Джованни « Джио » Понти ( итальянское произношение: [ˌdʒo pˈponti] ; 18 ноября 1891 — 16 сентября 1979) — итальянский архитектор, промышленный дизайнер, дизайнер мебели, художник, преподаватель, писатель и издатель. [4]
За свою карьеру, которая охватывала шесть десятилетий, Понти построил более сотни зданий в Италии и в остальном мире. Он спроектировал значительное количество предметов декоративно-прикладного искусства и дизайна, а также мебели. [5] Благодаря журналу Domus , который он основал в 1928 году и которым руководил почти всю свою жизнь, и благодаря своему активному участию в таких выставках, как Миланская триеннале , он также был ярым сторонником искусства жизни в итальянском стиле и крупным игроком в обновлении итальянского дизайна после Второй мировой войны. [6] С 1936 по 1961 год он преподавал в Миланской политехнической школе и подготовил несколько поколений дизайнеров. Понти также внес вклад в создание в 1954 году одной из самых важных наград в области дизайна: Compasso d'Oro , и сам был награжден этой премией в 1956 году. [7] [8] Понти умер 16 сентября 1979 года.
Его наиболее известными работами являются башня Пирелли , построенная с 1956 по 1960 год в Милане в сотрудничестве с инженером Пьером Луиджи Нерви , вилла Планчарт в Каракасе и кресло Superleggera [9] , произведенное компанией Cassina в 1957 году.
Понти родился в Милане в 1891 году [10] в семье Энрико Понти и Джованны (Ригоне). Его учёба была прервана его военной службой во время Первой мировой войны. Он служил капитаном в Корпусе Понтоньеров (Инженерный корпус) с 1916 по 1918 год и был награждён Бронзовой медалью за воинскую доблесть и Итальянским военным крестом . [ необходима цитата ]
Понти окончил Миланский политехнический университет по специальности «архитектура» в 1921 году. [11] В том же году он женился на Джулии Вимеркати, от которой у него было четверо детей: Лиза, Джованна, Летиция и Джулио, а также восемь внуков. [ необходима цитата ]
Понти начал свою архитектурную карьеру в партнерстве с Мино Фиокки и Эмилио Лянча с 1923 по 1927 год, а затем до 1933 года только с Lancia, как Studio Ponti e Lancia PL . В эти годы он находился под влиянием и был связан с миланским неоклассическим движением Novecento Italiano . В 1925 году Понти принял участие в Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств в Париже вместе с производителем фарфора. По этому случаю он подружился с Тони Буйе, директором серебряных дел компании Christofle . Семья Буйе, которая доверила ему его первый архитектурный заказ за границей, строительство Ange Volant (1926–1928, в сотрудничестве с Эмилио Лянча и Томазо Буцци), загородного дома, расположенного на краю поля для гольфа Сен-Клу, на окраине Парижа. Когда он построил свое первое здание в Милане, на улице Рандаччо (1925–1926), Ange Volant стал для Понти возможностью поэкспериментировать с его личной концепцией дома в итальянском стиле, принципы которой он собрал в своей книге La Casa all'Italiana , опубликованной в 1933 году. Другие результаты того времени включают Памятник павшим 1928 года , созданный архитекторами эпохи Новеченто Джованни Муцио , Томазо Буцци, Оттавио Кабиати, Эмилио Лянча и Альберто Альпаго Новелло.
