Александр Джиллеспи Рэймонд-младший (2 октября 1909 г. — 6 сентября 1956 г.) [2] — американский карикатурист и иллюстратор, наиболее известный созданием комикса «Флэш Гордон» для King Features Syndicate в 1934 г. Впоследствии комикс был адаптирован во многих других медиа, от трёх киносериалов Universal ( «Флэш Гордон» 1936 г. , «Путешествие Флэш Гордона на Марс » 1938 г. и «Флэш Гордон покоряет Вселенную» 1940 г. ) до телесериала 1950-х гг. и художественного фильма 1980 г.
Отец Рэймонда любил рисовать и поощрял своего сына рисовать с раннего возраста. В начале 1930-х годов это привело к тому, что Рэймонд стал помощником иллюстратора на таких полосах, как Tillie the Toiler и Tim Tyler's Luck . К концу 1933 года Рэймонд создал эпический научно-фантастический комикс Flash Gordon, чтобы конкурировать с популярным комиксом Buck Rogers . Вскоре Flash стал более популярным. Рэймонд также работал над приключенческой сагой о джунглях Jungle Jim и шпионским приключением Secret Agent X-9 одновременно с Flash , хотя его возросшая рабочая нагрузка заставила его оставить Secret Agent X-9 другому художнику к 1935 году. Он оставил полоски в 1944 году, чтобы присоединиться к морской пехоте , видел боевые действия в театре военных действий на Тихом океане в 1945 году и был демобилизован в 1946 году. Вернувшись к гражданской жизни, Рэймонд создал и проиллюстрировал нашумевший Rip Kirby , частный детективный комикс. В 1956 году Рэймонд погиб в автокатастрофе в возрасте 46 лет. [3]
Он стал известен как «художник художника» [4] , и его многократно подражаемый стиль можно увидеть на многих иллюстрированных им полосах. Рэймонд работал с живыми моделями, предоставленными агентством Уолтера Торнтона на Манхэттене, как указано в «Современном Жюле Верне», профиле Рэймонда, опубликованном в Dell Four-Color Flash Gordon #10 (1942), показывающем, как модель Торнтона Патрисия Куинн позировала в качестве персонажа в полосе.
Многочисленные художники ссылались на Рэймонда как на источник вдохновения для своих работ, включая художников комиксов Джека Кирби , Боба Кейна , Расса Мэннинга и Эла Уильямсона . Джордж Лукас ссылался на Рэймонда как на человека, оказавшего большое влияние на «Звездные войны» . Он был включен в Зал славы комиксов Уилла Эйснера в 1996 году. Морис Хорн заявил, что Рэймонд, несомненно, обладал «самым разносторонним талантом» из всех создателей комиксов. Он также описал его стиль как «точный, ясный и острый». [5] Карл Баркс описал Рэймонда как человека, «который мог сочетать мастерство с эмоциями и всеми трюками, которые входили в хороший приключенческий комикс». [6] Влияние Рэймонда на других карикатуристов было значительным при его жизни и не уменьшилось после его смерти.
Рэймонд родился в 1909 году в Нью-Рошелле, штат Нью-Йорк ; его родителями были Беатрис У. (урожденная Кроссли) и Александр Джиллеспи Рэймонд-старший. Мальчик был воспитан в римско-католической вере. [7] [8]
Его отец был инженером-строителем и дорожным строителем, который с раннего возраста поощрял любовь сына к рисованию, даже «покрыв одну стену своего офиса в здании Вулворта » работами своего маленького сына. [9] [10] Отец Рэймонда умер, когда ему было 12 лет, после чего он почувствовал, что его будущее в искусстве не столь жизнеспособно, как он надеялся. Он учился в Iona Prep по спортивной стипендии. Там он играл защитника в футбольной команде тренера «Турка» Смита 1926 года. [9]
Первой работой Рэймонда была должность клерка на Уолл-стрит . После экономического кризиса 1929 года он поступил в Grand Central School of Art в Нью-Йорке и начал работать юристом у ипотечного брокера . [9] [10]
Сблизившись с бывшим соседом Рассом Вестовером , Рэймонд вскоре уволился с работы и к 1930 году помогал ему в работе над комиксом Tillie the Toiler . В результате Рэймонд был «представлен King Features Syndicate », где он позже стал штатным художником [11] и для которого он создал свои самые выдающиеся произведения искусства. [9] [10]
На Рэймонда оказали влияние различные карикатуристы и иллюстраторы журналов, включая Мэтта Кларка, Франклина Бута и Джона Ла Гатту . [12] С конца 1931 по 1933 год [13] Рэймонд помогал Лайману Янгу в работе над комиксом Тима Тайлера «Удача » , в конечном итоге став художником-призраком в «1932 и 1933 годах... [на] как ежедневном комиксе, так и на воскресной странице», [5] превратив его «в один из самых привлекательных комиксов того времени». [13] Одновременно с этим Рэймонд помогал Чику Янгу в работе над комиксом «Блонди» . [10]
В 1933 году компания King Features поручила ему создать иллюстрацию для шпионского боевика-приключения « Секретный агент X-9» [11], сценарий к которому был написан писателем Дэшиэллом Хэмметом [10], и иллюстративный подход Рэймонда к этому комиксу сделал его ведущим талантом King Features. [11]
К концу 1933 года [5] King Features попросил его создать воскресную страницу, которая могла бы конкурировать с Buck Rogers in 25th Century , [10] популярным научно-фантастическим приключенческим комиксом, который дебютировал в 1929 году и уже породил конкурента Brick Bradford в 1933 году. [11] По словам King Features, президент синдиката Джо Коннолли «дал Рэймонду идею... основанную на фантастических приключениях, похожих на приключения Жюля Верна ». [9]
Вместе с писателем-призраком Доном Муром [11] , ветераном бульварного чтива , Рэймонд создал визуально роскошный научно-фантастический эпический комикс « Флэш Гордон» . [10] Дуэт также создал «дополнительный комикс, «Джим из джунглей» , приключенческую сагу, действие которой происходит в Юго-Восточной Азии», топ , который в некоторых газетах обогнал «Флэша» . [ 14] Рэймонд одновременно иллюстрировал «Секретного агента X-9» , премьера которого состоялась 22 января 1934 года, через две недели после двух других комиксов. [15] Именно «Флэш Гордон» пережил остальных, быстро «собрав аудиторию, намного превосходящую» аудиторию Бака Роджерса . [14] Флэш Гордон , писал Стивен Беккер, «был остроумнее и двигался быстрее», [6] поэтому «позиция Бака как любимого героя научной фантастики Америки», писал историк Билл Крауч-младший, «пошла прахом под художественным хлыстом и зрелищем виртуозных работ Алекса Рэймонда». Алекс Рэймонд заявил: «Я честно решил, что искусство комиксов — это само по себе форма искусства. Оно точнее отражает жизнь и время и на самом деле более артистично, чем журнальная иллюстрация, поскольку она полностью креативна. Иллюстратор работает с камерой и моделями; художник комиксов начинает с белого листа бумаги и придумывает свой собственный бизнес — он одновременно драматург, режиссер, редактор и художник». [9] [11] А. Э. Мендес также заявил, что «знатоки комиксного искусства измельчают достижения Рэймонда на мелкие кусочки. Романтика, размах и красота рисовального мастерства Рэймонда, его несравненная работа над линиями, потерянные в стоящих усилиях выделить комиксы как форму искусства, игнорируются. Для многих это просто красивые картинки. Так или иначе, для таких людей, как Кэнифф и Эйснер, нормально заимствовать из фильмов. Это настоящее повествование. Но для Рэймонда изучать иллюстраторов — это просто не комиксы». [12]
Дебютировав 7 января 1934 года, первый комикс Рэймонда о Флэше представил «всемирно известного игрока в поло », невероятным образом втянутого в космическое приключение вместе с возлюбленным Дейлом Арденом и ученым доктором Гансом Зарковым . [14] Перенесенные на ракете на планету Монго, «которая собиралась столкнуться с Землей», трио «сразу же оказалось втянутым в дела жителей Монго — особенно в дела ее коварного военачальника, императора Мина », который станет заклятым врагом Флэша Гордона на протяжении многих воплощений франшизы. [14]
В начале 1935 года Хэмметт решил уйти с поста сценариста Secret Agent X-9 , чтобы продолжить карьеру в Голливуде. Хотя предполагалось, что Рэймонд взял на себя обязанности сценариста комикса, пока не будет найдена замена, биограф Том Робертс вместо этого полагает, что комикс был написан комитетом во время редакционной конференции, мнение, которое, по мнению RC Harvey , подтверждается самими комиксами. [16] Автор Saint Лесли Чартерис был нанят, чтобы взять на себя написание комикса в сентябре 1935 года, но пара будет сотрудничать только над одной сюжетной линией. [17] К концу 1935 года «[рабочая] нагрузка стала слишком большой для Рэймонда», [5] который оставил Secret Agent X-9 художнику Чарльзу Фландерсу , чтобы уделять больше времени своим скрупулезным воскресным страницам. [18]
Говорят, что работа Рэймонда над X-9 особенно тянется к «ощущению лучшего искусства интерьера бульварной газеты того времени», стилю, который будет развиваться с его собственными так называемыми «великими завитушками» и «позже расцвести в полной мере в Флэше Гордоне и Джангле Джиме ». [12] «Под его пером», пишет Морис Хорн , его воскресные страницы «стали всемирно известными (особенно Флэш Гордон )». [5] Однако историк и критик RC Harvey утверждает, что «несмотря на большой талант Рэймонда как иллюстратора, его использование среды комиксов (в X-9 ) было не очень впечатляющим». Харви считает, что работа Рэймонда страдает по сравнению с современными работами Милтона Каниффа , а недостатки Рэймонда как визуального рассказчика менее заметны в еженедельной воскресной полосе, где предоставленное пространство играло на его навыках иллюстратора. [17]
Чувственные произведения искусства Рэймонда, для которых художник в частности «изучал популярных иллюстраторов», включая художника-журналиста Мэтта Кларка, чьи работы особенно напоминают мужские фигуры Рэймонда [12], затмили его границы и «привлекли гораздо больше преданных читателей, чем ... [те] довольно надуманные и неубедительные приключенческие истории», которые изображались в его работах. [14] Рэймонд быстро стал «одним из самых высоко ценимых — и наиболее подражаемых — во всех комиксах» за свою работу над еженедельным стрипом, а Харви заявил, что его работа над стрипом «техническая виртуозность, с которой на страницах комиксов может сравниться только Гарольд Фостер в Prince Valiant ». [14] [17] Рэймонд изменил макет стрипа с четырехъярусного в 1934 году на двухъярусный в 1936 году, уменьшив количество панелей, но удвоив их размер. Сочетание этого с удалением диалога из речевых шаров в подписи внизу панели предоставило Рэймонду пространство для создания подробных и атмосферных фонов. На этих просторных фонах размещение персонажей в героических позах «придавало всему предприятию мифический вид». [17]
Флэш Гордон получил ежедневную полосу в 1940 году, проиллюстрированную Остином Бриггсом . [14] Рэймонд покинул воскресную полосу в 1944 году, чтобы присоединиться к морской пехоте, после чего ежедневная полоса была отменена, и Бриггс взял на себя обязанности по воскресной полосе, продолжая до 1948 года. [14] Бриггса по воскресеньям сменил Эмануэль «Мак» Рабой , в то время как ежедневная полоса была возрождена в 1951 году Дэном Барри. Барри также взял на себя обязанности по воскресеньям после смерти Рабоя в 1967 году. [19]
Работая над Flash Gordon , Raymond's Jungle Jim описывается Армандо Мендесом как «прекрасное произведение... всегда больше, чем просто топпер или поверхностный ответ на изысканного Tarzan Хэла Фостера ». [12] Сопутствующая полоса развивалась с течением времени, трансформируясь из первоначального «двух ярусов и до шести панелей [макета], с речевыми шарами» в «один ряд из четырех очень высоких панелей с декламационным текстом и статичной вертикальной композицией». [12] Мастерство и художественная сноровка Raymond, однако, сохраняли последовательность повествования и яркость художественных произведений. Jungle Jim был «размещен в современности и на экзотическом полуострове островов Малайзии , [но] был призван вернуться к оригинальным рассказам Киплинга , Хаггарда и Берроуза ». [12]
Рэймонд воспринял войну в Европе достаточно серьезно, чтобы включить ее в свои комиксы, а Флэш вернулся на Землю весной 1941 года. Джангл Джим тоже оказался вовлеченным в конфликт, сражаясь в армии США. Рэймонд становился «беспокойным из-за выполнения своего долга», беспокойство усиливалось осознанием того, что четверо из его пяти братьев уже были зачислены. [17] В феврале 1944 года Рэймонд оставил King Features и свою работу на страницах Sunday Flash Gordon / Jungle Jim , чтобы присоединиться к Корпусу морской пехоты США , получив звание капитана и работая в отделе по связям с общественностью. Рэймонд, как говорят, заявил: «Я просто должен был ввязаться в эту борьбу... Я всегда был тем парнем, у которого в горле встает ком, когда оркестр играет «Звездно-полосатое знамя»». [5] [10] [17] [20]
Вскоре после этого он «был отправлен в Квантико для обучения по программе Школы наземных офицеров авиации», и вскоре начал создавать «плакаты и патриотические изображения из правительственного учреждения в Филадельфии». [20] Его самая известная фотография того времени — «Молитва морских пехотинцев», которая «должна была стать широко известной и широко распространенной фотографией морских пехотинцев на поле боя, останавливающихся для молитвы». [20] Рэймонд также «разработал дизайн официальной рождественской открытки Корпуса морской пехоты 1944 года ». [6] Желая «быть ближе к действию», он затем прошел обучение на авиабазе Корпуса морской пехоты в Санта-Барбаре, прежде чем служить на театре военных действий в Тихом океане «в походе 1945 года на эскортном авианосце USS Gilbert Islands ». [20] Относясь к нему сослуживцы (которые выросли на «Флэше Гордоне ») как к знаменитости, он, тем не менее, считался «простым парнем» и пользовался большой популярностью. [20] Он стал свидетелем «периода интенсивных боев в июне 1945 года» и был «сделан почетным членом VMTB-143 в августе 1945 года». [20] В мае 1945 года Рэймонд разработал нашивку эскадрильи для людей VMTB-143, после чего «эскадрилья приняла новое название „Ракетные налетчики“». [20]
Он был демобилизован в звании майора в 1946 году. [5] [10] По возвращении Рэймонд не смог вернуться к Flash Gordon . King Features не были готовы узурпировать Остина Бриггса из воскресной полосы и указали, что Рэймонд добровольно ушел, чтобы записаться в армию. Родственники Рэймонда вспоминают, что художник был возмущен этим решением, которое заставило его чувствовать себя «отвергнутым с таким малым уважением». [17] Однако King Features предоставили Рэймонду возможность создать новую полосу. [12]
«Ежедневный полицейский комикс» Рэймонда [5], названный в честь его центрального персонажа — Дж. Ремингтона «Рип» Кирби [12] — дебютировал 4 марта 1946 года, задуманный (и изначально написанный) редактором King Features Уордом Грином . [21] Сюжет комикса сложнее определить, так как скудные имеющиеся доказательства подтверждают мнение, что Рэймонд был не просто иллюстратором. [17] Однако, как это было довольно распространено в таких комиксах, авторство было указано на Рэймонда, чье имя было главной продаваемой характеристикой; художнику даже удалось заключить сделку о частичном владении с King Features и получить более выгодную, чем обычно, долю прибыли. [17] [21] «Рип Кирби» был повторным знакомством Рэймонда с газетными полосами после войны, и он быстро создал новый «современный» стиль для полос, сохраняя при этом связи с аудиторией, которую он создал с помощью Флэша Гордона , Джангл Джима и Секретного агента X-9 . [21]
Работая вместе с реинтеграцией американских военных в гражданскую жизнь после Второй мировой войны , Рип (как и Рэймонд) был «бывшим морским пехотинцем», который «стал частным детективом» — призванием, созданным специально для того, чтобы доставлять ежедневные острые ощущения. [21]
Описанный Стивеном Беккером как «современный и почти слишком интеллектуальный», [22] комикс избегал многих приемов детективного жанра (например, алкоголизма, помощников с двумя кулаками и ассортимента взаимозаменяемых роковых женщин ). Вместо этого «[Рип] больше размышлял, чем дрался, и неторопливо курил трубку, пока делал это»; «у него был тщедушный, лысеющий помощник... вместо помощника с двумя кулаками»; «у него была постоянная девушка... [и] [если] этого было недостаточно, он даже носил очки! [21] [23] Рип «жил и работал в узнаваемом, гламурном, современном Нью-Йорке над делами, связанными с очень человеческими слабостями и пороками», и «становился старше по мере развития комикса», что было мало заметно в комиксах того времени (хотя впервые было использовано в Gasoline Alley и Mary Worth [24] ). [12] Рэймонд отметил изменение в тематике, прокомментировав, что «я хотел сделать что-то другое и более приземленное». [17]
Стилистически «Рэймонд обратился к рекламному стилю Cooper Studio- Al Parker за вдохновением, подтолкнув новое поколение художников комиксов следовать новому направлению», а именно «прославлять современную послевоенную американскую жизнь». [12] Хотя комикс был опубликован полностью в черно-белом варианте, Рэймонд упорно трудился, чтобы добавить тон с помощью художественной техники. «Тем не менее, Рэймонд [раскрашивал] с помощью использования различных линий... [создавая] цвет с помощью контраста». [25] Его новый стиль часто копировали в индустрии, и он стал известен как «стиль Рэймонда». [26]
Тираж комикса неуклонно рос, и именно художнику досталась большая часть похвалы, включая присуждение ему четвертой премии Рубена в 1949 году. [21] Он также был президентом Национального общества карикатуристов с 1950 по 1952 год, внедрил структуру комитета, ответственного за надзор за организацией, и посвятил себя защите этого вида искусства. [17] Рэймонд извлек выгоду как из узнаваемости, так и в финансовом отношении и продолжал работать над комиксом до своей безвременной смерти в сентябре 1956 года. [21] С 1952 года его соавтором был писатель Фред Дикенсон (который писал комикс еще 34 года), а его художественным преемником стал Джон Прентис, иллюстратор журнала и журнала Prize Publications Young Romance . [21] Комментаторы говорят, что Прентис повторяет художественный стиль Рипа Кирби , но ему не хватает «превосходного дизайнерского чутья Рэймонда» [17], хотя Прентис получил похвалу за свою работу от семьи Рэймондов. [27] Прентис рисовал Рипа Кирби до самой его смерти в 1999 году [28] , сам комикс завершился месяцем позже. [21] [29]
В 1967 году Вуди Гельман перепечатал в твердом переплете некоторые из ранних комиксов Рэймонда под своим издательством Nostalgia Press. [30] В 1974 году журнал Time , наряду с автором-иллюстратором Prince Valiant Хэлом Фостером, назвал его «своего рода гением» [31] , а в книге Джерри Бейлса и Хеймса Уэра « Кто есть кто в американских комиксах » он описывается как «возможно, самый влиятельный художник ранних комиксов» [32] . Наследие Рэймонда как источника художественного вдохновения огромно. Харви утверждал, что именно благодаря Рэймонду и Фостеру иллюстративный стиль стал доминирующим для приключенческих комиксов. «Его работа и работа Фостера создали визуальный стандарт, по которому впредь будут измеряться все подобные комиксы». [17] Биограф Том Робертс также считает, что работа Рэймонда над Rip Kirby «вдохновила все комиксы в стиле мыльных опер пятидесятых и шестидесятых годов». Робертс утверждает, что такие комиксы, как « Апартаменты 3-G », «могут прослеживать свое происхождение от успеха комикса Рэймонда». [25] Хотя его работы редко можно было увидеть за пределами газетных « смешных страниц », поскольку Рэймонд предпочитал сосредоточить свою энергию на комиксах, он также создал ряд «иллюстраций для Blue Book , Look , Collier's и Cosmopolitan » [10], а также для Esquire . [12]
«Повышенный реализм» фотореалистичного стиля Рэймонда «критикуют за то, что он делает свои картины слишком реалистичными, слишком великолепными ради самих себя», хотя многие комментаторы считают, что именно этот метод «погружает читателя в историю». [33] Работы Рэймонда обладают «вневременной привлекательностью», многие аспекты которой — включая использование растушевки (техника штриховки, в которой мягкая серия параллельных линий помогает обозначить контур объекта) [6] — вдохновили поколения карикатуристов, его работы стали «сырьем для файлов смахивания будущих поколений». [6] [33] Его работа над Рипом Кирби особенно известна использованием «сложной черной пятнистости», техники, которую Рэймонд использовал с 1949 года «для поддержания темпа». [33] Коллега-карикатурист Стэн Дрейк вспоминал, что Рэймонд называл свои черные области «озерами тишины», которые служили «паузой для зрителя, чем-то, что замедляло взгляд по панелям комикса». [33]
Алекс Рэймонд «оказывал значительное влияние на других художников-мультипликаторов при жизни и не уменьшилось после его смерти». [5] Джордж Лукас называл Флэша Гордона Рэймонда одним из главных источников вдохновения для своих фильмов «Звездные войны» (которые, в свою очередь, вдохновили фильм «Флэш Гордон» 1980 года ), в то время как длинная тень Рэймонда пала на индустрию комиксов с тех пор, как его работы увидели свет. Художники комиксов, которые ссылались на Рэймонда как на человека, оказавшего особенно значительное влияние на их творчество, включают Мерфи Андерсона , Джима Апаро , Мэтта Бейкера , Фрэнка Бруннера , Джона Бушему , Джина Колана , Дика Диллина , Лу Файна , Хосе Луиса Гарсиа-Лопеса , Фрэнка Джакойю , Боба Хейни , Джека Каца , Эверетта Рэймонда Кинстлера , Джо Куберта , Расса Мэннинга , [34] Морта Мескина , Шелдона Молдоффа , Луиса Гарсиа Мозоса , Джо Орландо , Мака Рабоя , [35] Джона Ромиту-младшего , Курта Шаффенбергера , Джо Синнотта , Дика Спрэнга и Алекса Тота , а также многих других. [36]
В частности, Рэймонд был назван ключевым источником вдохновения многими из самых влиятельных и важных художников комиксов всех времен. EC Comics - основоположник Эл Уильямсон называет Рэймонда основным источником вдохновения и цитирует его слова о том, что Рэймонд был «причиной, по которой я стал художником». [6] Действительно, Уильямсон в конечном итоге помогал в создании стрипов Флэша Гордона в середине 1950-х годов и Рипа Кирби в середине 1960-х годов (все после Рэймонда). [36] Ключевые художники Золотого века приписывают Рэймонду влияние на их работу. Художественные создатели Бэтмена ( Боб Кейн ) и Супермена ( Джо Шустер ) приписывают ему (наряду с Милтоном Каниффом , Билли Дебеком и Роем Крейном ) сильное влияние на их художественное развитие. [36] Спустя десятилетия глашатай Серебряного века (и один из создателей большинства героев пантеона Marvel Comics ) Джек «Король» Кирби также отдает должное Рэймонду, наряду с коллегой-художником Хэлом Фостером , как особому влиянию и вдохновению. [36]
Создатель Cerebus Дэйв Сим с 2008 года публикует комикс под названием Glamourpuss , который представляет собой исследование карьеры Алекса Рэймонда (и приемов других фотореалистов, таких как Стэн Дрейк и Эл Уильямсон), структурированное вокруг гипотетической сюжетной линии, разворачивающейся в последний день жизни Рэймонда.
Рэймонд женился на Хелен Фрэнсис Уильямс 31 декабря 1930 года, с которой у него было пятеро детей. [9] Имена его трех дочерей — Джудит, Линн и Хелен — были увековечены в имени девушки Рипа Кирби, Джудит Линн «Хани» Дориан. [24] У Рэймондов также было два сына: Алан У. и Дункан. [9] Он был двоюродным дедушкой актеров Мэтта Диллона и Кевина Диллона . [37] Его младший брат, Джим Рэймонд , также был карикатуристом и работал помощником Чика Янга в сериале «Блонди» . [38]
6 сентября 1956 года, за месяц до своего 47-го дня рождения, Рэймонд погиб в автокатастрофе в Уэстпорте, штат Коннектикут . Он ехал на Corvette 1956 года, принадлежащем его коллеге-карикатуристу Стэну Дрейку, на скорости, вдвое превышающей ограничение в 25 миль в час (40 км/ч) [6] , когда врезался в дерево и погиб. В своей биографии Робертс описал обстоятельства как результат погоды. Рэймонд ехал в кабриолете с опущенным верхом, когда начался дождь. Он решил быстрее добраться до места назначения, а не останавливать машину, чтобы снова поднять верх. Машина разбилась, и Дрейка выбросило, но Рэймонд, который был пристегнут ремнем безопасности, но это не помогло, умер мгновенно. Вокруг его смерти ходили слухи. Дрейк и некоторые другие считали, что Рэймонд был склонен к самоубийству. За месяц до своей смерти Рэймонд попал в четыре автомобильные аварии. Это заставило Дрейка сказать, что Рэймонд «пытался покончить с собой». Автор Арлен Шумер приписал личную жизнь Рэймонда как мотив самоубийства. Шумер утверждал, что у Рэймонда были романы, и что его жена отказывалась дать ему развод. RC Harvey отверг эту мотивацию: «Совершение самоубийства кажется мне странным способом для человека с такой утонченностью, как Рэймонд, отреагировать на свое разочарование в романтике». [17] Харви также отметил, что в биографии Тома Робертса нет никаких упоминаний о каких-либо предполагаемых романах, «вероятно, из уважения к выжившей семье Рэймонда». [17] Дрейк также цитировался как предполагающий, что Рэймонд «нажал на газ по ошибке». [6] Рэймонд был похоронен на римско-католическом кладбище Св. Иоанна в Дариене, Коннектикут . [39]
Алекс Рэймонд получил премию Рубена от Национального общества карикатуристов в 1949 году за свою работу над Рипом Кирби , а позже он занимал пост президента общества в 1950 и 1951 годах. [5] Он был включен в Зал славы комиксов Уилла Эйснера в 1996 году. [32] Он был включен в Зал славы Общества иллюстраторов в 2014 году. [40]
Морис Хорн называет Рэймонда «одним из самых знаменитых художников комиксов всех времен как создателя четырех выдающихся комиксов (подвиг, не имеющий себе равных по сей день)», отмечая, что он «получил множество отличий и наград при жизни за свою работу, как карикатурист и как иллюстратор журналов». [5] [41]
Работы Рэймонда включают в себя:
Работы Рэймонда собирались несколько раз. Недавно:
