Йоран Бертиль Лагерберг ( шведское произношение: [ˈjœ̂ːran bærtɪɭ lɑːgɛrbɛrj'] ; родился 20 сентября 1947 года) — шведский музыкант, певец и автор песен, наиболее известный как бас-гитарист и со-вокалист в шведской рок-группе Tages , а затем в прогрессивной рок -группе Kebnekajse . В 1990-х годах он был участником супергруппы Grymlings вместе с Магнусом Линдбергом , Пью Рогефельдтом и Микаэлем Рикфорсом .
Первоначально Лагерберг присоединился к Tages в 1963 году, когда они были названы Alberts Skiffelgrupp, и играл на стиральной доске . Группа быстро отказалась от своих корней в стиле скиффл в пользу бит-музыки , а Лагерберг взял в руки бас-гитару. Став профессиональной группой в 1964 году, Лагерберг конкурировал с солистом Томми Бломом за право фактического лидера группы . [nb 1] Начиная с 1966 года, он сочинил огромное количество музыки группы, написав большинство оригинальных песен, которые они записали. Лагерберг был единственным постоянным участником группы и оставался с ними до 1970 года, когда они сменили название на Blond. Группа неоднократно упоминалась как одна из лучших шведских групп 1960-х годов из-за их более поздних работ, включая студийный альбом Studio (1967).
После недолгой работы сессионным музыкантом Лагерберг присоединился к прогрессивной рок- группе Kebnekajse , сыграв на двух студийных альбомах группы, Kebnekajse II и Kebnekajse III, но не написал для них песен. Он ушел в 1975 году для дальнейшего обучения. В 1990 году Лагерберг стал одним из основателей Grymlings, которые стали как коммерчески, так и критически популярными в Швеции. Все три их альбома достигли двадцатки лучших на Sverigetopplistan . Он также сотрудничал с несколькими другими шведскими артистами, включая Fläsket brinner, Egba, Feta Heta linjen и участвовал в нескольких воссоединениях Tages.
Йоран Бертиль Лагерберг родился 20 сентября 1947 года в шведском городе Гётеборг в семье Бертиля Лагерберга Свенссона (1916–1990) и Мод Линделл (1915–1998). [2] [3] В детстве он интересовался музыкой и начал посещать уроки игры на фортепиано в возрасте шести лет, посещая ту же школу, что и Данне Ларссон . [4] Он быстро занялся игрой на гитаре, которую находил гораздо более интересной, чем фортепиано. [4] В конце 1950-х годов повальное увлечение скиффлом охватило Европу, особенно Швецию, и затронуло многих молодых людей, включая Лагерберга, который начал играть на стиральной доске . [5] Это в конечном итоге привело к тому, что его пригласили в его первую группу Limmericks, где он взял на себя эту роль. [5] После работы в этой группе он начал играть на гитаре в группе под названием Sharks, которую быстро заметили будущие участники Tages. [5] Он делал это еще во время учебы в школе, посещая Gothenburg Läroverk. [6] Его работа с группой была отложена до окончания учебы в июне 1965 года. [7]
Лагерберга пригласили только в Tages, тогда называвшуюся Albert's Skiffelgrupp, потому что, по словам Ларссона, «он был единственным парнем, достаточно безумным, чтобы играть на стиральной доске». [4] Группа тогда состояла из Ларссона, Томми Блома и Андерса Тёпеля . Его пригласили летом 1963 года, когда ему должно было исполниться 16 лет. [6] Первоначально предполагалось, что его второе имя, Бертиль , станет названием группы, [8] но эта идея была в конечном итоге отвергнута, когда вместо него было выбрано второе имя Ларссона — Таге . [8] [9] Лагерберг продолжал играть на стиральной доске с группой, пока его родители не купили ему бас-гитару в качестве рождественского подарка в декабре того же года. [10] [ цитата не найдена ] Остальные участники последовали его примеру, купив электрогитары. [6] [11] После того, как в том же месяце к группе присоединился барабанщик Фредди Скантце, группа решила стать бит-группой . [12]
