Серж Кусевицкий (урожденный Сергей Александрович Кусевицкий ; [n 1] русский : Сергей Александрович Кусевицкий , IPA: [sʲɪrˈɡʲej ɐlʲɪkˈsandrəvʲɪtɕ kʊsʲɪˈvʲitskʲɪj] ; 26 июля [ OS 14 июля] 1874 г. — 4 июня 1951) — российский и американский дирижер, композитор и контрабасист , известный своим долгим пребыванием на посту музыкального руководителя Бостонского симфонического оркестра с 1924 по 1949 год.
Кусевицкий родился в еврейской семье профессиональных музыкантов в Вышнем Волочке , Тверской губернии (ныне Тверская область ), примерно в 250 км к северо-западу от Москвы, Россия. [1] Его родители обучали его игре на скрипке, виолончели и фортепиано. Он также учился игре на трубе. [2] В возрасте четырнадцати лет он получил стипендию в Музыкально-драматическом институте Московского филармонического общества , [3] где он изучал контрабас у Рамбусека [2] и теорию музыки . Он преуспел в игре на басу, присоединившись к оркестру Большого театра в возрасте двадцати лет, в 1894 году, и сменил своего учителя Рамбусека на посту главного басиста в 1901 году. В том же году, по некоторым данным, он дебютировал (25 марта) в качестве солиста в Москве, [2] хотя его биограф Мозес Смит утверждает, что его сольный дебют состоялся ранее в 1896 году; [4] позже он получил признание критиков своим первым сольным концертом в Берлине в 1903 году. В 1902 году он женился на танцовщице Надежде Галат. В том же году с помощью Рейнгольда Глиэра он написал популярный концерт для контрабаса, премьера которого состоялась в Москве в 1905 году. [2] В 1905 году Кусевицкий развелся с Надеждой и женился на Натали Ушковой, дочери чрезвычайно богатого торговца чаем. [5] Вскоре он ушел из Большого театра, и пара переехала в Берлин, где Сергей учился дирижированию у Артура Никиша , используя богатство своей жены, чтобы выплатить карточные долги своего учителя. [6]
В Берлине он продолжал давать концерты контрабаса и, после двух лет практики дирижирования у себя дома со студенческим оркестром, он нанял Берлинскую филармонию и дебютировал в качестве профессионального дирижера в 1908 году. Концерт включал Фортепианный концерт № 2 Сергея Рахманинова , с композитором за фортепиано. В следующем году он и его жена вернулись в Россию, где он основал свой собственный оркестр в Москве и занялся издательским бизнесом, основав собственную фирму Éditions Russes de Musique и купив каталоги многих величайших композиторов того времени. Среди композиторов, изданных Кусевицким, были Рахманинов, Александр Скрябин , Сергей Прокофьев , Игорь Стравинский и Николай Метнер . [2] В период с 1909 по 1920 год он продолжал выступать в качестве солиста в Европе, а в России он и его оркестр гастролировали по городам вдоль Волги на речном судне в 1910, 1912 и 1914 годах. Программы включали много новых произведений. [2] После русской революции 1917 года он принял должность дирижера недавно названного Государственного филармонического оркестра Петрограда (1917–1920). В 1920 году он покинул Советскую Россию, отправившись в Берлин и Париж. В Париже он организовал Концерты Кусевицкого (1921–1929), [2] представив новые произведения Прокофьева, Стравинского и Мориса Равеля . В 1924 году он занял должность в Соединенных Штатах, заменив Пьера Монтё на посту дирижера Бостонского симфонического оркестра . Однако он продолжал возвращаться в Париж летом, чтобы проводить свои концерты Кусевицкого до 1929 года. В 1941 году он и его жена стали гражданами Соединенных Штатов. [5]
Назначение Кусевицкого дирижером Бостонского симфонического оркестра (BSO) стало началом золотой эры для ансамбля, которая продлилась до 1949 года. За этот 25-летний период он создал ансамблю репутацию ведущего американского оркестра . Вместе с Гертрудой Робинсон Смит он сыграл центральную роль в разработке всемирно известных летних концертных и образовательных программ оркестра в Тэнглвуде , где сегодня главная концертная площадка на 5700 мест носит его имя. В начале 1940-х годов он открыл для себя молодого тенора по имени Альфред Кокоцца (который позже станет известен как Марио Ланца ) и предоставил ему стипендию для обучения в Тэнглвуде. С Бостонским симфоническим оркестром он сделал множество записей, большинство из которых были хорошо оценены критиками. Среди его учеников и протеже были Леонард Бернстайн , Элеазар де Карвалью , Сэмюэл Адлер и Сара Колдуэлл . Бернстайн однажды получил в подарок от Кусевицкого пару запонок и с тех пор носил их на каждом концерте, которым дирижировал. [7]
