Хилтон Крамер (25 марта 1928 — 27 марта 2012) — американский художественный критик и эссеист .
Крамер родился в Глостере, штат Массачусетс , в семье еврейских иммигрантов [1] и получил образование в Сиракузском университете , получив степень бакалавра по английскому языку; Колумбийском университете ; изучал литературу и философию в Гарвардском университете , Индианском университете и Новой школе социальных исследований .
Крамер работал редактором журнала Arts Magazine , художественным критиком в The Nation , а с 1965 по 1982 год — главным художественным критиком в The New York Times . Он также публиковался в журналах Art and Antiques Magazine и The New York Observer . Колонка Крамера в New York Post , изначально называвшаяся «Times Watch» — посвященная его бывшему работодателю New York Times — и позднее расширенная до «Media Watch», публиковалась еженедельно с 1993 по ноябрь 1997 года.
Крамер боролся против того, что он считал левым политическим уклоном в художественной критике, и того, что он воспринимал как эстетический нигилизм, характерный для многих работающих художников и художественных критиков 20-го века. Разочарование политикой The New York Times привело к его уходу из газеты в 1982 году. Он стал соучредителем (совместно с Сэмюэлем Липманом ) консервативного журнала The New Criterion , в котором Крамер также был соредактором и издателем. Он занял резко антикоммунистическую позицию в своем обзоре 2003 года книги Энн Эпплбаум «Гулаг: История» . В «Сумерках интеллектуалов» (1999) он защищал антикоммунистические взгляды художественного критика Клемента Гринберга .
В 1952 году Крамер выступил против преобладающего понимания живописи действия как «психологического события». Он утверждал, что такое понимание «отрицает эстетическую эффективность самой живописи и пытается удалить искусство из единственной сферы, в которой оно может быть по-настоящему воспринято, а именно эстетической сферы». [2] Он выступил против поп-арта , концептуального искусства и постмодернистского искусства . Крамер охарактеризовал постмодернизм в изобразительном искусстве как « модернизм с насмешкой, хихиканьем, модернизм без какой-либо оживляющей веры в благородство и уместность его культурного мандата». Он был резок в своем различии между модернизмом и постмодернизмом, ссылаясь на эпоху постмодернизма как на «эту эпоху иронии и институционализированного подрыва». Он противопоставил это идеалам, которые он нашел в модернизме: «дисциплина правдивости, строгость честности». [3]
Крамер утверждал, что федеральное финансирование искусств отдает предпочтение политической корректности, а не художественным достоинствам. [2] [3] В 1993 году он писал:
Крамер обвинил биеннале Уитни в том, что он считал озабоченностью гендерной и этнической идентичностью. Он написал, что биеннале «кажется, управляются позитивной враждебностью — действительно инстинктивным отвращением — ко всему, что может предположительно вовлечь глаз в значительный или приятный визуальный опыт». [2] [3]
Хилтон Крамер умер от сердечной недостаточности 27 марта 2012 года в Харпсвелле, штат Мэн , через два дня после своего 84-го дня рождения. Его единственной выжившей была его жена Эста Крамер (1929–2020). [5] [3]
Ясный, проницательный стиль и воинственный темперамент Хилтона Крамера сделали его одним из самых влиятельных критиков своей эпохи, он писал в течение двух десятилетий в The New York Times и был главным художественным критиком в The New Criterion в течение почти 10 лет. [6] [7] Он был известен своими разрушительными, резкими и цитируемыми обзорами художников, учреждений и работ, которые он считал недостаточными. [8]
«чем минималистичнее искусство, тем максимальнее объяснение». [9]
«С каждым днем все больше забываешь о недавнем прошлом». [10]
Крамер отклонил выставки биеннале Уитни в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке. Обзор New York Times 1977 года был озаглавлен «Эта биеннале Уитни скучна, как никогда». Критик саркастически описал одно из произведений искусства на выставке: «Говорят, что оно пользуется большим успехом у школьников, которых проводят через Уитни в целях культурного просвещения». [11]
В обзоре выставки коллектива художников эпохи Великой депрессии, опубликованном в New York Times в 1979 году , Крамер заявил: «Правда в том, что такая группа, как Американские абстрактные художники, больше не имеет никаких серьезных функций, и ее дальнейшее существование — это не более чем акт ностальгии... Определенно, пришло время распасться». [12]
Крамер считал эссе Гарольда Розенберга о живописи действия , опубликованное в ARTnews в декабре 1952 года, «интеллектуальным мошенничеством». [6]
Когда в 1970 году выставка Филипа Гастона в галерее Мальборо в Нью-Йорке ознаменовала переход от его лирической абстракции к буйному личному позднему стилю, Крамер не одобрил, назвав Гастона «занудой». [7]