Концерт для фортепиано с оркестром ля минор , соч. 16, сочиненный Эдвардом Григом в 1868 году, был единственным концертом, который Григ завершил. Это одно из его самых популярных произведений, [1] и одно из самых популярных в этом жанре . Григ, которому на момент сочинения было всего 24 года, черпал вдохновение в концерте для фортепиано с оркестром Роберта Шумана (соч. 54), также ля минор.
Концерт состоит из трех частей: [2]
Продолжительность исполнения всего концерта обычно составляет около 30 минут. [3]
Григ написал концерт для фортепиано соло, 2 флейт , 2 гобоев , 2 кларнетов (в A и B ♭ ), 2 фаготов , 4 валторн в E и E ♭ , 2 труб в C и B ♭ , 3 тромбонов , литавр и струнных ( скрипок , альтов , виолончелей и контрабасов ). Более ранняя версия требовала только двух валторн и тубы вместо третьего тромбона. [4]
Это произведение относится к числу самых ранних значительных произведений Грига, написанных 24-летним композитором в 1868 году в Сёллерёде , Дания, во время одного из его визитов туда с целью насладиться местным климатом.
Концерт часто сравнивают с Фортепианным концертом Роберта Шумана : он в той же тональности ; начальный нисходящий флориш на фортепиано похож; общий стиль считается более близким к Шуману, чем к любому другому композитору. Кстати, оба композитора написали только по одному концерту для фортепиано. Григ слышал концерт Шумана в исполнении Клары Шуман в Лейпциге в 1858 году и был сильно впечатлен стилем Шумана в целом, обучаясь игре на фортепиано у друга Шумана Эрнста Фердинанда Венцеля.
Концерт Грига свидетельствует о его интересе к норвежской народной музыке ; начальный флориш основан на мотиве падающей малой секунды, за которой следует падающая большая терция, что типично для народной музыки родной страны Грига. Этот специфический мотив встречается и в других произведениях Грига, включая струнный квартет № 1. В последней части концерта были обнаружены сходства с халлингом [ 5] (норвежский народный танец) и имитации скрипки Хардангер (норвежская народная скрипка).
Премьера произведения состоялась 3 апреля 1869 года в Копенгагене под руководством Эдмунда Нойперта , дирижёром которого был Хольгер Симон Паулли . Некоторые источники утверждают, что сам Григ, превосходный пианист, был предполагаемым солистом, но он не смог присутствовать на премьере из-за обязательств с оркестром в Христиании (ныне Осло ). Среди тех, кто присутствовал на премьере, были датский композитор Нильс Гаде и русский пианист Антон Рубинштейн , который предоставил свое фортепиано для этого случая. [6] Нойперту также было посвящено второе издание концерта ( первоначально посвященным был Рикард Нордраак ), а Джеймс Хунекер сказал, что он сочинил каденцию первой части. [7]
Норвежская премьера в Христиании состоялась 7 августа 1869 года, а позднее произведение прозвучало в Германии в 1872 году и в Англии в 1874 году. Во время визита Грига к Ференцу Листу в Рим в 1870 году Лист сыграл ноты a prima vista (на глаз) перед аудиторией музыкантов и дал очень хорошие комментарии о работе Грига, которые позже оказали на него влияние. Работа была впервые опубликована в Лейпциге в 1872 году, но только после того, как Иоганн Свендсен вмешался в защиту Грига. [8]
Концерт является первым фортепианным концертом, записанным пианистом Вильгельмом Бакхаусом в 1909 году. [9] Из-за технологий того времени он был сильно сокращен и длился всего шесть минут. [9]
Григ пересматривал произведение по крайней мере семь раз, обычно тонкими способами, но изменения составили более 300 отличий от оригинальной оркестровки. В одной из этих правок он отменил предложение Листа отдать вторую тему первой части (а также первую тему второй) трубе, а не виолончели. Окончательная версия концерта была завершена всего за несколько недель до смерти Грига, и именно эта версия достигла всемирной популярности. Оригинальная версия 1868 года была записана Лавом Дервингером с симфоническим оркестром Норрчёпинга под управлением Дзюнъити Хироками . [10]
Григ работал над транскрипцией концерта для двух фортепиано соло, которую завершил Карой Терн . [11] Премьерная запись этой версии была сделана британским фортепианным дуэтом Энтони Голдстоуна и Каролины Клеммоу . [12]
2 апреля 1951 года американский пианист русского происхождения Саймон Барер потерял сознание во время исполнения первых тактов концерта во время выступления с дирижером Юджином Орманди и Филадельфийским оркестром в Карнеги-холле в Нью-Йорке . Вскоре после этого он умер за кулисами. [13] Это должно было быть первое исполнение Барером этого произведения. [14]
В 1882 и 1883 годах Григ работал над вторым фортепианным концертом си минор, но он так и не был завершен. Эскизы для концерта были записаны пианистом Эйнаром Стен-Нёклебергом . В 1997 году Общество Грига в Осло провело свой Третий международный конкурс композиторов на тему: «переосмыслить» второй концерт Грига. Один из участников, бельгийский композитор Лоран Бекманс, разработал полный фортепианный концерт из эскизов, который был впервые исполнен в Лондоне 3 мая 2003 года. [15]
Еще одна разработка по эскизам Грига была завершена норвежским композитором Хельге Эвью и записана лейблом Naxos . [16] Среди других участников конкурса румын Шербан Никифор ( Концерт GRIEGoriano ), россиянин Владимир Беляев ( Второй фортепианный концерт ), шотландец Каллум Кенмюр ( Рапсодия на темы Грига ), американец Дэниел Пауэрс ( Концерт Reliquary ), немец Клаус Милинг ( Концертная фантазия си минор ), новозеландка Элисон Эдгар ( Фантазия си минор ), австралиец Дэвид Морган ( Норвежская фантазия ). Первое место досталось итальянцу Альберто Колле ( Фортепианный концерт № 1 ).
Неизменная популярность фортепианного концерта Грига обеспечила его использование в самых разных контекстах.
Концерт был использован в скетче британскими комиками Моркамом и Уайзом . Первоначально написанный Диком Хиллсом и Сидом Грином и исполненный в двух руках в сериале ITV «Двое одного сорта» в 1963 году, скетч был впоследствии изменен и снова использован в рождественском выпуске шоу «The Morecambe & Wise Show» , сериале дуэта на BBC, в 1971 году. В скетче Эрик Моркам в качестве солиста на фортепиано; в то время как Эрни Уайз был дирижером в оригинальном скетче, в измененной версии представлен Андре Превен , тогдашний главный дирижер Лондонского симфонического оркестра . [18] Моркам утверждает, что он играет «все правильные ноты, но не обязательно в правильном порядке». Он играл упрощенную версию правильной музыки, но в совершенно неподходящем стиле. [19] [20]
Скетч был записан в аранжировке Сида Грина в 1964 году для серии альбомов EMI Comedy Classics . [21]