1930-е годы были годами интенсивной деятельности для Понти. Он был вовлечен во многие проекты, особенно в своем родном городе Милане . Со строительством погребальной часовни Борлетти в 1931 году он начал принимать модернистский сдвиг. Удалив все украшения, Понти перешел к формальному упрощению, где он стремился сделать стиль и структуру совпадающими. Десять «case tipiche» (типичных домов), построенных в Милане между 1931 и 1938 годами, также были близки к рационалистическому модернизму, сохраняя при этом черты средиземноморских домов, такие как балконы, террасы, лоджии и перголы. Просторные, оборудованные и построенные из современных материалов, они отвечали требованиям новой миланской буржуазии. Строительство здания Rasini (1933–1936) с плоскими крышами ознаменовало конец его партнерства с Эмилио Лянча около 1933 года. Затем он объединил усилия с инженерами Антонио Форнароли и Эудженио Сончини, чтобы основать Studio Ponti-Fornaroli-Soncini, которая просуществовала до 1945 года. [12]
Для Пятой триеннале декоративного искусства 1933 года в Милане Джованни Муцио спроектировал Палаццо дель Арте в Парко Семпионе, музей и театр для размещения экспозиций. Рядом с дворцом у Джо Понти была заказана стальная башня-шпиль. 108-метровая (354 фута) башня Литтория (или башня Ликтора, но теперь башня Бранка ) должна была напоминать пучки, которые образовывали фасции . Она была увенчана панорамным рестораном. Предположительно высота башни была ограничена Муссолини, чтобы не превышать высоту статуи Мадонны на вершине Дуомо . [13] [14]
В первом офисном здании химической группы Монтекатини (1935–1938), для которого он использовал новейшие технологии и материалы, производимые фирмой, чтобы отразить авангардный дух компании, Понти спроектировал здание в беспрецедентном масштабе (в офисах размещалось 1500 рабочих мест) во всех деталях, от архитектуры до мебели. [15]
Понти также участвует в проекте по расширению нового университетского кампуса в Риме, возглавляемом градостроителем Марчелло Пьячентини, проектируя школу математики, открытую в 1935 году. [16] Понти выбрал яркие и функциональные пространства с простыми линиями, включая веерообразную постройку, в которой разместились три амфитеатра. С 1934 по 1942 год он работал в Падуанском университете , занимаясь строительством и дизайном интерьера нового факультета искусств Il Liviano (1934–1940), затем художественным руководством и дизайном интерьера Aula Magna, базилики и ректората Палаццо Бо. [17] В конце 1930-х годов Понти углубил свои исследования средиземноморского жилья, сотрудничая с писателем и архитектором Бернардом Рудофски . Вместе они придумали в 1938 году Albergo nel bosco на острове Капри — отель, спроектированный как деревня из домов-спальень, каждый из которых уникален и разбросан по ландшафту.
На рубеже 1940-х годов архитектурные проекты Понти продолжились, в первую очередь, строительством клиники Колумба (1939–1949) в Милане и дизайном интерьера Палаццо дель Бо в Падуанском университете , где он выполнил монументальную фреску на лестнице, ведущей в ректорат. [17] С 1943 года из-за Второй мировой войны его деятельность как архитектора замедлилась. Этот период соответствовал периоду размышлений, в котором Понти посвятил себя написанию и проектированию декораций и костюмов для театра и оперы, таких как «Пульчинелла » Игоря Стравинского для Триеннале в 1940 году или « Орфей и Эвридика» Кристофа Виллибальда Глюка для миланского театра «Ла Скала» в 1947 году. Он также планировал экранизацию « Энрико IV» Луиджи Пиранделло для Луи Жуве и Антона Джулио Брагальи .
После Второй мировой войны, с началом итальянского экономического бума, 1950-е годы были напряженным временем для Понти, который путешествовал за границу. Он участвовал в реконструкции и дизайне интерьера нескольких итальянских лайнеров (Conte Grande et Conte Biancamano, 1949, Andrea Doria и Giulio Cesare, 1950, Oceania, 1951), демонстрируя ноу-хау своей страны. [18] Строительство продолжалось в Милане . В 1952 году он создал новое агентство с Антонио Форнароли и его зятем Альберто Росселли. Этот огромный ангар был спроектирован как архитектурная лаборатория, выставочное пространство и место для презентации исследований и моделей. После смерти Росселли он продолжил работать со своим давним партнером Форнароли. В квартале отсюда, на Виа Децца, Понти построил девятиэтажный жилой дом, в котором жила его семья. С 1950 по 1955 год он также отвечал за проект городского планирования для района социального жилья Харар-Десси в Милане с архитекторами Луиджи Фиджини и Джино Поллини . Для этого комплекса он спроектировал два здания с ярко окрашенными профилями, одно из которых было спроектировано в сотрудничестве с архитектором Джиджи Го. [4]
С помощью инженера Пьера Луиджи Нерви , специалиста по бетону, который консультировал его по конструкции, он построил со своей студией и Артуро Дануссо башню Pirelli (1956–1960). [19] Напротив главного вокзала Милана, этот 31-этажный, 127-метровый (417 футов) небоскреб размещал штаб-квартиру Pirelli, компании, специализирующейся на шинах и резиновых изделиях. На момент своего открытия и в течение нескольких месяцев это было самое высокое здание в Европе. Вместе с башней Galfa Мелькиорре Беги (1956–1959) и башней Velasca (1955–1961) группы BBPR, этот небоскреб изменил ландшафт Милана. С 1953 по 1957 год он построил отель della Città et de la Ville и Centro Studi Fondazione Livio e Maria Garzanti в Форли (Италия) по заданию Альдо Гарцанти, известного итальянского издателя.
