Stone Rollin ' — четвёртый студийный альбом американского R&B- певца, автора песен и продюсера Рафаэля Саадика . Он был выпущен 25 марта 2011 года на лейбле Columbia Records и записывался на студии Саадика Blakesee Recording Company в Лос-Анджелесе в течение года.
Саадик был вдохновлен громким, сырым качеством своих концертных выступлений в поддержку альбома 2008 года The Way I See It , что привело его к поиску более сурового, более агрессивного звучания для Stone Rollin ' . Снова присоединившись к звукорежиссёру Чарльзу Брунгардту, он расширил традиционный стиль соул-музыки своего предшественника звуками из ритм-энд-блюза , рока , фанка , блюза и психоделической музыки . Большая часть инструментов альбома была сыграна Саадиком, включая заметно представленную клавиатуру Mellotron . С помощью аранжировщика Пола Райзера и звукорежиссёра Джерри Брауна певец также включил струнные и оркестровые аранжировки в песни.
Получивший широкий успех у критиков, Stone Rollin ' был признан некоторыми рецензентами лучшей работой Саадика и отмечен за его стилистическую широту, композиции на основе грува и разнообразную тематику. Он также стал самым высоко оцененным альбомом певца в Соединенных Штатах, достигнув 14-го места в Billboard 200. Он поддержал релиз концертным туром с марта по август 2011 года.
В 2008 году Рафаэль Саадик выпустил свой третий альбом The Way I See It , [6] в который вошли песни, вдохновлённые Motown Sound 1960-х годов с традиционными влияниями соул-музыки . [7] Альбом также стал образцовым релизом «возрождения классического соула» во время его пика в то время, [8] [9] музыкальная сцена была отмечена схожими ретро-работами от мейнстримовых исполнителей, таких как Эми Уайнхаус и Адель , независимых исполнителей, таких как Шэрон Джонс и Dap-Kings и Майер Хоуторн , и возвращающихся старых исполнителей, таких как Эл Грин и Бетти ЛаВетт . [10] [11] Продвигая альбом, Саадик расширил свою демографическую аудиторию и расширил свою гастрольную деятельность, [7] выступая на различных музыкальных фестивалях по всей Европе и Соединённым Штатам. [12] Наряду с музыкальной эстетикой альбома, сам Саадик принял винтажный соул-образ, надевая старомодную одежду и исполняя традиционные танцевальные движения R&B на концертах. [7] [8] Его гастроли также вдохновили его подход к Stone Rollin ' , [12] поскольку он рассматривал более громкий, сырой звук и общее ощущение живых выступлений. [13]
Саадик сказал о своих творческих намерениях с продолжением: «Я никогда не закрывал уши ни от чего, на самом деле. Не то чтобы я всегда что-то искал, но я не могу закрыть уши ни от какой музыки. Любая гитара, любые барабаны, любая ритм-секция — я всегда был открыт для этих вещей, пытаясь понять, что заставляет их работать в песне». [7] На него повлияли ранние рок-н-ролльные исполнители, такие как Чак Берри и Бо Диддли , [14] и он ссылался на блюзового музыканта Хаулина Вульфа как на человека, повлиявшего на звучание альбома, которое он описал как «блюзовое» и «жестче», чем на его предыдущем альбоме, [15] с более агрессивным темпом . [16] В интервью для Bullett Magazine Саадик объяснил свою идею названия альбома, заявив: « Stone Rollin ' в основном символизирует действие бросания костей и принятия шансов в жизни. Это то, что я делал на протяжении всей своей карьеры — рисковал с разными стилями музыки и делал выбор, который другие люди побоялись бы сделать. Stone Rollin ' означает, что на этот раз я пойду до конца». [17]
Саадик записал Stone Rollin ' в Blakeslee Recording Company, его студийном комплексе в Лос-Анджелесе, Калифорния. [12] Он потратил около года на работу над альбомом, включая написание музыки и текстов песен. [17] Он работал над продюсированием альбома с инженером звукозаписи и давним соавтором Чарльзом Брунгардтом. Они оба разделяли интерес к коллекционированию винтажного музыкального оборудования и изучению исторических методов записи, которые они применили при записи The Way I See It . [7] Однако для Stone Rollin ' они стремились отказаться от эстетики Motown своего предшественника в пользу более эклектичного стиля, в соответствии с другими музыкальными проектами Саадика. [7]
