2003 года Лос-Анджелесский филармонический оркестр представил 57 мировых премьер, одну североамериканскую премьеру и 26 премьер в США, а также заказал или принял участие в создании 63 новых произведений.
.jpg/1280px-Walter_Henry_Rothwell,_W._A._Clark,_Jr._1919_(cropped).jpg)
Оркестр был основан и единолично финансировался в 1919 году Уильямом Эндрюсом Кларком-младшим , медным бароном, энтузиастом искусств и скрипачом по совместительству. Первоначально он попросил Сергея Рахманинова стать первым музыкальным руководителем филармонии; однако Рахманинов только недавно переехал в Нью-Йорк и не хотел переезжать снова. Затем Кларк выбрал Уолтера Генри Ротвелла , бывшего помощника Густава Малера , в качестве музыкального руководителя и нанял нескольких ведущих музыкантов из оркестров Восточного побережья и других из конкурирующего и вскоре прекратившего свое существование симфонического оркестра Лос-Анджелеса. Оркестр отыграл свой первый концерт в зале Trinity Auditorium в том же году [6] , через одиннадцать дней после своей первой репетиции. Сам Кларк иногда сидел и играл с секцией вторых скрипок. [7]
После смерти Ротвелла в 1927 году музыкальными руководителями оркестра в 1920-е годы были Георг Шневойгт и Артур Родзинский .
Отто Клемперер стал музыкальным руководителем в 1933 году, в составе большой группы немецких эмигрантов, бежавших из нацистской Германии. Он провел много премьер LA Phil и познакомил публику Лос-Анджелеса с важными новыми произведениями Игоря Стравинского и Арнольда Шенберга . Оркестр хорошо отреагировал на его руководство, но Клемпереру было трудно приспособиться к Южной Калифорнии, ситуация усугублялась повторяющимися маниакально-депрессивными эпизодами.
Ситуация еще больше осложнилась, когда основатель Уильям Эндрюс Кларк умер, не оставив оркестру пожертвований. Недавно созданная Ассоциация симфонического оркестра Южной Калифорнии была создана с целью стабилизировать финансирование оркестра, а президент ассоциации Харви Мадд лично гарантировал зарплату Клемпереру. Концерты филармонии в Hollywood Bowl также принесли столь необходимый доход. [7] [8] Благодаря этому оркестру удалось пережить худшие годы Великой депрессии, оставшись невредимым.
Затем, после завершения летнего сезона 1939 года в Hollywood Bowl, Клемперер посетил Бостон и у него диагностировали опухоль акустической невриномы, а последующая операция на мозге оставила его лицо частично парализованным, а также глухим на правое ухо. Он впал в депрессивное состояние и был помещен в больницу. Когда он сбежал, The New York Times опубликовала статью, в которой объявила его пропавшим без вести. После того, как его нашли в Нью-Джерси, его фотография за решеткой была напечатана в New York Herald Tribune . Впоследствии он потерял пост музыкального руководителя, хотя он все еще иногда дирижировал филармонией. Он руководил некоторыми важными концертами, такими как премьерное исполнение оркестром Симфонии в трех движениях Стравинского в 1946 году. [7] [9]
Джону Барбиролли предложили должность музыкального руководителя после того, как его контракт с Нью-Йоркской филармонией истек в 1942 году. Он отклонил предложение и решил вернуться в Англию. [10] В следующем году Мадд выбрал Альфреда Валленштейна руководителем оркестра. Бывший первый виолончелист Нью-Йоркской филармонии , он был самым молодым членом Лос-Анджелесской филармонии, когда она была основана в 1919 году. Он обратился к дирижированию по предложению Артуро Тосканини . Он дирижировал Лос-Анджелесской филармонией в Голливуд-боул несколько раз и в 1943 году занял пост музыкального руководителя. [11] Среди основных моментов пребывания Валленштейна в должности были записи концертов с другими жителями Лос-Анджелеса , Яшей Хейфецем и Артуром Рубинштейном . [7]
К середине 1950-х годов наследница универмага и жена издателя Los Angeles Times Дороти Баффум Чендлер стала фактическим лидером совета директоров оркестра. Помимо руководства усилиями по созданию центра исполнительских искусств для города, который должен был стать новым домом филармонии и в конечном итоге привести к созданию музыкального центра Лос-Анджелеса , она и другие хотели, чтобы оркестром руководил более выдающийся дирижер; после ухода Валленштейна Чендлер возглавила усилия по найму тогдашнего главного дирижера оркестра Концертгебау Эдуарда ван Бейнума в качестве музыкального директора LAPO. Музыканты филармонии, руководство и зрители любили Бейнума, но в 1959 году он перенес обширный сердечный приступ, находясь на подиуме во время репетиции оркестра Концертгебау, и умер. [8]
В 1960 году оркестр, снова под руководством Чендлера, подписал с Георгом Шолти трехлетний контракт на должность музыкального руководителя после того, как он был приглашенным дирижером оркестра на зимних концертах в центре города, в Hollywood Bowl и в других местах Южной Калифорнии, включая концерты CAMA в Санта-Барбаре. [12] Шолти должен был официально приступить к исполнению своих обязанностей в 1962 году, и филармония надеялась, что он возглавит оркестр, когда он переедет в свой новый дом в тогда еще не достроенном павильоне Дороти Чендлер ; он даже начал назначать музыкантов в оркестр. [13] Однако Шолти внезапно ушел с должности в 1961 году, официально не вступив в должность, узнав, что совет директоров филармонии не проконсультировался с ним перед назначением 26-летнего Зубина Меты помощником дирижера оркестра. [14] Впоследствии Мехта был назначен на место Шолти.
В 1969 году оркестр нанял Эрнеста Флейшмана на должность исполнительного вице-президента и генерального директора. За время его пребывания в должности филармония реализовала ряд революционных на тот момент идей, включая создание Лос-Анджелесского филармонического камерного музыкального общества и Лос-Анджелесской филармонической новой музыкальной группы и ее концертов «Green Umbrella»; обе эти дополнительные группы состояли из музыкантов оркестра, но предлагали серии выступлений, которые были отдельными и отличными от традиционных филармонических концертов. В конечном итоге их стали копировать другие оркестры по всему миру. Эта концепция опередила свое время и стала результатом философии Флейшмана, наиболее ярко изложенной в его вступительной речи 16 мая 1987 года в Кливлендском институте музыки под названием «Оркестр мертв. Да здравствует сообщество музыкантов».
Когда Зубин Мета ушел в Нью-Йоркскую филармонию в 1978 году, Флейшман убедил Карло Марию Джулини занять пост музыкального руководителя. Время, проведенное Джулини в оркестре, было оценено по достоинству. Однако он оставил эту должность после того, как его жена заболела, и вернулся в Италию.
В 1985 году Флейшманн обратился к Андре Превену в надежде, что его дирижерские полномочия и время, проведенное в Hollywood Studios, добавят местного колорита и укрепят связь между дирижером, оркестром и городом. В то время как пребывание Превена в должности было удовлетворительным в музыкальном плане, другие дирижеры, включая Курта Зандерлинга , Саймона Рэттла и Эсу-Пекку Салонена , преуспели в прокате лучше. Превен часто конфликтовал с Флейшманном; один такой конфликт произошел из-за того, что Флейшманн не посоветовался с Превеном по поводу решения назначить Салонена «главным приглашенным дирижером», что отражало предыдущий спор Шолти/Мехта. Из-за возражений Превена должность и предложение о турне по Японии, сделанные Салонену, были отозваны; Однако вскоре после этого, в апреле 1989 года, Превин подал в отставку, а четыре месяца спустя Салонен был назначен назначенным музыкальным руководителем, официально заняв этот пост в октябре 1992 года . [15] Дебют Салонена в качестве дирижера в США с оркестром состоялся в 1984 году.
