Выставка GROUP 1890 проходила с 20 по 29 октября 1963 года в Lalit Kala Akademi, Rabindra Bhavan в Нью-Дели , Индия . Это была единственная выставка коллектива художников «группа 1890», следовательно, единственная существующая запись об истории выставок группы в современном искусстве 1960-х годов в Индии . Группа была полностью мужским объединением с 12 членами, которые «страстно и романтично отстаивали ценности модернизма, которые сигнализировали о переменах». [1] Членами группы были Рагхав Канерия, М. Реддеппа Наиду, Амбадас Кхобрагаде, Раджеш Мехра, Гулам Мохаммед Шейх , Джагдиш Сваминатан, Химмат Шах, Джерам Патель, SG Nikam, Эрик Боуэн , Джоти Бхатт и Балкришна Патель. Все они приняли участие в этой первой выставке.
Встреча группы художников состоялась с 12 по 14 мая 1967 года в Бароде для обсуждения возможности проведения их второй выставки, которая в конечном итоге не состоялась. Гита Капур , известная женщина-историк искусства, критик и куратор из Нью-Дели, участвовала в этой встрече и была запечатлена среди мужчин-художников на двух фотографиях [2] [3], собранных в Архиве Гуламмохаммеда Шейха, части Архива Бароды, оцифрованного Asia Art Archive .
Выставка GROUP 1890 была посвящена памяти Жоржа Брака и открыта тогдашним премьер-министром Шри Джавахарлалом Неру . На ней было представлено от 8 до 10 работ каждого из 12 художников. Среди представленных произведений искусства были картины маслом, рисунки, коллажи, гравюры и скульптуры.
Выставка была задумана как площадка для демонстрации художественного творчества участников и как шанс сделать манифест группы публичным. Полностраничный манифест и вступительная статья под названием «Окруженные бесконечностью...», написанная поэтом-сюрреалистом Октавио Пасом 12 октября 1963 года в Нью-Дели, были включены в каталог выставки вместе с биографиями художников. [4]
Октавио Пас, тогдашний посол Мексики в Индии, утверждал во вступительной статье, что коллектив художников «группа 1890» означал волю к переменам и свободу в области современного искусства в Индии 1960-х годов. Там он писал: «...1890, который притворяется, что не является школой, является движением . Движением, которое утверждает себя как волю к переменам... Творческий акт основан на радикальной критике. Критике мира и критике художника и его средств выражения... Я утверждаю, что эта выставка является одним из знаков нового времени, времени, которое будет временем критики и творчества. С этими художниками рождается нечто драгоценное». [5]
Он продолжил интерпретировать дух движения «группы 1890» как авангард, а инаугурационную выставку как средство бросить вызов бинарному представлению о традиции и современности: «Нетрудно найти в работах этой выставки отголоски, продолжения и влияния универсальной современной живописи. Эти молодые люди с полной совестью усвоили современный язык. Кто будет рисовать, чтобы упрекнуть их? Нет другого языка, он единственный живой. И как не увидеть частоту, с которой этот язык перестает быть предписанием и становится знаком себя? Более того, то, что называется традицией, есть не что иное, как ансамбль или последовательность работ. То есть изобретений и вариаций этих изобретений, рассматриваемых с постоянно меняющейся точки зрения: настоящего. Даже если критики искусства и историки чувствуют себя обосновавшимися в вечности. Традиция: изменение. 1890: прорыв и перезапуск». [5]
Обзор выставки GROUP 1890 , написанный Чарльзом Фабри, венгерским археологом и историком искусств в Индии, был опубликован в журнале The Statesman 21 октября 1963 года [6]
Термин «группа 1890» использовался для описания как названия выставки, коллектива художников, так и движения, которое эти художники спровоцировали. «группа 1890» как коллектив художников насчитывает 12 участников, в основном художников из Дели и Бомбея. Многие из них окончили Университет Бароды и были в начале 30-х годов, когда выставка GROUP 1890 проходила в Lalit Kala Akademi. Группа была описана как прогрессивная и выступающая против Бенгальской школы . [7] Некоторые из участников продолжили свою художественную практику после того, как группа распалась. Эти художники стали уважаемыми именами в области современного искусства в Индии.
Этот художественный коллектив был детищем Джагдиша Сваминатана и сформирован на встрече художников, состоявшейся в Бхавнагаре 25–26 августа 1962 года. Название «группа 1890» произошло от номера дома Дж. Пандьи, где художники собирались и составляли свой манифест. Встреча в Бхавнагаре 1962 года «стала результатом длительных обсуждений в ходе личных встреч и переписки в течение двух лет между единомышленниками-художниками по ситуации, существующей в современном индийском искусстве. Придя к общему пониманию относительно пагубных влияний, которые мешают развертыванию подлинного развития в искусстве, было решено основать движение «группа 1890». [8]
Манифест группы обсуждался на собрании в Бхавнагаре и позднее был принят в Нью-Дели 19 июля 1963 года, за несколько месяцев до первой выставки группы.
