Харви Курцман ( / ˈ k ɜːr t s m ə n / ; 3 октября 1924 — 21 февраля 1993) был американским карикатуристом и редактором. Его самые известные работы включают написание и редактирование пародийного комикса Mad с 1952 по 1956 год и написание стрипов Little Annie Fanny в Playboy с 1962 по 1988 год. Его работы известны своей сатирой и пародией на популярную культуру, социальной критикой и вниманием к деталям. Метод работы Курцмана можно сравнить с методом автора , и он ожидал, что те, кто иллюстрировал его истории, будут строго следовать его макетам.
Курцман начал работать над линией комиксов New Trend в EC Comics в 1950 году. Он написал и отредактировал военные комиксы Two-Fisted Tales и Frontline Combat , где он также нарисовал множество тщательно исследованных историй, прежде чем он создал свой самый запоминающийся комикс Mad в 1952 году. Курцман написал сценарии историй и поручил их нарисовать ведущим художникам-карикатуристам EC, чаще всего Уиллу Элдеру , Уолли Вуду и Джеку Дэвису ; ранний Mad был известен своей социальной критикой и пародиями на поп-культуру. Комикс перешел в журнальный формат в 1955 году, и Курцман покинул его в 1956 году из-за спора с владельцем EC Уильямом Гейнсом по поводу финансового контроля. После своего ухода он выполнил множество карикатурных работ, включая редактирование недолго просуществовавшего Trump и самостоятельно изданного Humbug . В 1959 году он выпустил первую книгу оригинальных комиксов — ориентированную на взрослых сатирическую Jungle Book . Он редактировал малобюджетный Help! с 1960 по 1965 год, юмористический журнал, в котором публиковались работы будущего участника Монти Пайтона и кинорежиссера Терри Гиллиама , а также самые ранние работы андеграундных карикатуристов, таких как Роберт Крамб и Гилберт Шелтон . Он положил конец Help! после того, как успех рискованного полнометражного фильма Playboy Little Annie Fanny начал отнимать у него время. В то время как Annie Fanny обеспечивала большую часть его дохода до конца его карьеры, он продолжал создавать эклектичную работу, включая написание сценария для анимационного фильма Mad Monster Party? в 1967 году и режиссуру, написание и оформление нескольких короткометражек для Sesame Street в 1969 году.
С 1973 года Курцман преподавал карикатуру в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке. Его работы получили большее признание к концу его жизни, и он курировал роскошные переиздания многих своих работ. Премия Харви была названа в честь Курцмана в 1988 году. Он был включен в Зал славы комиксов Уилла Эйснера в 1989 году, а его работы заняли пять позиций в списке 100 лучших комиксов 20-го века по версии The Comics Journal .
Харви Курцман мало рассказывал о своих родителях в интервью, и мало что известно об их жизни до приезда в Америку. [1] Дэвид Курцман и Эдит, урожденная Шерман, выросли в Украине в Одессе [2] и были грамотными горожанами. [1] Они принадлежали к большой еврейской общине города , которая на протяжении поколений страдала от антисемитских притеснений , а город оказался в экономическом упадке после русской революции [ 3] Вскоре после Первой мировой войны Дэвид эмигрировал в Нью-Йорк, а Эдит вскоре последовала за ним, совершив, как она выразилась, «отчаянное путешествие», спасаясь от нового Советского Союза. Там не соблюдающая религиозные обряды пара поженилась на гражданской церемонии. [4] Первый из их двух сыновей, Захари, родился 8 апреля 1923 года [5]
Харви Курцман родился 3 октября 1924 года в многоквартирном доме по адресу 428 East Ninety-Eighth Street в Бруклине , Нью-Йорк. [6] Дэвид присоединился к церкви Христианской науки , и когда у него открылась кровоточащая язва, он обратился к молитве, чтобы вылечить ее; он умер от нее 29 ноября 1928 года [7] в возрасте 36 лет. Семья находилась в таком отчаянном финансовом положении, что их мать поместила братьев Курцман в приют [1] на три месяца, пока не нашла работу модисткой . [ 7] Несколько месяцев спустя Эдит снова вышла замуж за русско-еврейского иммигранта Авраама Перкеса, который работал в типографии гравером по латуни. [8] Мальчики Курцман сохранили свою фамилию, в то время как их мать взяла фамилию Перкес. [9] У пары 17 февраля 1931 года родился сын Дэниел. В 1934 году семья переехала в более престижный Бронкс , [10] где семья жила по адресу Клинтон-авеню, 2166. [11]
Перкес не был богат, но сумел обеспечить свою семью во время Великой депрессии 1930-х годов. [12] Он был профсоюзным деятелем, и пара читала коммунистическую газету Daily Worker . [13] Перкес привел молодого Курцмана на работу и поощрял его помогать с дизайном и рисованием, а также считать себя профессиональным художником. [11]
Хотя он был застенчивым мальчиком [12], его учителя распознали интеллект Курцмана в начальной школе и позволили ему перескочить через класс . Он рано проявил художественный талант [13] , и его рисунки мелом на тротуаре привлекали внимание детей и взрослых, которые собирались вокруг, чтобы посмотреть, как он рисует. Он называл эти полоски «Айки и Майки», вдохновившись комиксом Голдберга « Майк и Айк» . [14] Его отчим также интересовался искусством и водил мальчиков в музеи. Его мать поощряла его художественное развитие и записала его на уроки искусства; [5] по субботам он ездил на метро в Манхэттен для формального обучения искусству. Его родители заставили его посещать левый еврейский лагерь Kinderland , но ему не нравилась его догматическая атмосфера. Хотя они не стыдились своего еврейского происхождения, ни один из братьев Курцман не согласился провести бар-мицву . [13]
Курцман влюбился в комиксы и недавно появившиеся комиксы в конце 1930-х годов. [15] Неудовлетворенный тем, что он нашел в газетах своих родителей, он искал в мусорных баках разделы воскресных комиксов в газетах своих соседей. Он восхищался большим разнообразием комиксов, включая «Alley Oop» Хэмлина , [16] «Terry and the Pirates» Каниффа , «Dick Tracy» Гулда , «Prince Valiant» Фостера , «Flash Gordon» Рэймонда и «Li'l Abner» Каппа . Он считал комикс Уилла Эйснера « The Spirit » «стандартом, по которому будут измеряться другие комиксы», [15] и называл Эйснера « величайшим ... виртуозным карикатуристом, которого никогда раньше не видели». [15] Макеты страниц Эйснера оказали значительное влияние на работу Курцмана. [15]