Пребывание Салонена в оркестре началось с резиденции на Зальцбургском фестивале 1992 года с концертными выступлениями и в качестве оркестра ямы в постановке оперы « Святой Франциск Ассизский» Оливье Мессиана ; это был первый раз, когда американскому оркестру предоставили такую возможность. Позже Салонен брал оркестр во многие другие туры по Соединенным Штатам, Европе и Азии, а также резиденции на Люцернском фестивале в Швейцарии, The Proms в Лондоне, в Кельне на фестивале собственных произведений Салонена и в 1996 году в Театре Шатле в Париже на фестивале Стравинского под управлением Салонена и Пьера Булеза . Именно во время резиденции в Париже ключевые члены совета филармонии услышали выступление оркестра в улучшенной акустике и воодушевились, чтобы возглавить усилия по сбору средств для вскоре построенного концертного зала Уолта Диснея .
Под руководством Салонена филармония стала чрезвычайно прогрессивным и уважаемым оркестром. Алекс Росс из The New Yorker сказал:
Эпоха Салонена в Лос-Анджелесе может стать поворотным моментом в недавней истории классической музыки в Америке. Это история не о том, как человек магическим образом запечатлел свою личность в учреждении — то, что Салонен назвал «пустой шумихой» поклонения дирижеру, — а о том, как человек и учреждение выявляют непредвиденные возможности друг в друге и тем самым доказывают, сколько жизни осталось в самом оркестре, одновременно самом консервативном и самом мощном из музыкальных организмов. ... ни один американский оркестр не сравнится с филармонией Лос-Анджелеса в его способности усваивать огромный диапазон музыки в мгновение ока. [Томас] Адес , который впервые дирижировал своей собственной музыкой в Лос-Анджелесе [в 2005 году] и стал ежегодным гостем, сказал мне: «Кажется, они всегда начинают с поиска именно правильного стиля игры для каждого музыкального произведения — типа звука, типа фразировки , дыхания, атак, красок, неуловимого целого. Это не должно быть чем-то необычным, но это так». Джон Адамс называет Филармонию «самым амуриканским [ sic ] из оркестров. Они не сдерживаются и не важничают. Если бы вы встретили их по двое или по трое, вы бы и понятия не имели, что они играют в оркестре, что они люди классической музыки». [1]
Когда Флейшманн решил уйти в отставку в 1998 году после 28 лет у руля, оркестр назначил Виллема Вейнбергена своим новым исполнительным директором. Вейнберген, голландский пианист и администратор по искусству, был управляющим директором оркестра Concertgebouw в Амстердаме. Первоначально его назначение было воспринято как крупный переворот для оркестра. Одним из его важнейших решений было изменение программы Hollywood Bowl: он увеличил количество джазовых концертов и назначил Джона Клейтона на должность первого джазового председателя оркестра; кроме того, он основал новую серию World Music с Томом Шнабелем в качестве программного директора [16]. Несмотря на некоторые успехи, Вейнберген покинул оркестр в 1999 году после всего лишь одного полного споров года, и неясно, ушел ли он в отставку или был уволен советом директоров филармонии. [17]
Позже в том же году Дебора Борда , тогдашний исполнительный директор Нью-Йоркской филармонии , была нанята для руководства оркестром. Она вступила в должность в январе 2000 года и позже получила звание президента и главного исполнительного директора. После финансовых проблем, возникших во время короткого срока полномочий Вейнберген, Борда — «грозный руководитель, который управляет оркестром как бережливой компанией, а не как дряблой некоммерческой организацией» — «поставила организацию на прочную финансовую основу». [1] Ей широко приписывают (наряду с Салоненом, Фрэнком Гери и Ясухисой Тойотой ) очень успешный переезд оркестра в концертный зал Уолта Диснея , а также искреннюю поддержку и дополнение художественного видения Салонен. Один пример, приведенный Алексом Россом :