В этой выставке приняли участие все 12 членов «группы 1890». Это были: [9]
Скульптор. Родился в 1936 году; диплом по скульптуре Университета MS в Бароде; ученый-культуролог правительства Индии (1960–62). Выставки: Национальная выставка искусств (премия, 1959 и 1963); Бомбейское художественное общество (золотая медаль, 1962 и несколько других наград); Бомбейская государственная художественная выставка (Tamra Patra, 1959 и 1960); Индийская ассоциация скульпторов (премия, 1960); Всеиндийское общество изящных искусств и ремесел (серебряная медаль, 1961); Gujarat Sanskritik Samaroh (первая премия, 1961); Государственная художественная выставка Гуджарата (первая премия, 1962); Парижская биеннале (1962); Выставка искусств Содружества (1961). Коллекция: Lalit Kala Akademi.
Художник. Родился в 1932 году; Диплом по живописи, Государственная школа искусств и ремесел, Мадрас (1960); Правительственный индийский культурный стипендиат для углубленного изучения живописи. Выставки: Участвовал в нескольких групповых выставках, включая Five Young South Indian Painters, 1957 (USIS, Мадрас); South Indian Society of Painters, 1958 (Премия); Congress Exhibitions (Мадрас) 1960 и 1961 (Премия), ежегодная выставка Bombay Art Society, 1961 (Премия) и Hyderabad Art Society (Премия); постоянный участник Национальной выставки искусств, провел персональную выставку, 1958 (Ootacammund); Член Ассоциации прогрессивных художников; Представлен в коллекции Lalit Kala Akademi. Национальная премия, 1962.
Родился в 1922 году; окончил школу искусств имени сэра Дж. Дж. в Бомбее в 1952 году; один из спонсоров группы «Непредставительная», активно участвовавший во всех ее выставках с 1959 года; выставка двух художников в Дели в 1961 году; работал во Всеиндийском совете по ручному ткачеству в Дели.
Диплом по изобразительному искусству факультета искусств Делийского политехнического института, 1955 г.; выставлялся на различных групповых выставках, национальных выставках; был представлен на Парижской биеннале 1961 г., Токийской международной выставке молодых художников 1957 г. и на национальных выставках, проводимых Академией Лалит Кала; представлен в коллекции Лалит Кала; был секретарем Делийской Сильпи Чакры в 1961-1962 гг.; преподавал живопись на факультете искусств Делийского политехнического института.
Родился в 1937 году; получил степень магистра изящных искусств (1961) в Университете MS в Бароде и позже присоединился к коллективу факультета изящных искусств. Проводил персональные выставки в Бомбее (1961 и 1963); Участвовал в нескольких важных выставках в Бомбее, Дели, Калькутте; постоянный экспонент групповых выставок Baroda Group , в которой он был исполняющим обязанности секретаря. Премия National Akademi: 1962; преподавал английский язык по стипендии Содружества.
Родился в 1928 году; изучал живопись в Дели и Варшаве; работает как маслом, так и в графических техниках; имел разнообразную карьеру, работая журналистом на хинди и английском языках, писателем рассказов для детей и художественным критиком; принимал участие в групповых выставках, в Национальной выставке искусств и в Первой международной выставке в Сайгоне, Международной выставке графики в Польше и нескольких других выставках; провел персональную выставку в декабре 1962 года; представлен в коллекции Lalit Kala Akademi и в Национальной галерее современного искусства в Нью-Дели; был старшим преподавателем рисования в Кембриджской школе в Нью-Дели.
Родился в 1933 году в Бхавнагаре (Саураштра); начальное обучение живописи у Шри Джогубхаи Шаха, затем учился на курсах преподавателей рисования правительства Бомбея и несколько лет работал преподавателем рисования; учился у профессора Бендера на факультете изящных искусств университета MS в Бароде; был стипендиатом правительства Индии для углубленного изучения живописи. Выставки: Национальная выставка искусств (премия, 1960 и 1962); Академия искусств Джамму и Кашмира (премия, 1960); Бомбейское художественное общество (премия, 1960).
