Дуглас Стюарт Мур (10 августа 1893 — 25 июля 1969) — американский композитор , автор песен , органист , пианист, дирижёр , педагог, актёр и писатель. Композитор, который в основном писал произведения на американскую тематику, его музыка обычно характеризуется лиризмом в популярном или консервативном стиле, который обычно избегает более экспериментальных прогрессивных тенденций музыкального модернизма . Композитор Вирджил Томсон описал Мура как композитора-неоромантика , находившегося под влиянием американской народной музыки. [1] Хотя некоторые из его произведений пользовались популярностью при его жизни, только его народная опера «Баллада о малышке Доу» (1956) осталась хорошо известной в 21 веке. [2]
Мур впервые создал музыку, будучи студентом Йельского университета с 1911 по 1917 год; написание обычно юмористических песен в популярном стиле для школьных мероприятий, а также создание музыки для школьных спектаклей и музыкальных ревю. Его работа по написанию музыки для Йельской драматической ассоциации , Елизаветинского клуба и Йельского хорового клуба привлекла внимание председателя музыкального факультета Йельского университета Горацио Паркера , который убедил Мура, в то время специализирующегося на философии, получить вторую степень в области музыкальной композиции. После получения этой степени в 1917 году он служил офицером ВМС США во время Первой мировой войны, а затем поступил в аспирантуру по музыкальной композиции у Винсента д'Инди в Парижской школе Cantorum (1919–1921) и у Эрнеста Блоха в Кливлендский институт музыки (1921–1922).
Мур начал свою профессиональную жизнь в качестве органиста и музыкального руководителя Художественного музея Кливленда (CMA) с 1921 по 1925 год; в это время он также профессионально работал ведущим актером в Cleveland Play House . Его первая выдающаяся композиция « Четыре музейных пьесы » была первоначально написана для органа в 1922 году и содержала четыре части, названные в честь произведений искусства из коллекции CMA. Как и многие композиции Мура, это произведение было написано во время летней резиденции в колонии Макдауэлл , художественной летней программы резиденции, которую Мур посещал в течение многих лет; сначала как научный сотрудник, а затем как член правления. Мур аранжировал произведение для оркестра в колонии Макдауэлл в 1923 году и в том же году дирижировал его мировой премьерой с Кливлендским оркестром . Это произведение принесло ему конкурсную национальную стипендию Джозефа Пулитцера для путешествий, которая профинансировала дальнейшие исследования композиции с Надей Буланже в Париже в 1926 году.
Осенью 1926 года Мур поступил на музыкальный факультет Барнард-колледжа Колумбийского университета ; начало длительной профессиональной карьеры в Колумбии. В 1927 году его быстро повысили в Колумбийском университете от адъюнкт-преподавателя до профессора и заведующего музыкальным факультетом Барнард-колледжа; во многом благодаря успеху его оркестровой сюиты «Телеседство П. Т. Барнума» (сочинено в 1924 году, премьера состоялась в 1926 году), которая выиграла конкурс композиторов Музыкальной школы Истмана в 1927 году и стала первым произведением Мура, широко программируемым в Соединенных Штатах. Мур был директором оркестра Колумбийского университета с 1926 по 1935 год. В 1940 году он сменил Дэниела Грегори Мэйсона на посту председателя музыкальной программы в Колумбии; этот пост он занимал до выхода на пенсию в 1962 году. Его работа в Колумбии и колонии Макдауэлл, а также руководящие должности в советах управляющих Американского общества композиторов, писателей и издателей и Американской академии искусств и литературы сделали Мура одним из наиболее влиятельные музыкальные педагоги середины 20 века. [2]
Мур сочинял музыку для театра, кино, балета и оркестра. При жизни он был прежде всего известен своими народными операми , начиная с детской оперы «Всадник без головы» (1936), которая широко исполнялась в средних школах и колледжах по всей территории Соединенных Штатов в середине 20 века. Его следующей народной оперой, добившейся успеха, была «Дьявол и Дэниел Вебстер» , премьера которой состоялась на Бродвее в 1939 году и была основана на одноименном рассказе 1936 года поэта Стивена Винсента Бенета, лауреата Пулитизеровской премии . Бенет был близким другом Мура по Йельскому университету, и до этой оперы Мур уже сочинил несколько авторских песен на стихи Бенета. Бенет был либреттистом оперы, и в течение 20 века эта работа неоднократно ставилась в американских и европейских оперных труппах, а также в университетах и консерваториях. Симфония № 2 ля мажор Мура (1945) была написана в память о Стивене Винсенте Бенете, который умер в 1943 году в возрасте 44 лет.