Возможно, самая смелая идея Борды — оказать приглашенным композиторам, таким как [Джон] Адамс и Томас Адес, такое же королевское отношение, какое распространяется на таких, как Йо-Йо Ма и Джошуа Белл ; Борда говорит о «композиторах-героях». Недавнее исполнение монументальной калифорнийской симфонии Адамса «Наивная и сентиментальная музыка» в рамках серии Casual Fridays оркестра... собрало почти полный зал. Мощный подход Борды оживил давнюю серию новой музыки оркестра под названием Green Umbrella, которую Флейшманн основал в 1982 году. Вначале она привлекала скромную аудиторию, но в последние годы посещаемость возросла до такой степени, что на концерт приходит до тысячи шестисот человек, в то время как в других городах на концерты собиралось бы тридцать или сорок человек. Австралийский композитор Бретт Дин недавно вышел на сцену концерта Green Umbrella и, остолбенев, сказал, что это была самая большая аудитория поклонников новой музыки, которую он когда-либо видел. [1]
13 июля 2005 года Густаво Дудамель дебютировал с LA Phil в летнем доме оркестра, Hollywood Bowl. [18] 4 января 2007 года Дудамель дебютировал в Walt Disney Concert Hall с LA Phil. [19] 9 апреля 2007 года симфонический совет объявил об уходе Эсы-Пекки Салонена с поста музыкального руководителя в конце сезона 2008–2009 годов и назначении Дудамеля его преемником. [13] [14] [15] В 2007 году, за два года до официального вступления Дудамеля в должность музыкального руководителя, LA Phil основал YOLA (Youth Orchestra Los Angeles) . «Моделью для YOLA — некоммерческой инициативы, которая предоставляет детям из неблагополучных семей бесплатные инструменты, обучение и глубокие уроки о гордости, сообществе и преданности — является El Sistema, национальная программа музыкального обучения Венесуэлы, которая 27 лет назад взрастила таланты 5-летнего вундеркинда-скрипача по имени Густаво». [20] Незадолго до начала своего первого сезона в Филадельфийском филармоническом театре Лос-Анджелеса Дудамель 11 мая 2009 года был включен в качестве финалиста в рейтинг журнала Time «The Time 100: The World's Most Influential People» («Самые влиятельные люди мира»). [21]
Дудамель начал свою официальную работу в качестве музыкального руководителя Лос-Анджелесской филармонии в 2009 году с концертов в Hollywood Bowl (¡Bienvenido Gustavo!) 3 октября 2009 года [22] и на инаугурационном гала-вечере в концертном зале Уолта Диснея 8 октября 2009 года. [23] В 2010 и 2011 годах Дудамель и Лос-Анджелесский филармонический оркестр получили премию Мортона Гулда за инновационное программирование от Американского общества композиторов, авторов и издателей (ASCAP). [13] [24] [25] В 2012 году Дудамель и оркестр выиграли первое место в номинации «Программирование современной музыки» от ASCAP. [26]
В 2012 году Дудамель, Лос-Анджелесский филармонический оркестр и Венесуэльский симфонический оркестр имени Симона Боливара исполнили все девять симфоний Малера в течение трех недель в Лос-Анджелесе и одной недели в Каракасе, что стало «гигантской данью уважения композитору» и «беспрецедентным подвигом дирижера». [27] В том же году оркестр запустил трехлетний проект по представлению опер Моцарта/Да Понте под руководством Кристофера Олдена, каждая из которых была разработана в сотрудничестве с известными архитекторами (декорации) и дизайнерами одежды (костюмы). [28] Серия началась в 2012 году с Фрэнка Гери и Родарта, создавших «Дон Жуана» [28] , и продолжилась в 2013 году с Жаном Нувелем и Аззедином Алайей, создавшими «Свадьбу Фигаро» . [29] В 2014 году главными дизайнерами постановки Così fan tutte стали Заха Хадид и Хусейн Чалаян. [30]
В октябре 2011 года Дудамель был назван «Граммофонным артистом года». [31] В 2012 году Дудамель и LA Phil были награждены премией «Грэмми» за лучшее оркестровое исполнение за запись Четвертой симфонии Брамса. [32] Дудамель также был назван «Музыкантом года» по версии журнала Musical America в 2013 году. [33] В 2020 и 2021 годах Дудамель и LA Phil были награждены последовательными премиями «Грэмми» за лучшее оркестровое исполнение за записи Sustain Эндрю Нормана ( 2020) [34] и за сборник симфоний Чарльза Айвза (2021). [35] В 2024 году Дудамель и LA Phil в четвертый раз выиграли премию «Грэмми» за лучшее оркестровое исполнение за исполнение Adès: Dante (2020) Томаса Адеса . [36]
Platoon и филармония Лос-Анджелеса (LA Phil) объявили о выпуске Fandango , нового альбома с участием филармонии Лос-Анджелеса и музыкального и художественного руководителя Густаво Дудамеля, исполняющего « Четыре танца из Эстансии » Альберто Хинастеры , записанные вживую в концертном зале Уолта Диснея в октябре 2022 года, и нового скрипичного концерта Fandango Артуро Маркеса , написанного для скрипачки Энн Акико Мейерс . Премьера концерта состоялась в исполнении Мейерса, Дудамеля и филармонии Лос-Анджелеса в Hollywood Bowl в 2021 году. Запись была записана вживую в концертном зале Уолта Диснея в мае 2023 года. 26 октября 2023 года Мейерс, Дудамель и филармония Лос-Анджелеса дали свою премьеру в Нью-Йорке в Карнеги-холле, что стало возвращением филармонии Лос-Анджелеса на сцену Карнеги-холла после 32 лет. Это выступление также было частью Carnegie Hall Live на WQXR . [37] 28 октября 2023 года они провели премьеру в Мексике в Auditorio Nacional в Мехико. Альбом Fandango был выпущен по всему миру на потоковых платформах, включая Apple Music Classical, новое автономное приложение Apple, полностью посвященное любителям классической музыки, 15 сентября 2023 года.
В феврале 2023 года оркестр объявил, что Дудамель завершит свою работу в качестве музыкального руководителя по окончании своего текущего контракта, в конце сезона 2025–2026 годов. [38] В мае 2024 года оркестр объявил о назначении Ким Нолтеми своим следующим президентом и главным исполнительным директором, вступающим в силу в июле 2024 года. [39] [40]
Оркестр отыграл свой первый сезон в Trinity Auditorium на Гранд-авеню и Девятой улице. В 1920 году он переехал на Пятую улицу и Олив-авеню, в место, которое ранее было известно как Clune's Auditorium , но было переименовано в Philharmonic Auditorium. [41] С 1964 по 2003 год оркестр играл свои основные абонементные концерты в павильоне Дороти Чендлер в музыкальном центре Лос-Анджелеса . В 2003 году он переехал в новый концертный зал Уолта Диснея , спроектированный Фрэнком Гери рядом с Chandler. Его текущий «зимний сезон» длится с октября по конец мая или начало июня.
С 1922 года оркестр дает концерты на открытом воздухе летом в Голливуд-боул , при этом официальный «летний сезон» длится с июля по сентябрь.
Лос-Анджелесский филармонический оркестр играл по крайней мере один концерт в год в своем городе-побратиме Санта-Барбаре , представленный Ассоциацией общественных искусств и музыки (CAMA), а также другие регулярные концерты в различных городах Южной Калифорнии, таких как Коста-Меса в рамках серии Orange County Philharmonic Society, Сан-Диего , Палм-Спрингс и многих других. Кроме того, оркестр играет ряд бесплатных общественных концертов по всему округу Лос-Анджелес .
Георг Шолти занял этот пост в 1960 году, но ушел в отставку в 1961 году, так и не вступив официально в должность.
