«Собака» (исп. El Perro ) — это название, которое обычно дается картине испанского художника Франсиско де Гойи , которая сейчас находится в Музее Прадо в Мадриде . На нем изображена голова собаки, смотрящая вверх. Сама собака почти теряется среди необъятности остальной части изображения, которая пуста, за исключением темной наклонной области внизу изображения: неопознаваемой массы, скрывающей тело животного. Плакат с картиной «Собака» в Прадо указывает на то, что собака терпит бедствие, буквально тонет.
«Собака» — одна из «черных картин» Гойи , которую он нарисовал прямо на стенах своего дома где-то между 1819 и 1823 годами, когда ему было около 70 лет, он жил один и страдал от острых психических и физических расстройств. Он не собирался выставлять картины на публичную выставку, и они были вывезены из дома только через 50 лет после ухода Гойи.
В 1819 году Гойя приобрел дом под названием « Кинта дель Сордо » (« Вилла глухого ») на берегу Мансанареса недалеко от Мадрида. Это был небольшой двухэтажный дом, названный в честь предыдущего глухого жильца, [1] хотя Гойя также оказался функционально глухим в результате болезни, которой он заразился (вероятно, отравление свинцом ) в 1792 году. В 1819 и 1823 годах, переехав в Бордо , Гойя создал серию из 14 работ, которые написал маслом прямо на стенах дома.
В возрасте 73 лет, пережив две опасные для жизни болезни, Гойя, вероятно, был обеспокоен своей собственной смертностью и все больше озлоблялся конфликтами, охватившими Испанию за десятилетие, предшествовавшее его переезду в Кинта-дель-Сордо. и развивающиеся междоусобицы — действительно, Гойя в этот период завершал работы над пластинами, составившими его серию «Бедствия войны» . Хотя первоначально он украсил комнаты дома более вдохновляющими изображениями, со временем он закрасил их все яркими, захватывающими картинами, известными сегодня как « Черные картины» . Эти картины, не заказанные и никогда не предназначавшиеся для публичного показа, отражают его мрачное настроение, изображая напряженные сцены злобы, конфликта и отчаяния.
Если Гойя и давал названия произведениям, которые он создавал в Кинта дель Сордо, он никогда не раскрывал, что они собой представляют; имена, под которыми они известны сейчас, были присвоены другими после его смерти, и эту картину часто идентифицируют по вариациям общего названия: « Собака» , «Голова собаки» , «Похороненная собака» , «Полуутонувшая собака» , «Полуутонувшая собака». Затопленная собака ; в просторечии как «Собака Гойи»; или по испанским именам Эль Перро или Перро Семихундидо .
Картина разделена на две неравные части: верхнюю часть грязно- охристого «неба» и меньшую наклонную изогнутую темно-коричневую часть, которая по мере наклона вправо переливается в черную. В верхней части этой нижней части можно увидеть голову собаки с поднятой мордой, отведенными назад ушами и глазами, смотрящими вверх и вправо. Над собакой нависает слабая темная фигура; иногда это считают повреждением или преднамеренным включением, но обычно рассматривают как артефакт из более ранней картины, украшавшей стену до того, как Гойя закрасил ее « Собакой» .
Загадочное изображение собаки привело к множеству интерпретаций намерений Гойи. Картина часто рассматривается как символическое изображение тщетной борьбы человека со злыми силами; [2] Черная наклонная масса, окутывающая собаку, представляется зыбучим песком, землей или каким-либо другим материалом, в котором собака зарылась. Безуспешно пытаясь освободиться, он теперь не может ничего делать, кроме как смотреть в небо в надежде на божественное вмешательство, которое никогда не произойдет. [3] Обширная полоса «неба», составляющая основную часть картины, усиливает ощущение изоляции собаки и безнадежности ее положения. Другие видят собаку осторожно поднимающей голову над черной массой, боясь чего-то за пределами поля зрения картины или, возможно, образа заброшенности, одиночества и пренебрежения. По словам Роберта Хьюза: «Мы не знаем, что это значит, но его пафос перемещает нас на уровень ниже повествования». [4]
Влияние Гойи очевидно в собаке из картины Пьера Боннара « Скатерть в красную клетку » 1910 года , хотя настроение жизнерадостной и недвусмысленной картины Боннара прямо противоположно нарочито малоизвестному произведению Гойи. [3]
Хотя Гойя не хотел, чтобы «Черные картины» увидела публика, сегодня они считаются одними из самых важных его работ. Когда Гойя отправился в добровольное изгнание во Францию в 1823 году, он передал Кинта дель Сордо своему внуку Мариано. После различных смен собственников в 1874 году дом перешел во владение французского банкира барона Эмиля д'Эрланжера. После 70 лет пребывания на стенах Кинты дель Сордо фрески сильно обветшали, и, чтобы их сохранить, новый владелец дома поручил перенести их на холст под руководством Сальвадора Мартинеса Кубельса , куратора Музея Прадо. [5]
Показав их на Всемирной выставке 1878 года в Париже, д'Эрланжер в конце концов подарил их испанскому государству. Влияние времени на фрески в сочетании с неизбежными повреждениями, вызванными деликатной операцией монтажа осыпающейся штукатурки на холст, привело к тому, что большая часть фресок потребовала реставрационных работ, а некоторые детали могли быть утеряны. Судя по всему , Собака пострадала не слишком сильно, хотя слабая темная фигура в правом верхнем углу изображения иногда считается повреждением. Собака находилась на втором этаже Квинта дель Сордо, и в спорах о происхождении Черных картин обмены сосредоточились на том, имел ли вилла второй этаж во времена резиденции Гойи.
К тому времени, когда картины впервые были выставлены на всеобщее обозрение, Гойя был уже давно мертв. Испанский художник Антонио Саура считал «Собаку » «самой красивой картиной в мире» [6] , а его современник Рафаэль Каногар называл ее «визуальной поэмой» и называл ее первой символистской картиной западного мира. Пикассо был большим поклонником «Черных картин» (хотя он не особо выделял «Собаку» ), а Жоан Миро во время своего последнего визита в Прадо попросил показать две картины: «Собаку» и «Менины » Веласкеса , которые он держал в руках. в равном отношении. Мануэла Мена , куратор музея Прадо, сказала, что «в мире нет ни одного современного художника, который бы не молился перед Собакой ». [5]
Первая строка оперы Майкла Наймана и Виктории Харди «Лицом к Гойе» — «Собаки, тонущие в песке» — является прямой отсылкой к этой картине.
СМИ, связанные с полумиллионом Перро, на Викискладе?