Мур был удостоен Пулитцеровской премии в области музыки за оперу « Гиганты на Земле» в 1951 году. Его самая известная работа, «Баллада о Бэби Доу» , премьера которого состоялась в Центральном городском оперном театре в 1956 году, а постановка получила высокую оценку критиков в Нью-Йоркской городской опере ( NYCO) в 1958 году. NYCO записала оперу с Беверли Силлс в главной роли. Он остался частью стандартного оперного репертуара. Как автор он написал две книги о музыке: «Слушание музыки» (1932) и «От Мадригала к современной музыке » (1942).
Дуглас Стюарт Мур родился 10 августа 1893 года в Катчоге , Лонг-Айленд , штат Нью-Йорк , в фермерском доме своего деда Джозефа Халла Мура (1817–1904), где также родились его отец и братья. [3] [4] Он был младшим ребенком Стюарта Халла Мура (1854–1915) и Майры Дрейк (1856–1933); оба произошли от первых колониальных английских поселенцев в Америке. [4] У него было два старших брата, Артур и Элиот, и старшая сестра Дороти. [5] Предок его отца Томас Мур (1615–1691) первоначально поселился в Коннектикуте, но переехал в Саутхолд, штат Нью-Йорк , на Лонг-Айленде в 1640 году. [4] Его мать была потомком Майлса Стэндиша и Джона Олдена , которые путешествовали в Америку на Мэйфлауэр . [5] Его отец построил для своей семьи еще один соседний дом на ферме семьи Мур под названием Quawksnest, в котором Мур и его семья проводили лето. [6] Став взрослым, Мур жил на семейном участке Катчога до своей смерти в 1969 году. [4] [3] Он проживал в коттедже под названием Соленый луг, который изначально был гаражом и клубом, а затем был преобразован в дом для Мура в 1933 году. . [4]
Отец Мура зарабатывал на жизнь издателем, среди прочего, литературного журнала Ladies' World ; бизнес, который он продал SS McClure после выхода на пенсию в 1913 году . здание на углу Ван Бюрен-стрит и Самнер-авеню. [5] Семья также владела летним домом в Пасадене, Калифорния , который был куплен после того, как Стюарт Мур продал свой бизнес. [5] Хотя в семье Мура не было профессиональных музыкантов, его мать была пианисткой-любителем, которая также пела в женском хоре Бруклинского общества Chaminade Society (CS). [5] По настоянию матери Мур начал свое музыкальное образование в возрасте семи лет у дирижера хора CS Эммы Ричардсон Кастер, которая начала давать ему уроки игры на фортепиано в 1900 году. [5] Позже он учился игре на фортепиано в Беверли. День. [5] Его отец в юности любил играть на пианино в семейном доме. [5]
Мур посещал начальную школу в Академии Адельфи (ныне Университет Адельфи) в Бруклине, которой в то время руководил Чарльз Герберт Левермор . [7] В возрасте 13 лет он поступил в школу Фессенден , школу-интернат для мальчиков в Вест-Ньютоне, штат Массачусетс, которую он посещал в 1906–1907 учебном году. После этого он завершил последние четыре года подготовительного образования к колледжу в школе Хочкисс в Лейквилле, штат Коннектикут , которую окончил весной 1911 года . . В их число входила дружба с Арчибальдом Маклишом , который стал трехкратным лауреатом Пулитцеровской премии , поэтом, писателем и девятым библиотекарем Конгресса ; Дональд Оэнслагер , ставший сценическим дизайнером, удостоенным премии Тони ; Генри Люс , основатель журналов Time , Life и Fortune ; и Эмили Бэйли, на которой Мур в конце концов женился в 1920 году. [7] [9]
Осенью 1911 года Мур поступил в Йельский университет на первый курс колледжа вместе со своим другом Хотчкисса Арчибальдом Маклишом. [10] В Йельском университете он сочинял песни для школьных мероприятий, что продемонстрировало его талант к написанию музыки в популярном стиле. [2] Он быстро завоевал репутацию в Йельском университете как автор юмористических песен; одна из них , «Наоми: Королева ресторана», была исполнена актрисой Этель Грин в ее водевиле и опубликована Чарльзом Ф. Смитом в 1912 году . это боевая песня Йельского университета «Спокойной ночи, Гарвард», которую он сочинил в 1913 году. [11] Эту песню записали несколько исполнителей, в том числе Руди Валле . [10] В 1912 году он также написал еще одну боевую песню «Parabalou». [11]