Перед последним концертом Салонена в качестве музыкального руководителя Лос-Анджелесской филармонии 19 апреля 2009 года оркестр объявил о его назначении первым в истории дирижером-лауреатом «в знак признания нашей глубокой благодарности ему и в знак нашей продолжающейся связи». [42] В ответ Салонен сказал:
Когда Совет спросил меня, приму ли я должность Дирижера-лауреата, я был ошеломлен. Эта организация была в самом центре моей музыкальной жизни в течение 17 лет. Я очень горд и польщен тем, что они вообще рассматривают меня на столь престижное звание, и мне очень приятно принять его. Лос-Анджелесская филармония всегда будет играть важную роль в моей жизни, и это символ наших продолжающихся отношений. [42]
Во время антракта концерта 3 января 2019 года Саймон Вудс (генеральный директор оркестра) объявил, что Зубину Мете присваивается звание почетного дирижера, сказав: «Зубин Мета — одно из сокровищ классического мира. За время своей работы в Лос-Анджелесском филармоническом оркестре он нанял более 80 музыкантов, и именно в эту замечательную эпоху оркестр достиг международного признания и взял на себя обязательство по глубокому вовлечению общества, которое действительно опередило свое время. Сегодняшнее назначение — это признание этого невероятного прошлого и богатого настоящего, а также сигнал нашей глубокой благодарности за ту роль, которую он сыграл в формировании этого оркестра». [43]
Мехта прокомментировал: «Это действительно большая честь, и я очень рад ее принять. Лос-Анджелесская филармония всегда занимала особое место в моем сердце; они рискнули и приняли меня как очень молодого дирижера. Я по-прежнему благодарен оркестру и счастлив продолжать наши отношения таким образом». [43]
Рэттл и Тилсон Томас были назначены главными приглашенными дирижерами одновременно под руководством Карло Марии Джулини , хотя срок полномочий Тилсона Томаса закончился гораздо раньше. До 2016 года они были единственными двумя дирижерами, официально носившими этот титул (хотя, как указано выше, Эса-Пекка Салонен изначально был предложен на эту должность под руководством Превена, но предложение было отозвано).
Начиная с лета 2005 года, филармония создала новую должность главного приглашенного дирижера филармонии Лос-Анджелеса в Hollywood Bowl . Леонарду Слаткину изначально дали двухлетний контракт, а в 2007 году ему продлили его на один год. В марте 2008 года на эту должность был назначен Брамвелл Тови с первоначальным двухлетним контрактом, начинающимся летом 2008 года; впоследствии он получил продление на один год. После окончания срока Тови ни один дирижер с тех пор не занимал эту должность в Hollywood Bowl. [44] [45]
В апреле 2016 года Лос-Анджелесский филармонический оркестр объявил о назначении Сусанны Мялкки следующим главным приглашенным дирижером оркестра, первой женщиной, назначенной на эту должность, начиная с сезона 2017–2018 годов, с первоначальным контрактом на три года. [46] Она занимала этот пост до сезона 2021–2022 годов.
Другие дирижеры, с которыми оркестр имел тесные связи, включают сэра Джона Барбиролли , Бруно Вальтера , Леопольда Стоковского , Альберта Коутса , Фрица Райнера и Эриха Лейнсдорфа ; [47] в последнее время к ним присоединились Курт Зандерлинг , Пьер Булез , Леонард Бернстайн , Шарль Дютуа , Кристоф Эшенбах и Рафаэль Фрюбек де Бургос .
Многие композиторы дирижировали филармонией на концертах и/или мировых премьерах своих произведений, в том числе Игорь Стравинский , Уильям Крафт , Джон Харбисон , Витольд Лютославский , Аарон Копленд , Пьер Булез , Стивен Стаки , Джон Уильямс , Джерри Голдсмит , Джон Адамс , Томас Адес и Эса-Пекка Салонен .
Ряд помощников/ассистентов дирижеров филармонии впоследствии добились заметных карьер в собственных правах. К ним относятся Лоуренс Фостер , Кэлвин Э. Симмонс и Уильям Крафт под руководством Меты, Сидни Харт и Мён-вун Чунг под руководством Джулини, Хейитиро Охьяма и Дэвид Алан Миллер под руководством Превина, а также Грант Гершон , Мигель Харт-Бедойя , Кристьян Ярви и Александр Микельтуэйт под руководством Салонена. Лайонел Брингуайер изначально был назначен помощником дирижера под руководством Салонена, прежде чем был повышен до помощника дирижера и, наконец, постоянного дирижера под руководством Дудамеля; с тех пор Мирга Гражините-Тила работала помощником дирижера и помощником дирижера под руководством Дудамеля.
Крафт и Харбисон занимали должность «Композитор-резидент» в рамках спонсорства Meet the Composer (MTC). Штайгеру было присвоено звание «Композитор-участник», и он был помощником Харбисона и Стаки. [48]
Стаки также был «композитором-резидентом» MTC с 1988 по 1992 год, но остался «консультантом по новой музыке» после того, как его официальное спонсируемое MTC пребывание закончилось; в 2000 году его должность снова была изменена на «консультирующего композитора по новой музыке». В конце концов, его 21-летняя резиденция с оркестром стала самой продолжительной из всех подобных отношений композитора с американским оркестром. [48] [49]
С осени 2009 года Адамс был назначен «креативным председателем» оркестра.