В отличие от многих других шведских групп, у которых был только один ведущий вокалист, участникам Tages было разрешено вести вокал по крайней мере один раз за одно шоу, часто гармонизируя. [13] Лагерберга часто выбирали ведущим вокалистом для нескольких песен, так как его голос считался довольно хорошим. [14] Большая часть сценического репертуара Tages исходила от Лагерберга, который был увлечен как ритм-энд-блюзом, так и соул-музыкой , и в результате он исследовал магазины пластинок и находил материал Мадди Уотерса , Уилсона Пикетта , Джона Ли Хукера и Отиса Реддинга . [14] [11] [15] Во время конкурса Västkustens Beatles (West Coast Beatles) Лагерберг спел большинство песен, поскольку Блом не присутствовал. [16] [17] Они выиграли конкурс и в результате стали идолами в Швеции в одночасье. [18] [19]
Лагерберг также обратился к написанию песен примерно в это же время. Его первой опубликованной песней с Тагесом была «Tell Me You're Mine», написанная в соавторстве с Тёпелем. [20] Она была выпущена как би-сайд их дебютного сингла « Sleep Little Girl » в октябре 1964 года и также была первым случаем, когда голос Лагерберга был записан на плёнку. [20] Два следующих сингла группы « I Should Be Glad » и « Don't Turn Your Back » также были написаны Лагербергом, с Ларссоном и Тёпелем в качестве соавторов соответственно. [21] Лагерберг также гармонизировал обе песни вместе с соответствующими соавторами, [21] что в то время было его основной ролью в группе. [13] Его первым сольным вокалом было исполнение « Dimples », выпущенное на их дебютном альбоме Tages в ноябре 1965 года. [22]
19 января 1966 года Tages вошли в Europafilm Studios , чтобы записать две композиции Лагерберга: «The Man You'll Be Looking For» и « So Many Girls ». [23] [24] Первая из которых, рок-песня в высоком темпе, в конечном итоге попала на гибкий диск . [24] По мнению Леннарта Ригхольма, это был первый случай, когда хорошую композицию удалось использовать на гибком диске благодаря таланту Лагерберга. [25] «So Many Girls», с другой стороны, более медленная, балладоподобная песня, которая сильно контрастировала с их предыдущим материалом. [26] Она была выпущена как сингл в феврале и, тем не менее, получила почетное пятое место на Kvällstoppen и четвертое на Tio i Topp . [27] [28] Это был первый раз, когда фактическое лидерство Блома в группе было поставлено под сомнение, и первый раз, когда группа действительно попыталась отойти от современного рок-н-ролла, благодаря Лагербергу. [26]
Лагерберг также внес большой вклад в студийные альбомы группы в то время. В августе был выпущен их второй альбом Tages 2. Он показал, что роль Лагерберга в группе еще больше расширилась, так как он спел лидирующие или со-лидирующие вокальные партии в восьми из двенадцати представленных треков. [29] Он также внес большой вклад в материал, найденный на альбоме. [29] В ноябре был выпущен третий студийный альбом Tages Extra Extra . [30] Это позволило Лагербергу еще больше расширить свое творческое влияние на группу, отраженное в барочной поп-музыке в таких треках, как «Gone Too Far», одна из двух его композиций, найденных на альбоме. [30] Его голос можно услышать в шести различных треках на альбоме. [30]
В 1967 году, после подписания контракта с Parlophone records, [31] группе было выделено больше студийного времени, и в результате их музыка стала более расслабленной. [32] Вместе с Бломом Лагерберг сочинил « Every Raindrop Means Alot », припев к которой он также спел. [33] После «Every Raindrop Means Alot» больше синглов не исполнял Блом, вместо этого эту роль взял на себя Лагерберг. Он привел группу к психоделии для их следующего альбома Contrast в апреле 1967 года. [34] [35] После этого релиза Лагерберг стал одержим шведской народной музыкой и, как таковой, адаптировал элементы в своем пятом альбоме, просто названном Studio . [36] По словам Ригхольма, Studio — это ранний «шведский шедевр» и самое близкое, что было у Швеции к Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . [37] Однако не все были в восторге от этих идей. Блом, который был разочарован снижением своей популярности и места в группе из-за ухода Лагерберга в августе 1968 года, сократил их до квартета. [38]
Квартет (состоящий из Лагерберга, Ларссона, Тёпеля и барабанщика Лассе Свенссона) тем не менее продолжил свою деятельность без Томми Блома, выступая как Tages до конца 1968 года. [39] [40] После ухода Блома из группы они решили попытаться достичь коммерческого успеха за рубежом с Лагербергом во главе. [41] Для этого группа разработала гораздо более вокальную сценическую постановку, похожую на ту, что была у Move . [38] [42] Это существенно уменьшило роль Лагерберга как певца, поскольку все три последних сингла Tages были исполнены им сольно. [43] Тем не менее, группа продолжила свою деятельность как Tages, позволив своему контракту с Parlophone истечь, после чего они подписали контракт с менеджером Ричардом Риз-Эдвардсом, который ранее работал с Hep Stars . [41] [44] Ему удалось заключить для них контракт с Fontana Records . [41]
Для аванса в размере 50 000 долларов (что эквивалентно 372 707 долларам в 2021 году [45] ) от Fontana требовалось всего три условия: [46] один альбом, два сингла и смена названия, которая будет работать на международном уровне. [46] В мае 1969 года было предложено название Blond из-за ассоциации цвета волос со страной Швеция. [47] Группа уже ранее, в марте того же года, ездила в Лондон, чтобы записать свой шестой альбом. [48] Вместе с Андерсом Хенрикссоном, который записывался с Tages с 1965 года, группа записала двенадцать песен во время своего визита в Лондон. [48] Девять из этих треков были написаны в соавторстве с Лагербергом, который также взял на себя обязанности ведущего вокала в каждом треке, записанном во время этих сессий. [48] Альбом был выпущен осенью 1969 года под названием The Lilac Years, [49] и может считаться magnum opus Лагерберга . [50]
Однако незадолго до выхода альбома Ларссон и Тёпель покинули группу из-за призыва в армию, который был в стране . [51] [52] Тем не менее, группа продолжила работу без участников, заменив их ритм-гитаристом Андерсом Нордом и ведущим гитаристом Бьёрном Линдером. [51] Эти двое были представлены на обложке альбома после того, как The Lilac Years был выпущен в США в ноябре 1969 года под названием Blond. [53] Однако в том же месяце Норд ушел и был заменен братом Андерса Тёпеля Бьёрном вместе с клавишником Матсом Ландалем. [54] В следующем месяце группа дебютировала на сцене как квинтет, но эти выступления ни к чему не привели, и в следующем году группа гастролировала по Западной Германии . [55] Однако после этого участники группы объявили о распаде, [56] и в августе 1970 года они отыграли свой последний концерт вместе. [57]
Лагерберг был единственным бывшим участником Tages, кто продолжил работать музыкантом, поскольку другой ушел в пользу работы синим или белым воротничком . [58] После распада Blond Лагерберг некоторое время страдал от писательского кризиса после того, как сингл Blond «I Wake Up And Call» получил негативные отзывы в прессе. [59] Вместо этого он стал сессионным басистом . [6] За время своего пребывания в качестве одного из них он сыграл на нескольких записях, включая Out of My Hair Клааса аф Гейерстама и Upp Till Ragvaldsträsk Лаллы Ханссон , которые получили признание критиков в шведских СМИ. Он также работал со студийной группой Jason's Fleece вместе с сессионными музыкантами ABBA Янне Шаффером и Олой Брункертом . [6] Это привело к выпуску LP вместе с двумя синглами. [6]
Я хотел развить свою игру на басу, и в Heta Linjen у меня появился шанс сделать что-то новое. Это было так чертовски весело и все время было новым.
- Йоран Лагерберг, 2008 г. [6]
После записи песни Дорис Свенссон Did You Give The World Some Love Today Baby в 1971 году Берндт Эгерблад пригласил Лагерберга поджемовать с группой поддержки, состоящей из Эгерблада, Янне Карлссона , Бенгта Карлссона, Берндта Эгерблада , Ульфа Андерссона и Олле Холмквиста . [60] Лагерберг согласился, так как хотел и дальше развивать свою игру на басу. [6] Эта группа стала известна как Feta Heta Linjen, альтернативно Feta Heta Linjens Supershow. [6] Группа выпустила один альбом в 1971 году, Med Kisa, Brass & Brudar , в который вошла одна композиция Лагерберга под названием «Mama». [61]
Вскоре после этого Лагерберг вернулся к шведскому фолк-року и присоединился к Kebnekajse в качестве басиста. [62] Группа вышла из Mecki Mark Men и изначально имела прогрессивный рок- звук. [63] Однако лидер Кенни Хоканссон позвонил и попросил его присоединиться, [6] после чего Лагерберг вскоре продемонстрировал свое влияние на группу, включив больше шведских тем в музыку, и дебютировал с группой на альбоме Kebnekajse II . [62] В 2013 году журнал Sonic Magazine признал альбом 74-м лучшим шведским альбомом всех времен. [64] В отличие от своих предыдущих групп, Лагерберг не писал песен во время работы в Kebnekajse. Он остался еще на один альбом, Kebnekajse III , и вскоре ушел, но нашел свое время с группой чрезвычайно интересным. [6]
По словам Лагерберга, он покинул Kebnekajse, чтобы присоединиться к Egba (сокращение от Electronic Groove and Beat Academy), [65] которая была относительно популярна на шведской прогрессивной рок-сцене. [6] Под руководством Ульфа Адакера [65] Лагерберг дебютировал в студии с группой на альбоме Jungle Jam , и с этим альбомом его игра на басу стала основополагающей для звучания группы. [6] Egba стала единственной группой (за исключением Tages), постоянным участником которой Лагерберг стал более чем на четыре года, играя на их альбомах Amigos Latinos (1978), Bryter Upp! (1979), но не писал для этих альбомов. Устав от постоянных гастролей на протяжении последних 17 лет, Лагерберг решил покинуть Egba в 1981 году, [6] сыграв примерно на половине их альбома Omen (1984). Его заменил Бруно Роберг . Он обосновался и начал играть театральную музыку в Pistolteatern в Mälartorget в Гамла Стан , Стокгольм. [6] В 1980-х годах он в основном сочинял музыку к шведским фильмам, наиболее известным из которых является S/Y Joy (1989) [6] [66]
В 1990 году Лагерберг сформировал Swedish superground Grymlings вместе с Микаэлем Рикфорсом (предыдущий ведущий вокалист Hollies с 1971 по 1973 год [67] [68] ) на гитаре, клавишных и вокале, Магнусом Линдбергом на губной гармошке и вокале и Пугом Рогефельдтом на гитаре и вокале. Название произошло от фермы в Эксте на юге Готланда , которой Рикфорс владел с конца 1980-х годов. [69] Рикфорс впервые пригласил участников на ферму в августе 1990 года просто «для развлечения и встречи с семьей», оценив присутствие примерно в 40–50 человек. [69] Идея записаться вместе возникла, поскольку ферма использовалась Рикфорсом как профессиональная домашняя студия , и другие участники решили, что было бы весело также записывать музыку на ней. [69]
Их одноименный дебютный альбом был записан на студии Grymlings и выпущен в 1990 году через Warner Music Group . [70] В том же году он достиг третьего места в шведском чарте альбомов , и удерживал эту позицию в течение двух недель. [71] По оценкам, только в Швеции было продано 170 000 копий. [72] Песня Рогефельдта «Mitt bästa för dig» была выпущена с альбома в качестве сингла и сумела попасть в чарт Svensktoppen , оставаясь на первом месте в течение 14 недель с 1990 по 1991 год. [73] [74] Она получила настолько положительные отзывы, что Кент Файнелл в 1992 году назвал ее «одной из 50 лучших песен Svensktopp всех времен». [70] Песня Рикфорса и Рогефельдта "Där gullvivan blommar" также стала хитом чартов, заняв второе место на Svensktoppen в 1991 и 1992 годах. [74] [75]
Второй альбом группы Grymlings II был выпущен в 1992 году и также имел успех в чартах, достигнув 11-го места в чарте альбомов. [71] Из альбома были извлечены два сингла; «En glädjesång» и «Väntar på en vän», достигшие девятого и пятого места соответственно в Svensktoppen в 1992 и 1993 годах. [75] [76] В Grymlings II вошла первая песня, которую Лагерберг написал вместе с группой, «Lysa» («Shine») [77] Вскоре после выхода альбома группа распалась после короткого тура по стране. [7]
В 2004 году группа воссоединилась, хотя и без Рогефельдта, которого заменил Матс Ронандер . [69] Причина ухода Рогефельдта заключалась в том, что «он был слишком занят, чтобы участвовать», [78] однако он сам оспаривал это несколько лет спустя, заявляя, что «десять лет спустя парни захотели возродить группу, и мы встретились. Но я чувствовал, что мы не сможем повторить это достойным образом, поэтому я сказал: «Извините, ребята, я не участвую»». [79] Тем не менее, воссоединение произвело один альбом, Grymlings III, выпущенный в 2005 году, он породил три сингла, включая «Det är något särskilt med dig», а также один Лагерберга на слова Петера Лемарка , «Där går min älskling». [80] Песня не попала в чарты, но композиция Рикфорса «Moder Svea» сумела войти в Svensktoppen, достигнув седьмой позиции в мае того же года. [81]
Альбом получил почти всеобщий негативный приём, после чего группа распалась, не воссоединившись снова. [82] [83] Линдберг умер 26 февраля 2019 года . [84] [85]
После недолгой работы в студии Лагерберг три года учился в Komvux , прежде чем снова вернуться к музыке. [6] На деньги, которые он заработал во время работы в Grymlings, Лагерберг купил персональный компьютер, брал уроки работы на нем, прежде чем стать техником по информационным системам , [6] [7] с которым он работал много лет. [6] Он работал администратором сети в Scandinavian Airlines в 1990-х годах, до воссоединения с Grymlings. [6] После работы в Grymlings Лагерберг недолгое время был фронтменом одноименной группы, в которой он играл песни из эпох Tages и Blond, иногда с участием Андерса Хенрикссона и Бьорна Линдера. [7]
Лагерберг заявил, что предпочитает писать тексты на английском языке, так как это «язык рок-н-ролла» [6] , но писал песни на шведском языке, в частности для Grymlings. [80] Одна из его ранних шведских композиций называлась « Balladen om killen » (« Баллада о парне»), которую он написал для Орьяна Рамберга в 1969 году, еще будучи в Blond. [86] Он также спел в первой части записи, которая из-за длины была разделена на две части, а Рамберг взял на себя ведущую роль во второй части. [86] Несмотря на свою обширную работу в различных группах и в качестве студийного музыканта, Лагерберг до сих пор (2021) не выпустил сольный альбом. [6]
Лагерберг стал известен как один из лучших шведских вокалистов 1960-х годов и доминировал в вокальном творчестве Tages на протяжении большей части их карьеры. [14] [87] В вокальном плане Лагерберг, как правило, подражал нескольким своим кумирам, включая Отиса Реддинга , Уилсона Пикетта и Сэма и Дэйва . [14] Он любит соул-музыку . [6] [14] Лагерберг называл Стэнли Кларка , Пола Джексона , Жако Пасториуса , Пола Маккартни и Джона Энтвистла основными источниками вдохновения для своей игры на басу. [6]
Примечания
Ссылки