В 14 лет Курцман выиграл конкурс карикатур, за который получил доллар, и его карикатура была опубликована в Tip Top Comics # 36 (апрель 1939 г.). Будущий соавтор Джек Дэвис выиграл тот же конкурс несколькими выпусками ранее. [17] После победы в ежегодном конкурсе искусств Джона Уонамейкера Курцман получил стипендию на обучение в старшей школе при Высшей школе музыки и искусств . [18] Будущие коллеги Уилл Элдер , Эл Фелдштейн , Эл Джаффи , Джон Северин и Чарльз Стерн также посещали школу. [19] Его амбиции были очевидны уже тогда; на панели Comic Con в Нью-Йорке в 2016 году Джаффи рассказал, как 15-летний Курцман сказал своим однокурсникам Джаффи и Элдеру: «Когда-нибудь у меня будет журнал, и я найму вас, ребята». [20] Курцман окончил школу в 16 лет в 1941 году и поступил в Cooper Union по стипендии. [21] Курцман ушел через год, чтобы сосредоточиться на создании комиксов. [22]
Курцман встретил Альфреда Андриолу в 1942 году, вдохновленный цитатой из книги Мартина Шеридана «Классические комиксы и их создатели» , где Андриола предлагал помощь начинающим карикатуристам. Курцман договорился о встрече, но реакция Андриолы на его работу была обескураживающей — он сказал Курцману отказаться от карикатур. Курцман назвал эту встречу «одним из худших дней [его] жизни», хотя он проигнорировал совет Андриолы и продолжил торговать своим портфолио. [23]
Курцман продолжал выполнять случайные работы в 1942 году, пока не получил свой первый прорыв в индустрии комиксов в студии Луиса Ферштадта , которая выпускала комиксы для Quality , Ace , Gilberton , [24] и Daily Worker . [25] Его первой опубликованной работой там была помощь в выпуске № 5 (сентябрь 1942) [a] Gilberton's Classic Comics , в котором была представлена адаптация Моби Дика . Его первая работа карандашом появилась в Four Favorites #8 (декабрь 1942). [b] [26] Он создал большое количество непримечательных работ в 1942 и 1943 годах, которые он позже назвал «очень грубыми, очень уродливыми вещами», [27] прежде чем он был призван в 1943 году на службу во Второй мировой войне . [27]
Курцман проходил подготовку для пехоты, но никогда не отправлялся за границу. Он служил в Луизиане, Северной Каролине, Южной Каролине и Техасе. Он иллюстрировал руководства по эксплуатации, плакаты и листовки, а также рисовал карикатуры для лагерных газет и информационных бюллетеней. Пока он был там, издатель и карикатурист Л. Б. Коул пригласил его нарисовать супергероиню «Черная Венера», упакованную для издательства Rae Herman 's Orbit Publications . В 1944 году он работал для нескольких местных изданий, находясь в Северной Каролине, и к концу октября 1945 года нарисовал несколько шуточных карикатур в Yank . Количество работы позволило Курцману отточить свой стиль, который стал более утонченным и отчетливым. [28]
После увольнения из армии после войны Курцман столкнулся с жесткой конкуренцией в индустрии комиксов, поскольку фриланс заменил систему упаковочных магазинов. [29] Он подал заявку в газету PM , но его портфолио было отклонено редактором карикатур Уолтом Келли . [30] После серии недолгих заданий и партнерств Курцман познакомился с бывшими выпускниками Music and Art Уиллом Элдером [29] и Чарльзом Стерном. Они открыли студию Charles William Harvey в 1947 году, но столкнулись с трудностями при поиске работы. [29] У этих троих было мало деловой хватки. Курцман управлял счетами. В своей студии на Бродвее, которую Курцман держал открытой до конца 1951 года, они сдавали помещения в субаренду таким карикатуристам, как Джон Северин, Дэйв Берг [31] и Рене Госинни . [32]
Курцман делал кроссворды для издателя Мартина Гудмана с самого начала своей карьеры. Дальний родственник Гудмана, Стэн Ли , работал редактором в Goodman's Timely Comics (предшественнике Marvel Comics ). Он предложил Курцману работу по написанию одностраничных заполнителей, работа, за которую платили мало. Ли назвал стриптиз Hey Look! [ 33] и Курцман выпустил 150 эпизодов с 1946 по 1949 год. [34]
На встрече выпускников факультета музыки и искусства в начале 1946 года Курцман познакомилась с Адель Хасан, которая была одним из сотрудников Timely и встречалась с Уиллом Элдером. Она влюбилась в Курцмана, признавшись Элу Джаффи, что он «из тех, за кого она хотела бы выйти замуж». [35] Позже в том же году Timely провела конкурс «Теперь ты можешь быть редактором!», бюллетени которого поручили разбирать Хасану. Она была разочарована тем, что читателям не так понравился Hey Look! Курцмана , как ей. Она «набила урну для голосования» [35] в пользу Курцмана, что побудило изумленного Стэна Ли поручить Курцману больше работы. [35] Курцману дали статью о говорящих животных Pigtales по обычным ставкам внештатного сотрудника, а также другие различные задания. Поскольку Харви все чаще заходил в офис Timely, он и Адель начали флиртовать и в конечном итоге начали встречаться. Осенью она уехала из Таймли в колледж и часто переписывалась с Курцманом; [36] вскоре она бросила колледж, и в сентябре они поженились. [36]
В 1948 году Курцман выпустил воскресный комикс Silver Linings , который нечасто выходил в New York Herald Tribune с марта по июнь. [37] В 1949 году Ли закрыл Hey Look!, чтобы Курцман мог сосредоточиться на более длинных статьях для семейной линии Timely. Курцману были поручены обязанности художника для написанного Ли Rusty , подражания комиксу Chic Young Blondie , но он был разочарован этим типом работы и начал искать другую работу. Он продал эпизоды одностраничных комиксов Egghead Doodle и Genius издательствам Timely и Al Capp's Toby Press на внештатной основе. [37] Он также продал более длинные статьи Тоби, включая эпизоды его пародии на вестерн Pot Shot Pete , недолговечного сериала, намекающего на поп-культурную сатиру, которой Курцман должен был стать известен. [38]
Курцман наткнулся на «Crime Does Not Pay » Чарльза Биро , комикс, который Курцман описывает как чтение с «тем же волнением... которое [он] испытывал по отношению к подпольным комиксам двадцать лет спустя». Эти истории представляли взгляд на реальность, совершенно отличный от эскапистского развлечения, типичного для комиксов того времени, и оказали влияние на военные и социальные драмы, которые Курцман вскоре начал делать в EC Comics . [38]
Курцман продолжал торговать своей работой и делал работы для Ace/Periodical, Quality, Aviation Press, Timely и журналов Varsity и Parents . Он сделал несколько детских книг, четыре из которых были совместными с Рене Госинни. Он принес несколько образцов образовательных комиксов в офисы EC Comics — «EC» изначально означало «Educational Comics», когда им управлял Макс Гейнс , [39] но его сын Билл изменил фокус и название компании на «Entertaining Comics», когда он унаследовал бизнес. Гейнсу понравились образцы Hey Look! Курцмана , но он не нашел немедленного применения его особым навыкам. Гейнс направил Курцмана к своему брату Дэвиду, который дал ему несколько низкооплачиваемых работ над Lucky Fights it Through , двуручной ковбойской историей с образовательным медицинским посланием о сифилисе . [40]
С открытием дверей EC Курцман начал получать регулярную работу от издателя в 1950 году. Той весной EC начала выпускать серию комиксов ужасов, фэнтези и научной фантастики «New Trend», и Курцман писал истории в этих жанрах. Его доход удвоился по сравнению с предыдущим годом. [41] В конце 1950 года он начал писать и редактировать приключенческий комикс Two-Fisted Tales , который он предложил как комикс в духе популярного комикса Роя Крейна Captain Easy . Комикс отличался тем, что предлагал реалистичные истории вместо идеализма Крейна, степень реализма, еще не встречавшуюся в американских комиксах. Военные истории Frontline Combat последовали в середине 1951 года. [42] Истории были не только о современной войне, но и заимствованы из глубокой истории, такой как римские легионы и наполеоновские кампании . [43] Курцман отверг идеализацию войны, охватившую США со времен Второй мировой войны. Он проводил часы в Нью-Йоркской публичной библиотеке в поисках подробной правды, стоящей за историями, которые он писал, [44] иногда тратя дни или недели на исследование истории. [45] Его исследования включали интервьюирование и переписку с американскими солдатами [46], полеты на борту спасательного самолета и отправку своего помощника Джерри ДеФуччио на подводную лодку для сбора звуковых эффектов. (Первым полевым отчетом ДеФуччио с этого задания была телеграмма из 10 слов Курцману со словами «МНОГИЕ ХРАБРЫЕ СЕРДЦА СПЯТ В ГЛУБКОМ БЛЮБЕ».) [47] Истории давали сочувственный взгляд на обе стороны конфликта, независимо от национальности или этнической принадлежности. [48] Он стремился рассказать то, что он считал объективной правдой о войне, развенчивая ее и показывая ее тщетность, хотя истории не были явно антивоенными. [49]
Гейнс предоставил Курцману большую свободу творчества, но сам он был строгим надсмотрщиком. Он настаивал, чтобы художники, которые рисовали его истории, не отклонялись от его макетов. Художники в целом уважали желания Курцмана из уважения к его творческому авторитету, но некоторые, как Берни Кригштейн [44] и Дэн Барри [50] , чувствовали, что их собственная художественная автономия была ущемлена. [44]
Те, кто работал на EC, получали оплату, основанную на результатах. Трудоемкие методы работы Курцмана означали, что он был менее плодовитым, чем его коллега-писатель и редактор EC Эл Фельдштейн, и Курцман чувствовал себя финансово недооцененным за то количество усилий, которое он вкладывал в свою работу. [51] Он был финансово обременен ипотекой и семьей. [52] Он также ненавидел содержание ужасов в книгах, которые выпускал Фельдштейн, и которые постоянно превосходили по продажам его собственные работы. Он считал, что эти истории оказывают такое же влияние на детей, как шовинизм военных комиксов, с которым, как он считал, он упорно боролся в своей собственной работе. [53] Вспоминая юмористические работы Курцмана 1940-х годов, [51] Гейнс предложил юмористический журнал, чтобы увеличить доход Курцмана, [54] поскольку он считал, что на исследования потребуется гораздо меньше времени и усилий. [52] Mad дебютировал в августе 1952 года, [c] и Курцман написал сценарии каждой истории в первых двадцати трех выпусках. Истории в Mad были нацелены на то, что Курцман считал фундаментальной неправдой в пародируемых предметах, вдохновленных непочтительным юмором, встречающимся в студенческих юмористических журналах . Они были разработаны тем же постепенным образом, который Курцман разработал для военных историй, и его макеты были верно соблюдены художниками, которые их рисовали — чаще всего, Уиллом Элдером, Джеком Дэвисом и Уолли Вудом. [55]
Mad не имел мгновенного успеха, но нашел свою аудиторию к четвертому выпуску, который быстро распродался. В выпуске был нарисован Вудом « Superduperman », пародия на Супермена и Капитана Марвела , включая иск о нарушении авторских прав , который National Periodicals (теперь DC Comics ) недавно подали против Fawcett Comics . [56] National, владельцы авторских прав на Супермена, пригрозили подать еще один иск из-за пародии. EC и National поделились одним и тем же адвокатом, который посоветовал Гейнсу прекратить публиковать пародии. Пока Гейнс обдумывал этот совет, Курцман обнаружил юридический прецедент, который поддерживал право Mad на пародию. Гейнс нанял автора этого прецедента, чтобы тот написал краткое обоснование позиции EC, но адвокат встал на сторону National. Гейнс проконсультировался с третьим адвокатом, который посоветовал Гейнсу игнорировать угрозу и продолжать публиковать пародии. National так и не подал иск. [57] Когда Курцман спародировал персонажа Бэтмена из National всего четыре выпуска спустя, пародия включала шесть отдельных пикетных плакатов, плакатов и других объявлений, провозглашающих, что «Бэтбой и Рубин» — это комедийная имитация, например: «Не плевательница, не мультфильм, не гарпун, а ПАСФАЛЬТ!»
Пародирование конкретных целей стало основным элементом Mad . [58] Начиная с апреля 1954 года, двухмесячный Mad стал выходить ежемесячно после отмены Frontline Combat , продажи которого упали после окончания Корейской войны . [59] Вскоре появилось большое количество подражателей Mad от других издательств, а также от самого EC с Panic под редакцией Фельдштейна . [60] Курцман полностью погрузился в Mad , вложив в него столько же усилий, сколько и в свои военные книги. Это противоречило цели иметь легкую в производстве третью книгу, но с отменой Frontline Combat Курцман сосредоточился на Mad . [61]
В начале 1950-х годов Курцман стал одним из авторов ежедневного комикса Дэна Барри «Флэш Гордон» . Он написал два сценария для комикса, некоторые из которых были нарисованы Фрэнком Фразеттой . [62] Вскоре комикс стал одной из целей Мэда в комиксе «Сад плоти!», нарисованном Вудом, который ранее помогал Барри в комиксе «Флэш Гордон» . [63] В 1954 году Курцман задумал полноцветную 100-страничную адаптацию «Рождественской песни » Диккенса под названием «Призрак Марли » и предложил проект Simon & Schuster и другим издателям. Предложение включало семь готовых страниц, [64] а также страницу, переделанную Джеком Дэвисом на случай, если издатели откажут из-за стиля рисования Курцмана. [65] Амбициозный проект не нашел готового издателя, поскольку комиксы все еще считались слишком примитивными для такого щедрого обращения. [64]
Начиная с 1940-х годов криминальные и ужасные комиксы вызывали шквал критики со стороны тех, кто беспокоился о росте детской преступности. [66] [ нужна страница ] Подкомитет Сената по детской преступности оказал давление на такие комиксы в 1954 году, и EC, один из основных поставщиков такой продукции, обнаружил, что их товары были отклонены дистрибьютором. Гейнс положил конец этим изданиям и попытался заменить их линией New Direction , но к осени 1955 года единственным оставшимся изданием EC был Mad . [61] Гейнс только что разрешил Курцману изменить формат Mad на журнал в июле, чтобы сохранить его в EC после того, как Курцман получил предложение о работе от журнала Pageant . [59]
Курцман давно мечтал присоединиться к миру глянцевых журналов и пытался убедить Гейнса издать Mad в большем, более взрослом формате. В августовском выпуске Pageant была опубликована статья «Комиксы сошли с ума » , и издатель Pageant Алекс Хиллман предложил Курцману работу. С перспективой потерять своего единственного редактора и писателя Гейнс уступил требованиям Курцмана. Двадцать четвертый выпуск Mad в журнальном формате (июль 1955 года) оказался более успешным, чем ожидалось, и его пришлось переиздать, что было необычным явлением в журнальном издательстве. [ 67] Новая презентация была амбициозной и включала тщательно выполненные пародии на рекламу и текстовые фрагменты таких юмористов, как Эрни Ковач , Стэн Фреберг и Стив Аллен . Примерно в это же время Курцман представил талисман Mad с щербатым зубом и его слоган «Что, мне беспокоиться?» [68] , которого Фельдштейн позже назвал Альфредом Э. Ньюманом . [69]
В другом месте бывший карикатурист Хью Хефнер стал медиамагнатом к середине 1950-х годов со своим журналом Playboy . Он восхищался Mad Курцмана и встретился с Курцманом в Нью-Йорке, чтобы выразить свою признательность. Он сказал Курцману, что если он когда-нибудь покинет Mad , его будет ждать место в империи Хефнера. Получив это обещание в качестве поддержки, Курцман потребовал от Гейнса законный контроль над Mad в форме акций. Не желая терять редактора своего единственного оставшегося издания, Гейнс предложил 10% акций. Поскольку это не дало бы Курцману желаемого им контроля, Курцман потребовал 51%. Гейнс отказался, и их пути разошлись. [70] Курцман связался с Хефнером [71] , и Гейнс нанял Эла Фельдштейна для редактирования Mad . [72]
... мы все как-то уговорили себя на очень глупую вещь, которая была журналом для художников ... Все мы скинулись деньгами и занялись издательским бизнесом, чего художники никогда, никогда не должны делать, по той простой причине, что они теряют из виду практические соображения выживания бизнеса. Искусство становится всем, а рынок становится вторичным.
— Курцман, в интервью [73]
Хефнер нанял Курцмана с апреля 1956 года. Яркий, полноцветный Трамп появился в газетных киосках в январе 1957 года. Среди карикатуристов, которые внесли свой вклад в Трампа, были такие завсегдатаи Mad , как Элдер, Вуд, Дэвис и Джаффи, а также Расс Хит и более новые художники, такие как Ирвинг Гейс , Арнольд Рот и Р. О. Блехман . Писатели Мел Брукс , Роджер Прайс , Дудлс Уивер и Макс Шульман также внесли свой вклад. Журнал за пятьдесят центов был роскошной, более рискованной версией Mad и хорошо продавался. К сожалению, у Хефнера начались финансовые проблемы, и он отменил Trump после второго выпуска. Журнал имел успех на рынке, но уже накопил 100 000 долларов расходов, о чем Хефнер пошутил: «Я дал Харви Курцману неограниченный бюджет, и он его превысил». [74]
Хефнер лично сообщил эту новость Курцману — в больнице, где рождался его третий ребенок, Элизабет. Адель сказала, что это был единственный раз, когда она видела, как ее муж плакал. Курцман позже сказал, что Трамп был ближе всего к тому, чтобы создать «идеальный юмористический журнал». [75]
Пока художники Трампа размышляли о ситуации в офисе Playboy , Рот подошел с бутылкой скотча. К тому времени, как они покинули офис, группа согласилась начать собственное издательское дело: Humbug . Издание финансировалось и управлялось художниками, которые его создали, [73] хотя ни у кого из группы не было опыта в бизнесе. Только художник Джек Дэвис стал равноправным акционером и единственным наемным работником, несмотря на отказ финансово поддерживать проект; его участие считалось жизненно важным для его успеха. Остальные в последующие годы шутили, что Дэвис был единственным, кто заработал какие-то деньги на Humbug .
Под руководством Курцмана возрожденная, сплоченная группа приступила к выпуску стильного издания в духе студенческих юмористических журналов , но нацеленного на широкую читательскую аудиторию. [76] Наряду с поп-культурной сатирой, которая была основой Mad and Trump , Humbug включал в себя больше актуальной и политической сатиры, в основном от авторов, не являющихся Курцманом. [77] Хефнер предоставил группе желаемое офисное помещение по недорогой цене, испытывая чувство вины за то, что так быстро отменил Трампа . [78]
Humbug сразу же столкнулся с трудностями из-за своего небольшого формата, из-за чего потребителям было трудно найти его в газетных киосках. [76] Он также столкнулся с проблемами распространения. [79] Последние два выпуска Humbug печатались в стандартном журнальном размере, а цена была повышена с пятнадцати центов до двадцати пяти. В последнюю минуту количество страниц одиннадцатого выпуска было увеличено с тридцати двух до сорока восьми, перепечатав материал Трампа . Этот последний выпуск включал самоуничижительное сообщение от Курцмана, в котором подытоживалась карьера артистов и объявлялось о прощании Humbug . После распада группа пошла разными карьерными путями. [80]
После закрытия Humbug Курцман несколько лет работал внештатным автором в таких журналах, как Playboy , Esquire , Madison Avenue , The Saturday Evening Post , TV Guide и Pageant . [44] Вместе с Эллиотом Кэплином он выпустил плохо принятый комикс «Кермит-отшельник» , а также другие разнообразные работы. [81] В 1958 году Курцман предложил TV Guide написать комикс , пародирующий взрослые западные телешоу; его отказ особенно разочаровал его. [82]
В 1959 году Ballantine Books искали что-то, чтобы заменить свою успешную линию переизданий комиксов Mad в мягкой обложке для массового рынка после того, как Гейнс отдал их другому издателю. [83] Ранее Ballantine опубликовал The Humbug Digest в том же формате, [84] хотя он не имел успеха на рынке. [85] Курцман предложил книгу с оригинальным материалом, разработанную для этого формата, [83] которую Ян Баллантайн , с оговорками, принял на веру из уважения к Курцману. [84] «Книга джунглей» Харви Курцмана была первым изданием комиксов в мягкой обложке для массового рынка в Соединенных Штатах, [86] и для биографа Курцмана Дениса Китчена была предшественником графического романа . [84] В то время как его истории Mad были нацелены на подростковую аудиторию, Курцман сделал «Книгу джунглей» для взрослых, что было необычно для американских комиксов. [83] «Книга джунглей» продавалась плохо, но оставалась фаворитом среди небольшого числа преданных поклонников. [87] Если бы книга имела успех, Курцман намеревался продолжить работу над другими книгами в том же духе. [88]
Курцман напечатал «Кузнечика и муравья» в журнале Esquire в 1960 году. Полоска была социальной аллегорией хипстерского кузнечика и трудолюбивого муравья с противоположными мировоззрениями, оба из которых в конце концов проигрывают. Это была редкость для Курцмана, поскольку он создал ее в полном цвете, а не в черно-белом линейном варианте с добавлением цвета позже. [64] Курцман еще раз предложил «Призрака Марли» нескольким издателям в 1962 году, включая The Saturday Evening Post , но снова она была отклонена. [64]
В 1960 году Харви объединился с издателем Джеймсом Уорреном для совместного издания Help!. Warren Publishing управлял деловой стороной, в то время как совместное владение журналом позволяло Курцману контролировать то, что он хотел, хотя его ограниченный бюджет ограничивал этот контроль. Журнал часто использовал фотокомиксы fumetti , в которых иногда снимались знаменитости [89], такие как Вуди Аллен и Джон Клиз до Монти Пайтона . Первый выпуск был датирован августом 1960 года. [89] Глория Стайнем и Терри Гиллиам были среди тех, кого нанял журнал. [90] К концу своего выпуска Help! представил ряд молодых карикатуристов, которые должны были сыграть важную роль в движении андеграундных комиксов , включая Роберта Крамба , Джея Линча , Гилберта Шелтона , Спейна Родригеса и Скипа Уильямсона . [91]
Самая известная история Help! [92] сняла персонажа Курцмана Гудмена Бивера в "Goodman Goes Playboy " в выпуске февраля 1962 года. [93] [d] История высмеивала Хефнера и его образ жизни, при этом пародируя комиксы Арчи гораздо более рискованным способом, чем предыдущая пародия на "Starchie" в Mad . Персонажи Арчи пили, тусовались с юбочками домой из колледжа. Издатели Арчи подали в суд, и Уоррен согласился урегулировать дело вне суда, чтобы не рисковать дорогостоящим судебным процессом. Однако фактической целью комикса был Хефнер, которому он нравился; Курцман вскоре снова начал работать на Хефнера. [94]
Курцман обратился к Хефнеру в 1960 году с идеей создания комикса для Playboy , в котором главную роль исполнял бы Гудмен Бивер. [95] Playboy выпускал много комиксов, но комикс был чем-то новым для журнала. После обсуждения идей предложение Курцмана было принято при условии, что Гудмен Бивер будет преобразован в чувственную женщину. [96] Little Annie Fanny был первым комиксом Playboy и первым многостраничным комиксом в американском глянцевом журнале . [97] В качестве своего основного соавтора Курцман поручил Уиллу Элдеру [96] предоставить трудоемкую, полностью нарисованную полноцветную финальную визуализацию комикса. [98] Little Annie Fanny начала появляться в Playboy в 1962 году. [99]
Курцман и Уоррен не согласились с редакционными решениями Курцмана по Help! [ 100] , и Курцман оказался неудовлетворенным партнерством. Продажи Help! падали, и журнал тихо прекратил свое существование на двадцать шестом выпуске, датированном сентябрем 1965 года . Это позволило Курцману и Элдеру полностью сосредоточиться на Little Annie Fanny [101] Хефнер был требовательным редактором и предоставлял Курцману критические статьи, которые могли достигать двадцати страниц. [102]
Курцман участвовал в ряде кинопроектов, начиная с конца 1960-х годов. Он был одним из сценаристов покадрового анимационного фильма Mad Monster Party? (1967), работу, которую он получил по рекомендации Джека Дэвиса, который занимался дизайном персонажей для продюсерской компании Rankin/Bass . [103] Курцман написал, был одним из режиссеров и дизайнером нескольких коротких анимационных произведений для Улицы Сезам в 1969 году; он особенно гордился анимированной Филом Киммельманом « Лодкой » , в которой капитан дальнего плавания с левой протезной ногой, озвученный Хэлом Смитом, приказывает загрузить в лодку ряд все более крупных цифр, в конечном итоге потопив ее. В 1972 году он появился в телевизионной рекламе ручек Scripto . [104]
Курцман отклонил ряд высокооплачиваемых возможностей в 1970-х годах. В начале 1972 года Стэн Ли предложил Курцману руководящую должность в Marvel Comics и предложил другой журнал, похожий на Mad ; Курцман отказался от этих возможностей, так как чувствовал себя неготовым вернуться в индустрию комиксов после столь долгого отсутствия в ней после ухода из EC. [105] Marvel запустила Crazy Magazine без него в 1973 году . [106] Майкл С. Гросс попросил его поучаствовать в National Lampoon примерно в это же время. Сотрудники журнала уважали Курцмана и опубликовали пародию на Mad в 1971 году, в которую входила «Гражданин Гейнс», статья, критикующая обращение Гейнса с Mad и отношение к Курцману. Курцман отклонил предложение, так как чувствовал себя не в ногу с подходом молодых карикатуристов. [107] Он отклонил предложение Рене Госинни в 1973 году выступить в качестве американского агента французского журнала комиксов Pilote . [108]
В 1973 году Нью-Йоркская школа изобразительных искусств попросила Курцмана и Уилла Эйснера занять должности преподавателей карикатуры. У Курцмана не было опыта преподавания, и он считал эту перспективу пугающей, [109] но Эйснер убедил его согласиться на эту работу. Класс Эйснера назывался «Последовательное искусство», а у Курцмана — «Сатирическая карикатура», [110] который был сосредоточен на однопанельной шуточной карикатуре . [111] Курцман был мягок в общении со своими учениками, пользовался большим уважением и любовью. [ 112] Он часто приглашал профессиональных карикатуристов в качестве приглашенных лекторов. [113] Когда школа отказалась публиковать работы его учеников, Курцман опубликовал их в поддерживаемой рекламой студенческой антологии, которая стала называться Kar-Tünz . [e] [114] Kar-Tünz выходил в течение пятнадцати лет. [115]
Начиная с конца 1970-х годов, авторитет Курцмана начал расти. Его протеже, такие как Крамб, Шпигельман и Гиллиам, пели ему дифирамбы, его репутация росла с распространением комикс-фэндома, [116] а коллекционер Гленн Брей опубликовал The Illustrated Harvey Kurtzman Index в 1976 году. [117] Он также обнаружил, что у него есть последователи в Европе; его работа впервые появилась там во французском журнале Charlie Mensuel в октябре 1970 года, а в 1973 году Европейская академия искусства комиксов наградила его своей премией за достижения всей жизни за 1972 год. [108] Серия проектов переизданий и одноразовых попыток появилась в 1970-х и 1980-х годах, включая Kurtzman Komix , опубликованный в 1976 году Kitchen Sink Press . В последние годы жизни Курцман продолжал работать над антологиями и различными другими проектами, включая редактирование двух томов оригинальной серии антологий для молодежи Nuts , упакованной Байроном Прейссом и опубликованной Bantam Books в 1985 году. Он курировал [115] переиздания своих работ в роскошных изданиях от Russ Cochran , который сделал The Complete EC Library , и Kitchen Sink Press , которая сделала коллекции Goodman Beaver (1984), Hey Look! (1992) и других, и переиздала Jungle Book Харви Курцмана (1988). Были проведены длинные интервью с The Comics Journal и Squa Tront . Премия Harvey Award в индустрии комиксов была названа в его честь в 1988 году. [116] Курцман часто гастролировал и выступал с речами перед поклонниками в 1980-х годах. [118]
Курцман помирился с Гейнсом к середине 1980-х годов и в сотрудничестве с Элдером проиллюстрировал 19 статей и обложек для Mad с 1986 по 1989 год. [104] [119] Курцман завершил Little Annie Fanny в 1988 году на фоне ухудшающегося здоровья, плохих отношений с редактором комиксов Playboy Мишель Урри и обиды из-за открытия, что он не владеет правами на полосу. [102] В 1990 году «Странные приключения» Харви Курцмана собрали широкий состав карикатуристов для иллюстрирования историй из макетов Курцмана, хотя книга не имела успеха, как и возрождение « Двукулачных историй» . [104] Он давно планировал написать историю комиксов, но приоритет отдавался другой работе. Ближе к концу жизни он согласился сотрудничать с историком комиксов Майклом Барьером , чтобы завершить «От Aargh! до Zap! Визуальная история комиксов Харви Курцмана , опубликованная в 1991 году, хотя и оказалась короче, чем более полная история, которую планировал Курцман. [120]
Курцман, страдавший болезнью Паркинсона [121] и раком толстой кишки в более позднем возрасте, [18] умер в Маунт-Верноне, штат Нью-Йорк, 21 февраля 1993 года от осложнений, вызванных раком печени , [122] через девять месяцев после смерти Билла Гейнса. The New Yorker заказал памятную карикатуру Уиллу Элдеру и опубликовал элегию писателя Адама Гопника . [123] Карикатурист Жюль Фейффер заметил в то время, что карикатура потеряла своего Орсона Уэллса . [116]
Курцман был ростом 5 футов 6 дюймов (168 см) и был хрупкого телосложения. У него была скромная манера поведения; юморист Роджер Прайс сравнил его с «биглем, который слишком вежлив, чтобы упомянуть, что кто-то стоит у него на хвосте». Рольф Малкольм описал его как человека, который мало улыбается и говорит медленно. [124] Эл Джаффи сказал, что он «был человеком, к которому нелегко подойти слишком близко». [125]
Курцман и его жена Адель (урожденная Хасан [35] ) поженились в сентябре 1948 года. [36] У них было три дочери и один сын: [116] Мередит, родившаяся 28 июля 1950 года; [126] Питер, родившийся 29 июня 1954 года; [127] Элизабет, родившаяся 21 января 1957 года; [128] и Корнелия «Нелли», родившаяся 15 апреля 1969 года. [129] (В 1970 году Мередит стала одним из авторов It Ain't Me, Babe , первого комикса, полностью созданного женщинами.) [130]
Работа Курцмана позволяла ему находиться дома с детьми в течение дня, и он уделял им большую часть своего внимания. [120] Поскольку у Питера был низкофункциональный аутизм , [131] Курцманы добровольно работали на местном уровне с детьми с особыми потребностями, [120] и в 1986 году начали проводить ежегодный благотворительный аукцион, собирая деньги за счет продажи работ художников-карикатуристов для Ассоциации психически больных детей Вестчестера, которую Адель продолжала курировать после смерти мужа. [132]
Хотя это может показаться обманчиво простым для случайного наблюдателя, [искусство Курцмана] является конечным продуктом длительного процесса сокращения сложного рисунка до его основной линии. Природа не прямая. В искусстве Курцмана даже горизонт изогнут.
— Историк комиксов Жак Дютрей [133]
По словам Курцмана, «Мультипликация состоит из двух элементов: графики и текста [ sic ]… Очевидно, что для общего продукта выгодно иметь хороший текст и хорошее искусство, и чем теснее связаны хороший текст и хорошее искусство, тем больше возможностей создать Искусство с большой буквы». [134] Истории, которые он создал и иллюстрировал другими, уравновешивают подписи и диалоги, в отличие, например, от историй Эла Фельдштейна EC, в которых художникам приходилось компенсировать текст, который доминировал на странице. [134]
В военных историях, которые он рисовал сам, он использовал стиль рисования, который искажал фигуры экспрессивными способами, более близкими к современному искусству, чем стилизации современных комиксов о супергероях или говорящих животных . [48] Р. К. Харви описал этот стиль как «абстрактный и телепатический» в историях, которые были реалистичны в повествовании, но в которых «его фигуры были преувеличены и искажены, демонстрация поз как драмы, а не реальности, как она воспринимается». [135] Французский историк комиксов Жак Дютрей описал стиль Курцмана как «движение и формы, энергия и эстетика». [133]
Многие сравнивают метод работы Курцмана с методом автора . [136] При разработке историй таким образом Курцман стремился достичь баланса между текстом и графикой. Он разработал способ создания историй постепенно, начиная с длинного абзаца истории. Определившись с историей и концовкой, которая имела влияние, он выкладывал эскизы в миниатюре с подписями и диалогами. Он продолжал многократно переделывать на кальке, накладывая один слой на другой, [135] пока он работал над тем, «что должны сказать персонажи». [46] Он готовил макеты на больших кусках пергамента , чтобы передать художникам, с дополнительными фотографиями и рисунками, [46] и лично проводил художника через историю, прежде чем была начата законченная работа. По словам Джека Дэвиса, «когда вы брали историю, Харви садился с вами, и он ... разыгрывал ее, от начала до конца ... Вы чувствовали, что прожили эту историю». [44]
Обычно при работе над «Маленькой Энни Фанни» , после изучения предыстории, Курцман готовил карандашный макет на доске Бристоль, а также цветовую схему для Элдера на 8- дюймовом планшете.+Накладка из веллума размером 1 ⁄ 2 на 11 дюймов (22 см × 28 см). Затем он создавал увеличенную версию страницы на веллуме с 10+Область изображения размером 1 ⁄ 2 на 15 дюймов (27 см × 38 см), которую он создавал с помощью цветных маркеров, переходя от более светлых к более темным цветам по мере уплотнения композиции. Затем он переносил ее на другой лист пергамента или на большее количество листов, если все еще не был удовлетворен результатом. Он передавал ее Элдеру, чтобы тот отрисовал окончательное изображение, следуя макетам Куртмана, точно после того, как изображение было перенесено на иллюстрационный картон . [137]
Макеты Курцмана во многом обязаны работе Уилла Эйснера над «Духом» . Он заимствовал технику светотени у Милта Каниффа в его студийной работе 1940-х годов. [15]
Наряду с такими карикатуристами, как Уилл Эйснер, Джек Кирби и Карл Баркс , Курцмана регулярно называют одним из определяющих создателей Золотого века американских комиксов. [138] В 2003 году The New York Times описала Курцмана как «одну из самых важных фигур в послевоенной Америке» за влияние Mad на популярную культуру. [139] Это было улучшением некролога Times для Курцмана в 1993 году, в котором говорилось, что он «помог основать журнал Mad ». Это вызвало гневный ответ газете от Арта Шпигельмана , который пожаловался , что присуждение Курцману частичного признания за создание Mad было «все равно, что сказать, что Микеланджело помог расписать Сикстинскую капеллу только потому, что какой-то Папа Римский владел потолком». [140]
Курцман был наставником для большого количества карикатуристов, [141] таких как Терри Гиллиам , [142] Роберт Крамб , [143] и Гилберт Шелтон. [144] Среди его учеников в Школе визуальных искусств были Джон Холмстром , [145] Баттон Лэш и Дрю Фридман . [146] Курцман, и особенно его работа над Mad , является наиболее часто цитируемым влиянием на движение андеграундных комиксов [147] — историк комиксов Марк Эстрен назвал Mad «дедушкой андеграундных комиксов». [148] В 1958 году Роберт Крамб и его старший брат Чарльз самостоятельно опубликовали три выпуска фэнзина Foo , вдохновленного Humbug . Предприятие не имело финансового успеха, и Крамб обратился к созданию комиксов, чтобы удовлетворить себя. В 1964 году Курцман опубликовал свою работу в Help !. [149]
Стиль юмора Курцмана повлиял на контркультурных комиков с 1960-х годов, включая скетч-комедийный сериал Saturday Night Live , по словам участника Гарри Ширера . [150] Участник Help! Терри Гиллиам, который впоследствии стал участником Монти Пайтон, назвал Курцмана «во многих отношениях ... одним из крестных родителей Монти Пайтона». [151] В своем фильме 1985 года Бразилия Терри Гиллиам дал персонажу Яна Холма имя «Куртцманн». [152] Андеграундный карикатурист Роберт Крамб утверждал, что одно из изображений Курцмана на обложке Humbug «изменило [его] жизнь», а другое изображение на обложке Mad «навсегда изменило то, как [он] видел мир!» [153] О влиянии Курцмана редактор Time Ричард Корлисс заявил: «Почти вся американская сатира сегодня следует формуле, которую придумал Харви Курцман». [123]
В то время как некоторые, такие как Р. К. Харви, считали его шедевром, [135] другие, такие как Майкл Дули, считали, что «Маленькая Энни Фанни» была «больше известна своими роскошными производственными ценностями, чем своим юмором», [153] или что она скомпрометировала гениальность Курцмана. [154] Меньшинство андеграундных карикатуристов считало его продажным за то, что он скомпрометировал свои идеалы, работая в Playboy в течение двадцати шести лет. [155] Многие фанаты считают «Help!» «последним ура» Курцмана. [99]
Премия Кирби прекратила свое существование в 1987 году, и ее место заняли премии Харви и Айснера . Названная в честь Курцмана, премия Харви вручается издательством Fantagraphics Books , а номинанты и победители выбираются профессионалами в области комиксов. [156] Курцман был одним из семи карикатуристов, представленных на передвижной выставке «Мастера американских комиксов» в 2005–2006 годах. [157]
По мнению редактора Comics Journal и издателя Fantagraphics Гэри Грота , стиль Курцмана «достигает некоего платоновского идеала карикатуры. Харви был мастером композиции, тона и визуального ритма, как внутри панели, так и между панелями, составляющими страницу. Он также был способен передавать фрагменты подлинной человечности с помощью импрессионистской техники, которая была текучей и гибкой». [153] Критик и историк комиксов Р. К. Харви предположил, что Курцман «может быть самым влиятельным американским карикатуристом со времен Уолта Диснея », [22] а историк комиксов Дон Маркштейн считал его «одним из самых влиятельных карикатуристов 20-го века». [158] В своем списке 100 лучших англоязычных комиксов 20-го века The Comics Journal присудил Курцману пять мест: [159]
В 2012 году наследники Курцмана и Эл Фельдштейн подали иск о возврате авторских прав на их работу 1950-х годов в EC. Иск был основан на изменениях в законах об авторском праве, внесенных в 1976 году, в которых проданные авторские права могли быть востребованы первоначальными независимыми создателями во время возобновления авторских прав. Основанием для исков Курцмана и Фельдштейна было то, что они были не сотрудниками EC, а субподрядчиками. [165]
Коллекционер комиксов Гленн Брей опубликовал «Иллюстрированный индекс Харви Курцмана» в 1976 году, полное руководство по всему, что Курцман опубликовал к тому моменту. [117] Говард Циммерман адаптировал интервью с Курцманом, взятые Циммерманом и Байроном Прейссом, в короткую автобиографию в 1988 году под названием « Харви Курцман: Моя жизнь как карикатуриста» . [166] [167] Денис Китчен и Пол Буле выпустили биографию Курцмана в 2009 году под названием « Искусство Харви Курцмана: Безумный гений комиксов » с предисловием комика Гарри Ширера . [168] Билл Шелли потратил три года на исследование и написание [169] еще одной, более длинной в 2015 году под названием « Харви Курцман: Человек, который создал БЕЗУМНЫЙ и революционизировал юмор в Америке » [170] с предисловием Терри Гиллиама. [169]
В 2014 году Dark Horse Comics через свой импринт Kitchen Sink Books начали переиздавать роскошные, расширенные издания работ Курцмана в серии The Essential Kurtzman , начиная с «Jungle Book» Харви Курцмана , отредактированной и оформленной Джоном Линдом и включающей новые эссе о работе от Линда, Дениса Китчена , Р. Крамба , Питера Попласки и введение Гилберта Шелтона . [171] Работа получила две номинации (лучшее переиздание и выдающиеся достижения в публикации) на премии Harvey Awards 2015 года. [172] Второй том в серии «Playboy ’s TRUMP» , сборника сатирического журнала 1950-х годов, созданного Курцманом и Хью Хефнером, был опубликован в 2016 году. [173]
{{cite journal}}: CS1 maint: ref дублирует по умолчанию ( ссылка )