Мур был членом Йельского хорового клуба с 1913 по 1915 год; сменив Коула Портера на посту «солиста и каскадера» ансамбля. [11] В хоровом клубе он часто снимался в комедийных постановках, содержащих музыку, которую он сочинил. [11] Он также был членом клуба банджо и мандолины и, в частности, написал Концерт для фортепиано и мандолины , премьера которого состоялась в кампусе в качестве пианиста. [10] В мае 1914 года он стал членом тайного общества «Волчья голова» . [11] Он также выступал в постановках Йельской драматической ассоциации и Елизаветинского клуба . [12] В то время Йельский университет был полностью мужской школой, и он часто изображал женских персонажей на сцене в костюмах, таких как Мэйбл Чилтерс в « Идеальном муже » Оскара Уайльда . [12] Мур подружился с несколькими однокурсниками в этих коллективах, включая Стивена Винсента Бенета , Торнтона Уайлдера и Коула Портера. [12]
Первоначально Мур изучал философию, но начал формальное изучение музыки в Йельском университете только в осеннем семестре 1913 года, когда он стал учеником Дэвида Стэнли Смита, который был одним из его главных учителей музыки в Йельском университете. [11] Другим его главным учителем в Йельском университете был Горацио Паркер , который призвал Мура сосредоточить свои занятия музыкой на композиции после того, как Паркер услышал произведения, написанные Муром для постановок Йельского драматического клуба « Квентин Дурвард » Вальтера Скотта и Уильяма Шекспира . «Король Лир» в 1914 году. [12] В этих постановках Мур выступал в качестве дирижера. [12] Он получил две степени в Йельском университете: степень бакалавра философии в 1915 году и степень бакалавра музыкальной композиции в 1917 году. [2] Для своего последнего дипломного проекта он дирижировал своей оркестровой композицией Fantaisie Polonaise . [13] Одним из однокурсников Мура по композиции в Йельском университете был Роджер Сешнс . [12]
Во время учебы в Йельском университете отец Мура умер в Пасадене 18 апреля 1915 года. [12] Его отец был миллионером и оставил Муру значительное состояние, которое позволило ему свободно заниматься своими музыкальными интересами и комфортно жить, пользуясь услугами дворецкого и готовить всю оставшуюся жизнь. [12] Летом 1916 года он работал в колонии Макдауэлл , а позже за свою карьеру несколько раз возвращался в Макдауэлл. [12]
Мур также использовал свои навыки написания песен, прослужив в ВМС США в течение двух лет во время Великой войны в качестве лейтенанта с 1917 по 1919 год; пишет песни, чтобы развлекать своих сослуживцев на флоте. [3] [2] Одна из этих песен, «Destroyer Life», появилась в антологии « Песни, которую моя мать никогда не учила меня» 1928 года , которую Мур написал в соавторстве с Джоном Джейкобом Найлсом ; что принесло Муру первое признание как автора песен. [2] Другие песни, написанные Муром той эпохи, включали «Санти Анна», «Когда я ложусь», «Съел свой завтрак», «Висячий Джонни» и «Тюремная песня»; многие из них - юмористические рассказы о жизни на флоте или о романтических связях с местными женщинами во время отпуска на берег. [13] За это время он также написал музыку к нескольким стихотворениям своего друга Маклиша. [13] Его песни демонстрировали влияние музыки Tin Pan Alley , водевиля , американских народных мелодий и шоу менестрелей . [3]
После ухода из военно-морского флота Мур с 1919 по 1921 год учился в аспирантуре Парижской канторской школы , где его учителями были Винсент д'Инди (композиция) и Шарль Турнемир (орган). [3] [2] Турнемир оставил свой преподавательский пост в 1920 году; и Мур завершил изучение органа у Нади Буланже . [14] От Д'Инди Мур перенял композиционный стиль, похожий на стиль Сезара Франка , который был учителем Д'Инди. [14] Хотя его музыка позже развивалась в других направлениях, выходящих за рамки этого стиля, Мур выразил благодарность Д'Инди за то, что он дал ему основу в музыкальной форме, на основе которой он сочинял всю оставшуюся часть своей карьеры. [14]
