stringtranslate.com

ХА Шульт

Ханс-Юрген Шульт (родился 24 июня 1939 года), известный профессионально как HA Schult , — немецкий художник-инсталлятор , художник-хэппенингер и концептуальный художник, известный прежде всего своим объектным и перформансным искусством , а точнее, своей работой с мусором . Он был одним из первых художников, которые в своих работах обратились к теме мирового экологического дисбаланса [1] [2] и поэтому был назван «пионером эко-искусства». [3] Его самые известные работы включают гастрольную работу Trash People [4] , которая выставлялась на всех континентах [5] , и отель Save The Beach , здание из мусора. [6]

Жизнь

Х.А. Шульт родился в Пархиме , Мекленбург . Он изучал искусство в Кунстакадемии Дюссельдорфа с 1958 по 1961 год, где был учеником Георга Мейстермана , Йозефа Фассбендера и Карла Отто Гётца . [7] Среди его однокурсников были Готхард Граубнер , Куно Гоншиор [8] и, в 1961 году, Зигмар Польке , Герхард Рихтер и Франц Эрхард Вальтер . [9] [10] [11] [12] [13] В то время его главным образом вдохновляли три художника: Ив Кляйн , Жорж Матье и Джексон Поллок . [14]

С 1962 по 1967 год он работал арт-директором в немецком банке и некоторых промышленных компаниях. С 1967 по 1978 год он жил как художник в Мюнхене , а также выполнял ряд разнообразных работ, в том числе некоторое время был водителем такси. [9] В конце 1970-х годов Шульт жил в Кельне , а с 1980 по 1986 год в основном в Нью-Йорке , где он познакомился с Роем Лихтенштейном и Робертом Раушенбергом . [14] [15] Однако у Шульта были проблемы с созданием репутации художника в США, которые он приписывал своей критике американского потребительского менталитета. [16] Он вернулся в Германию в 1986 году. [16] С 1990 года Шульт находится в Кельне .

Его сын — немецкий кинорежиссер Колин Шульт. Шульт был женат на Элке Коска в течение 25 лет, которую Шульт считает своей музой [17] — она также была (и остается) его менеджером, [18] теперь сотрудничает с Анной Злотовской , русской классической скрипачкой, на которой Шульт женился в 2010 году. [19]

Сфера искусства

Шульт работает в традициях поп-арта , находясь под влиянием коммерческой рекламы и критического взгляда на потребительство, [20] но также создает хэппенинги. Петер Людвиг из Музея Людвига в Кельне говорит: «Все художественное движение шестидесятых, которое было объединено под выражением поп-арт, было не чем иным, как крупномасштабной попыткой вернуть искусство в очень тесную связь с жизнью. ... Акция, подобная той, что была у HA Schult, следует здесь той же линии, попытке снова объединить искусство и жизнь в одно целое, что, конечно, все еще дает человеку свободу принимать это как искусство или нет». [21] [22] Например, в Кельне хэппенинг, организованный Шультом с участием «19 автомобилей класса люкс общей стоимостью более 4 миллионов марок (1,8 миллиона долларов)», вызвал то, что один источник описал как «самую дорогую пробку в мире». [23] Однако Шульт в первую очередь использует мусор в качестве художественного материала как для своего объектного искусства, так и для хэппенингов. Художник называет себя «Macher», [24] [25] немецким словом, которое может означать «создатель» или «работник». По словам Дэвида Сима, Ким Левина и других, публичные феерии Шульта сравнивали с феериями Христо [26] [27] [28] и Джеффа Кунса . [29] Шульт описывает себя как ярого сторонника «нового экологического сознания» и был назван «пионером эко-искусства» журналисткой Washington Post Рэйчел Бекман. [3] Историк искусства Йенс Кристиан Йенсен писал о Шульте: «Я не знаю другого немецкого художника, который бы так всесторонне понимал свои задачи, никого, кто так тонко чувствовал бы то, что важно в наше время. В HA Schult был преодолен разрыв, который существовал на протяжении 200 лет между искусством и публикой». [30] [31] По словам Петера Вайбеля , «Десятилетиями Х. А. Шульту удавалось стимулировать общественное сознание с помощью образов, которые он пережил. Он ставит темы в общественных местах, которые обычно отодвинуты от публики. Его художественные работы всегда напрямую связаны с местом, где они показаны. Он противопоставляет феодализм, который проявляется в гигантских триумфальных зданиях, нищете эксплуатируемых рабочих, которые их построили. Он отдает дань уважения безымянным солдатам и рабам, а не героям и государям». [22] [32] [33]По словам историка искусств Гейл Левин (Ратгерский университет), Шульт «сделал едкий комментарий по поводу снисходительных аспектов западного общества. Он привлекает наше внимание к нашему собственному демонстративному потреблению, навязчиво возвращаясь к метафоре мусора, свалок и обломков. Он описывает свои коробки с картинками как выражение «археологии повседневной жизни». Действительно, его заботят излишества западной культуры, ритмы жизни в обществе одноразового использования». [22] По словам Марка Брэдли и Кеннета Стоу, «добродетельная и политически корректная миссия Шульта убедить мир в том, что (...) «мы живем во времена мусора», и его аргумент о том, что [его] «социальная скульптура» действует как «зеркало нас самих», означали, что его грязные экспонаты — какими бы «неуместными» они ни казались — были тщательно продезинфицированы и легитимированы, мощное предупреждение о том, чем может стать этот мир, если он не смягчит свои отношения с мусором». [34]

Работы

В 1969 году Шульт и двое его коллег-художников, Ульрих Герцог и Гюнтер Сарре, были арестованы за то, что покрыли улицу в Мюнхене мусором и бумагой; они назвали это событие «хэппенингом» и окрестили его «Ситуацией Шакштрассе». [35] [36] [37] [38] В том же году и в начале и середине 1970-х годов Шульт создал «Биокинетические ситуации» , выставленные в музее Морсбройх в Леверкузене и на выставке documenta V в Касселе , установленные либо на полу музеев, либо в больших стеклянных витринах, также называемых «картинными коробками». [37] [39] [40] Многие из этих «ситуаций», показанных в сверхразмерных стеклянных витринах, представляют собой миниатюрные ландшафты, состоящие из мусора, маленьких детских игрушек и бактерий, тем самым продвигая археологию ожидаемого будущего. Например, в явной аллюзии на замок Нойшванштайн Шульт создал Schloss Neu-Wahnstein (1983-1987, Музей Людвига, Кельн), «построенный на традиционных сборочных техниках дадаизма . Как это типично для коллажей и сборок, они ломают типичное восприятие зрителя и создают новые контексты». [41] Поскольку эти работы были вдохновлены романтической живописью Каспара Давида Фридриха и современной эпохой потребления и отходов, немецкие критики, такие как Зигфрид Зальцман и Хильмар Франк, отметили, что Шульта называли «романтиком века потребления» или «Каспаром Давидом Фридрихом века потребления». [42] [43] [44] Художник описывает себя как «романтика века потребления» и «великого моралиста». [45]

Der Müll des Franz Beckenbauer : В 1974 году Шульт украл содержимое мусорных контейнеров международного футболиста Франца Беккенбауэра и представил то, что он нашел, в Lenbachhaus в Мюнхене. [37] [46] [47]

Venezia vive : В 1976 году художник заполнил площадь Сан-Марко в Венеции старыми газетами в ночной акции, которая удивила венецианцев и власти. Он назвал это событие Venezia vive. [37] [48] [49] [50]

Crash : В качестве своего вклада в documenta VI 1977 года он нанял пилота-каскадера, чтобы тот врезался на Cessna в мусорную свалку на Статен-Айленде , Нью-Йорк. Это событие, которое транслировалось через спутник на экраны в Касселе, он назвал Crash. [51] [52]

Флюгельавто (крылатый автомобиль)

Сейчас!: В 1983 году он создал бумажную реку в центре Нью-Йорка, используя старые выпуски New York Times , и назвал это событие Now! [53] [54] [55]

Flügelauto (крылатый автомобиль) — это автомобиль в виде золотой птицы. Созданное в 1991 году в рамках перформанса Fetisch Auto ( Фетиш-автомобиль ) в Кельне, это произведение искусства теперь выставлено на крыше Kölnisches Stadtmuseum (Музея города Кельна). Ссылаясь на защиту исторических памятников, Франц-Йозеф Антверпес, бывший окружной президент Кельна, потребовал убрать автомобиль, но компетентное министерство решило, что произведение искусства может остаться на месте «временно». [56] [57]

В 1994 году на Дворцовой площади в Санкт-Петербурге состоялись хэппенинги Шульта « Время мрамора» и « Война и мир » , центральной частью которых стали два российских танка Т-80 . [58] [59]

Мусорные люди из Х.А. Шульта, площадь Клерфонтен, Люксембург, 2014 г., правительство, фото Эрлинде Кёлбл

Мусорные люди : С 1996 года Шульт установил тысячу Мусорных людей в натуральную величину , сделанных из раздавленных банок, электронных отходов и другого мусора, в качестве своего критического комментария к постоянному человеческому потреблению. Они посетили основные туристические места, такие как Красная площадь в Москве (1999), Великая Китайская стена (2001) и Пирамиды Гизы (2002). Инсталляция Шульта вдохновила китайского художника Хэ Чэнъяо на первое произведение перформанса под названием «Открытие Великой стены» . [27] [60] [61]

Отель Европа HA Schult 1999

Фриденсшпайхер : В 1998 году он создал Здание хранилища мира в порту Оснабрюка , сделанное из тысяч гофрированных коробок с надписью «часть» на разных языках. [62] [63] [64]

Hotel Europe : В 1999 году на автобане аэропорта Кельн-Бонн Шульт построил Hotel Europe , пустое многоэтажное здание, покрытое 130 портретами знаменитостей большого размера. Его называли самой большой скульптурой в мире, пока его не взорвали 13 мая 2001 года. [65]

Мусорные люди Рома 2007
Флюгельавто
Постфюррамт Loveletters, 2001, Постфюррамт , Берлин

Здание «Любовные письма» : в 2001 году художник создал свое здание «Любовные письма» в районе Берлин-Митте, покрыв фасад старого берлинского почтового отделения сотнями тысяч любовных писем. [66] [67]

Деревья для мира ( Friedensbäume ) : В 2003 году Х. А. Шульт украсил берёзы на территории угольной шахты Цольферайн в Эссене тысячами нарисованных, написанных и фотографических пожеланий мира. [68]

AutoDom : В 2006 году Шульт создал скульптуру AutoDom , используя детали автомобилей Ford Fiesta и Ford Fusion, чтобы построить символический мост между Кельном и Нью-Йорком. [69]

Save the Beach : В 2010 году Шульт создал отель из мусора, чтобы повысить осведомленность о количестве отходов, выбрасываемых на европейские берега. По словам художника, «Философия этого отеля заключается в том, чтобы разоблачить ущерб, который мы наносим морю и береговой линии. Мы живем в эпоху мусора и рискуем сами стать мусором. Действительно ли мы хотим этот мир?» [70] Эта работа была выставлена ​​в июне 2010 года в Риме [71] и в январе 2011 года в Мадриде. [72]

В марте 2013 года он создал сердце из мусора, собранного школьниками Падерборна , чтобы продемонстрировать молодым людям, что они выбрасывают ежедневно. [73] [74] Это событие было частью выставки его работ в Епархиальном музее Падерборна. [22] [75]

В 2015 году Шульт начал свой мировой тур Action Blue с гибридным электромобилем из Парижа в Пекин, который критически отражает природные ресурсы воздуха и воды на земле. [76] [77] [78] Это путешествие, включая остановки в различных художественных и культурных учреждениях, привело его из Парижа через Люксембург, Трир, Карлсруэ, Кельн, Дюссельдорф, Мельзунген, Берлин, Варшаву, Вильнюс, Ригу, Таллин, Санкт-Петербург, Москву, Нижний Новгород, Казань, Чайковский, Уфу, Челябинск, Петропавловск, Астану, Караганду, город Балхаш, озеро Балхаш, Алматы, Дуньхуан, Юэяцюань, через пустыню Гоби и Иньчуань, Яньань, Сиань, Тайюань, Шицзячжуан в Пекин. [79] Художник также создал «Aqua Pictures», используя образцы, собранные во время этого тура. [80]

Работы Шульта можно найти во многих публичных коллекциях, таких как Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк; Музей современного искусства, Нью-Йорк; Фонд Роя Лихтенштейна, Нью-Йорк; Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия; Галерея Тейт, Лондон; Центр Помпиду, Париж; Государственный Русский музей, Санкт-Петербург; Музей Зендаи, Шанхай; Новая галерея им Йоханнеум, Грац; Центр искусства и медиа, Карлсруэ; Музей Людвига, Кельн; Немецкий исторический музей, Берлин; Музей современной истории Германии, Бонн; и Исследовательский институт Гетти, Лос-Анджелес, Калифорния. [81]

Критические голоса

В интервью Frankfurter Allgemeine Zeitung по случаю 70-летия художника Филип Крон отметил, что художественные критики описывают работы Шульта как чрезмерно коммерческие и поверхностные, и сказал, что у него давно не было новых идей. Некоторые консервативные критики в 1960-х годах сомневались, можно ли считать ранние работы Шульта искусством. [16] [82] Критике подвергались такие мероприятия, как «Situation Schackstraße» (1969), [83] а также мероприятия и инсталляции, такие как « Biokinetic Situation in the Museum Morsbroich» (1969). [84] Другие утверждали, что работы Шульта слишком странные для коммерческого рынка искусства. [16]

Музей Х.А. Шульда и Институт ЭкоГлобус

В 1986 году художник основал Музей HA Schult für Aktionskunst в Эссене. В 1992 году этот музей был перенесен в Кельн. В 2009 году Шульт стал основателем ÖkoGlobe-Institut , созданного в Университете Дуйсбург-Эссен. Он также является одним из директоров этого экологического института. [85]

Ссылки

  1. ^ Кристоф Штигеманн (редактор), HA Schult: Die Zeit und Der Müll , каталог выставки, Diözesanmuseum Paderborn, 2013, стр. 3.
  2. ^ "Er gilt als einer der ersten Künstler, der das ökologische Ungleichgewicht in den Mittelpunkt seiner Arbeit stellte." См. «HA Schult machte B. Braun zum Kunstwerk», HNA, 22 июня 2015 г.
  3. ^ ab Beckman, Rachel (12 апреля 2008 г.). «Искусство, которое бросают в мусорку: не выбрасывайте его». Washington Post .
  4. ↑ Дэвид Сим, «Куча мусора: скульптуры мусорных людей эко-художника Х. А. Шулта», International Business Times, 2 апреля 2014 г.
  5. ^ Штигеманн (редактор), HA Schult: Die Zeit und Der Müll , стр. 43-44, 64-91.
  6. ^ Штигеманн (ред.), HA Schult: Die Zeit und Der Müll , стр. 31, 170-173.
  7. ^ Кристоф Штигеманн (редактор), HA Schult: Die Zeit und Der Müll , каталог выставки, Diözesanmuseum Paderborn, 2013, стр. 40-41.
  8. ^ "В Академии искусств в Дюссельдорфе учился [Куно Гоншиор] с 1957 по 1961 год в Малом классе Карла Отто Гётца вместе с Готхардом Граубнером и Х.А. Шультом". См. Museumsplattform NRW: Kuno Gonschior. Архивировано 16 октября 2016 г. в Wayback Machine .
  9. ^ ab Кристоф Штигеманн (редактор), HA Schult: Die Zeit und Der Müll , каталог выставки, Diözesanmuseum Paderborn, 2013, стр. 41.
  10. ^ Оливер Корнхофф и Барбара Нирхофф пишут о Гётце: «1959–1979 профессор Академии изящных искусств Дюссельдорфа. Его первыми учениками являются Готхард Граубнер, Х. А. Шульт и Куно Гоншиор. В 1961 году за ним последовали Герхард Рихтер, Зигмар Польке и Франц Эрхард Вальтер. ." («1959–1979 Professur an der Kunstakademie Düsseldorf. Seine ersten Schüler sind Gotthard Graubner, HA Schult und Kuno Gonschior. 1961 folgen Gerhard Richter, Sigmar Polke und Franz Erhard Walther».) См. Оливер Корнхофф и Барбара Нирхофф, Карл Отто Гетц: В Erwartung blitzschneller Wunder , отл. кат., Музей Арпа, Ремаген (Кербер Кристоф Верлаг, 2010), с. 114.
  11. ^ compArt: Карл Отто Гётц.
  12. ^ «В начале 1960-х годов я изучал живопись в Дюссельдорфской академии изящных искусств вместе с такими великими художниками современности, как Готхард Граубнер, Зигмар Польке и Герхард Рихтер». («Ich habe Anfang der 60er-Jahre an der Kunstakademie Düsseldorf mit heutigen Malergrößen wie Gotthard Graubner, Sigmar Polke und Gerhard Richter Malerei studiert».) См. Аксель Гриш, «Müllkünstler HA Schult: Ich möchte Unsterblichkeit. Und die ist nicht käuflich», finanzen.net, 13 мая 2012 г.
  13. ^ "Beim Studium в Дюссельдорфе обучает Schult spätere Erfolgskünstler с Готхардом Граубнером, Зигмаром Польке и Герхардом Рихтером". См. Роберто Ди Белла, «Портрет де Кельнер Акционскюнстлерс Х.А. Шульт», Köln Reporter.
  14. ^ ab «HA Schult: Aktionskünstler, im Gespräch mit Sabine Reeh». Альфа-Форум, BR-Online , 3 января 2003 г.
  15. ^ См. Кристофа Штигемана (редактор), HA Schult: Die Zeit und Der Müll , каталог выставки, Diözesanmuseum Paderborn, 2013, стр. 41.
  16. ↑ abcd Филип Крон, «HA Schult, Der Müllkünstler», Frankfurter Allgemeine Zeitung , 3 августа 2009 г.
  17. ↑ Сандра Эберт и Алекс Швайгер, «Муза фон Х.А. Шулта: Эльке Коска и дер Umzug des Grauens», Express, 21 ноября 2010 г.
  18. ↑ Фон Инге Сволек (25 августа 2015 г.). «Veedelsspaziergang Elke Koska zeigt uns ihr Köln-Rodenkirchen». Кёльнер Штадт-Анцайгер . Проверено 15 октября 2016 г.
  19. ^ "HA Schult Hat geheiratet", schwäbische.de, 3 ноября 2010 г.
  20. ^ Хосе Пьер, Kleines DuMont Lexikon der Pop Art (Кельн: DuMont, 1978), стр. 126-127.
  21. ^ См. Кристофа Штигемана (ред.), HA Schult: Die Zeit und Der Müll , каталог выставки, Diözesanmuseum Paderborn, 2013, стр. 138.
  22. ^ abcd Diözesanmuseum Paderborn: Die Zeit und der Müll: Trash-Kunst und Konsumkritik. Архивировано 22 декабря 2015 года в Wayback Machine.
  23. ^ news24: Самая дорогая пробка в мире.
  24. ^ Герман Глазер, Kulturgeschichte der Bundesrepublik Deutschland: Zwischen Protest und Anpassung 1968-1989 (1989), стр. 63.
  25. ^ Хайнер Стахельхаус, «Achtung! Der Macher geht um! HA Schult в Эссене». В Auf den Punkt gebracht: Heiner Stachelhaus, Kunstkritiken 1963-bis 1985 (1985), с. 93.
  26. ^ «Гигантские публичные произведения искусства Х. А. Шулта сравнивают с произведениями Христо». См. Дэвид Сим, «Куча мусора: скульптуры мусорных людей эко-художника Х. А. Шулта», International Business Times, 2 апреля 2014 г.
  27. ^ ab Левин, Ким (2011). "92-93". ARTnews . 6. Нью-Йорк: 92–93.
  28. ^ "Концептуального художника HA Schult называли "немецким Христо" за эпический масштаб его работ." См. "HA Schult: Beautiful Trash", Deutsche Welle : Inspired Minds .
  29. ^ "Mit seinen Trash-Objekten stellt HA Schult sich in die Tradition der Pop Art und ihren Angriffen auf mediale Vermittlungsstrategien, Werbung, auf manipulative Vermittlungsstrategien und Gleichschaltungsprozesse. Bei HA Schult geschieht dies meist mit selbstinszenatorischen Impetus und lässt ihn in der Kunstkritik bisweilen in die Nähe von Christo или Jeff Koons rucken». См. Museumsplattform NRW: HA Schult. Архивировано 4 декабря 2017 года в Wayback Machine.
  30. Ссылки ​Kunst und Öffentlichkeit klafft». Йенс Кристиан Йенсен, «HA Schult – bleibt die Kunst auf der Strecke?» в HA Schult: Die Welt in der wir atmen , exh. кат., Кунстхалле Киль, 1974, стр. 47-49. Перепечатано как Йенс Кристиан Йенсен, «Kunst und Leben» в книгах Ойгена Тимана, Кристель Денеке, Дитера Трика и Ханса Рудольфа Хартунга (ред.), HA Schult der Macher (Кёльн: Rheinland Verlag, 1978), стр. 380.
  31. ^ Эрнст Васмут и Эльке Грапентин, HA Schult: Искусство - это действие (Distributed Art Pub Incorporated, 2001).
  32. ^ "Seit Jahrzehnten gelingt es HA Schult immer wieder, das öffentliche Bewusstsein durch gelebte Bilder zu beleben, indem er auf öffentlichen Plätzen Themen inszeniert, die genau diese Öffentlichkeit zu verdrängen beliebt. Stets stellen seine Arbeiten Beziehungen her zu dem Ort, an dem sie ausgestellt sind. Солдаты и Sklaven zollt er Tribut». Цитируется в Diözesanmuseum Paderborn: Die Zeit und der Müll: Trash-Kunst und Konsumkritik. Архивировано 22 декабря 2015 г. в Wayback Machine.
  33. ^ Питер Вайбель (Грац, 2006), цитируется в HA Schult: Art is Life.
  34. ^ Марк Брэдли, ред., Рим, загрязнение и приличия: грязь, болезни и гигиена в Вечном городе от античности до современности , Cambridge University Press, 2012, стр. 1.
  35. ↑ Урсула фон Кардорф, «Kunst oder Müll? Geteert und verurteilt», Die Zeit , 27 марта 1970 г.
  36. ^ Людвиг Лейсс, Kunst im Conflikt: Kunst und Künstler im Widerstreit mit der 'Obrigkeit' (Берлин: Вальтер де Грюйтер, 1971), стр. 467-68.
  37. ^ abcd Тиманн Э., Денеке С., Трик Д., Хартунг Х.Р., ред. (1978). ХА Шульт дер Машер . Кёльн.{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ), стр. 28-39.
  38. ^ Международная биеннале бумажного искусства . Эксх. кат., Музей Леопольда Хёша der Stadt Düren, 1988, стр. 32.
  39. ^ Рольф Ведевер, Х.А. Шульт: биокинетические ситуации , exh. кат., Городской музей Морсбройха, 1969.
  40. ^ См. Кристофа Штигемана (редактор), HA Schult: Die Zeit und Der Müll , каталог выставки, Diözesanmuseum Paderborn, 2013, стр. 10–11, 34–35.
  41. ^ Кэролайн Штернберг, в Питере Вольфе, Рихарде Лойбле и Эвамарии Брокхофф, ред., Götterdämmerung: Schloss Herrenchiemsee , каталог выставки, Дармштадт, 2011.
  42. ^ «Под небом Каспара Давида Фридриха Х.А. Шульт оказывается романтиком эпохи потребления» («Unter Caspar David Friedrichschem Himmel erweist sich HA Schult als der 'Romantiker des Konsumzeitalters.'») См. Зигфрид Зальцманн, Mythos Europa: Europa und der Stier im Zeitalter der industriellen Zivilisation , exh. кат., Кунстхалле Бремен , 1988, с. 316.
  43. ^ Хильмар Франк, «Raum/Zeit-Schichtungen: Bemerkungen zu einem Chronotopos», в Татьяне Бёме, Клаусе Менер и Татьяне Бёме-Менер, ред., Zeit und Raum in Musik und Bildender Kunst (Кёльн: Böhlau Verlag, 2000), стр. . 100.
  44. ↑ Для обсуждения влияния немецкой романтической пейзажной живописи XIX века на Шульта см. также Карлхайнц Новальд, HA Schult: Die Welt, in der wir atmen , exh. cat., Kunsthalle Kiel, 10 марта-14 апреля 1974 г. Перепечатано в Thiemann, Denecke, Treeck and Hartung (ред.), HA Schult der Macher (Кёльн: Rheinland Verlag, 1978), стр. 384.
  45. ^ Барбара Зихтерманн, "Nichts zu sagen", Die Zeit , 11 (1990).
  46. ^ Ханс-Юрген Йендраль, "Epochale Müll-Entdeckung", Süddeutsche Zeitung , 10 декабря 1974 г.
  47. ^ Кристоф Штигеманн (редактор), HA Schult: Die Zeit und Der Müll , каталог выставки, Diözesanmuseum Paderborn, 2013, стр. 36-37.
  48. ↑ Грегори Батткок и Роберт Никас, Искусство исполнения: критическая антология (Бостон, Массачусетс: EP Dutton, 1984), стр. 330-31.
  49. ^ Джеймс Уайнс, Де-Архитектура (Нью-Йорк: Rizzoli International, 1987), стр. 184.
  50. ^ Герман Глазер, Kulturgeschichte der Bundesrepublik Deutschland: Zwischen Protest und Anpassung 1968-1989 (1989), стр. 387.
  51. ^ См. Кристофа Штигемана (редактор), HA Schult: Die Zeit und Der Müll , каталог выставки, Diözesanmuseum Paderborn, 2013, стр. 13, 41, 156-157.
  52. ↑ Эдвард Люси-Смит, Искусство семидесятых (Издательство Корнеллского университета, 1980), стр. 88.
  53. ^ Х.А. Шульт и Томас Хёпкер, Сейчас! Убердоз Нью-Йорк (Мюнхен и Люцерн: Bucher Verlag, 1984).
  54. ↑ «Оклейка улиц обоями», New York Times , 31 октября 1983 г., B4.
  55. ↑ Ким Левин, «Мои выходные как произведение искусства», Village Voice , 15 ноября 1983 г., стр. 103.
  56. ^ Томас Хёпкер, Клаус Хоннеф и Ева Виндмеллер, Ха Шульт, Fetisch Auto (Дюссельдорф, 1989), стр. 125.
  57. ^ Хорст Йоханнес Тюммерс, Der Rhein: Ein europäischer Fluss und seine Geschichte (Мюнхен: CH Beck, второе издание, 1999), стр. 279-80.
  58. ^ Штигеманн (редактор), HA Schult: Die Zeit und Der Müll , стр. 162-163.
  59. ↑ Герд Хенхубер, "Spektakuläre Medienskulptur des Aktionskünstlers HA Schult am Freitag Der Krieg - entzweigerissen", Berliner Zeitung, 25 октября 1994 г.
  60. ^ Греверус, Ина-Мария (2005). Ästhetische Orte und Zeichen: Wege zu einer ästhetischen Anthropologie». Мюнстер: LIT Verlag. стр. 19–23. ISBN 9783825890858.
  61. ↑ Боль в душе: перформанс и видеоработы Хэ Чэнъяо (2007), стр. 15, 59-60.
  62. ^ Штигеманн (редактор), HA Schult: Die Zeit und Der Müll , стр. 164-165.
  63. ^ HA Schult, Arctic People, 2011, иллюстрация на стр. 20.
  64. ^ "Er schuf in Osnabrück den 'Friedensspeicher': Aktionskünstler HA Schult wird 75 Jahre alt", Osnabrücker Zeitung, 24 июня 2014 г.
  65. ^ Ина-Мария Греверус и Уте Ритшель, ред., Эстетика и антропология: исполнительская жизнь, исполняемые жизни (Берлин: LIT Verlag, 2009), стр. 109.
  66. ^ Биргит Замуло, HA Schult: LoveLetters (Дюссельдорф, 2002).
  67. ^ Нико Шретер, Кай Гислер и Филипп Коде, Здание любовных писем - Postfuhramt Berlin Mitte - ein Denkmal im Sog von Werbung und Marketing (Технический университет Котбуса, 2002).
  68. ^ HA Schult, Wulf Mämpel, Деревья для мира (Эссен: Klartext Verlagsgesellschaft, 2003).
  69. ^ HA Schult: «AutoDom», созданный из деталей автомобилей Ford моделей Fiesta и Fusion, строит мост из Кельна в Нью-Йорк.
  70. ^ "Save the Beach 2010". Архивировано из оригинала 17 июля 2012 года . Получено 12 августа 2012 года .
  71. ^ "HA Schult errichtet 'Müll-Hotel' в Риме". Die Zeit , 5 июня 2010 г.
  72. ^ "Фон Х.А. Шульт в Мадриде: Отель Dieses ist echt (aus) Schrott!" Билд , 24 января 2011 г.
  73. ^ Эйн "Herz aus Müll" им Герцен Падерборн.
  74. ^ "Кунстактион в Падерборне: Herz aus Müll" . Архивировано из оригинала 12 апреля 2013 года . Проверено 26 марта 2013 г.
  75. ^ «HA Schult Bringt Müll in christliche Hallen», Die Welt , 21 февраля 2013 г.
  76. ^ «Aktionskünstler HA Schult fährt Hybrid-Rallye für die Umwelt». Архивировано 30 сентября 2016 г. в Wayback Machine , Focus , 23 июня 2015 г.
  77. ^ Action Blue Go East, Zentrum für Kunst und Medientechnologie (Центр искусства и медиа), Карлсруэ, 2015, куратор Питер Вайбель .
  78. ^ ZKM Globale: HA Schult - Action Blue
  79. ^ "HA Schult: Action Blue: Rallye Paris–Karlsruhe–Peking". Архивировано из оригинала 2 октября 2016 года . Получено 17 октября 2016 года .
  80. ^ "HA Schult - Aqua Pictures - die Natur pinselt sich selbst", Galerie Schrade Schloss Mochental, 16 января - 12 марта 2016 г.
  81. ^ Питер Вайбель (куратор), Action Blue Go East, Zentrum für Kunst und Medientechnologie (Центр искусства и медиа), Карлсруэ, 2015, с. 25.
  82. ^ «Действие, подобное действию Х.А. Шульда… конечно, по-прежнему дает человеку свободу принимать это как искусство или нет». Питер Людвиг (1970), цитируется в Diözesanmuseum Paderborn: Die Zeit und der Müll: Trash-Kunst und Konsumkritik. Архивировано 22 декабря 2015 года в Wayback Machine.
  83. ^ Лейсс, Kunst im Konflikt (1971), стр. 467-468.
  84. ^ Юрген Шиллинг, Aktionskunst: Identität von Kunst und Leben? (1978), стр. 168-169.
  85. ^ "Начало работы над ÖkoGlobe в Яровом 2007 году от Aktionskünstler HA Schult". Университет Дуйсбург-Эссен: ÖkoGlobe: ÖkoGlobe-Institut.

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с Х.А. Шультом .