Hotter than July — девятнадцатый студийный альбом американского певца, автора песен и музыканта Стиви Уандера , выпущенный 29 сентября 1980 года на лейбле Tamla , дочерней компании Motown Records . Уандер в первую очередь записал альбом в Лос-Анджелесе , Калифорния, в Wonderland Studios , которую он недавно приобрел. [3] Альбом достиг третьего места в чарте Billboard Top LPs & Tapes и был сертифицирован как платиновый Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) 3 февраля 1981 года. Это был самый успешный альбом Уандера в Великобритании, где он достиг второго места в чарте UK Albums Chart и произвел четыре сингла, вошедших в десятку лучших. Для первого, третьего и четвёртого синглов альбома были сняты видеоклипы. [4]
Альбом был номинирован на премию American Music Awards 1982 года в категории «Любимый соул/R&B альбом» .
Относительный критический и коммерческий провал предыдущего альбома Уандера Journey Through "The Secret Life of Plants" (1979), из которого только один сингл (" Send One Your Love ") попал в пятерку лучших чарта Billboard , оставил его в затруднительном положении на рубеже нового десятилетия, [5] [6] и он дал понять СМИ, что, по его мнению , Motown не очень хорошо продвигал этот альбом. [7] В это время потрясений Уандер написал песню " Let's Get Serious " вместе с Ли Гарреттом для одноимённого альбома Джермейна Джексона 1980 года и песню "You Are My Heaven" с Эриком Меркьюри , которая стала успешной для Роберты Флэк и Донни Хэтэуэя на Atlantic Records . Уандер также был востребован в качестве гостя на записях таких артистов, как BB King , James Taylor , Quincy Jones и Smokey Robinson . [6]
Помимо исполнения, Уандер занимался написанием, аранжировкой и продюсированием Hotter than July , который был в основном записан в Лос-Анджелесе на его недавно приобретенной студии Wonderland Studios. [3] " Master Blaster (Jammin') " (США № 5; R&B № 1), первый сингл альбома, был вдохновлён регги- музыкой Боба Марли , с которым Уандер познакомился в 1979 году после их выступления в Black Music Association в Филадельфии . [8] [9] Кантри - оттенок " I Ain't Gonna Stand for It " (США № 11; R&B № 4), баллада " Lately " (США № 64) и оптимистичный " Happy Birthday " были другими заметными успехами с альбома. В Великобритании все четыре сингла достигли топ-10, а первый и четвертый релизы достигли пика на 2-м месте. [10]
«All I Do» изначально была написана подростком Уандером и соавторами Кларенсом Полом и Моррисом Броднаксом в 1966 году. Тамми Террелл записала первую версию песни в том же году, но она оставалась в хранилищах Motown, пока не была включена в сборник A Cellarful of Motown! в Великобритании в 2002 году, спустя 32 года после смерти Террелл. Бренда Холлоуэй также записала версию песни, которая была выпущена в 2005 году на ее сете Motown Anthology . Майкл Джексон , Эдди Леверт и Уолтер Уильямс из O'Jays , а также Бетти Райт обеспечили бэк-вокал для записи песни Уандером для Hotter than July . Бэк-вокал для «I Ain't Gonna Stand for It» исполнили Чарли и Ронни Уилсон из группы GAP Band , а бывшая жена Уандера Сирита поддержала Уандера в песне «As If You Read My Mind».
Хотя ряд предыдущих работ Уандера, таких как Songs in the Key of Life и Innervisions , получили широкое признание критиков и имели успех в чартах, Hotter than July стал его первым альбомом, получившим платиновый статус от RIAA , поскольку записи о продажах Motown до 1977 года не проверялись этой организацией после введения этой категории.
Уандер написал «Happy Birthday» в честь Мартина Лютера Кинга-младшего и использовал песню для кампании за то, чтобы день рождения Кинга, 15 января, стал национальным праздником в Соединенных Штатах ( День Мартина Лютера Кинга-младшего был объявлен федеральным праздником в 1983 году и впервые отмечался по всей стране в 1986 году). Дизайн оригинальной обложки пластинки Hotter than July также посвящен этим двум целям. Обе стороны обложки напечатаны в черно-белом полуглянцевом фотографическом процессе. На одной стороне изображен большой квадратный фотографический портрет Кинга на черном фоне с белыми буквами сверху и снизу. Над фотографией напечатано «Мартин Лютер Кинг-младший». «15 января 1929 г. – 4 апреля 1968 г.» (в две строки, по центру), а под ним находится отрывок текста, написанный Уандером, который гласит:
Считается, что для человека отдать свою жизнь за любовь к другим — это высшая жертва. Иисус Христос на собственном примере показал нам, что нет большей любви. Вот уже почти две тысячи лет мы стремимся обрести силу следовать этому примеру. Мартин Лютер Кинг был человеком, у которого была эта сила. Он показал нам, не применяя насилия, лучший образ жизни, путь взаимного уважения, помогая нам избегать многих ожесточенных противостояний и неизбежного кровопролития. Нам еще предстоит пройти долгий путь, прежде чем мы достигнем мира, который был его мечтой. Мы в Соединенных Штатах не должны забывать ни его высшую жертву, ни эту мечту.
Я и все больше людей считаем, что настало время для нашей страны принять закон, который сделает 15 января, день рождения Мартина Лютера Кинга, национальным праздником, как в знак признания его достижений, так и в качестве напоминания о том пути, который еще предстоит пройти.
Присоединяйтесь ко мне в праздновании 15 января 1981 года как национального праздника.
Стевленд Моррис, он же Стиви Уандер
Справа от этого текста находится отпечаток большого пальца, предположительно Стиви Уандера (Стивленда Морриса), служащий его подписью.
На другой стороне конверта пластинки находится коллаж из пяти исторических фотографий: одна заполняет верхнюю треть, три делят среднюю треть и одна заполняет нижнюю треть. Верхнее изображение — это вид с воздуха на низменную городскую зону с проходящей через нее шестиполосной автомагистралью и густым дымом, поднимающимся из многих зданий по обе стороны автомагистрали — предположительно, происходят беспорядки. Центральные три изображения состоят из центральной прямоугольной фотографии большого мирного демонстрационного марша, в котором участвуют как чернокожие, так и белые люди, во главе с Мартином Лютером Кингом-младшим, и двух квадратных фотографий по бокам, демонстрирующих явную жестокость полиции: на фотографии слева три офицера в белых касках, один из которых держит дубинку, хватают молодого афроамериканца за руки и ногу, а на фотографии справа офицер в белой каске стоит на переднем плане и смотрит на афроамериканца, лежащего в луже крови на тротуаре перед городским магазином, в то время как другой афроамериканец присел спиной к стене и отводит взгляд (Кинг напрямую упомянул жестокость полиции в своей знаменитой речи « У меня есть мечта »). На нижнем изображении показано столкновение на городской улице шириной в четыре или пять полос между большой группой афроамериканцев, стоящих в ненасильственном неповиновении, и сотрудниками правоохранительных органов в белых касках, которые, по-видимому, наступают с оружием. Эти образы контрастируют с оптимистичным и позитивным настроением музыки на большей части альбома, включая "Happy Birthday". Исключениями являются несколько песен о романтических потрясениях ("Rocket Love", "I Ain't Gonna Stand for It", "Lately") и социально критическая "Cash in Your Face", которая протестует против расовой дискриминации в жилищном вопросе .
В современном обзоре для Rolling Stone Стивен Холден сказал, что Hotter than July доказал, что Уандер по-прежнему является «нашим самым одаренным поп-монументальщиком» благодаря его вызывающему воспоминания уникальному синтезу поп-музыки и африканских элементов. [1] Альбом был признан восьмым лучшим альбомом 1980 года в ежегодном опросе критиков The Village Voice Pazz & Jop . [16] Роберт Кристгау , создатель этого опроса, поставил альбом на восемнадцатое место в своем собственном годовом списке [17] и написал в ретроспективном обзоре, что, хотя «Master Blaster» и, возможно, «Happy Birthday» были единственными «великими Стиви здесь», удовольствие, с которым Уандер исполнял песни, было очевидно в «его свободно парящем мелодизме и его перекатывающемся овердрайве, его надежде и его цинизме». [12] В обзоре в (The New) Rolling Stone Album Guide Джей Ди Консидайн назвал альбом «жизнерадостно мелодичным» и сказал, что поклонники рассматривают его как возвращение Wonder к форме после коммерческого разочарования Journey Through the Secret Life of Plants . [14]
Record World сказал о «Did I Hear You Say You Love Me», что «с его фанковым танцевальным битом и проникновенным вокальным энтузиазмом Стиви, этот трек мог бы легко стать первым хитом» с альбома. [18] В Pitchfork в 2022 году Ханиф Абдурракиб написал: «Это альбом, казалось бы, бесконечного изобилия. Альбом, который спрашивает не только «Как вы хотите себя чувствовать?», но и «Как вы хотите выжить?», а затем направляет нас к обширному лесу постоянно меняющихся ответов». [13]
Все песни написаны, спродюсированы и аранжированы Стиви Уандером, если не указано иное.
Альбом продержался 17 недель в американском Топ-10 и 16 недель в Великобритании, увеличив общее количество проданных копий более чем на 500 000 человек до примерно 3 миллионов.