stringtranslate.com

Глен Адамс

Глен Адамс (27 ноября 1945 — 17 декабря 2010) [1] — ямайский музыкант, композитор, аранжировщик, инженер, продюсер, проживающий с середины 1970-х годов в Бруклине , Нью-Йорк.

Карьера

Мать Адамса была из Кингстона, а его отец из Сент-Винсента ; они встретились во время работы в Кюрасао . [2] Первый прорыв Адамса в музыкальном бизнесе произошел в подростковом возрасте, когда он появился в качестве певца в вокальной группе на шоу Opportunity Knocks на Radio Jamaica, ведущим которого был Вер Джонс . Позже он выступал на том же шоу в качестве сольного певца, что привело к появлению в кабаре-шоу и выступлениях в Кингстоне и Сент-Эндрюсе по выходным. [2] [3] Старшая сестра Адамса Ивонн также была популярной певицей, и он был замечен Клементом «Коксоуном» Доддом во время репетиции написанной ею песни под названием «Wonder Thirst». Коксоун отвел его в Федеральную студию звукозаписи, чтобы записать трек в 1960 году. [2] Хотя в то время песня официально не была выпущена как сингл, она стала популярной даб-пластинкой на звуковых системах , [2] а название песни стало его прозвищем. [3]

Адамс сформировал дуэт, Кен и Глен, с Кеном Бутом , и они заняли второе место на песенном конкурсе фестиваля 1966 года с песней «I Remember». [2] Дуэт также поддержал Стрейнджера Коула в его сингле номер один «Uno Dos Tres». [2] Он был одним из основателей The Heptones , прежде чем перейти к The Pioneers , появившись в песнях последних «Shake It Up» и «Good Nanny». [2] [3] Продолжая зарабатывать на жизнь портным, он перешел на работу в Treasure Isle Дюка Рида в качестве неформального музыкального руководителя, представляя Риду таких певцов, как Джо Уайт . [2]

Адамс также работал с Банни Ли примерно с 1967 года в качестве сольного певца, бэк-вокалиста и человека A&R в обмен на студийное время. [2] [3] На сессии звукозаписи в октябре 1968 года, когда несколько музыкантов не явились из-за спора об оплате за предыдущую сессию, Адамса попросили сыграть на пианино, несмотря на то, что он не владел инструментом. Недовольный результатами, он поменялся инструментами с органистом Ллойдом Чармерсом (хотя он никогда раньше не играл на органе). Он играл на органе на восьми треках в той сессии, включая «Bangarang» Лестера Стерлинга и «Everybody Needs Love» Слима Смита , и с тех пор он не расставался с инструментом, став постоянным сессионным музыкантом. [2] [3] Вместе с другими музыкантами, такими как братья Барретт ( Астон и Карлтон ), он выступал на сессиях для ряда продюсеров под разными названиями групп, в частности, The Hippy Boys для Банни Ли, где Адамс сделал некоторые из своих самых памятных работ, аккомпанируя Слиму Смиту, The Reggae Boys и The Upsetters для Ли «Скрэтча» Перри . [3] Адамс также работал с Германом Чин Лоем , где он был одним из нескольких клавишников, записывавшихся под именем Август Пабло, до того, как Хорас Сваби принял это имя. [4]

Перри и The Upsetters гастролировали по Соединенному Королевству, чтобы извлечь выгоду из успеха хита Перри «Return of Django» (и менее успешного продолжения «Live Injection»); [5] вернувшись на Ямайку в 1970 году. Будучи частью The Upsetters, Адамс поддерживал The Wailers во время их пребывания с Перри, и Адамс сделал большую часть аранжировки и сочинил песню « Mr. Brown ». [2] [3] Текст песни был вдохновлен местной сказкой о болване , которого предположительно видели разъезжающим на трехколесном гробу с двумя «Джонами Воронами» ( канюками ) наверху, один из которых просил «Мистера Брауна». [2] Адамс должен был сам записать трек, но Перри предложил, чтобы Wailers записали его, а Питер Тош и Адамс добавили жуткие органные риффы. [2] Адамс регулярно представлял эту песню на своих концертах заявлением: «Я написал эту песню для Боба Марли». Когда The Wailers расстались с Перри в 1971 году, забрав с собой ритм-секцию The Upsetter, Адамс остался с Перри. В этот период он также начал делить свое время между Ямайкой и Соединенными Штатами. В Соединенных Штатах он основал свой собственный лейбл Capo [5] и собрал новую группу Blue Grass Experience. В конце концов, в 1975 году он переехал в Бруклин на постоянное жительство, где стал больше заниматься продюсированием, а также работал на лейблах Brad Osbourne's Clocktower и Lloyd Barnes ' Bullwackie [5] и играл с группой The Realistics. [3]

В конце 1970-х годов Адамс расширил свою деятельность, включив в нее R&B и рэп-продюсирование, работая с хип-хоп- исполнителем T Ski Valley. [3] [6] Он также работал с Shaggy и сделал ремиксы и переозвучил альбом, частично состоящий из материала Upsetters , в 1996 году, выпущенный Heartbeat Records под названием Upsetters a Go Go . [6]

После многих лет работы в студии Адамс вернулся к живым выступлениям в 2000-х годах, гастролируя по США и Европе с The Slackers [3] , а также время от времени выступая на концертах в Нью-Йорке с Jammyland All-Stars.

Адамс владел собственной студией звукозаписи и в последние годы своей жизни продюсировал таких артистов, как Сьюзан Кадоган и Кит Роу [3] , половину вокального дуэта Keith & Tex с Ямайки.

Глен Адамс умер 17 декабря 2010 года в университетской больнице Вест-Индии после того, как почувствовал себя плохо во время визита на Ямайку. [7]

Дискография

Одиночные (неполные)

Альбомы

Ссылки

  1. ^ "Glen Adams – Trojan". Trojanrecords.com. Архивировано из оригинала 28 сентября 2011 г. Получено 30 июля 2011 г.
  2. ^ abcdefghijklm Дэвид Кац (2000). Люди смешной мальчик . Canongate Books Ltd. ISBN 978-0-86241-854-0.
  3. ^ abcdefghijk "CAPO - LANDMARK CORNER". 5 июня 2008 г. Архивировано из оригинала 5 июня 2008 г.
  4. ^ "Статья: В память о... Августе Пабло". Reggae-vibes.com. Архивировано из оригинала 21 июня 2013 года . Получено 30 июля 2011 года .
  5. ^ abc Колин Ларкин (1998). Регги . Девственный паб. ISBN 978-0-7535-0242-6.
  6. ^ ab Dave Thompson (1 марта 2002 г.). Reggae & Caribbean Music: Third Ear – The Essential Listening Companion . Backbeat Books. ISBN 978-0-87930-655-7.
  7. ^ "Jamaica Gleaner News – Пионер регги-музыки оставляет после себя величие – Развлечения – Понедельник | 20 декабря 2010 г.". Jamaica-gleaner.com. 20 декабря 2010 г. Получено 30 июля 2011 г.

Внешние ссылки