Будучи студентом в Париже, Мур вернулся в Соединенные Штаты, чтобы жениться на Эмили Бейли, близком друге еще со времен Хочкисса, 16 сентября 1920 года в Мартас-Виньярд . [14] Они провели медовый месяц, плывя по восточному побережью Соединенных Штатов, а затем вернулись парой в Париж. [14] Во Франции пара была в центре социальной группы американских художников, которые учились в Париже. Среди них были его старый друг из Йельского университета Стивен Винсент Бенет , композитор Куинси Портер и пианист Брюс Саймондс (который позже был главой музыкального факультета Йельского университета) и другие. [14] Эмили родила первого ребенка пары, Мэри, в Париже 7 июля 1921 года. [14]
С 1921 по 1925 год Мур работал куратором музыки в Кливлендском художественном музее (CMA) и одновременно с 1923 по 1925 год работал органистом в колледже Адельберта Университета Вестерн Резерв (ныне Университет Кейс Вестерн Резерв) . ] В CMA он давал еженедельные органные концерты на Мемориальном органе Макмайлера CMA, который был построен Эрнестом М. Скиннером в течение его первого года работы в музее в 1921 году, а затем установлен в 1922 году. [15] Помимо проведения этих концертов, его Другие обязанности CMA включали руководство детской музыкальной программой регулярных еженедельных занятий, чтение публичных лекций по истории музыки и ее оценке, а также координацию серии концертов камерной музыки. [15] Он использовал свое положение в CMA, чтобы защищать американских композиторов и их музыку, программируя их произведения. [15]
Во время своего пребывания в CMA Мур продолжил свое образование, продолжая изучать композицию у Эрнеста Блоха на его мастер-классе в Кливлендском институте музыки в 1921–1922 годах. [2] Среди его одноклассников были композиторы Теодор Чендлер, Куинси Портер , Бернард Роджерс и Роджер Сешнс . [16] Мур процветал под руководством Блоха больше, чем его предыдущие учителя композиции. [16] Блох призвал Мура и его одноклассников сочинять музыку в своей собственной эстетике и стиле, а не соответствовать определенной эстетике для своих заданий. [16]
Мур также работал ведущим актером в Кливлендском театре (CPH) в 1920-х годах. [2] Роли, которые он играл в этом театре, включали преподобного Сирила Смита в « Магии » Г. К. Честертона (сезон 1922–1923 годов); Генри Хиггинс в «Пигмалионе » Джорджа Бернарда Шоу (сезон 1923–1924 годов); Джеффри Уэрхэм в «Мартовских зайцах » Гарри Вагстаффа Гриббла (1923; позднее повторена в 1928 году); и главную роль в фильме Клэр Каммер « Дикая овсянка Ролло» . [16] Его опыт выступлений в CPH позже повлиял на его работу по созданию пьес для сцены. [2] Отзывы о его выступлениях были весьма положительными, и какое-то время Мур подумывал о том, чтобы отказаться от музыкальной карьеры и заняться актерской карьерой. [16]
Мур сделал свой первый значительный профессиональный вклад как композитор и дирижер 15 ноября 1923 года; дирижирует премьерой своих «Четырех музейных экспонатов» с Кливлендским оркестром . [17] [2] Первоначально это произведение было написано Муром для органа во время пребывания в колонии Макдауэлл летом 1922 года и, после поддержки со стороны Дэниела Грегори Мэйсона , было оркестровано Муром в колонии Макдауэлл летом 1922 года. 1923. [17] Мур назвал каждое движение в честь произведения искусства из коллекции CMA. [17] Этим летом в МакДауэлле Мур также сочинил несколько авторских песен на стихи Стивена Винсента Бенета («Бредовая песня» и «Грустная песня»), Арчибальда Маклиша («Апрельская погода») и Элинор Уайли («Апрельская погода»). Изгиб яблочных ветвей"); все это было исполнено в Макдауэлле в присутствии поэтов. [16] В 1926 году Мур вошел в совет директоров Ассоциации Эдварда Макдауэлла, которая, среди прочего, управляла колонией Макдауэлла. [18]
В 1923 году Мур познакомился и подружился с поэтом Вачелом Линдсеем ; отношения, которые оказали значительное влияние на будущую траекторию композиционного внимания Мура. [2] Линдсей убедил Мура писать музыку, используя американскую культуру и историю в качестве вдохновения, и с этого момента композиционные произведения Мура до конца его жизни в основном основывались на американских сюжетах или темах. Его первым произведением на американскую тему была симфоническая пьеса П.Т. Барнума «Театральное представление» (сочиненная в 1924 году). [2] Это произведение , хорошо принятое на премьере Кливлендским оркестром под управлением Николая Соколова 28 марта 1926 года, стало первым произведением Мура, принесшим композитору признание среди широкой публики. [19] Эта пьеса пользовалась большой популярностью в Америке в середине 20-го века, но с тех пор транслировалась нечасто. [2] [18] Он также составил 104-й марш кавалерийского полка в 1924 году в честь одноименного полка Национальной гвардии армии Пенсильвании ; произведение, позже аранжированное для группы Джозефом К. Пейнтером. [20] В 1925 году он сочинил музыку для постановки «Двенадцатой ночи» Уильяма Шекспира по заказу Американского лабораторного театра Ричарда Болеславского (ALT). [21] В последующие годы он продолжал сочинять музыку для ALT для постановок « Много шума из ничего» и «Дорога в Рим » Роберта Э. Шервуда в 1927 году. [19]
С осени 1925 года по весну 1926 года Мур изучал композицию у Буланже в Париже после того, как получил Национальную стипендию Джозефа Пулитцера для путешествий в знак признания его четырех музейных экспонатов . [3] [21] Хотя Мур имел положительный опыт обучения органу у Буланже, его занятия композицией под ее опекой не были удачными. Его интересы к сентиментальным американским сюжетам, опере, музыкальному театру, народной музыке и склонность к более консервативному мелодическому письму противоречили прогрессивной эстетике музыкального модернизма Буланже . [21] Мур заявил о Буланже следующее:
«Мы никогда не ладили в композиции. Ей не нравилось то, что я мог делать, и мне не нравилось то, чему она учила. Она была поклонницей Форе и Стравинского . Она не хотела, чтобы ты был самим собой». [21]
В результате время, проведенное Муром с Буланже, не было продуктивным; сохранилось лишь несколько небольших камерных пьес для деревянных духовых инструментов. [2] Тем не менее, Мур получил от Буланже более глубокие знания в области контрапункта и общих музыкальных навыков, и он встретил нескольких уважаемых музыкантов в кругу Буланже, которые оказались ценными профессиональными контактами в его карьере. [21] В Париже он также посвятил время некоторым вокальным произведениям; хотя неясно, внес ли Буланже какой-либо вклад в эти работы. [21] Наиболее важной из них была « Баллада об Уильяме Сикмаморе» , в которой использовался текст Стивена Винсента Бенета, и она была написана для баритона, флейты, тромбона и фортепиано. [18] В Париже он также работал над своей первой сценической работой, мюзиклом «О, о, Теннесси» , но эта работа никогда не была опубликована или исполнена. [18]
После того , как Мур вернулся в Нью -Йорк из Парижа, осенью 1926 года он поступил на музыкальный факультет Барнард - колледжа Колумбийского университета . , а победа произведения на конкурсе оркестров музыкальной школы Истмана в 1927 году оказала положительное влияние на карьеру Мура в Колумбии. [19] Его быстро повысили от адъюнкт-преподавателя до доцента Колумбийского университета и заведующего музыкальным факультетом Барнард-колледжа, особенно 1 июля 1927 года. [19]
С 1926 по 1935 год Мур был дирижером оркестра Колумбийского университета. [22] Под его руководством Мур сыграл важную роль в установлении нескольких новых политик в музыкальной программе в Колумбии. Они включали в себя предоставление студентам колледжа кредитов за игру в оркестре и первое посещение уроков музыки, первое открытие оркестра для женщин-исполнителей и учреждение стипендий для инструменталистов оркестра, которые было трудно получить (например, гобоистов и музыкантов). фаготисты). [23] В дополнение к своему напряженному графику управления музыкальной программой и проведения оркестровых репетиций и концертов, Мур преподавал курсы по оценке музыки. Эта последняя работа привела к публикации его первой книги « Слушание музыки» (1932), написанной для широкой аудитории без какого-либо музыкального образования. [24] В книге объясняются основные элементы музыки: мелодия, гармония, полифония, тональность, ритм и форма, а также предлагается руководство по записям для прослушивания и дальнейшего чтения. [24] Это был один из первых, если не самый ранний, учебников по музыке, в текст которого включались музыкальные записи. [24]
В 1940 году Мур сменил Дэниела Грегори Мэйсона на посту руководителя музыкального факультета Колумбийского университета; этот пост он занимал следующие 22 года. [3] [2] Во время своего пребывания в должности он занимал должность управляющего секретаря Фонда Алисы М. Дитсон , который отвечал за финансирование произведений таких композиторов, как Бела Барток , Бенджамин Бриттен , Джан Карло Менотти , Уолтер Пистон и Вирджил Томсон среди других. Он ушел из Колумбии в 1962 году, проработав в этом учебном заведении 36 лет. [3]
Мур был членом с 1941 года Национального института и Американской академии искусств и литературы . Он занимал пост президента с 1953 по 1956 год. [25] В 1954 году он вместе с Отто Люнингом и Оливером Дэниелом стал соучредителем звукозаписывающей компании CRI (Composers Recordings, Inc.).
Его второй книгой была « От Мадригала к современной музыке» (1942).
Во время своего пребывания в Колумбии Мур оставался активным композитором; написание произведений на американские темы. Первым крупным произведением, сочиненным им за это время, стала симфоническая поэма «Моби Дик» (1928); в котором через музыку рассказывается история одноименного романа Мелвилла 1851 года . [19] Это одна из немногих композиций Мура, в которой была предпринята попытка охватить элементы музыкального модернизма с применением квартальной и квинтальной гармонии , политональности , частой смены метра , усиления диссонанса и атональности; все приемы, которые обычно не встречаются в работах Мура. [19] Эта работа, вероятно, была попыткой использовать методы, изученные Муром в Буланже, и попыткой писать в стиле, который сейчас популярен среди его современников. [19] Премьера произведения состоялась в Рочестерском филармоническом оркестре , работа не была хорошо принята, и Мур больше никогда не решил создать произведение в этом модернистском стиле. [19]
В 1928 году Мур вместе с Джоном Джейкобом Найлсом стал соавтором сборника песен времен Первой мировой войны под названием «Песни, которые моя мать никогда меня не учила» . В антологию вошли в основном анонимные песни армии и флота, аранжированные этими двумя мужчинами; но также включил некоторую оригинальную музыку со времен написания песен Муром во время службы на флоте. Мур также внес детские песни «The Cupboard» и «Fingers and Toes» в антологию 1928 года « Новые песни для новых голосов» . [23] Мур также написал музыку для запланированной пьесы об американском преступнике Джесси Джеймсе для ALT в том же году, но финансовые проблемы в конечном итоге помешали этому проекту выйти на сцену. Его соната для скрипки 1929 года была написана для скрипачки Хильдегард Дональдсон. [23]
Летом 1930 года на семейной ферме Мур в Катчоге Мур начал сочинять свою первую симфонию: « Осеннюю симфонию» в трех частях. [23] Завершенная в 1931 году симфония была посвящена композитору и дирижеру Говарду Хэнсону , который дирижировал Рочестерской филармонией на премьере произведения 2 апреля 1931 года. [23] [24] Симфония включает в себя программные элементы, сохраняя при этом традиционную симфоническую форму; хотя в произведении отсутствует движение скерцо . [24]
Мур дирижировал Манхэттенским симфоническим оркестром на премьере своей увертюры на американскую мелодию 11 декабря 1932 года. Первоначально произведение называлось «Бэббит» в честь одноименного романа Синклера Льюиса 1922 года . В программных примечаниях к премьере произведения указано, что произведение должно было выразить музыкальные идеи, вдохновленные «оклеветанным» главным героем романа. [24] Используя структуру сонатной формы , в увертюре в качестве мотива используется мелодия « Sweet Adeline » композитора Tin Pan Alley Генри Армстронга . [24] Мур развивает мелодию этой мелодии, используя приемы увеличения , уменьшения и ретроградности . [24]
Премьера струнного квартета Мура состоялась в исполнении Струнного квартета Ариона в Барнард-колледже 16 ноября 1933 года, всего за две недели до смерти его матери в Пасадене 1 декабря 1933 года. Струнный квартет был посвящен Квартету Рота и является написан в характерном для Мура мелодическом стиле с эффективным использованием контрмелодий и ладовой гармонии. [9]
В 1934 году Мур был награжден стипендией Гуггенхайма , которая позволила ему провести время на Бермудских островах, сочиняя свою первую оперу « Белые крылья» по мотивам бродвейской пьесы 1926 года драматурга Филипа Барри . [9] Мур видел произведение на Бродвее и был одним из нескольких композиторов, заинтересованных в адаптации произведения к музыкальной обстановке; среди них Курт Вейль . [9] Двое старых школьных друзей Мура, журнальный магнат и выпускник Хотчкисса Генри Люс и поэт и выпускник Йельского университета Стивен Винсент Бенет , сыграли важную роль в убеждении Барри выбрать Мура для адаптации пьесы как оперы. [9] Предполагалось, что спектакль будет поставлен Федеральным театральным проектом в 1935 году, но профсоюзная забастовка рабочих положила конец запланированной постановке. [26] Премьера увертюры к опере состоялась Бруклинским симфоническим оркестром в июне 1935 года; но постановка оперы состоялась только четырнадцать лет спустя, когда она была поставлена Школой Хартта 10 февраля 1949 года. [26] [27] Конфликты с Барри и его вдовой помешали опубликовать оперу. [26]
В 1936 году этномузыколог и музыкальный педагог Уиллард Роудс , в то время музыкальный руководитель бесплатного школьного округа Бронксвилл Юнион , поручил Муру написать оперетту по роману Мэйна Рида 1866 года «Всадник без головы» . Написанное в стиле Гилберта и Салливана , Бронксвиллская средняя школа представила мировую премьеру произведения 5 марта 1937 года. Либретто к произведению написал Стивен Винсент Бенет. Эту оперу регулярно исполняли в американских средних школах и университетах на протяжении 20 века.
Мур и Бенет снова сотрудничали над народной оперой «Дьявол и Дэниел Вебстер» (1939), которая была адаптирована из одноименного романа Бенета 1936 года . Премьера произведения, написанного в период с 1937 по 1939 год, состоялась 18 мая 1939 года в бродвейском театре Мартина Бека в двойной афише с « Заправочной станцией Вирджила Томсона » . [28]
Мур также находился под влиянием джаза и рэгтайма , разработанных афроамериканцами. Наиболее ярко это проявляется в его операх. В «Балладе о Малышке Доу» есть несколько тряпичных элементов (в первой сцене широко используется фортепиано хонки-тонк). В его «мыльной опере» « Галантность » (1950) реклама мыла «Лохинвар» и воска «Билли Бой» исполнена в стиле блюза. Аллегретто из его второй симфонии было описано как имеющее почти неоклассический стиль.
Музыку Дугласа Мура описывают как обладающую «скромностью, изяществом и нежным лиризмом», особенно отмечая медленные отрывки многих произведений, особенно его Симфонии ля мажор и квинтета кларнета. [ нужна цитата ] Более быстрые движения в этих произведениях имеют «крепкие, веселые и несколько терпсихорские качества». [ нужна цитата ] Большая часть энергии Мура была посвящена музыке для оперы, а не оркестровым произведениям.
Роман « Гиганты на Земле» был написан американцем норвежского происхождения и впервые опубликован на норвежском языке в 1921–1922 годах. Мур сочинил музыку после того, как английский перевод этого произведения о скандинавских поселенцах на Великих равнинах в 1927 году был адаптирован как опера. За эту работу он получил Пулитцеровскую премию в области музыки 1951 года.