Первой женой Кусевицкого была балерина Большого театра [8] Надежда Галат, на которой он женился в неизвестную дату, вероятно, до 1903 года; он развелся с ней в 1905 году и женился на Наталье (Натали) Ушковой 8 сентября того же года. [9]
Вторая жена Кусевицкого Натали умерла в 1942 году, и он создал Koussevitzky Music Foundations в ее честь. [10] В конце 1947 года он женился на Ольге Наумовой (1901–1978), племяннице Натали. Наумова жила с парой и была их секретарем в течение 18 лет. Ольга Наумова была дочерью выдающегося политика и государственного служащего Александра Наумова (1868, Симбирск – 1950, Ницца, Франция), который занимал пост министра сельского хозяйства в российском императорском кабинете министров. Ее описывали как тихую и тихую, и Леонард Бернстайн и Аарон Копленд считали ее одним из своих близких друзей. [11]
Его племянник Фавий Адольфович Кусевицкий, известный профессионально как Фабьен Севицкий , был музыкальным руководителем Симфонического оркестра Индианаполиса с 1937 по 1955 год. Севицкий сменил фамилию, чтобы смягчить обвинения в непотизме против него. [12]
Кусевицкий умер в Бостоне в 1951 году и был похоронен рядом со своей женой Натали на кладбище Church on the Hill в Леноксе. Его питомец похоронен на кладбище Pine Ridge Pet Cemetery в Дедхэме. [13]
Кусевицкий был великим поборником современной музыки, заказав ряд произведений у выдающихся композиторов. Во время своего пребывания в Париже в начале 1920-х годов он составил программу для многих современных музыкальных произведений, обеспечивая хорошо подготовленные и качественные выступления. [14] Среди хорошо принятых премьер были Pacific 231 Артура Онеггера , Вторая рапсодия Джорджа Гершвина [ 15] и Сюита в фа мажор Альбера Русселя . [16]
К 50-летию Бостонского симфонического оркестра он заказал «Оду » Копленда , [n 2] Симфонию № 4 Прокофьева (которую Прокофьев позже переработал), Концертную музыку для струнных и духовых Пауля Хиндемита и Симфонию псалмов Стравинского , а также произведения Альбера Русселя и Говарда Хансона . [20] В 1922 году Кусевицкий заказал Морису Равелю аранжировку сюиты Модеста Мусоргского для фортепиано 1874 года «Картинки с выставки» , премьера которой состоялась 19 октября того же года [14] и которая быстро стала самой известной и прославленной оркестровкой этого произведения. Кусевицкий владел правами на эту версию в течение многих лет. В 1940 году Кусевицкий поручил Рэндаллу Томпсону , тогдашнему профессору Вирджинского университета и директору мужского клуба Glee , написать новую пьесу для выступления в Тэнглвуде. Кусевицкий имел в виду масштабную фестивальную пьесу, но с началом Второй мировой войны и падением Франции под натиском Германии Томпсон не мог найти такого вдохновения. Вместо этого он создал свою несопровождаемую Аллилуйю — со словом, спетым 64 раза в русской манере — которая стала его наиболее часто исполняемым произведением. [ необходима цитата ]
В 1915 году Клод Дебюсси посвятил первую часть своей оперы «В белом и черном» для двух фортепиано Кусевицкому. [21]
Будучи ярым сторонником новой музыки, Кусевицкий создал в 1942 году Музыкальный фонд Кусевицкого. Основной целью фонда была помощь композиторам путем заказа новых композиций и покрытия расходов на их исполнение. [10] Новые произведения, созданные при поддержке фонда, включают: оперу Бенджамина Бриттена «Питер Граймс» , оперу Дугласа Мура «Баллада о крошке Доу» , Концерт для оркестра Белы Бартока , Симфонию № 3 Аарона Копленда , струнный квартет Анри Дютийё «Ainsi la nuit» и симфонию « Турангалила» Оливье Мессиана .
После смерти Кусевицкого в 1951 году его вдова Ольга Кусевицкая подарила контрабасисту Гэри Карру его контрабас , который, как когда-то считалось, был изготовлен в 1611 году братьями Антонио и Джироламо Амати . Сейчас инструмент носит имена Карра и Кусевицкого, и на нем играли басист Скотт Пингел и оркестр Академии Сан-Франциско .
В 1956 году американский композитор Говард Хансон , друг Кусевицкого, написал свою «Элегию» для Сергея Кусевицкого.
Музыкальный центр Тэнглвуда присуждает премию Кусевицкого выдающемуся студенту-дирижеру. [22] [23] Она присуждается с 1954 года, но в отличие от многих премий она не присуждается ежегодно. [24] Среди прошлых победителей были Сейджи Одзава (1960), [22] Рассел Пек (1966) и Майкл Тилсон Томас (1969). [23]
Клуб музыкантов Нью-Йорка , президентом которого с 1962 по 1975 год была Ольга Кусевицкая, вручает премии Serge and Olga Koussevitzky Young Artist Awards. Ежегодно вручаются три премии в категориях: вокал, струнные, фортепиано и деревянные духовые/медные. Среди победителей были Джудит Раскин (1956), [25] Жан Крафт (1959), [26] Роберт ДеГаэтано (1969), Пол Нойбауэр (1982) и Франсуа Сальк (1994). [27]
Сергей Кусевицкий записывался с Бостонским симфоническим оркестром исключительно для Victor/ RCA Victor , за исключением концертной записи, сделанной для Columbia Records , Симфонии 1933 года , сочиненной Роем Харрисом , записанной в Карнеги-холле , Нью-Йорк, во время концерта, с использованием портативного оборудования. Одна весьма примечательная ранняя сессия RCA Victor в Бостонском симфоническом зале в 1929 году была посвящена ранней записи Болеро Равеля , а его первые сессии с Бостонским оркестром Пасторальной симфонии Бетховена и сюиты из Петрушки Стравинского были записаны в Симфоническом зале в 1927 году. [ требуется ссылка ]
Некоторые из поздних записей Кусевицкого, включая исполнение Второй сюиты из «Ромео и Джульетты» Прокофьева ( 1945, Симфонический зал, Бостон), Первой симфонии (1947, Карнеги-холл, Нью-Йорк, сессия, включавшая «Итальянскую» симфонию Мендельсона ) и Пятой симфонии (1945, Симфонический зал, Бостон), как сообщается, были сделаны с использованием технологии оптической звукозаписи RCA, впервые примененной таким образом в Симфоническом оркестре Сан-Франциско в марте 1942 года.
Последние записи Кусевицкого, сделанные в ноябре 1950 года на магнитной ленте с использованием фирменных двухдорожечных 1⁄4 - дюймовых машин RCA RT-21 со скоростью 30 дюймов в секунду , были признанными исполнениями Второй симфонии Сибелиуса и « Последней весны» Грига . Обе были переизданы RCA на CD в Тайване. Фильмы некоторых выступлений Кусевицкого в Тэнглвуде, включая очень энергичную « Увертюру Эгмонта » Бетховена, были сделаны в 1940-х годах.
Несколько записей Кусевицкого/Бостонского симфонического оркестра на 78 об/мин были переизданы на LP на выгодном лейбле RCA Camden , первоначально выпущенном по цене 1,98 долл. США за 12-дюймовый LP-альбом , когда пластинки Red Seal по премиальной цене продавались по 5,98 долл. США, в начале 1950-х годов как «Centennial Symphony Orchestra». Один из более поздних альбомов включал « Петю и волка » Прокофьева и «Веселые шалости Тиля Уленшпигеля» Рихарда Штрауса ; в то время как оркестр снова был указан как Centennial Symphony, а дирижер не был указан, рассказчиком был актер Ричард Хейл . Кусевицкий перезаписал произведение в Тэнглвуде с Элеонорой Рузвельт в качестве рассказчика летом 1950 года на магнитной ленте; Первоначально выпущенный на десятидюймовой пластинке и трех пластинках на 45 об./мин, он никогда официально не переиздавался RCA, несмотря на популярность диска Camden с Хейлом. Хейл также был рассказчиком для записи той же музыки Артуром Фидлером 1953 года на RCA Victor с Boston Pops Orchestra . RCA Victor переиздал несколько других исторических оркестровых записей на своем лейбле Camden с поддельными названиями, чтобы избежать их прямой конкуренции с более новыми записями тех же артистов на высококлассном лейбле Red Seal.
Примечания
Ссылки
Племянник, чья фамилия изначально была Кусевицкий, сократил ее, как он сказал журналистам, потому что не хотел, чтобы его обвиняли в попытке «нажиться» на репутации своего знаменитого дяди.
