Gloria Франсиса Пуленка , FP 177, партитура для сопрано соло, большого оркестра и хора , является переложением текста Gloria из мессы ординарной . Одно из самых знаменитых произведений Пуленка, оно было заказано Фондом Кусевицкого в честь Сергея Кусевицкого и его жены Натальи, тезок фонда.
Пуленк позже утверждал, что идея Gloria возникла у него во время работы над оперой «Диалоги кармелиток », хотя точно установить дату его первоначальных набросков не удалось. Он также сказал, что «Laudamus te» был вдохновлен видом играющих в футбол монахов-бенедиктинцев . 18 апреля 1959 года композитор написал Бернару Гавоти , что он «вернулся к работе» и «только что начал Gloria для хора, солиста и оркестра в стиле Вивальди ». [1]
Несмотря на то, что работа была заказана Фондом Кусевицкого, сочинение Gloria Пуленка не было прямым результатом их участия. Весной 1959 года организация запросила у композитора симфонию, который ответил, что этот жанр «не его». Затем они предложили написать органный концерт, от которого Пуленк отмахнулся, сказав им, что он уже сочинил один. 7 июля организация ответила, что их консультативный совет одобрил комиссию в размере 2000 долларов (примерно 18 000 долларов в 2020 году) за произведение по собственному выбору композитора. 3 августа Пуленк ответил, что он уже начал работу над своей Gloria. Партитура была завершена в июле 1960 года. [1]
Произведение разделено на шесть частей следующим образом: [2]
Первая часть открывается великолепным аккордовым мотивом духовых инструментов, который очень напоминает начало Серенады ля мажор для фортепиано Игоря Стравинского (1925). Затем хор вступает в пение в акцентированной и декламационной манере. Вступление начинается в соль мажоре и модулируется в аккорд соль минор, после чего вступают деревянные духовые в параллельных квартах и септаккордах. Хор вступает в ритмах с двойной точкой, напоминающих медные фанфары, в тональности си минор, в сопровождении си минорных трезвучий над педальным соль в басу. Это сопоставление соль мажора и си минора является важным и повторяется на протяжении всего произведения.
Вторая часть самая веселая, открывается странным, быстрым духовым вступлением. Легкая мелодия повторяется на протяжении всей этой части вместе с часто меняющимся тактовым размером. Эта часть в тональности C, с несколькими отклонениями на протяжении всего. Последняя строка текста, начинающаяся с "Gratias agimus...", находится в мрачном хроматизированном режиме, придавая потустороннюю характеристику в середине веселья части. После этой передышки следует отклонение в E-бемоль над басовой фигурой "oompah". Акцентирование текста в этой части было названо "извращенным", [3] из-за его неречевых моделей.
Третья часть начинается с чрезвычайно драматичной сольной партии сопрано после вступления духовых. Часть заканчивается пикардийской терцией , подготавливая путь для более радостной четвертой части.
Четвертая часть самая короткая и напоминает вторую часть шутливой природой оркестровых фраз, но содержит некоторые акцентированные черты первой части в хоровых партиях. Мелодические линии часто пентатоничны, а быстрый темп и воодушевляющие ритмы создают кружащееся и танцевальное впечатление, основанное на постоянном возвращении темы. [3]
Пятая часть открывается духовыми инструментами и напоминает третью часть с возвращением солиста сопрано в качестве лидера. Музыка темная и таинственная, отчасти из-за включения как увеличенной кварты, так и увеличенной квинты в начальной мелодической линии сопрано. Часть достигает кульминации в аккорде ми-бемоль минор , на квинту ниже начального си-бемоль минор, что придает концу тревожное, таинственное ощущение. Особо следует отметить сходство между соло кларнета этой части и частями первой и второй частей более поздней сонаты для кларнета Пуленка .
Шестая часть начинается с чередования хора a cappella и интердометий оркестра, интонирующего тему фанфар из первой части. После вступления основная установка текста напоминает первую часть, с шестнадцатой нотой, трудящейся линией в верхних струнных над шагающим басом. Заключительной части предшествует соло «Аминь» сопрано, подхваченное хором. Хор продолжает повторять текст, на этот раз поверх смеси аккордов си минор и соль мажор в оркестре. Тема фанфар из первой части возвращается в последний раз перед финальным «аминь», торжествующе медленнее и величественнее. Финальное «Аминь», интонируемое сопрано на ре, относится как к аккордам си минор, так и соль мажор, сыгранным одновременно, чтобы закончить произведение.
Gloria была впервые исполнена 21 января 1961 года в Бостоне, штат Массачусетс , Бостонским симфоническим оркестром и хором Pro Musica под управлением дирижера Шарля Мюнша с Адель Эддисон в качестве солиста. Пуленк, присутствовавший на премьере, сообщил Пьеру Бернаку , что премьера была «очень хорошей, очень прекрасной, успешной», но что он предпочел «возвышенную» финальную репетицию Мюнша концерту. [1]
Жорж Претр , солистка Розанна Картери и хоры, подготовленные Ивонной Гуверн, дебютировали с Gloria во Франции 14 февраля, а затем те же силы сделали премьерную запись под руководством композитора. [1] Среди более поздних записей музыки, запись RCA Victor хора Роберта Шоу в 1965 году получила премию Грэмми за «Лучшее хоровое исполнение». [ необходима ссылка ]