Грант ДеВолсон Вуд (13 февраля 1891 — 12 февраля 1942) — американский художник и представитель регионализма , наиболее известный своими картинами, изображающими сельскую местность Среднего Запада Америки . Он особенно известен своей «Американской готикой» (1930), ставшей культовым примером американского искусства начала 20-го века . [1]
Вуд родился в сельской местности Айовы , в 4 милях (6,43 км) к востоку от Анамосы , 13 февраля 1891 года, в семье Хэтти ДеЭтт Уивер Вуд и Фрэнсиса Мэривилла Вуда. [3] [4] Его мать перевезла семью в Сидар-Рапидс после того, как его отец умер в 1901 году. Вскоре после этого Вуд начал работать подмастерьем в местной металлообрабатывающей мастерской. После окончания Вашингтонской средней школы Вуд поступила в Гильдию ремесленников , художественную школу в Миннеаполисе , полностью управляемую женщинами , в 1910 году.
В 1913 году он поступил в Школу Художественного института Чикаго и выполнял некоторые работы в качестве серебряного мастера .
Ближе к концу Первой мировой войны Вуд присоединился к армии США, работая художником, создавая камуфляжные сцены, а также другие произведения искусства. [5]
С 1919 по 1925 год Вуд преподавал искусство ученикам младших классов средней школы в системе государственных школ Сидар-Рапидс . Эта работа обеспечивала финансовую стабильность, а ее сезонный характер позволял ему летние поездки в Европу для изучения искусства. Кроме того, он взял отпуск на 1923–1924 учебный год, чтобы провести целый год, обучаясь в Европе. [6]
С 1922 по 1935 год Вуд жил со своей матерью на чердаке каретного сарая в Сидар-Рапидс , который он превратил в свою личную студию на «Тернер-аллее, 5» (у студии не было адреса, пока Вуд не придумал его).
Между 1922 и 1928 годами Вуд совершил четыре поездки в Европу, где изучал многие стили живописи, особенно импрессионизм и постимпрессионизм . Однако именно работы фламандского художника XV века Яна ван Эйка побудили его принять ясность этой техники и включить ее в свои новые работы. [ нужна цитата ] Кроме того, его поездка в Мюнхен в 1928 году заключалась в том, чтобы наблюдать за изготовлением витражей, которые он спроектировал для Мемориального здания ветеранов в Сидар-Рапидс. [7]
В 1932 году Вуд помог основать Колонию искусств Каменного города недалеко от своего родного города, чтобы помочь художникам пережить Великую депрессию . Он стал ярым сторонником регионализма в искусстве, [8] читая лекции по этой теме по всей стране. [9] По мере того, как его классический американский имидж укреплялся, его богемные дни в Париже были вычеркнуты из его публичной персоны. [10]
С 1934 по 1941 год Вуд преподавал живопись в Школе искусств Университета Айовы . За это время он руководил проектами настенной росписи, был наставником студентов, создал множество собственных работ и стал ключевой частью культурного сообщества университета.
Вуд был женат на Саре Шерман Максон с 1935 по 1938 год. Друзья считали этот брак ошибкой для него. [11]
Вуд был скрытым гомосексуалистом . Коллега Лестер Лонгман предпринял безуспешную попытку уволить его как по явным моральным соображениям, так и за его поддержку регионализма. [12] Критик Джанет Маслин утверждает, что его друзья знали его как «гомосексуалиста и немного шутливого в его маскараде под полностью одетого фермерского мальчика». [10] Администрация университета Айовы отвергла обвинения, и Вуд вернулся бы в качестве профессора, если бы не его растущие проблемы со здоровьем. [13]
Вуд был масоном и членом Ложи Маунт-Хермон № 263 [14] в Сидар-Рапидс, штат Айова, с 1921 по 1924 год. [15] После получения третьей степени мастера масона он написал «Первые три степени масонства» в 1921 году. [16] ] Однако в марте 1924 года он был отстранен от работы за неуплату членских взносов, и больше не имел никаких связей с организацией. [17]
Вуд умер в университетской больнице Айова-Сити от рака поджелудочной железы накануне своего 51-го дня рождения. [18] Он похоронен на кладбище Риверсайд, Анамоса, Айова . [19]
.jpg/1280px-1980_Grant_Wood_One-Ounce_Gold_Medal_(obv).jpg)
Когда Вуд умер, его имущество перешло к его сестре Нэн Вуд Грэм , женщине, изображенной в американской готике . Когда она умерла в 1990 году, ее поместье вместе с личными вещами Вуда и различными произведениями искусства перешло в собственность Художественного музея Фигге в Давенпорте, штат Айова .
В его честь был назван корабль «Либерти» времен Второй мировой войны SS Grant Wood .
В 2009 году Грант был удостоен Премии Айовы, высшей гражданской награды штата. [20]
Агентство образования Грант Вуд, одно из девяти региональных региональных образовательных агентств Айовы, было основано в 1974 году и обслуживает Восточную Айову. [21]
Вуд был активным художником с очень молодого возраста до своей смерти, и, хотя он наиболее известен своими картинами, он работал в большом количестве материалов, включая литографию , тушь , уголь , керамику , металл , дерево и найденные предметы .
На протяжении всей своей жизни он сдавал свои таланты многим предприятиям в Айове в качестве стабильного источника дохода. Это включало в себя рисование рекламных объявлений, эскизы помещений морга для рекламных листовок и, в одном случае, разработку декора на кукурузную тематику (включая люстру ) для столовой отеля.
Вуд связан с американским движением регионализма , которое в основном располагалось на Среднем Западе, и с развитой фигуративной живописью на сельские американские темы, агрессивно отвергающей европейскую абстракцию. [22]
Вуд был одним из трех художников, наиболее связанных с этим движением. Остальные, Джон Стюарт Карри и Томас Харт Бентон , вернулись на Средний Запад в 1930-х годах благодаря поддержке и помощи Вуда в поиске для них преподавательских должностей в колледжах Висконсина и Миссури соответственно. Вместе с Бентоном, Карри и другими художниками-регионалистами его работы в течение многих лет продавались через Associated American Artists в Нью-Йорке. Вуд считается покровителем Сидар-Рапидса, а деревенская школа его детства изображена на Квартале штата Айова в 2004 году .
Самая известная работа Вуда — его картина «Американская готика» 1930 года , [23] которая также является одной из самых известных картин в американском искусстве, [22] и одним из немногих изображений, достигших статуса широко признанной культурной иконы, сравнимой с Леонардо да «Мона Лиза» Винчи и « Крик » Эдварда Мунка . [1]
Американская готика впервые была выставлена в 1930 году в Институте искусств Чикаго , где она находится и по сей день. Он был удостоен премии в 300 долларов и попал в новости по всей стране, что сразу же принесло Вуду признание. С тех пор его бесконечно заимствовали и высмеивали [22] для рекламы и мультфильмов. [23]
Искусствоведы, имевшие положительное мнение о картине, такие как Гертруда Стайн и Кристофер Морли , предполагали, что картина была задумана как сатира на репрессии и ограниченность сельской жизни маленького городка. Это рассматривалось как часть тенденции ко все более критическому изображению сельской Америки, в духе таких романов, как « Уайнсбург, штат Огайо» Шервуда Андерсона 1919 года , « Мэйн -стрит» Синклера Льюиса 1920 года и « Татуированная графиня » Карла Ван Вехтена . [1] [22] Вуд отверг такое прочтение. [22] С наступлением Великой депрессии это стало рассматриваться как изображение стойкого американского новаторского духа. [23] Другое прочтение заключается в том, что это неоднозначное сочетание благоговения и пародии. [22]
Вдохновение Вуда пришло из Элдона , южная Айова, где коттедж, спроектированный в стиле готического возрождения, с верхним окном в форме средневековой остроконечной арки, служил фоном, а также названием картины. [22] Вуд решил раскрасить дом вместе с «теми людьми, которые, по моему мнению, должны были жить в этом доме». [1] На картине изображен фермер, стоящий рядом со своей старой дочерью, фигуры созданы сестрой художника Нэн (1900–1990) и его дантистом. [22] Сестра Вуда настаивала на том, что на картине изображена дочь фермера, ей не нравились предположения, что это была жена фермера, поскольку это означало бы, что она выглядела старше, чем предпочитала думать о себе. Дантист доктор Байрон Маккиби (1867–1950) был из Сидар-Рапидс. Пара исполняет традиционные роли мужчины и женщины, мужские вилы символизируют каторжный труд. Женщина одета в темный фартук с принтом, имитирующим Америку XIX века , с брошью- камеей .
Композиционная строгость и детальная техника восходят к картинам Северного Возрождения , которые Вуд видел во время своих визитов в Европу; после этого он стал все больше осознавать наследие Среднего Запада, которое также повлияло на его работу. Это ключевой образ регионализма. [22]
В 1940 году Вуд и восемь других выдающихся американских художников были наняты для документирования и интерпретации драматических сцен и персонажей во время производства фильма « Долгое путешествие домой» , кинематографической адаптации пьес Юджина О'Нила . [24]
