stringtranslate.com

Направляясь к Свету

« Heading for the Light » — песня британско-американской супергруппы Traveling Wilburys из их альбома 1988 года Traveling Wilburys Vol. 1 . Он был написан в основном Джорджем Харрисоном , но приписан всем пяти участникам группы. Харрисон поет песню вместе с Джеффом Линном , который также был сопродюсером трека и вместе с Харрисоном сформулировал идею создания группы Wilburys. Песня была выпущена как промо-сингл в США, где достигла седьмой строчки в чарте Billboard Album Rock Tracks . Песня получила коммерческий релиз в Австралии в 1989 году, где достигла 88 строчки в чарте синглов ARIA . [1]

Тексты песен передают возвращение певца на верный путь после периода растерянности и сомнений. В интерпретации некоторых биографов Харрисона «Направление к свету» отражает его повторное открытие своего духовного предназначения и воссоединение со своим божеством. Оптимистичный рок-трек, запись включает соло на саксофоне в исполнении Джима Хорна и напоминает звучание альбома Харрисона 1987 года Cloud Nine , сопродюсером которого также была Линн. В рецензиях на песню она рассматривается как отражение уверенности Харрисона во время его успешного возвращения к созданию музыки в конце 1980-х годов в качестве сольного исполнителя, а затем в качестве фактического лидера Traveling Wilburys.

Фон

Джордж Харрисон и Джефф Линн впервые обсудили идею Traveling Wilburys в начале 1987 года, когда они записывали Cloud Nine , [2] [3] первый альбом Харрисона за пять лет. [4] Когда Харрисон предложил им создать группу своей «мечты», Линн выбрала Роя Орбисона в качестве потенциального товарища по группе, в то время как первым выбором Харрисона был Боб Дилан . [5] [3] Линн позже сказал, что, хотя он думал, что Харрисон «просто пошутил», «с Джорджем могло случиться что угодно, все любили его». [5] Пара придумала термин «уилбери» в ответ на неудачи, произошедшие в процессе записи, из-за которых им пришлось «похоронить» нежелательный звук в миксе. [5] [6] [nb 1] В апреле 1988 года, после того как Warner Bros. Records попросила Харрисона предоставить дополнительный трек для европейского релиза « This Is Love », третьего сингла с альбома Cloud Nine , он и Линн вместе с Дилан, Орбисон и Том Петти в срочном порядке записали « Handle with Care ». [8] [9] Warner's сочла песню слишком хорошей для такого ограниченного выпуска. [10] [11] Мо Остин , председатель компании, вместо этого призвал Харрисона сформировать группу, о которой он давно говорил, и записать альбом. [7] [12]

Группа выделила десять дней на написание и первоначальную запись оставшихся песен для Traveling Wilburys Vol. 1 , [13] из-за ограничений, наложенных Диланом при подготовке к возобновлению своего выступления [14] и гастрольным графиком Орбисона. [6] [15] Песни были написаны всеми участниками как творчески равными, [16] и часто работали над первоначальной идеей одного участника. [17] [18] [nb 2] Линн вспоминает, что написание и первоначальная запись каждой песни были завершены за один день. [20] [21] Харрисон написал «Heading for the Light» — песню, посвященную его возвращению из темных времен [22] — с Линн в качестве его главного соавтора. Петти вспоминал, что Харрисон был очень уверен в себе после успеха «Девятого облака» и что для него самого Уилбери, и особенно его новая дружба с Харрисоном и Линн, обеспечили целительную среду после того, как поджигатели сожгли дом его и его семьи в 1987 году . 23] [24] [nb 3] По словам Харрисона, хотя он и надеялся сформировать группу со всеми участниками, «Эта история с [Уилбери] произошла просто по волшебству, просто по обстоятельствам. Возможно, той ночью было полнолуние. ... и это была действительно волшебная вещица». [27]

Состав

По словам автора Яна Инглиса, несмотря на то, что песни Wilburys приписаны всем пяти участникам, "Heading for the Light", как и синглы группы "Handle with Care" и " End of the Line ", имеет "отличительный музыкальный и вокальный почерк Харрисона". ". [28] Автор Саймон Ленг также рассматривает его как «очевидную Харрисонг» по своим музыкальным и лирическим темам. [29] Композиция написана в тональности си мажор . Размер : 4/4, играется с быстрым перемешиванием. [30] Ленг описывает эту песню как «оптимистичную рокерскую» и сравнивает ее музыкальную форму с песней « All The Years Ago », трибьютом Харрисона Джону Леннону 1981 года . [31] По словам Инглиса, его восходящая мелодия представляет собой «более зрелую» версию композиции Харрисона 1966 года « I Want to Tell You ». [32] В куплетах используется аккорд, состоящий из B, C ♯ , E минор и F ♯ . В девятитактовом бридже, который дважды появляется в песне, используются аккорды G♯ минор, F ♯ , E и B, причем эта часть возвращается к куплету через C ♯ 7. [30]

В текстах передано облегчение певца от возвращения на путь просветления после периода сомнений и замешательства. [33] Теолог Дейл Эллисон говорит, что эта песня является завершением песни «Fish on the Sand», трека Cloud Nine , в котором Харрисон признается в своих религиозных сомнениях. [34] В «Heading for the Light» он поет о том, что был «синим и одиноким», «потерянным в ночи» и «близким к краю», [35] во время бесцельного путешествия и неспособности увидеть свое божество. [36] В интерпретации Эллисона повествовательный эффект этих и других лирических образов «таков, как если бы он находился на исповеди , а мы как бы его духовники». [37] По словам Ленга, ссылки Харрисона на свое прошлое - это размышления о «его страданиях как звезды, скуке от славы и богатства... а также о взлетах и ​​падениях в его карьере». [33] Напротив, его настоящее изображается как необузданное прошлыми неудачами; [32] он поет: «Все мои мечты сбываются» и, сосредоточившись на «солнце впереди», «Ничто не мешает мне идти к свету». [38]

Запись

The Traveling Wilburys записали основной трек "Heading for the Light" в период с 7 по 16 мая 1988 года [39] во импровизированной студии в доме Дэвида А. Стюарта в Лос-Анджелесе. [18] Основные треки всех песен альбома были записаны на пленку на кухне, и обычно пять участников группы играли на акустических ритм-гитарах, [16] в сопровождении драм-машины Oberheim DMX . [7] [40] Джим Келтнер , который взял псевдоним «Бастер Сайдбери» в соответствии с образами Уилбери пяти товарищей по группе, [41] затем наложил ударные на записи. [7]

Как продюсеры группы, Харрисон и Линн завершили работу над альбомом во время второго раунда сессий, проходивших в студии Харрисона Friar Park в Хенли в Англии. [39] [42] В документальном фильме 2007 года о создании Vol. 1 , включенный в бокс-сет Traveling Wilburys Collection , "Heading for the Light" проигрывает кадры, на которых Харрисон и Линн покидают Лос-Анджелес, и Линн вспоминает, что они обсуждали идеи по превращению основных треков "в пластинки" во время полета. [nb 4] По описанию Петти, это было тогда, когда песни «ожили», поскольку они были дополнены музыкальными аранжировками. [42] В сессиях Friar Park участвовали саксофонист Джим Хорн , перкуссионист Рэй Купер и Келтнер, [39] [44] все трое были частью основной группы музыкантов Cloud Nine . [45] [46] По описанию Ленга, аранжировка песни включает в себя «риффы» соло-гитары Харрисона, «неземное» аккомпанирующее пение Орбисона и игру «рок-н-ролльного саксофона» Хорна. [47]

Запись включает фальшивый финал , после которого песня возвращается с дальнейшим соло Хорна. [32] Авторы Чип Мэдингер и Марк Истер описывают законченный трек как «искрометный» и песню, которая «комфортно вписалась бы» в Cloud Nine . [39] Вторя последнему пункту, автор Эллиот Хантли называет "Heading for the Light" "еще одним насыщенным R'n'B блицкригом, абсолютно пропитанным игрой на саксофоне Джима Хорна". [48]

Выпускать

Путешествие Уилбери Том. 1 был выпущен 18 октября 1988 года. [49] [50] Хотя семья Уилбери рассматривалась в основном как проект Харрисона, все участники стремились сохранить совместную идентичность. [44] [51] Вместо того, чтобы использовать его лейбл Dark Horse , они выпустили альбом на новом лейбле Warner, Wilbury Records. [44] «Heading for the Light» был включен в качестве второго трека на второй стороне пластинки и кассеты, между « Congratulations », написанным в основном Диланом, [52] и «Margarita», совместной работой группы. [53] В своем комментарии к альбому биограф Орбисона Эллис Амберн сказал, что песня Харрисона Vol. 1 «делает долгожданный поворот к духовной силе». [54] Все песни были приписаны пяти участникам группы, [18] хотя распределение прав на публикацию каждой композиции отражало ее основного композитора. [55] В случае с «Heading for the Light», как и с «Handle with Care» и «End of the Line», песня была передана Харрисону и его издательской компании Ganga. [55] [56]

Альбом имел коммерческий успех и успех у критиков, [57] [58] и подтвердил возвращение Харрисона. [59] [60] В дополнение к приему, оказанному Cloud Nine , это гарантировало, что он закончил 1980-е как самый успешный из бывших Битлз, [61] [62] должность, которую Пол Маккартни занимал с 1974 года. [63] [nb] 5] Автор Гэри Тиллери приводит уверенность в тексте песни «Heading for the Light» как свидетельство того, что Харрисон завершил десятилетие еще раз «уверенным в своих достижениях, творчестве и вере». [66] Песня рассматривалась для выпуска в США как коммерческий сингл, но была выпущена только как рекламный сингл. [67] Он достиг 7-го места в чарте Album Rock Tracks, основанном на радиоспектаклях Billboard . [68] [№ 6]

Критический прием

Как он предупреждал себя много лет назад в книге « Господь любит одного », трансформация может произойти только изнутри. Вот почему в «Heading for the Light» он поет о том, что мир остается прежним, когда он возвращается на путь к просветлению. Сообщение было постоянным; изменилась только среда. [69]

– Автор Саймон Ленг

В современном обзоре журнала Rolling Stone Дэвид Уайлд сказал, что Traveling Wilburys Vol. 1 стал «еще одним доказательством полного возвращения Харрисона в форму» и добавил: «На протяжении всего выступления Харрисон не только звучит великолепно, он также звучит счастливым, взволнованным тем, что снова играет с остроумной, замечательной группой». [70] Тот же журнал включил альбом в свой список 100 лучших альбомов 1980-х годов, где его редакторы написали: «Heading for the Light», « Not Alone Any More » и «Handle With Care» предлагают идеалистические, романтические сообщения от братства рок-седобородых: «Ну, это нормально, кататься на ветру / Ну, это нормально, если ты живешь той жизнью, которая тебе нравится», - говорится в вступительной части песни «End of the Line». Это действительно утешительная мысль, поскольку напряженные, конформистские восьмидесятые подходят к концу». [21]

Обзор бокс-сета 2007 года в Exclaim! журнале Виш Кханна сказал, что, помимо склонности Линн к «блестящему производству», «оригинальные записи поразительно держатся» с Харрисоном «в прекрасной форме» на «Heading for the Light». [71] Терри Лоусон из Detroit Free Press написал, что бокс-сет Wilburys «содержит одни из лучших работ, когда-либо созданных этими крепкими и сердечными парнями, от вокальной демонстрации Орбисона ['Not Alone Any More'] до песни Харрисона. религиозно воодушевляющая «Heading for the Light» и великолепная баллада Дилана о расставании «Congratulations». [72] В своем обзоре Noise to Signal Фил Рид также назвал этот трек «одной из лучших песен» в карьере Харрисона. [73]

Ян Инглис описывает "Heading for the Light" как "самый радостный на сегодняшний день рассказ Харрисона о духовном путешествии, которое спасло его от отчаяния", и сочетает его с "Handle with Care" как песни, "пронизанные неприукрашенным удовольствием, которое идеально выраженный в ярком и гибком вокале Харрисона». [74] Он также подчеркивает «парящую мелодию» и «кипучее исполнение» песни, говоря, что эти элементы создают «волнующий трек, который прославляет нынешнюю жизнь [Харрисона], а не сожалеет о своем прошлом». [32] Саймон Ленг считает это «самым воодушевляющим рассказом Харрисона о его духовных поисках». Он говорит, что из него получился бы «достойный трек Cloud Nine » и «весьма ясный по смыслу, но настолько энергичный, что большинству слушателей это бы не волновало». [75]

Персонал

Путешествие Уилбери

Дополнительные музыканты

Примечания

  1. ↑ К тому времени, когда в Лос-Анджелесе готовили расширенную версию сингла « Got My Mind Set on You », Харрисон заказал изготовленные на заказ плектры Traveling Wilburys. [7]
  2. ↑ Орбисон описал процесс сотрудничества как процесс, в котором «не было участия эго… каждый бросал что-то сюда, а что-то туда». [19]
  3. ^ Под впечатлением от Cloud Nine , Петти начал работу над своим дебютным сольным альбомом Full Moon Fever под руководством Линн в конце 1987 года .
  4. ↑ Линн также говорит: «Нам это очень нравилось. Джорджу так нравились Уилбери, и мне тоже – мне нравилась каждая минута этого… Для меня это самая забавная часть… Принимая эти грубые [выступления], куча гитар, каждая из которых стучит, и получается классная пьеса». [43]
  5. ↑ Маккартни сказал в интервью, что, учитывая успешное сотрудничество Харрисона с Линн, он хотел бы писать песни со своим бывшим коллегой по группе Beatles. [62] Харрисон отклонил это предложение, заявив, что он доволен Уилбери [64] и что Маккартни оставил его «немного поздно». [65]
  6. ↑ Песня была на стороне А 12-дюймового сингла на компакт-диске, выпущенного в Западной Германии , однако сопровождалась "Rattled" и "Last Night". [67]

Рекомендации

  1. ^ Скотт, Гэвин. «На этой неделе 1989 года: 25 июня 1989 года». Chartbeats.com.au. Архивировано из оригинала 24 марта 2019 года . Проверено 4 июля 2019 г.
  2. ^ Клейсон 2003, стр. 420–21.
  3. ↑ Сотрудники ab Mojo (4 ноября 2015 г.). «Джефф Линн: «Боб Дилан хотел называть нас Роем и мальчиками»». mojo4music.com . Проверено 5 сентября 2018 г.
  4. ^ Ингхэм 2006, с. 136.
  5. ^ abc Ван дер Кисте ​​2015, с. 112.
  6. ^ ab Тиллери 2011, с. 133.
  7. ^ abcd Гурвиц, Мэтт (1 ноября 2007 г.). «Классические треки:« Обращайтесь с осторожностью »путешествующего Уилбери». Смешать . Проверено 13 сентября 2018 г.
  8. ^ Зейнс 2007, стр. 157–58.
  9. ^ Соунс 2001, с. 384.
  10. ^ Ван дер Кисте ​​2015, стр. 112–13.
  11. ^ Золло 2005, с. 121.
  12. ^ Остин, Мо (2007). «История путешествующих Уилбери: Введение». Коллекция Traveling Wilburys (буклет на компакт-диске). Путешествующий Уилбери. The Wilbury Record Co., стр. 2–3.
  13. ^ Клейсон 2003, с. 421.
  14. ^ Хейлин 2011, с. 626.
  15. ^ Хантли 2006, с. 220.
  16. ^ аб Занес 2007, с. 164.
  17. ^ Золло 2005, стр. 127–28.
  18. ^ abc Ван дер Кисте ​​2015, с. 113.
  19. ^ Хейлин 2011, стр. 625–26.
  20. ↑ Маршалек, Джулиан (9 октября 2012 г.). «Переверни Бетховена: любимые альбомы Джеффа Линна». Квиетус . Проверено 10 сентября 2018 г.
  21. ^ ab сотрудники Rolling Stone (2016) [16 ноября 1989 г.]. «100 лучших альбомов восьмидесятых: 67. Traveling Wilburys, 'Traveling Wilburys Volume 1'». Rollingstone.com . Проверено 6 сентября 2018 г.
  22. ^ Инглис 2010, стр. 96–97.
  23. ^ Хибберт, Том (июль 1989 г.). «Том Петти: Преступный блюз». Вопрос .Доступно на Backpages Rock (требуется подписка).
  24. ^ Зейнс 2007, с. 153.
  25. ^ Золло 2005, стр. 111–13.
  26. ^ Занес 2007, стр. 155, 171.
  27. ^ Smax 2007, событие происходит между 0:18 и 0:44.
  28. ^ Инглис 2010, стр. 95–96.
  29. ^ Ленг 2006, стр. 267, 282.
  30. ^ ab Путешествующие Уилбери (2008). Коллекция Traveling Wilburys (фортепиано/вокал/гитара) . Милуоки, Висконсин: Хэл Леонард. стр. 32–34. ISBN 978-1-4234-3326-2.
  31. ^ Ленг 2006, стр. 221, 261.
  32. ^ abcd Inglis 2010, с. 97.
  33. ^ Аб Ленг 2006, стр. 261–62.
  34. ^ Эллисон 2006, с. 20.
  35. ^ Инглис 2010, с. 96.
  36. ^ Эллисон 2006, с. 19.
  37. ^ Эллисон 2006, стр. 20–21.
  38. ^ Эллисон 2006, с. 21.
  39. ^ abcd Мэдингер и Пасха 2000, с. 475.
  40. ^ Smax 2007, событие происходит между 3:40 и 4:08.
  41. ^ Родригес 2010, с. 81.
  42. ^ Аб Циммер, Дэйв (5 мая 1989 г.). «Том Петти: Однажды в полнолуние». БАМ .Доступно на Backpages Rock (требуется подписка).
  43. ^ Smax 2007, событие происходит между 18:24 и 17:06.
  44. ^ abc Ван дер Кисте ​​2015, с. 114.
  45. ^ Хантли 2006, стр. 205, 221.
  46. ^ Инглис 2010, с. 88.
  47. ^ Ленг 2006, с. 261.
  48. ^ Хантли 2006, с. 222.
  49. ^ Бэдман 2001, с. 414.
  50. ^ Тиллери 2011, с. 165.
  51. ^ Стонтон, Терри (июль 2007 г.). «Путешествующий Уилбери - Коллекция путешествующих Уилбери». Коллекционер пластинок . Проверено 13 сентября 2018 г.
  52. ^ Золло 2005, с. 128.
  53. ^ Мэдингер и Пасха 2000, с. 637.
  54. ^ Амберн 1990, с. 220.
  55. ^ аб Клейсон 2003, с. 422.
  56. ^ " Кредиты Тома 1 " . Коллекция Traveling Wilburys (буклет на компакт-диске). Путешествующий Уилбери. The Wilbury Record Co. 2007. с. 11.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка )
  57. ^ Ван дер Кисте ​​2015, с. 115.
  58. ^ Ларкин 2011, с. 1994.
  59. ^ Романовски и Джордж-Уоррен 1995, стр. 729–30, 1014.
  60. ^ Ингхэм 2006, стр. 130, 136–37.
  61. ^ Хантли 2006, с. 223.
  62. ^ аб Клейсон 2003, с. 407.
  63. ^ Родригес 2010, стр. 159, 263.
  64. ^ Ларкин 2011, с. 1682.
  65. ^ Редакторы журнала Rolling Stone 2002, с. 48.
  66. ^ Тиллери 2011, с. 134.
  67. ^ аб Мэдингер и Пасха 2000, стр. 476.
  68. ^ "Путешествующие Уилбери: Награды" . Вся музыка . Архивировано из оригинала 3 июля 2012 года . Проверено 12 ноября 2017 г.
  69. ^ Ленг 2006, с. 262.
  70. ↑ Уайлд, Дэвид (18 октября 1988 г.). «Путешествие Уилбери, том 1». Катящийся камень . п. 80 . Проверено 6 сентября 2018 г.
  71. ↑ Ханна, Виш (19 июля 2007 г.). «Коллекция путешествующего Уилбериса». Восклицайте! . Проверено 13 сентября 2018 г.
  72. ↑ Лоусон, Терри (10 июня 2007 г.). «Настоящий рок-н-ролл в стиле Уилбери». Детройт Фри Пресс .
  73. ↑ Рид, Фил (19 июня 2007 г.). «Коллекция путешествующего Уилбериса». Шум в сигнал . Проверено 13 сентября 2018 г.
  74. ^ Инглис 2010, стр. 96, 97.
  75. ^ Ленг 2006, стр. 261, 262.

Источники