Ривз была названа первым «Творческим председателем джаза» в марте 2002 года. Вместо того, чтобы сосредоточиться только на летних программах, новая должность включала планирование джазовых программ и образовательных семинаров на весь год; как таковая, она руководила разработкой абонементной джазовой серии, которую оркестр предлагал, когда он переехал в Walt Disney Concert Hall . Кроме того, она была первым исполнителем на инаугурационном гала-концерте 2003 года в Walt Disney Concert Hall. Ее контракт изначально был рассчитан на два года, а затем был продлен еще на два года. [50]
Макбрайд занял эту должность в 2006 году на первоначальную двухлетнюю должность, которая впоследствии была продлена еще на два года до начала летнего сезона 2010 года в Hollywood Bowl. В 2009 году оркестр представил Хэнкока в качестве возможной замены Макбрайда.
В 1998 году, до создания Креативного председателя джаза, Джон Клейтон получил звание «Художественный руководитель джаза» в Hollywood Bowl на трехлетний срок, начиная с летнего сезона 1999 года. Его группа, Clayton-Hamilton Jazz Orchestra, выступала в качестве резидентного джазового ансамбля. [15]
Оркестр время от времени делал записи на 78 об/мин и пластинки в ранние годы с Альфредом Валленштейном и Леопольдом Стоковским для Capitol Records , и начал регулярно записываться в 1960-х годах для London/Decca , во время пребывания Зубина Меты в качестве музыкального директора. Здоровая дискография продолжала расти с Карло Марией Джулини на Deutsche Grammophon и Андре Превеном на Philips и Telarc Records. Майкл Тилсон Томас , Леонард Бернстайн и сэр Саймон Рэттл также сделали несколько записей с оркестром в 1980-х годах, что способствовало их растущему международному авторитету. В последние годы Эса-Пекка Салонен руководил сессиями записи для Sony и Deutsche Grammophon . Запись Концерта для оркестра Белы Бартока , выпущенная Deutsche Grammophon в 2007 году, стала первой записью Густаво Дудамеля, дирижировавшего Лос-Анджелесским филармоническим оркестром.
Филармонический оркестр Лос-Анджелеса исполнял музыку для кинофильмов, таких как фильм Стэнли Крамера 1963 года «Это безумный, безумный, безумный, безумный мир» (композитор Эрнест Голд ), пилотный фильм оригинального телешоу «Звездный крейсер «Галактика»» (композитор Стю Филлипс и Глен А. Ларсон ) и последняя киноверсия бродвейского мюзикла «Вестсайдская история » 2021 года (композитор Леонард Бернстайн ). Филармонический оркестр Лос-Анджелеса также исполнил первый североамериканский концерт популярной игровой музыки франшизы Final Fantasy — «Дорогие друзья: музыка из Final Fantasy» Нобуо Уэмацу . Совсем недавно оркестр записал саундтрек для видеоигры: BioShock 2 , составленный Гарри Шиманом .
2010 и 2011, премия Мортона Гулда от ASCAP за инновационное программирование
2012, премия ASCAP за программирование современной музыки
Премия «Грэмми» за лучшее инструментальное исполнение солистом(ами) (с оркестром)
Премия «Грэмми» за лучшее оркестровое исполнение
Премия «Грэмми» за лучшее хоровое исполнение
Лос-Анджелесская филармония в последние годы переживает бум своего эндаумента, составив около 255 миллионов долларов в 2017 году. В 2002 году она получила самый большой подарок, когда семья Уолта и Лилли Дисней пожертвовала 25 миллионов долларов на финансирование музыкального руководства. Дэвид Бонетт пожертвовал 20 миллионов долларов в 2014 году на финансирование высшего административного поста оркестра и создание фонда технологий и инноваций. [54]
По состоянию на 2019 год годовой бюджет Лос-Анджелесской филармонии составляет около 125 миллионов долларов. [55]