По словам Брунгардта, запись более ранней песни проекта, «Heart Attack», была решающей в их решении относительно альбома. [7] Песня была записана во время перерыва Саадика в гастролях в поддержку The Way I See It и изначально содержала звучание того альбома, которым они не были удовлетворены. Когда они вернулись к песне, Саадик реконструировал оригинальную запись, удалив индивидуально записанные инструментальные партии трека , за исключением вокала и некоторых ударных. [7] В интервью для журнала EQ Magazine Брунгардт сказал об их подходе: «Мы хотели развить песни, и я хотел также развить инженерию. На The Way I See It все было в основном на ламповых предусилителях и компрессорах . На этой я хотел поиграть с некоторыми более твердотельными устройствами». [7]
Для большинства записей Саадик играл на большинстве инструментов, включая бас, клавишные, гитару, меллотрон , перкуссию и барабаны, [12] а также он накладывал каждую записанную инструментальную партию впоследствии. Брунгардт использовал микрофон Neumann U47 для записи каждой инструментальной партии Саадика. [7] Саадик записывал свой вокал только на динамический микрофон в контрольной комнате студии звукозаписи, подход, который ему ранее в его карьере рекомендовал продюсер и звукорежиссер Джерри Браун . По словам Брунгардта, «голос [Саадика] выигрывает от динамического микрофона, потому что он, как правило, дает ему больше низов и присутствия. Плюс динамические микрофоны могут звучать немного старше, если их надавить». [7]
Вместо того, чтобы просто выключить струнную секцию на заднем плане, я хотел, чтобы в некоторых песнях струнные были более выразительными, поэтому я поговорил с [аранжировщиком] Полом Райзером о названиях и о том, чего я хочу добиться в песнях. Я бы сказал: «Для этого слова я хочу, чтобы оно было оркестровано таким образом . Когда я слушаю песню «Go to Hell», я хочу слышать, как ветры в долине врываются в меня».
— Джерри Браун (2011) [7]
Для нескольких песен Саадик включил пышную оркестровку и струнные в качестве преобладающих элементов. [7] Он работал над оркестровой записью с Брауном и аранжировщиком Полом Райзером в студии Ocean Way Recording 's Studio B в Лос-Анджелесе, в то время как духовые партии песен в основном записывались в студии Blakeslee. [7] Браун также работал с Саадиком над трекингом альбома в Blakeslee. [7] С гитарными партиями песен Брунгардт хотел создать дополнительные искажения, чтобы получить более грубый гитарный звук для песен, стилистическое предпочтение, которое Саадик и он приобрели, слушая много инди-рока в то время. Он применил несколько методов для достижения этого звука, включая увеличение усиления на гитарном усилителе Fender Twin Саадика , использование программного плагина для записей на этапе пост-продакшна и повторное усиление гитарных партий Саадика. [7] В своем интервью для журнала EQ Magazine Брунгардт обсудил использование Massey TapeHead, одного из его любимых плагинов, в процессе записи, заявив: «Я использую его во многих вещах, чтобы получить немного больше зернистости. Он здорово сгущает материал, если вы записываете что-то слишком яркое. Я обычно использую более темные тона при записи и сведении». [7]
