Американский регионализм — это американское реалистическое движение в современном искусстве , которое включало картины, фрески, литографии и иллюстрации, изображающие реалистичные сцены сельской Америки и маленьких городков Америки, прежде всего на Среднем Западе . Оно возникло в 1930-х годах как ответ на Великую депрессию и закончилось в 1940-х годах из-за окончания Второй мировой войны и отсутствия развития внутри движения. Пика популярности он достиг с 1930 по 1935 год, поскольку получил широкое признание за обнадеживающие изображения центральной части Америки во время Великой депрессии. [1] Несмотря на серьезные стилистические различия между конкретными художниками, регионалистское искусство в целом было в относительно консервативном и традиционалистском стиле, который апеллировал к популярным американским чувствам, в то же время строго выступая против предполагаемого доминирования французского искусства. [2]
До Второй мировой войны концепция модернизма не была четко определена в контексте американского искусства . Также шла борьба за определение уникального американского типа искусства. [3] На пути к определению того, каким будет американское искусство, некоторые американские художники отвергли современные тенденции, исходящие от Оружейной выставки и европейских влияний, особенно со стороны Парижской школы . Отвергнув европейские абстрактные стили, американские художники предпочли принять академический реализм , изображавший американские городские и сельские сцены. Частично из-за Великой депрессии регионализм стал одним из доминирующих художественных движений в Америке 1930-х годов, вторым был социальный реализм . В то время Соединенные Штаты все еще были аграрной страной, и гораздо меньшая часть ее населения проживала в промышленных городах, таких как Нью-Йорк или Чикаго .
Американская сценическая живопись — это общий термин для американского регионализма и социального реализма , также известного как городской реализм. Большая часть американской живописи передает чувство национализма и романтизма в изображениях повседневной американской жизни. Это чувство национализма возникло из-за неприятия художниками тенденций современного искусства после Первой мировой войны и Оружейной выставки. В 1930-е годы эти художники документировали и изображали американские города, небольшие городки и сельские пейзажи; некоторые сделали это как способ вернуться в более простые времена, вдали от индустриализации, тогда как другие стремились сделать политическое заявление и предоставили свое искусство революционным и радикальным целям. Работы, в которых подчеркивается тема местных и маленьких городов, часто называют «американским регионализмом», а работы, изображающие городские сцены с политическим и социальным сознанием, называются «социальным реализмом». [4] [5] Версия, разработанная в Калифорнии, известна как «Калифорнийская сцена» .
Американский регионализм наиболее известен благодаря своему «Региональному триумвирату», состоящему из трех самых уважаемых художников эпохи Великой депрессии Америки: Гранта Вуда , Томаса Харта Бентона и Джона Стюарта Карри . Все трое изучали искусство в Париже, но посвятили свою жизнь созданию истинно американского вида искусства. Они считали, что решение городских проблем в американской жизни и Великой депрессии заключается в том, чтобы Соединенные Штаты вернулись к своим сельским, сельскохозяйственным корням. [4]
Вуд из Анамосы, штат Айова , наиболее известен своей картиной «Американская готика» . Он также написал примечательную брошюру под названием «Восстание против города», опубликованную в Айова-Сити в 1935 году, в которой утверждал, что американские художники и покупатели произведений искусства больше не ищут в парижской культуре предмета и стиля. Вуд писал, что региональные художники интерпретируют физику , промышленность и психологию своего родного города и что конкуренция этих предшествующих элементов создает американскую культуру. Он писал, что привлекательность города исчезла, и надеялся, что часть широко рассредоточенного «целого народа» возобладает. Он процитировал характеристику городов Томасом Джефферсоном как «язвы на теле политики». [6]
Бентон был художником, иллюстратором и литографом из Неошо, штат Миссури , который стал широко известен своими фресками. Его тематика в основном сосредоточена на рабочем классе Америки, но включает в себя социальную критику. Он резко осуждал европейское современное искусство, несмотря на то, что его считали модернистом и абстракционистом. Когда регионализм потерял свою популярность в Америке, Бентон устроился преподавателем в Институт искусств Канзас-Сити , где он стал учителем и пожизненным отцом Джексона Поллока . Бентон написал две автобиографии: первая под названием «Художник в Америке» , в которой описываются его путешествия по Соединенным Штатам, а вторая, « Американец в искусстве» , в которой описывается его техническое развитие как художника. Помимо того, что он был художником, он был талантливым фолк-музыкантом и выпустил пластинку под названием « Субботний вечер у Тома Бентона» . [7]
Карри из Дунаванта, штат Канзас , начинал как иллюстратор историй о « Диком Западе », но после дополнительной подготовки его наняли рисовать фрески для Министерства юстиции и Министерства внутренних дел под Федеральным патронажем искусств в рамках « Нового курса ». [8] У него был театральный, анекдотический стиль, и он считал, что искусство должно исходить из повседневной жизни и что художники должны рисовать то, что они любят. В его случае он нарисовал свой любимый дом на Среднем Западе . [9] Вуд писал о стиле и предмете искусства Карри, заявляя: «Это было действие, которое он больше всего любил интерпретировать: бросок в космос, доля секунды перед убийством, момент ожидания перед тем, как разразится шторм». [10]
Дебаты о том, кто и что будет определять американское искусство как модернизм, начались с Оружейной выставки 1913 года в Нью-Йорке между абстракцией и реализмом. Затем в 1930-х годах дебаты развились в три лагеря: регионализм, социальный реализм и абстрактное искусство . К 1940-м годам регионализм и соцреализм оказались на одной стороне дебатов с американской сценической живописью, оставив только два лагеря, разделенных географически и политически. Американскую сценическую живопись продвигали консервативные антимодернистские критики, такие как Томас Крейвен , которые видели в ней способ победить влияние абстракции , пришедшей из Европы. Американские художники-сценарии в основном жили в сельской местности и создавали реалистичные работы, затрагивающие социальные, экономические и политические проблемы. На другой стороне дебатов были художники-абстракционисты, которые в основном жили в Нью-Йорке и которых продвигали промодернистские критики , писатели и художники, такие как Альфред Штиглиц .
Когда Вторая мировая война закончилась, регионализм и соцреализм потеряли статус в мире искусства. Окончание Второй мировой войны открыло новую эру мира и процветания, а холодная война привела к изменению политического восприятия американцев и позволила модернистским критикам прийти к власти. Регионализм и социальный реализм также потеряли популярность среди американских зрителей из-за отсутствия развития внутри движения из-за жестких ограничений искусства аграрной тематикой. В конечном итоге это привело к тому, что абстрактный экспрессионизм завоевал титул американского модернизма и стал новым выдающимся и популярным художественным движением. [11]
Регионализм ограничил распространение абстрактного искусства на Восточном побережье , что позволило американскому искусству обрести уверенность в себе вместо того, чтобы полагаться на европейские стили. [12] Когда американское искусство полностью утвердилось, регионализм смог преодолеть разрыв между абстрактным искусством и академическим реализмом , подобно тому, как импрессионисты преодолели разрыв для постимпрессионистов , таких как Поль Сезанн , Винсент Ван Гог и Поль Гоген , в Франция на поколение раньше. Несмотря на то, что регионализм развивался с намерением заменить европейскую абстракцию подлинным американским реализмом, он стал мостом для американского абстрактного экспрессионизма , возглавляемого учеником Бентона Джексоном Поллоком . [12] Сила Поллока как художника во многом объяснялась поддержкой и влиянием Томаса Харта Бентона. [11]
Норман Роквелл и Эндрю Уайет были основными преемниками естественного реализма регионализма. Роквелл стал широко популярен благодаря своим иллюстрациям американской семьи в журналах. Уайет, с другой стороны, написал «Мир Кристины» , который конкурирует с «Американской готикой» Вуда за звание любимой картины Америки. [12]
Регионализм оказал сильное и продолжительное влияние на массовую культуру, особенно в Америке. Он подарил Америке некоторые из самых знаковых произведений искусства, которые символизируют страну. Образы регионалистского типа повлияли на многих американских иллюстраторов детских книг, таких как Холлинг Клэнси Холлинг , и до сих пор появляются в рекламе, фильмах и романах. Такие произведения, как «Американская готика» , обычно пародируют во всем мире. Даже фреска Джона Стюарта Карри « Трагическая прелюдия» , нарисованная на стене Капитолия штата Канзас , была изображена на обложке дебютного альбома американской прогрессив-рок- группы Kansas под названием Kansas . [13]
Картина Нормана Роквелла «Свобода от нужды » (1943) была написана в разгар участия США во Второй мировой войне . Картина сравнима с традиционным американским ужином в честь Дня Благодарения. В это время семьям в Соединенных Штатах приходилось нормировать еду, их сыновей отправляли воевать за границу, а Министерство финансов США продавало военные облигации . Вдохновляясь посланием президента Франклина Д. Рузвельта «Четыре свободы: положение страны» от января 1941 года, Роквелл создал эту работу, которая будет использоваться в качестве пропаганды. Он будет преобразован в гравюры и появится в четырех выпусках Saturday Evening Post в 1943 году, а также будет использоваться Министерством финансов США для поощрения продажи военных облигаций. Благодаря этому он смог охватить гораздо большую аудиторию, чем многие другие художники-регионалисты в свое время. [14]
.jpg/1280px-John_Steuart_Curry,_Baptism_in_Kansas,_1928_1_15_18_-whitneymuseum_(40349039654).jpg)