Родился в 1930 году; изучал живопись и прикладное искусство в Школе искусств сэра Дж. Дж. в Бомбее; получил диплом первой степени и стипендию в 1955 году; путешествовал по Англии, Франции и Японии; изучал типографику и дизайн рекламы в Центральной школе искусств и ремесел в Лондоне и получил национальный диплом по дизайну в 1959 году; Персональные выставки: 1959 Лондон, Галерея Вудсток, Бонд-стрит; 1960 Нью-Дели (частная студия); 1962 Нью-Дели Центр искусств Куника; 1962 Нью-Дели Галерея Шридхарани; 1963 Центр искусств Куника. Выставлялся на международных выставках в Токио и Маниле; был представлен на Токийской биеннале 1963 года и Биеннале в Сан-Паулу 1963 года; также выставлялся на всеиндийских выставках, организованных правительством Индии, частными обществами, галереями, культурными группами. член Baroda Group и секретарь Progressive Painters, Ahmedabad; представлен в Национальной галерее современного искусства, Нью-Дели, Художественном обществе Индии, Бомбей, Lalit Kala Academi, Нью-Дели, Институте прикладного искусства сэра Дж. Дж., Бомбей, Центре искусств Куника, Нью-Дели, Vastu Shilpa, Ахмададад. Также находится в частных коллекциях в Лондоне, Париже, Токио, на Филиппинах и в Германии. имел несколько премий и стипендий, включая Национальные премии в 1957 и 1963 годах от Lalit Kala Academy. был преподавателем прикладного искусства на факультете изящных искусств Университета Бароды и графическим дизайнером Национального института промышленного дизайна, Ахмадабад, и преподавателем визуального дизайна в Школе архитектуры, Ахмадабад. был заместителем директора в Weaver's Service, Centre All India Handloom Board, Нью-Дели.
Родился в 1931 году в Малване (Бомбей); получил степень магистра искусств в Школе искусств имени сэра Дж. Дж. в Бомбее в 1954 году. Время от времени участвовал в ежегодных выставках Бомбейского художественного общества; совместная выставка в 1958 году; с 1959 года спонсировал группу из четырех молодых художников, называвших себя «Non-Representational», и организовывал совместные выставки почти каждый год. Работал во Всеиндийском совете по ручному ткачеству в Бомбее.
Учился на художественном факультете Делийского политехнического института и получил диплом по живописи в 1959 году; участвовал в многочисленных групповых выставках и провел три персональные выставки в Дели; регулярно участвовал в работе группы «Неизвестные» — группы молодых художников Дели, президентом которой он был в 1961 году; участвовал в Национальной выставке искусств и ежегодных выставках AIFACS; учился в Риме по стипендии итальянского правительства.
Родился в 1934 году; диплом по живописи в Университете MS в Бароде (1944), последипломная специализация (1956); изучал настенную живопись в Vanasthali Vidyapith, Джайпур (1953); был правительственным ученым по культуре Индии; сотрудником факультета изящных искусств Университета MS; получатель стипендии итальянского правительства (1961–62). Выставки: Национальная выставка искусств (Золотая табличка 1956, награда 1963), Художественное общество Хайдарабада (премия, 1953), Художественное общество Бомбея (премия, 1955, 1956), Выставка 20 художников (Нью-Дели, 1959), Парижская биеннале (1959). Коллекция: Lalit Kala Academi и Национальная галерея современного искусства. Один из основателей Baroda Group.
Балкришна Патель родился в Ахмадабаде в 1925 году и изучал живопись под руководством Равишанкера Равала в Ахмадабаде и профессора Н. С. Бендре в школе изящных искусств MSUniversity в Бароде. Патель также был частью группы 1980 года и выставлялся на единственной выставке группы в 1963 году.
Текущее тело картин Пателя минималистично, почти как если бы меньше значит больше для художника. Патель использует линию в ее оптимальном виде, он использует ее экономно, но воздействие, которое он создает негативным пространством, мощно. Патель также использует цвет экономно, только намек на него, не желая перегружать картины.
Лошадь и женщины или фигура женщины, кажется, занимают текущий репертуар художника. Оба имеют сильные символические подтексты, лошадь как символ власти, сила использовалась в сфере искусства с незапамятных времен, каждый художник в то или иное время рисовал ее, но то, что отличает интерпретацию лошади Пателем, так это то, что он, кажется, уговаривает зрителя переосмыслить связанный с ней символизм животного. Соединяя их, лошадь и женщину, он, кажется, уравновешивает две жизненные силы, мужскую и женскую, инь и ян. Хотя его линия мысли более безмятежна, оба находятся в мире с собой и не созданы намерениями. Иногда они игривы и танцуют под любовную песню жизни. Иногда женщина видна верхом, иногда лошадь манит ее в неизведанную землю, уговаривая ее исследовать мир. Иногда он, кажется, очарован ею.
Патель завоевал несколько наград, включая премию Merit Award, Lalit Kala Akadami (1957), премию Merit Award, Bombay Art Society (1957), Национальную премию (1969, 1978), премию Gujarat Rajya Lalit Kala Award (1993). Патель выставлял свои работы на персональных выставках в Художественной галерее Джахангир (1959), Художественной галерее Dhoomimal (1965, 1988), Галерее Chemould, Мумбаи (1969, 1971, 1972), Галерее Chemould, Нью-Дели, 1971, Галерее современного искусства, Ахмадабад (1974, 1976, 1987, Art Heritage, Дели (1993). А также принимал участие в нескольких групповых выставках в Индии и за рубежом. Его работы можно найти в постоянной коллекции Национальной галереи современного искусства, Lalit Kala Akademi, Музее Рупанкара, Бхопал.