Некоторые из песен альбома были записаны Саадиком с его живой группой, в которую входили барабанщик Лемар Картер, басист Кэлвин Тернер и гитарист Роб Бэкон. [7] Бэкон, который играл с Саадиком с 2002 года, сказал об их более жестком подходе к гитаре: «У меня относительный слух , а не абсолютный , поэтому были времена, когда я тратил 15 или 20 минут на настройку своего инструмента. Затем он приходил, брал свою гитару и просто начинал играть на ней так, как она была оставлена накануне. На одном из треков мне пришлось играть поверх всего этого материала, который был расстроен. Рафаэль сказал: «Вот что делает это фанковым! » . [18] Музыкальные гости, такие как вокалистка Юкими Нагано , клавишник Ларри Данн , бас-гитарист Ларри Грэм , [15] клавишник Эмп Фиддлер , [7] и педальный стил-гитарист Роберт Рэндольф также внесли свой вклад в сессии записи альбома, [12] а Саадик выбирал их партии для определенных треков. [19] Песня "Go to Hell" была задумана из одной из идей меллотрона Эмпа Фиддлера . [7] Саадик записал дуэт с Грэмом под названием "The Perfect Storm", включенный в качестве скрытого трека в альбом: "Я играл на басу, но я отложил свой бас [смеется]. В первый день, когда я попытался сыграть для него на басу, я даже не смог играть. Я застыл три раза. Он мой кумир на все времена!". [15]
Альбом был сведен с использованием Pro Tools в студии A компании Blakeslee Recording Company, при этом SSL 4000 использовался в основном для мониторинга, а SSL 9000 использовался в комнате «C». [7] Во время сведения Брунгардт использовал фильтры эквализации, такие как плагин McDSP FilterBank и Waves Renaissance EQ для обработки чрезмерных высоких частот в некоторых местах, а также использовал другое оборудование для дополнительных звуковых эффектов, включая Line 6 Echo Farm , Roland Space Echo и клон Echoplex . [7]
В музыкальном плане Stone Rollin ' расширяет материал предыдущего альбома Saadiq, вдохновлённый Motown, и включает в себя различные другие стили R&B . [7] [20] Наряду с соул-песнями в среднем темпе, Stone Rollin ' включает в себя такие стили, как ранний рок-н-ролл с корнями в R&B , фанк , вдохновлённый роком , [21] блюз Chess Records , [22] и более экспансивное оркестровое звучание пост-детройтского Motown и филадельфийского соула 1970-х годов . [7] [23] [24] Диск-жокей Крис Дуридас описал звучание Saadiq как «гибридную форму, которая коренится в этих знакомых элементах классического соула, но реконтекстуализированную с современным звучанием». [18] Ник Батлер из Sputnikmusic назвал песни альбома «тяжелыми» и «гитарно-тяжелыми» и написал о музыкальных влияниях: «Хотя Принс больше всех повлиял на звучание, чем кто-либо другой, в целом это альбом начала 70-х годов [...], но есть влияния, которые уходят ещё дальше — Рэй Чарльз и Литтл Ричард в частности повлияли на некоторые из самых энергичных моментов этой записи». [2] Журналист Los Angeles Times Микаэль Вуд сказал о звучании и продюсировании альбома: «Там, где предыдущие усилия Саадика наслаждались наслоением и тонкой настройкой, которые стали возможны благодаря современному записывающему оборудованию, Stone Rollin ' представляет более сырой, шумный соул-роковый звук, смоделированный по образцу его энергичного сценического шоу». [18]
Музыкальный обозреватель Роберт Кристгау сказал, что композиции Саадика характеризуются « грувом , а не песней». [25] Энди Келлман из AllMusic написал, что песни «связаны вместе меллотроном, винтажным клавишным инструментом — обычно ассоциирующимся с психоделическими и прогрессивными рок -записями, но не чуждым соулу — который вызывает болезненные флейты и хрипящие струнные», добавив, что «Саадик склонен использовать инструмент для затенения». [26] Музыкальный журналист Джим ДеРогатис заметил «немного меньше блеска Motown», чем в The Way I See It , и «немного больше роковой зернистости в грувах Саадика, тяжелой в Sly Stone (свидетельство в начале 'Heart Attack'), Isley Brothers конца 50-х/начала 60-х (радостная 'Radio') и Ray Charles ('Day Dreams'), не говоря уже об умелом использовании оркестровок Mellotron в качестве связующей нити на протяжении всего диска, что-то вроде Moody Blues, внезапно нашедших фанк ('The Answer')». [27] Стив Горовиц из PopMatters нашел темы песен разнообразными и сказал, что Саадик «персонализирует каждую песню, так что они кажутся связанными как просто многочисленные аспекты существования и опыта одного человека». [28]
Открывающий трек «Heart Attack» — это рок-н-ролльная/соул-песня, включающая в себя драйвовый бас, реверберирующую ритм-гитару [26] и бит из четырёх барабанов на полу . [30] Это дань уважения одному из музыкальных кумиров Саадика, Слаю Стоуну [7], и он был вдохновлён песнями Sly and the Family Stone «M'Lady» и « Dance to the Music », [31] чьи бурлящие фоновые вокальные партии упоминаются в «Heart Attack». [30] Саадик сказал, что хотел открыть Stone Rollin ' «с этим чувством срочности, этим глобальным соулом и рок-н-ролльным чувством». [31] В «Go to Hell» он намекает на свою принятую фамилию строкой «Я собираюсь стать воином всего, что говорю»; [19] «Саадик» означает «человек своего слова» на арабском языке. [32] Он играл на гитаре в стиле рокабилли в песне «Radio», [30] где неодобрительная женщина изображается как олицетворение мейнстримового радио : «Я встретил эту девушку по имени Радио / сказал, что у нее слабый сигнал / она не ловит мой звук». [8] По словам Саадика, строчка «Я пытался уехать / она нашла меня на следующий день» намекает на его близость к своим музыкальным корням и корням рок-н-ролла. [19]
Заглавный трек альбома был написан как ода пышнотелым женщинам, [33] подкрепленный звучанием, которое Саадик описал как «грязное, больше похожее на чикагский блюз , грязную пластинку Rolling Stones ... самое блюзовое сочленение» на альбоме. [34] «Movin' Down the Line», ода безответной любви , [35] включает в себя мягкие духовые, звенящую гитару, тяжелые басовые линии и нарастающее заключение струнных и фортепиано . [36] По мнению Ллойда Брэдли , песня является примером сочетания традиционных стилей альбома и современного производства: «В ней есть все необходимое для успеха среди сегодняшних звуков; но мастерское использование Саадиком большой духовой секции, скрывающейся далеко-далеко на заднем плане, подхватывает мелодию и помещает ее в совершенно другую эпоху. Песня получается одновременно и непринужденной, и срочной, и совершенно неудержимой для этого». [21]
Содержащая психоделическое фанковое звучание, [14] «Just Don't» поётся от лица удручённого рассказчика, который осознаёт, что его женщина отвернулась от него. [36] В песне присутствует гостевой вокал Юкими Нагано и расширенное соло Moog, сыгранное Ларри Данном. [31] «Good Man» содержит жалобные тексты, припев, написанный в соавторстве и спетый вокалисткой Таурой Стинсон , [31] [38] и тексты о мужчине, оплакивающем неверность своей партнёрши. [39] Заключительный трек альбома, «The Answer», отличается задумчивым джаз-фанковым звучанием, [21] и текстами, выражающими призыв к коллективной и индивидуальной ответственности. [40] Саадик сказал: «У меня всегда есть похожая песня на эту в моих альбомах. Я просто думал о том, как рос в Окленде, и обо всех старших людях и наставниках, которые помогали мне в то время. Поэтому я просто хотел вернуться назад и сказать спасибо, и сказать всем детям, чтобы они слушали людей, которые пытаются направить их». [17]
Stone Rollin ' был раскручен с выпуском трёх синглов: [6] "Radio" 21 декабря 2010 года, [41] "Good Man" 15 февраля 2011 года, [42] и заглавный трек 22 марта. [43] Музыкальный клип на "Good Man" был снят Исайей Серетом с участием фотомодели Яи ДаКосты и актёра Чада Коулмана . [44] Саадик исполнил заглавный трек на The Tonight Show с Джеем Лено в марте, [45] и на Conan в мае. [46] Альбом был выпущен в марте 2011 года Columbia Records [47] и дебютировал под номером 14 в американском Billboard 200 , продав 21 000 копий за первую неделю релиза. [48] Это был альбом Саадика, занявший самые высокие места в чарте Billboard 200 [49] и достигший 32 100 копий в мае, по данным Nielsen SoundScan . [50]