В 1950-х годах, благодаря своей роли в журнале Domus Magazine, Понти стал известен на международном уровне, и заказы множились, со строительством в Венесуэле, Швеции, Ираке и проектами в Бразилии. [12] В Нью-Йорке он основал авиаагентство Alitalia (1958) на Пятой авеню и получил поручение построить 250-местный зрительный зал здания Time-Life (1959). [4] В Каракасе Понти получил свободу для завершения одного из своих шедевров: виллы Planchart (1953–1957), дома, спроектированного как произведение искусства на высотах столицы, погруженного в тропический сад. Задуманную как крупномасштабную абстрактную скульптуру, изнутри ее можно увидеть как непрерывную последовательность точек зрения, где преобладают свет и цвет. Снаружи стены были похожи на подвесные экраны, которые определяли пространство дома. Ночью система освещения подчеркивала его контуры. Все материалы и мебель, выбранные или спроектированные Понти, были отправлены из Италии. [20] Общий эффект был отмечен своей «легкостью»: «Вилла Планчард так легко сидит на склоне холма над Каракасом, что ее называют «домом бабочек». [21] В нескольких милях отсюда Понти спроектировал для Бланки Арреасы «Диамантину» (1954–1956), так названную из-за ромбовидной плитки, которая частично покрывает ее фасад. Эта вилла с тех пор была разрушена.
В области дизайна интерьера Понти умножал изобретения и отдавал предпочтение многофункциональным решениям; в 1951 году он разработал идеальный гостиничный номер для Миланской триеннале, в котором он представил изголовье кровати «приборной панели», состоящее из полок, некоторые из которых были подвижными, и кнопок управления электричеством или радио. Затем он применил это решение к домашним пространствам и офисам с «организованными стенами». Затем появились «встроенные окна», в частности, для производителя Altamira, которые он использовал для своей квартиры via Dezza. [4] Благодаря своим вертикальным и горизонтальным рамам, через которые можно было расположить полки, книжные шкафы и рамы, «встроенное окно» стало четвертой прозрачной стеной комнаты и обеспечило переход между внутренним и внешним пространством.
В 1960-х и 1970-х годах преобладали международные архитектурные проекты в таких местах, как Тегеран , Исламабад и Гонконг, где Понти разработал новые архитектурные решения: фасады его зданий стали легче и, казалось, были отделены, как подвесные экраны. В церкви Сан-Франческо-аль-Фоппонино в Милане (1961–1964) он создал свой первый фасад с перфорированными шестиугольными отверстиями. Небо и свет стали важными героями его архитектуры. Эта театральность была усилена вездесущностью керамики, использование которой он заново изобрел как внутри, так и снаружи. В сотрудничестве с миланской фирмой Ceramica Joo он создал ромбовидную плитку, которой покрыл большую часть своих фасадов (Villa Arreaza в Каракасе, 1954–1956, Villa Nemazee в Тегеране, 1957–1964, универмаг Shui Hing в Гонконге, 1963, церковь больницы Сан-Карло Борромео, 1964–1967 и здание Montedoria, 1964–1970 в Милане). С Ceramica D'Agostino он разработал плитку с синими и белыми или зелеными и белыми мотивами, которые в сочетании создают более сотни различных мотивов. Они использовались для внутренней отделки отелей Parco dei Principi в Сорренто (1960) и в Риме (1961–1964). Отель Parco dei Principi в Сорренто был одним из первых дизайн-отелей в Италии. Понти также предложил читателям Domus подробные планы круглого дома под названием Il scarabeo sotto la foglia (1964– Жук под листом). Это небольшое овальное здание было покрыто белой и зеленой керамической плиткой как внутри, так и снаружи, включая крышу. Его оболочка отражала окружающий ландшафт и вписывалась в него, как панцирь жука. В 1966 году коллекционер Джобатта Менегуццо построил свою версию жука под листом в провинции Виченца и поручил итальянскому дизайнеру Нанде Виго дизайн интерьера. В универмаге Bijenkorf в Эйндховене в Нидерландах (1966–1969) Понти предложил другое решение, создав плиточный фасад для существующего здания. Модульный, он был оживлен благодаря неравномерному расположению отверстий различной формы. Освещенный сзади, фасад ночью превращался в яркий экран. Напротив здания Понти спроектировал живую площадь, где жители могли бы встречаться и отдыхать на скульптурах, построенных для этой цели. Понти также углубил свои размышления о небоскребе проектом треугольных и цветных башен (1967–1969).
В последние годы своей жизни Понти больше, чем когда-либо, искал прозрачности и легкости. Он видел свои фасады как сложенные и перфорированные листы бумаги с геометрическими фигурами. 1970-е годы начались с открытия в 1970 году Тарентского собора, белого прямоугольного здания, увенчанного огромным бетонным фасадом с перфорированными отверстиями, так что местные называют его «парусом». [21] В 1971 году он участвовал в строительстве Денверского художественного музея в Колорадо, заботясь о внешней оболочке здания. Он также представил в 1971 году проект будущего Центра Жоржа Помпиду в Париже, предложив смоделировать ось в столице, связывающую павильоны Балтара в павильонах Ле-Аль с будущим музеем современного искусства благодаря художественному «саду».
В 1923 году Понти был назначен художественным руководителем Richard Ginori , одного из ведущих итальянских производителей фарфора, базирующегося в Милане и Сесто-Фьорентино, изменив всю продукцию компании посредством привлечения некоторых ведущих итальянских художников того времени, включая скульптора Сальваторе Сапонаро. [22] [23] Он полностью обновил иконографический репертуар, свободно пересматривая классическую традицию. Он также рационализировал систему производства изделий, сохранив при этом их высокое качество исполнения. Изделия были представлены на первой биеннале декоративного искусства в Монце в 1923 году. Со своими новыми проектами он выиграл главную премию по керамике в 1925 году на Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств в Париже. [24] После этого крупного успеха Понти сыграл важную роль в модернизации итальянского декоративного искусства, особенно благодаря своему участию в биеннале в Монце и триеннале в Милане. В 1920-х годах Понти начал многочисленные совместные работы, в частности, с компанией по производству столового серебра Christofle, стеклодувами Venini и Fontana Arte. Он также основал группу Labirinto, вместе с Томазо Буцци, Пьетро Кьеза и Паоло Венини , среди прочих. Уникальная мебель Labirinto была сделана из роскошных материалов; в то же время он спроектировал Domus Nova с Эмилио Лянча, коллекцию мебели с простыми линиями, которая производилась серийно и продавалась миланским универмагом La Rinascente. [25]
В 1930-х годах, в то время как Понти продолжал проектировать уникальные предметы мебели для определенных интерьеров, и поощрял продвижение качественного серийного производства. В 1930 году он проектировал мебель и освещение для стеклодува Fontana и стал в 1933 году, вместе с Пьетро Кьеза, художественным руководителем филиала Fontana Arte. Он создал, в частности, цилиндрическую лампу, окруженную хрустальными дисками и зеркалами, и знаменитую лампу Bilia. [26]
В 1940-х и начале 1950-х годов Понти обратился к уникальным творениям, демонстрирующим мастерство исключительных мастеров. С художником и эмалировщиком Паоло Де Поли они создали эмалированные панели и яркую мебель. В 1956 году они придумали воображаемый и красочный бестиарий, легкие декоративные предметы, такие как разрезанная и сложенная бумага. Были установлены другие сотрудничества, в частности с братьями Даль Монте, которые специализировались на производстве предметов из папье-маше, керамистом Пьетро Меландри, производителем фарфора Ричардом Джинори и стекольной фабрикой Venini в Мурано . С 1946 по 1950 год он спроектировал множество предметов для этого стеклодува: бутылки, люстры, включая разноцветную люстру. Бутылки вызывают ассоциации со стилизованными женскими телами. [27] Также в 1940 году он начал работать с декоратором и дизайнером Пьеро Форназетти . Это плодотворное сотрудничество, в ходе которого они спроектировали мебель и множество интерьеров, в которых преобладали орнамент и фантазия ( Палаццо дель Бо в Падуе – 1940, кондитерская Dulcioria в Милане – 1949, казино Сан-Ремо – 1950, лайнеры Conte Grande – 1949 и Andrea Doria – 1950 и т. д.), охватывало два десятилетия. [28]
На рубеже 1950-х годов Понти развернул плодовитое творение, в котором он стремился объединить эстетические и функциональные требования: кофемашина эспрессо для La Pavoni в 1948 году и швейная машина Visetta для Visa (1949), текстиль для JSA, дверные ручки для Olivari, ряд санитарных устройств для Ideal Standard , столовые приборы для Krupp Italiana и Christofle , освещение для Arredoluce и мебель для шведского универмага Nordiska Kompaniet. [27] Благодаря плодотворному сотрудничеству с Cassina , стулья Leggera и Superleggera (сверхлегкие), стулья Distex, Round, Lotus и Mariposa теперь входят в число классики итальянского дизайна. [29] В 1957 году на рынок было выпущено кресло Superleggera, разработанное для Cassina и производимое до сих пор. Отталкиваясь от традиционной модели стула, происходящей из деревни Кьявари в Лигурии, Понти устранил весь ненужный вес и материал и максимально ассимилировал форму со структурой, чтобы получить современный силуэт весом всего 1,7 кг. стул, который был очень прочным, но также настолько легким, что его мог поднять ребенок, используя всего один палец. [29] Часть его мебели сейчас переиздается Molteni&C. В Соединенных Штатах он участвовал в выставке «Италия за работой» в Бруклинском музее в 1950 году и создавал мебель для Singer & Sons , Altamira и столовые приборы для Reed & Barton (столовые приборы «Diamond», 1958), [27] адаптированные для производства дизайнером Робертом Х. Рэмпом).
Многие модели также появились в 1960-х годах, такие как кресло из ротанга Continuum для Pierantonio Bonacina (1963), деревянные кресла для Knoll International (1964), кресло Dezza для Poltrona Frau (1966), диван-кровать для Arflex , кресло Novedra для C&B (1968) или табурет Triposto для Tecno (1968). Он изобрел осветительные приборы для Fontana Arte, Artemide (1967), Lumi (1960) и Guzzini (1967), а также ткани для JSA и обеденный сервиз для Ceramica Franco Pozzi (1967).
В 1970 году Понти представил свою концепцию адаптированного дома (casa adatta) на выставке Eurodomus 3 в Милане, где дом был сосредоточен вокруг просторной комнаты с раздвижными перегородками, вокруг которой тяготеют комнаты и служебные помещения. Требуемое пространство для мебели и услуг было сведено к минимуму. Мебель также стала гибкой и экономящей пространство, чтобы оптимизировать пространство. Кресло Gabriela (1971) с уменьшенным сиденьем, а также серия мебели Apta (1970) для Вальтера Понти иллюстрировали этот новый образ жизни.
Понти продолжал создавать настенные и напольные покрытия, графическое исполнение которых само по себе становится произведением искусства. Лиственничные узоры были разработаны на плитке для Ceramica D'Agostino. Вместе с этим производителем он также изготовил геометрически декорированную и цветную плитку для покрытия полов в штаб-квартире газеты Salzburger Nachrichten в Зальцбурге в 1976 году. Похожий процесс использовался в 1978 году для покрытия фасада универмага Shui Hing в Сингапуре. Наконец, в том же году его высшие декоративные и поэтические формы, бестиарий сложенных серебряных листьев, были интерпретированы серебряных дел мастером Лино Сабаттини. Понти умер 16 сентября 1979 года.
С самого начала своей карьеры Понти пропагандировал итальянское творчество во всех его аспектах. В публикации 1940 года он писал, что: «Итальянцы рождены, чтобы строить. Строительство — это характеристика их расы, оно формирует их менталитет, преданность своей работе и судьбе, это выражение их существования и высший и бессмертный знак их истории». [30]
Из простого участника он стал членом руководящего комитета биеннале в Монце в 1927 году, где он выступал за более тесную связь между ремеслами и промышленностью. Благодаря его участию биеннале претерпела колоссальное развитие: переименованная в Триеннале искусства и современной архитектуры в 1930 году и переехавшая в Милан в 1933 году, она стала привилегированным местом для наблюдения за инновациями на международном уровне.
В новом многопрофильном обзоре искусства, архитектуры и дизайна интерьера Domus , который он основал в 1928 году совместно с издателем Джанни Маццоки и которым он руководил почти всю свою жизнь, Понти имел возможность распространять свои идеи. [31] Целью этого обзора было документирование всех форм художественного выражения для стимулирования творчества посредством независимой критической точки зрения. Зеркало тенденций архитектурного и декоративного искусства, оно знакомило итальянских читателей с модернистским движением и такими творцами, как Ле Корбюзье , Людвиг Мис ван дер Роэ , Жан-Мишель Франк и Марсель Брейер . Понти также представил работы Чарльза Имза и декоратора Пьеро Форназетти . С годами журнал стал более международным и сыграл важную роль в развитии итальянского и международного дизайна и архитектуры. Издаваемый и по сей день, Domus является справочником в области архитектуры и дизайна.
В 1941 году Понти ушел с поста редактора Domus и основал журнал Stile — архитектурный и дизайнерский журнал, симпатизирующий фашистскому режиму, — который он редактировал до 1947 года. [32] В журнале, который выражал ясную поддержку фашистской Италии и нацистской Германии, в отношении режима Понти писал: «наши великие союзники дают нам пример упорного, очень серьезного, организованного и упорядоченного применения» (Stile, август 1941 года). [ необходима цитата ] Stile просуществовал всего несколько лет и закрылся после англо-американского освобождения Италии и поражения оси Рим-Берлин .
В 1948 году он вернулся в Domus, где оставался редактором до своей смерти. Его дочь Лиза Личитра Понти вскоре присоединилась к редакционной команде. В 1950-х годах журнал стал более международным, а повторное открытие границ способствовало конфронтации с различными культурными и визуальными мирами. Благодаря участию в многочисленных выставках Понти зарекомендовал себя как крупный игрок в развитии послевоенного дизайна и распространении «Сделано в Италии». [ необходима цитата ]
В 1957 году Понти опубликовал Amate l'architettura (Во славу архитектуры), свою основополагающую работу, в которой он определил выражение завершенной формы (la forma finita), которая была простой, легкой и не допускала никакой возможности расширения, добавления, повторения или наложения. Эта концепция применялась как к архитектуре, так и к искусству и дизайну. Ее символизировала шестиугольная форма алмаза, которую Понти использовал во многих своих творениях.
В 1950-х и 1960-х годах Понти умножил количество мероприятий в Италии и за рубежом. В 1964 году он организовал серию выставок в выставочном зале Ideal Standard в Милане под названием «Espressioni», на которых было представлено поколение талантов, таких как Акилле и Пьер Джакомо Кастильони , Энцо Мари , Бруно Мунари , Этторе Соттсасс , Нанда Виго или художники Лучо Фонтана и Микеланджело Пистолетто . Также в середине 1960-х годов он подружился с арт-критиком Пьером Рестани , который стал постоянным автором журнала Domus . Понти также координировал итальянские и европейские издания выставок дизайна Eurodomus, включая выставку «Formes italiennes» в 1967 году в галерее Лафайет в Париже. На выставке Eurodomus 2 в Турине в 1968 году Понти представил модель города Аутилия, для которого он придумал непрерывную систему движения транспортных средств. Историк искусства Натан Шапира, его ученик и последователь, организовал в том же году с помощью Понти его первую ретроспективную выставку, которая путешествовала по Соединенным Штатам в течение двух лет.
С 1936 по 1961 год он работал штатным профессором факультета архитектуры Миланского политехнического университета .
В 1934 году ему было присвоено звание «Командора» Королевского ордена Васа в Стокгольме. Он также получил премию Академии искусств Италии за свои художественные заслуги, а также золотую медаль Парижской академии архитектуры . Наконец, он получил почетную докторскую степень Лондонского королевского колледжа искусств . [33]
_-_BEIC_6343380.jpg/1280px-Paolo_Monti_-_Servizio_fotografico_(Italia,_1958)_-_BEIC_6343380.jpg)
_-_BEIC_6355830.jpg/1280px-Paolo_Monti_-_Servizio_fotografico_(Milano,_1965)_-_BEIC_6355830.jpg)
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: другие ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: другие ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: местоположение отсутствует издатель ( ссылка ) CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: другие ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )