Motown — американский лейбл звукозаписи, принадлежащий Universal Music Group . Он был основан Берри Горди-младшим как Tamla Records 12 января 1959 года [2] [3] и зарегистрирован как Motown Record Corporation 14 апреля 1960 года [4]. Его название, составленное из слов motor и town , стало прозвищем Детройта , где изначально располагалась штаб-квартира лейбла.
Motown сыграл важную роль в расовой интеграции популярной музыки как афроамериканский лейбл, который добился перекрестного успеха с белой аудиторией. В 1960-х годах Motown и его дочерние лейблы (включая Tamla-Motown , бренд, используемый за пределами США) были наиболее яркими представителями того, что стало известно как звучание Motown, стиля соул-музыки с мейнстримовым поп -привлечением. Motown был самым успешным лейблом соул-музыки с чистой стоимостью в 61 миллион долларов. В 1960-х годах Motown достиг 79 записей в первой десятке Billboard Hot 100 между 1960 и 1969 годами.
После событий Детройтских бунтов 1967 года и потери ключевой команды авторов песен/продюсеров Холланда–Дозье–Холланда в том же году из-за споров о зарплате, Горди переместил Motown в Лос-Анджелес, Калифорния. Motown расширился до кино- и телепроизводства. Это была независимая компания, пока MCA Records не купила ее в 1988 году. PolyGram купила лейбл у MCA в 1993 году, за ней последовала преемница MCA Universal Music Group, которая приобрела PolyGram в 1999 году. [2]
Motown провел большую часть 2000-х годов со штаб-квартирой в Нью-Йорке в качестве части дочерних компаний UMG Universal Motown и Universal Motown Republic Group . С 2011 по 2014 год компания была частью подразделения Island Def Jam Music Group компании Universal Music. [5] [6] [7] Однако в 2014 году UMG объявила о роспуске Island Def Jam, и Motown переехала обратно в Лос-Анджелес, чтобы работать под управлением Capitol Music Group , которая теперь работает из Капитолийской башни . [1] В 2018 году Motown была включена в Зал славы ритм-энд-блюза на церемонии, состоявшейся в Музее Чарльза Х. Райта . [8]
В 2021 году Motown отделился от Capitol Music Group , чтобы снова стать самостоятельным лейблом. [9] 29 ноября 2022 года Эфиопия Хабтемариам объявила, что покидает пост председателя/генерального директора Motown. [10] По состоянию на 2023 год с лейблом подписались многие артисты, такие как City Girls , Diddy , Migos , Lil Baby , Lil Yachty , Smino , Vince Staples , YoungBoy Never Broke Again и несколько других артистов в жанрах хип-хоп и R&B.
Интерес Берри Горди к звукозаписывающему бизнесу начался, когда он открыл магазин пластинок под названием 3D Record Mart, магазин, где он надеялся «просвещать покупателей о красоте джаза», в Детройте , штат Мичиган . Хотя магазин просуществовал недолго, интерес Горди к музыкальному бизнесу не угас. Он часто посещал ночные клубы в центре Детройта, а в баре Flame Show Bar он встретил менеджера бара Эла Грина (не знаменитого певца ), который владел музыкальной издательской компанией Pearl Music и представлял музыканта из Детройта Джеки Уилсона . Вскоре Горди стал частью группы авторов песен — вместе со своей сестрой Гвен Горди и Билли Дэвисом — которые писали песни для Уилсона. « Reet Petite » был их первым крупным хитом, который появился в ноябре 1957 года. [11] В течение следующих восемнадцати месяцев Горди помог написать еще шесть A-sides Уилсона, включая « Lonely Teardrops », хит пиковой популярности 1958 года. Между 1957 и 1958 годами Горди написал или спродюсировал более ста сторон для разных исполнителей, со своими братьями и сестрами Анной, Гвен и Робертом, а также другими соавторами в различных комбинациях. [12]
В 1957 году Горди встретил Смоки Робинсона , местного семнадцатилетнего певца, возглавлявшего вокальную гармоническую группу под названием Matadors. Горди интересовался стилем ду-воп , который пел Робинсон. В 1958 году Горди записал песню группы «Got a Job» (песня-ответ на « Get a Job » группы Silhouettes ) и выпустил ее как сингл, сдав запись в аренду более крупной компании за пределами Детройта под названием End Records , базирующейся в Нью-Йорке. В то время такая практика была обычной для мелкого продюсера. «Got a Job» был первым синглом группы Робинсона, теперь называемой Miracles . Горди записал ряд других записей, заключив похожую договоренность, наиболее значимую с United Artists . [14]
В 1958 году Горди написал и спродюсировал « Come to Me » для Марва Джонсона . Видя, что у песни большой кроссоверный потенциал, Горди сдал ее в аренду United Artists для национального распространения, но также выпустил ее локально на своем собственном стартап-лейбле. [14] Нуждаясь в 800 долларах для покрытия своей части сделки, Горди попросил свою семью занять деньги со сберегательного счета семьи. [15] После некоторых споров его семья согласилась, и в январе 1959 года «Come to Me» была выпущена в регионе на новом лейбле Горди Tamla. [16] Первоначально Горди хотел назвать лейбл Tammy Records, в честь популярной песни Дебби Рейнольдс из фильма 1957 года «Тэмми и холостяк» , в котором Рейнольдс также снялся. Когда он обнаружил, что название уже используется, Берри решил вместо этого назвать Tamla. [ необходима цитата ] В апреле 1959 года Горди и его сестра Гвен основали Anna Records, которая выпустила около двух десятков синглов между 1959 и 1960 годами. Самым популярным был « Money (That's What I Want) » Барретта Стронга, написанный Горди и секретарём по имени Джени Брэдфорд и спродюсированный Горди. [16] Многие из песен, распространяемых на местном уровне Anna и Tamla Records, распространялись по всей стране Chess Records (иногда с отпечатками Anna и Tamla). Отношения Горди с Chess способствовали более тесным отношениям с Харви Фукуа , племянником Чарли Фукуа из Ink Spots . Харви Фукуа позже женился на Гвен Горди в 1961 году. [17]
Горди стремился к творческой самодостаточности и основал издательскую фирму Jobete в июне 1959 года (зарегистрированную в Мичигане). Он подал заявки на авторские права на более чем семьдесят песен до конца 1959 года, включая материал, использованный для записей Miracles и Frances Burnett, которые были сданы в аренду Chess и Coral Records . Детройтская газета Michigan Chronicle назвала Горди «независимым производителем записей», поскольку его вклад в развитие города начал привлекать внимание. К тому времени он был президентом Jobete, Tamla и музыкальной компании Rayber. [18]
В этот период Горди работал в различных студиях Детройта, создавая записи и демо, но больше всего в United Sound Systems , которая считалась лучшей студией в городе. Однако продюсирование в United Sound Systems было финансово затратным и не подходило для каждой работы, поэтому Горди решил, что будет более экономически эффективно содержать собственное предприятие. [18] В середине 1959 года он купил фотостудию по адресу 2648 West Grand Boulevard и переоборудовал главный этаж в студию звукозаписи и офисное помещение. Теперь, вместо того, чтобы продавать свои песни другим артистам или сдавать свои записи в аренду сторонним компаниям, Горди начал использовать импринты Tamla и Motown для выпуска песен, которые он писал и продюсировал. В апреле 1960 года он основал Motown Records. [19]
Смоки Робинсон стал вице-президентом компании (и позже назвал свою дочь «Тамлой», а сына «Берри»). Несколько членов семьи Горди , включая его отца Берри-старшего, братьев Роберта и Джорджа и сестру Эстер, получили ключевые роли в компании. К середине десятилетия Гвен и Анна Горди также присоединились к лейблу на административных должностях. Партнер Горди в то время (и жена с 1960 по 1964 год), Рэйнома Лайлз , также играла ключевую роль в ранние дни Motown, возглавляя первую сессионную группу компании, The Rayber Voices, и курируя Jobete. [ необходима цитата ]
Студия, которую Горди купил в 1959 году, станет студией Motown's Hitsville USA . Фотостудия, расположенная в задней части дома, была переделана в небольшую студию звукозаписи, а Горди переехали в жилые помещения на втором этаже. В течение семи лет Motown займет еще семь соседних домов:
К концу 1966 года компания Motown наняла более 450 сотрудников и имела валовой доход в размере 20 миллионов долларов.
Среди ранних исполнителей Tamla/Motown были Мейбл Джон , Эдди Холланд и Мэри Уэллс . « Shop Around », первый хит Miracles в стиле R&B, достиг второго места в чарте Billboard Hot 100 в 1960 году. Это была первая пластинка Tamla, проданная тиражом в миллион экземпляров. 14 апреля 1960 года Motown и Tamla Records объединились в новую компанию под названием Motown Record Corporation. Год спустя Marvelettes записали первый хит Tamla, возглавивший американский чарт, « Please Mr. Postman ». [15] К середине 1960-х годов компания с помощью авторов песен и продюсеров, таких как Робинсон, руководитель отдела A&R Уильям «Микки» Стивенсон , Брайан Холланд , Ламонт Дозье и Норман Уитфилд , стала крупной силой в музыкальной индустрии.
С 1961 по 1971 год у Motown было 110 хитов, вошедших в десятку лучших . Среди лучших артистов лейбла Motown в тот период были Supremes (первоначально включая Дайану Росс ), Four Tops и Jackson 5 , в то время как у Стиви Уандера , Марвина Гэя , Marvelettes и Miracles были хиты на лейбле Tamla. Компания управляла несколькими лейблами в дополнение к импринтам Tamla и Motown. Третий лейбл, который Горди назвал в честь себя (хотя изначально он назывался «Miracle»), включал Temptations , Contours , Эдвина Старра и Martha and the Vandellas . Четвертый, VIP , выпустил записи Velvelettes , Spinners , Monitors и Криса Кларка .
Пятый лейбл, Soul , включал Jr. Walker & the All Stars , Jimmy Ruffin , Shorty Long , the Originals и Gladys Knight & the Pips (которые добились успеха до прихода в Motown, как «The Pips» на Vee-Jay ). Многие другие лейблы, принадлежащие Motown, выпускали записи в других жанрах, включая Workshop Jazz (джаз), Earl Washington Reflections и Earl Washington's All Stars, Mel-o-dy (кантри, хотя изначально это был лейбл R&B) и Rare Earth , чьи группы, включая одноименную группу , исследовали стили блюз-ориентированного и прогрессивного рока . [20] Под лозунгом «Звук молодой Америки» группы Motown пользовались широкой популярностью как среди черной, так и среди белой аудитории.
Смоки Робинсон сказал о культурном влиянии Motown:
В 1960-х я все еще не был в том состоянии ума, что мы не просто делаем музыку, мы творим историю. Но я осознавал влияние, потому что в то время выступления разъезжали по всему миру. Я осознавал мосты, которые мы пересекали, расовые проблемы и барьеры, которые мы разрушали музыкой. Я осознавал это, потому что я жил этим. Я приезжал на Юг в ранние дни Motown, и публика была разделена. Потом они начали получать музыку Motown, и мы возвращались, и публика была интегрирована, и дети танцевали вместе и держались за руки. [21]
В 1967 году Берри Горди приобрел то, что сейчас известно как особняк Motown в историческом районе Бостон-Эдисон в Детройте , в качестве своего дома, оставив свой предыдущий дом своей сестре Анне и тогдашнему мужу Марвину Гэю (где были сделаны фотографии для обложки его альбома What's Going On ). [22] В 1968 году Горди приобрел здание Donovan на углу Woodward Avenue и Interstate 75 и переместил туда офисы Motown в Детройте (здание Donovan было снесено в январе 2006 года, чтобы обеспечить парковочные места для Super Bowl XL ). В том же году Горди приобрел Golden World Records , и его студия звукозаписи стала «Studio B» по сравнению с «Studio A» в Хитсвилле.
В Соединенном Королевстве записи Motown выпускались на разных лейблах: сначала на London (только "Shop Around"/" Who's Lovin' You " и "Ain't It Baby" группы Miracles), затем на Fontana ("Please Mr. Postman" группы Marvelettes была одной из четырех) и затем на Oriole American (" Fingertips " группы Little Stevie Wonder была одной из многих). В 1963 году Motown подписал контракт с лейблом EMI Stateside (" Where Did Our Love Go " группы Supremes и " My Guy " Мэри Уэллс были первыми хитами Motown, попавшими в двадцатку лучших в Британии). В конце концов, EMI создал лейбл Tamla Motown (" Stop! In the Name of Love " группы Supremes была первым релизом Tamla Motown в марте 1965 года).
После того, как трио авторов песен Холланд-Дозье-Холланд покинуло лейбл в 1967 году из-за споров о выплате роялти, Норман Уитфилд стал главным продюсером компании, выпустив хиты для Temptations, Marvin Gaye, Gladys Knight & the Pips и Rare Earth. Тем временем Берри Горди основал Motown Productions, дочернюю телевизионную компанию, которая выпускала специальные телепередачи для артистов Motown, включая TCB с Дайаной Росс и The Supremes и Temptations, Diana! с Дайаной Росс и Goin' Back to Indiana с Jackson 5. Компания смягчила свои правила производства, предоставив некоторым из своих давних артистов возможность писать и выпускать больше собственного материала. Это привело к записи успешных и получивших признание критиков альбомов, таких как What 's Going On (1971) и Let's Get it On (1973) Марвина Гэя , а также Music of My Mind (1972), Talking Book (1972) и Innervisions (1973) Стиви Уандера .
Motown открыл филиалы в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе в середине 1960-х годов, и к 1969 году начал постепенно перемещать большую часть своих операций в Лос-Анджелес. Компания перенесла все свои операции в Лос-Анджелес в июне 1972 года, при этом ряд артистов, среди которых были Марта Ривз , Four Tops, Глэдис Найт и Pips, и многие из студийной группы Funk Brothers , либо остались в Детройте, либо покинули компанию по другим причинам. Переместившись, Motown стремилась в основном расшириться в киноиндустрию, и Motown Productions начала свою деятельность в кино, выпустив два хитовых фильма для Дайаны Росс : биографический фильм Билли Холидей о Леди поет блюз (1972) и Красное дерево (1975). Другие фильмы Motown включают Скотта Джоплина (1977), Слава Богу, сегодня пятница (1978), Волшебника (1978) и Последний дракон (1985). Эварт Эбнер , связанный с Motown с 1960-х годов, стал ее президентом в 1973 году.
Джон МакКлейн, руководитель A&M Records , высказал мнение, что уход Motown из родного города ознаменовал снижение качества лейбла. «Что-то произошло, когда [Motown] покинул Детройт и переехал в [Лос-Анджелес]», — сказал он. «Они перестали быть новаторами и начали следовать тенденциям. Раньше у Берри был гораздо более практичный подход. И, возможно, вы теряете часть своего желания, когда достигаете определенного финансового уровня». [23]
К 1970-м годам «фабрика хитов» Motown стала объектом негативной реакции со стороны некоторых поклонников рок-музыки. Продюсер звукозаписи Пит Уотерман вспоминает этот период: «Я был диджеем в течение многих лет и работал на Motown – пресса того времени, такие газеты, как NME , называли его Toytown. Когда я диджеил в Poly circuit, студенты хотели, чтобы я играл Spooky Tooth и Velvet Underground . Ничего не меняется. В наши дни, конечно, Motown в тренде». [24]
Несмотря на потерю Холланда-Дозье-Холланда, Нормана Уитфилда и некоторых других своих хитмейкеров к 1975 году, у Motown все еще было несколько успешных артистов в 1970-х и 1980-х годах, включая Лайонела Ричи и Commodores , Рика Джеймса , Тину Мари , Dazz Band , Хосе Фелисиано и ДеБаржа . К середине 1980-х годов Motown начал терять деньги, и Берри Горди продал свою долю в Motown MCA Records (которая начала североамериканскую дистрибьюторскую сделку с лейблом в 1983 году) и Boston Ventures в июне 1988 года за 61 миллион долларов. В 1989 году Горди продал операции Motown Productions TV/film руководителю Motown Сюзанне де Пасс , которая переименовала компанию в de Passe Entertainment и продолжает управлять ею по состоянию на 2018 год [update]. [25] Горди продолжал сохранять каталог музыкального издательства Jobete, продавая его по частям EMI Music Publishing в период с 1997 по 2004 год. [26] В настоящее время он принадлежит Sony Music Publishing (Sony/ATV до 2021 года) после приобретения EMI Music Publishing в 2012 году (как лидера консорциума и в конечном итоге получившего полное право собственности в 2018 году).
В 1990-х годах Motown был домом для таких успешных артистов, как Boyz II Men и Johnny Gill , хотя сама компания оставалась в состоянии смуты. MCA назначила ряд руководителей для управления компанией, начиная с непосредственного преемника Берри Горди, Джерил Басби . Басби поссорился с MCA, утверждая, что компания не уделяла продукции Motown должного внимания или продвижения. В 1991 году Motown подала в суд на MCA, чтобы расторгнуть свое дистрибьюторское соглашение с компанией, и начала выпускать свою продукцию через PolyGram . PolyGram купила Motown у Boston Ventures три года спустя.
В 1994 году Басби сменил Андре Харрелл , предприниматель, стоявший за Uptown Records . Харрелл проработал генеральным директором Motown чуть меньше двух лет, покинув компанию после того, как получил плохую огласку за неэффективность. Дэнни Голдберг, управлявший группой Mercury Records компании PolyGram, взял под контроль Motown, а Джордж Джексон стал президентом.
К 1998 году Motown добавила в свой список таких звезд, как 702 , Брайан Макнайт и Эрика Баду . В декабре 1998 года PolyGram была приобретена Seagram , а Motown была поглощена Universal Music Group . Seagram приобрела бывшую материнскую компанию Motown MCA в 1995 году, и Motown фактически воссоединилась со многими из своих корпоративных братьев и сестер MCA (Seagram надеялась построить медиа-империю вокруг Universal и начала с покупки PolyGram). Universal недолгое время рассматривала возможность закрытия лейбла, но вместо этого решила реструктурировать его. Кедар Массенбург , продюсер Эрики Баду, стал главой лейбла и курировал успешные записи Баду, Макнайта, Майкла Макдональда и нового артиста Motown India.Arie .
Diana Ross, Smokey Robinson, Stevie Wonder и the Temptations оставались на лейбле с его первых дней, хотя все, кроме Wonder, записывались на других лейблах в течение нескольких лет. Росс ушел из Motown в RCA Records с 1981 по 1988 год, но вернулся в 1989 году и оставался до 2002 года, в то время как Робинсон ушел из Motown в 1991 году (хотя он вернулся, чтобы выпустить еще один альбом для лейбла в 1999 году). The Temptations ушли в Atlantic Records в 1977 году, но вернулись в 1980 году и в конечном итоге снова ушли в 2004 году. Wonder окончательно покинул лейбл в 2020 году.
В 2005 году Массенбург сменила Сильвия Рон , бывший генеральный директор Elektra Records . Motown был объединен с Universal Records , чтобы создать Universal Motown Records и помещен под недавно созданное зонтичное подразделение Universal Motown Republic Group . Известными артистами Universal Motown были Дрейк Белл , Райан Лесли , Мелани Фиона , Келли Роуленд , Forever the Sickest Kids , The Veer Union и Four Year Strong . Motown отпраздновал свой 50-й юбилей 12 января 2009 года и отметил его в Детройте 20 ноября 2009 года на гала-вечере под названием «Live It Again!». Мероприятие было организовано Sinbad , а также в нем приняли участие Стиви Уандер , Смоки Робинсон , The Temptations , Арета Франклин и Кид Рок . [27] [28]
В середине 2011 года Universal Motown вернулась к бренду Motown после отделения от Universal Motown Republic Group, наняла Эфиопию Хабтемариама в качестве старшего вице-президента и работала под управлением Island Def Jam Music Group . [5] [7] Артисты из Universal Motown были переведены на недавно возрожденный лейбл Motown. [6] 25 января 2012 года было объявлено, что Ne-Yo присоединится к лейблу Motown как артист, а также как новый старший вице-президент A&R. [29] [30] 1 апреля 2014 года было объявлено, что Island Def Jam больше не будет существовать после отставки генерального директора Барри Вайса. В пресс-релизе, разосланном Universal Music Group, было объявлено, что лейбл теперь реорганизует Def Jam Recordings, Island Records и Motown Records в отдельные организации. [31] Затем Motown начнет работать как дочерняя компания Capitol Records . [32] В конце 2018 года компания Motown начала праздновать свое 60-летие, переиздав многочисленные альбомы из своего каталога.
Motown UK был запущен в сентябре 2020 года под руководством подразделения Universal UK EMI Records (ранее Virgin EMI Records ). [33]
Motown Records присоединилась к Interscope Capitol Labels Group в 2024 году.
Motown специализировался на типе соул-музыки, которую он называл торговой маркой «The Motown sound». Созданный с ухом к поп-привлекательности, звук Motown обычно использовал тамбурины для акцентирования фонового ритма , заметные и часто мелодичные линии электрической бас-гитары, отличительные мелодические и аккордовые структуры и стиль пения «вызов-ответ» , который возник в госпел-музыке . В 1971 году Джон Ландау написал в Rolling Stone , что звук состоял из песен с простой структурой, но сложными мелодиями, наряду с четырехтактным барабанным рисунком, регулярным использованием духовых и струнных и «высокочастотным стилем микширования, который в значительной степени полагался на электронное ограничение и выравнивание (усиление высоких частот), чтобы придать общему продукту отличительный звук, особенно эффективный для трансляции по радио AM». [51] Также использовались методы поп-продюсирования, такие как использование оркестровых струнных секций, составленных списков духовых секций и тщательно организованного фонового вокала. Избегались сложные аранжировки и сложные, мелизматические вокальные риффы. [52] Продюсеры Motown твердо верили в « принцип KISS » (будь проще, глупец). [53]
Процесс производства Motown описывался как фабричный. Студии Hitsville оставались открытыми и активными 22 часа в сутки, и артисты часто отправлялись в тур на несколько недель, возвращались в Детройт, чтобы записать как можно больше песен, а затем снова быстро отправлялись в тур. Берри Горди проводил совещания по контролю качества каждое утро пятницы и использовал право вето, чтобы гарантировать, что будут выпущены только самые лучшие материалы и выступления. Тест заключался в том, что каждый новый релиз должен был вписаться в последовательность пяти самых продаваемых поп-синглов недели. Несколько треков, которые позже стали критическими и коммерческими фаворитами, изначально были отклонены Горди, двумя наиболее заметными из которых были песни Марвина Гэя « I Heard It Through the Grapevine » и « What's Going On ». В нескольких случаях продюсеры перерабатывали треки в надежде в конечном итоге получить их одобрение на более позднем утреннем собрании пятницы, как это сделал продюсер Норман Уитфилд с «I Heard It Through the Grapevine» и « Ain't Too Proud to Beg » группы Temptations .
Многие из самых известных песен Motown, включая все ранние хиты Supremes , были написаны трио авторов песен Холланд–Дозье–Холланд ( Ламонт Дозье и братья Брайан и Эдди Холланд ). Другими важными продюсерами и авторами песен Motown были Норман Уитфилд , Уильям «Микки» Стивенсон , Смоки Робинсон , Барретт Стронг , Николас Эшфорд и Валери Симпсон , Фрэнк Уилсон , Памела Сойер и Глория Джонс , Джеймс Дин и Уильям Уэзерспун , Джонни Бристоль , Харви Фукуа , Джил Аски , [54] Стиви Уандер и сам Горди.
Стиль, созданный музыкантами Motown, оказал большое влияние на нескольких не-Motown-исполнителей середины 1960-х годов, таких как Dusty Springfield и Foundations . В Соединенном Королевстве звучание Motown стало основой северного соул- движения. Смоки Робинсон сказал, что звучание Motown имело мало общего с Детройтом:
Люди слушали его и говорили: «Ага, они используют больше баса. Или они используют больше барабанов». Чушь. Когда мы впервые добились успеха, люди приезжали из Германии, Франции, Италии, Мобила, Алабамы. Из Нью-Йорка, Чикаго, Калифорнии. Отовсюду . Просто чтобы записаться в Детройте. Они считали, что это витает в воздухе, что если они приедут в Детройт и запишутся на автостраде, то получат звучание Motown. Послушайте, для меня звучание Motown — это не слышимый звук. Это духовно, и оно исходит от людей, которые делают его возможным. Чего другие люди не понимали, так это того, что у нас была всего одна студия, но мы записывались в Чикаго , Нэшвилле , Нью-Йорке, Лос-Анджелесе — почти в каждом большом городе. И у нас все равно был этот звук. [55]
Помимо процесса написания песен авторами и продюсерами, одним из основных факторов широкой привлекательности музыки Motown была практика Горди использовать тщательно отобранную и сплоченную группу студийных музыкантов, известных под общим названием Funk Brothers , для записи инструментальных или «групповых» треков большинства записей Motown. Среди студийных музыкантов, ответственных за «звучание Motown», были клавишники Эрл Ван Дайк , Джонни Гриффит и Джо Хантер ; гитаристы Рэй Монетт , Джо Мессина , Роберт Уайт и Эдди Уиллис ; перкуссионисты Эдди «Бонго» Браун и Джек Эшфорд ; барабанщики Бенни Бенджамин , Уриэль Джонс и Ричард «Пистол» Аллен ; и басисты Джеймс Джеймерсон и Боб Баббитт . Карьера и работа группы отражены в документальном фильме 2002 года Standing in the Shadows of Motown , в котором был опубликован тот факт, что эти музыканты «играли на большем количестве пластинок номер один, чем The Beatles, Элвис, The Rolling Stones и The Beach Boys вместе взятые». [56] Позже Эшфорд играл на альбоме Рафаэля Саадика 2008 года The Way I See It , запись и продюсирование которого были смоделированы по образцу звучания Motown. [57]
Большая часть звучания Motown появилась благодаря использованию наложенных и дублированных инструментов. Песни Motown регулярно включали двух барабанщиков вместо одного (либо наложенных, либо в унисон), а также три или четыре гитарные партии. [56] Басист Джеймс Джеймерсон часто играл на своем инструменте только указательным пальцем правой руки и создал многие басовые партии, которые можно увидеть в песнях Motown, таких как « Up the Ladder to the Roof » группы Supremes. [56]
Развитие артистов было важной частью деятельности Motown, учрежденной Берри Горди. Артисты лейбла Motown были тщательно ухожены, одеты и поставлены для живых выступлений. Артистам Motown советовали, что их прорыв на рынок популярной музыки для белых сделает их послами других афроамериканских артистов, стремящихся к широкому признанию на рынке, и что они должны думать, действовать, ходить и говорить как королевские особы, чтобы изменить не слишком достойный образ, который обычно поддерживали белые американцы в ту эпоху в отношении черных музыкантов. [58] Учитывая, что многие из талантливых молодых артистов выросли в жилых комплексах и не имели необходимого социального и одеждного опыта, этот отдел Motown был не только необходим, но и создал элегантный стиль презентации, долгое время связанный с лейблом. [59] Отдел развития артистов специализировался в основном на работе с молодыми, менее опытными артистами; опытные исполнители, такие как младший Уокер и Марвин Гэй, были освобождены от занятий по развитию артистов.
Многие из молодых артистов участвовали в ежегодном туре под названием " Motortown Revue ", который был популярен сначала на " Chitlin' Circuit ", а затем и во всем мире. Туры давали молодым артистам возможность отточить свои исполнительские и социальные навыки и поучиться у более опытных артистов.
Чтобы избежать обвинений в подкупе, если диджеи будут проигрывать слишком много записей с оригинального лейбла Tamla, в 1960 году Горди основал Motown Records как второй лейбл. На двух лейблах работали одни и те же авторы, продюсеры и артисты.
Позже под эгидой материнской компании Motown было создано еще много дочерних лейблов, включая Gordy Records, Soul Records и VIP Records; на самом деле Motown Record Corporation контролировала все эти лейблы. Большинство различий между лейблами Motown были в значительной степени произвольными, при этом одни и те же авторы, продюсеры и музыканты работали на всех основных дочерних компаниях, а артисты часто перемещались между лейблами по внутренним маркетинговым причинам. Все эти записи обычно считаются записями «Motown», независимо от того, появлялись ли они на самом лейбле Motown Records.
Многие группы Rare Earth, включая популярную группу Rare Earth, исследовали стили тяжелого блюза и прогрессивного рока.