В поддержку альбома Саадик гастролировал по всей Северной Америке в рамках тура, который начался 15 марта в House of Blues в Далласе и завершился 8 июня в Stubb's в Остине, штат Техас. [51] [52] На некоторых концертах в качестве разогревающей группы выступал электронный музыкальный дуэт Quadron . [51] включая выступления на таких музыкальных фестивалях, как South by Southwest и Coachella Valley Music and Arts Festival , [52] на которых Саадик исполнил песни из The Way I See It и Stone Rollin ' , а также неизданный материал. [53] Чтобы воспроизвести записанную музыку на сцене, Саадик выступил с группой из восьми человек [16] , в которую входили бас-гитарист Кэлвин Тернер, барабанщик Лемар Картер, клавишник Чарльз Джонс, гитаристы Роб Бэкон и Джош Смит, а также бэк-вокалисты Эрика Джерри и Би Джей Кемп. [54] В отличие от своего тура в поддержку альбома The Way I See It , Саадик не включал духовую секцию на некоторых шоу и играл на гитаре для более рок-ориентированного звучания. [30] Путешествуя между концертными датами, Саадик и его товарищи по группе смотрели музыкальные документальные фильмы для вдохновения, включая документальный фильм о Бобе Марли и Wailers и фильм 1973 года Wattstax . [53] Саадик расширил свой тур в поддержку альбома до августа 2011 года, с концертами, чередующимися между североамериканскими датами хедлайнеров и европейскими музыкальными фестивалями, [22] а также гастролировал по Европе до марта 2012 года, в том числе в качестве разогревающего артиста в туре Ленни Кравица . [55]
Stone Rollin ' был встречен широким признанием критиков и оказался среди лучших рецензируемых записей 2011 года. [64] На Metacritic , который присваивает нормализованный рейтинг из 100 по отзывам профессиональных изданий, альбом получил средний балл 86 на основе 20 обзоров. [57] Агрегатор AnyDecentMusic? дал ему 7,6 из 10, основываясь на своей оценке критического консенсуса. [56]
Рецензируя альбом для AllMusic, Келлман назвал его не просто « историческим произведением », но и «высшей точкой карьеры Саадика, включая его исключительные результаты с Tony! Toni! Toné! » [26] , в то время как Кевин Ричи из Now сказал, что он продемонстрировал «электризующий пыл и скрупулезную музыкальность, типичные для его сценического шоу» на пластинке. [65] Стив Горовиц из PopMatters написал, что альбом «демонстрирует гениальность Саадика как певца, автора, инструменталиста и продюсера современного ритм-энд-блюза, который отдает дань уважения своим традициям», добавив, что в нем нет «ни одного неверного шага или даже скучной ноты». [28] В MSN Music Роберт Кристгау сказал, что Саадик «играет сам с собой, чтобы превзойти группу», как Принс, и «заставляет эти 10 треков стучать и пульсировать. А затем вы замечаете, что даже менее пневматические соединяются в песни». Однако он ощутил отход от The Way I See It в плане написания песен и цепляемости, выделив «Go to Hell», «Day Dreams» и «Good Man» в качестве основных моментов. [25] Мэтью Коул из журнала Slant Magazine был более критичен, посчитав, что пластинка слишком вовлечена в создание ретро-сенсорики, «чтобы оставить неизгладимое впечатление о себе... даже основные моменты представляют собой самодовольные жанровые упражнения». [66]
В конце 2011 года Stone Rollin ' был назван одним из лучших альбомов года в нескольких списках лучших 10 критиков; он был поставлен на первое место Томасом Фосеттом из The Austin Chronicle , на третье — Джеймсом Ридом из The Boston Globe , на шестое — критиком Los Angeles Times Тоддом Мартенсом [67] и на седьмое — критиком Chicago Tribune Грегом Котом , который также назвал его величайшей работой Саадика: «Он всегда писал песни, пропитанные соулом и R&B, но теперь он придает им прогрессивный оттенок с помощью блуждающих басовых линий и навязчивых клавишных текстур. Он больше не ретро-стилист — он пишет новую классику». [68] «Good Man» был номинирован на премию Грэмми 2012 года за лучшее традиционное исполнение R&B [69 ]
Все песни были спродюсированы Рафаэлем Саадиком и сопродюсером Чарльзом Брунгардтом. [70]
Примечания
Информация об авторах взята из буклета альбома. [70]
{{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite web}}
: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )