Стивланд Хардуэй Моррис ( урожденный Джадкинс ; родился 13 мая 1950 года), профессионально известный как Стиви Уандер , — американский певец и автор песен, музыкант и продюсер. Его считают пионером и оказали влияние на музыкантов самых разных жанров, включая R&B , поп , соул , госпел , фанк и джаз . Виртуальный оркестр из одного человека , использование Уандером синтезаторов и других электронных музыкальных инструментов в 1970-х годах изменило традиции современного R&B . Он также помог воплотить такие жанры в эпоху альбомов , сделав свои пластинки связными и последовательными, а также социально сознательными заявлениями и сложными композициями. Слепой вскоре после своего рождения, Уандер был вундеркиндом , который в возрасте 11 лет подписал контракт с лейблом Tamla компании Motown , где ему дали профессиональное имя Литтл Стиви Уандер .
Сингл Уандера " Fingertips " занял первое место в Billboard Hot 100 в 1963 году, когда ему было 13 лет, что сделало его самым молодым артистом, когда-либо возглавлявшим этот чарт. Критический успех Уандера достиг своего пика в 1970-е годы. Его «классический период» начался в 1972 году с выпуска альбомов Music of My Mind и Talking Book , последний содержал композицию Superstition , которая является одним из самых характерных и известных примеров звучания клавиатуры Hohner Clavinet . Его работы Innervisions (1973), First Finale Fulfillingness (1974) и Songs in the Key of Life (1976) получили премию Грэмми как «Альбом года» , что сделало его рекордсменом по количеству побед в номинации «Альбом года». , с тремя. Он также единственный артист, получивший эту награду, выпустив три альбома подряд. Уандер начал свой «коммерческий период» в 1980-х годах; он добился своих самых больших хитов и высочайшего уровня известности, увеличил продажи альбомов, участвовал в благотворительности, громко сотрудничал (включая Пола Маккартни и Майкла Джексона ), имел политическое влияние и появлялся на телевидении. Уандер продолжал оставаться активным в музыкальной и политической жизни.
Уандер — один из самых продаваемых музыкальных исполнителей всех времен , с продажами более 100 миллионов пластинок по всему миру. Он получил 25 премий «Грэмми» (большая часть — в исполнении сольного исполнителя) и одну премию «Оскар» ( «Лучшая оригинальная песня » за фильм 1984 года «Женщина в красном» ). Уандер был введен в Зал славы ритм-н-блюзовой музыки , Зал славы рок-н-ролла и Зал славы авторов песен . Он также известен своей деятельностью в качестве политического активиста, в том числе своей кампанией 1980 года за то, чтобы сделать день рождения Мартина Лютера Кинга-младшего федеральным праздником в США. В 2009 году он был назван Посланником мира Организации Объединенных Наций , а в 2014 году он был назван Посланником мира Организации Объединенных Наций . он был удостоен Президентской медали Свободы .
Уандер родился Стевланд Хардуэй Джадкинс в Сагино, штат Мичиган , 13 мая 1950 года и был третьим из пяти детей, рожденных Лулой Мэй Хардуэй , [6] и вторым из двух детей Хардуэя от Кэлвина Джадкинса. [7] Он родился на шесть недель раньше срока, состояние, которое, наряду с богатой кислородом атмосферой в больничном инкубаторе, привело к ретинопатии недоношенных , заболеванию, которое прерывает рост глаз и часто приводит к отслоению сетчатки , и это оставило его слепой. [8] [9]
Когда Уандеру было четыре года, его мать развелась с отцом и переехала с тремя детьми в Детройт . Уандер посещал баптистскую церковь Уайтстоуна, где пел в хоре и стал солистом в восемь лет. [10] [11] Позже его мать возобновила отношения с отцом своего первого ребенка (чья фамилия также по совпадению была Хардуэй) [7] и снова сменила имя на Лулу Хардуэй, после чего у нее родилось еще двое детей.
Он начал играть на инструментах в раннем возрасте, включая фортепиано, губную гармошку и барабаны. Он сформировал певческий союз с другом; называя себя Стиви и Джоном, они играли на углах улиц, а иногда и на вечеринках и танцах. [12] Когда в 1961 году Стиви подписал контракт с Motown, его фамилия была официально изменена на Моррис, которая (согласно официальной биографии Лулы Мэй Хардуэй) была старой фамилией. Берри Горди создала сценический псевдоним «Маленький Стиви Уандер». [13]
Уандер учился в начальной школе Фицджеральда в Детройте. [14] После выхода его первого альбома «Джазовая душа маленького Стиви» (1962) он поступил в Мичиганскую школу для слепых в Лансинге, штат Мичиган . [15] [16]
В 1961 году, в возрасте 11 лет, Уандер спел свою собственную композицию «Lonely Boy» Ронни Уайту из группы Miracles ; [17] [18] Затем Уайт взял Уандера и его мать на прослушивание в Motown , где генеральный директор Берри Горди подписал контракт с Уандером на лейбл Motown Tamla. [6] Перед подписанием контракта продюсер Кларенс Пол дал ему имя «Маленький Стиви Уандер» . [8] [19] Из-за возраста Уандера лейбл заключил скользящий пятилетний контракт, по которому гонорары будут храниться в доверительном управлении до тех пор, пока Уандеру не исполнится 21 год. Ему и его матери будет выплачиваться еженедельная стипендия для покрытия их расходов: Уандер. получал 2,50 доллара (что эквивалентно 24,48 доллара в 2022 году) в неделю, а во время турне Уандера был предоставлен частный репетитор. [18]
Уандер был передан на попечение продюсера и автора песен Кларенса Пола, и в течение года они вместе работали над двумя альбомами. Впервые альбом Tribute to Uncle Ray был записан, когда Уандеру было еще 11 лет. В основном каверы на песни Рэя Чарльза , в альбом вошла композиция Уандера и Пола "Sunset". Следующим был записан «Jazz Soul of Little Stevie» , инструментальный альбом, состоящий в основном из композиций Пола, две из которых, «Wondering» и «Session Number 112», были написаны в соавторстве с Уандером. [20] Feeling Wonder уже была готова, песня «Mother Спасибо» была записана для выпуска как сингл, но затем удалена и заменена песней Берри Горди «Я называю это красивой музыкой, но старые люди называют это Blues» как его дебютный сингл; [21] выпущен летом 1962 года, [22] он почти ворвался в Billboard 100, проведя одну неделю августа на 101 месте. [23] Два последующих сингла, "Little Water Boy" и "Contract on Love", оба не имели успеха. успех, и два альбома, выпущенные в обратном порядке записи - The Jazz Soul of Little Stevie в сентябре 1962 года и Tribute to Uncle Ray в октябре 1962 года - также не имели большого успеха. [20] [24]
Большинство из этих песен попали в чарты еще до того, как Стиви исполнился двадцать один год [в 1971 году]. Поскольку он быстро повзрослел, любовные тексты менее специфичны для подростков, чем, скажем, многие ранние песни Смоки , но музыка — чистый период полового созревания . Рокеры Стиви всегда на шаг впереди себя — их неуклюжий ритм настолько сбивает с толку, что заставляет обратить внимание, как голос, который постоянно меняется. Баллады воспринимают взросление более традиционно и менее удачно. Но он определенно освещал Тони Беннета лучше, чем могли бы это сделать Supremes или Tempts , не так ли?
-Обзор лучших хитов Стиви Уандера, том. 2 в Справочнике Кристгау: Рок-альбомы семидесятых (1981) [25]
В конце 1962 года, когда Уандеру было 12 лет, он присоединился к Motortown Revue , гастролируя по « Chitlin' Circuit » театров по всей Америке, которые принимали чернокожих артистов. В Regal Theater в Чикаго его 20-минутное выступление было записано и выпущено в мае 1963 года как альбом Recorded Live: The 12 Year Old Genius . [20] Сингл « Fingertips » с альбома также был выпущен в мае и стал главным хитом. [26] Песня, в которой уверенный и восторженный Уандер возвращается на спонтанный выход на бис, ловит заменяющего басиста, который, как слышно, выкрикивает: «Какая клавиша? Какая клавиша?», [26] [27] заняла первое место. Он попал на первое место в Billboard Hot 100 , когда Уандеру было 13 лет, что сделало его самым молодым артистом, когда-либо возглавлявшим этот чарт. [28] Сингл одновременно занимал первое место в чарте R&B, это произошло впервые. [29] Его следующие несколько записей, однако, не имели успеха; его голос менялся по мере того, как он становился старше, и некоторые руководители Motown подумывали о расторжении его контракта на запись. [29] В 1964 году Уандер появился в двух фильмах в роли самого себя: Muscle Beach Party и Bikini Beach , но они также не имели успеха. [30] Сильвия Мой убедила владельца лейбла Берри Горди дать Уандеру еще один шанс. [29]
Убрав слово «Little» из своего имени, Мой и Уандер вместе работали над созданием хита « Uptight (Everything’s Alright) » [29] , а в середине 1960-х Уандер выпустил ряд других хитов, в том числе «With a Child's Heart» и « Blowin' in the Wind », [27] песня Боба Дилана , исполненная совместно с его наставником, продюсером Кларенсом Полом. [31] Он также начал работать в отделе написания песен Motown, сочиняя песни как для себя, так и для своих товарищей по лейблу, в том числе « The Tears of a Clown », хит № 1 для Smokey Robinson and the Miracles (впервые он был выпущен в 1967, по большей части незамеченный как последний трек их пластинки Make It Happen , но в конечном итоге стал большим успехом, когда был переиздан как сингл в 1970 году, что побудило Робинсона пересмотреть свое намерение покинуть группу). [32]
В 1968 году он записал альбом инструментальных соул/джазовых треков, в основном соло на губной гармошке, под названием Eivets Rednow , что означает «Стиви Уандер», написанное наоборот. [33] Альбом не привлек большого внимания, а его единственный сингл, кавер на песню Берта Бакарака и Хэла Дэвида « Alfie », достиг только 66-го места в поп-чартах США и 11-го места в чартах для взрослых в США. Тем не менее, в период с 1967 по 1970 год ему удалось записать несколько хитов, таких как « Я был создан, чтобы любить ее », [31] « Один раз в жизни » и « Подписано, запечатано, доставлено, я твой ». Ряд ранних хитов Уандера, в том числе « My Cherie Amour », «I Was Made to Love Her» и «Uptight (Everything's Alright)», были написаны в соавторстве с Генри Косби . Хит-сингл « Signed, Sealed, Delivered I'm Yours » стал его первой песней собственного производства. [34]
В 1969 году Уандер участвовал в музыкальном фестивале в Сан-Ремо с песней «Se tu ragazza mia» совместно с Габриэллой Ферри . Между 1967 и 1970 годами он записал четыре сингла на 45 оборотов в минуту [35] [36] [37] [38] и итальянскую пластинку. [39]
Появление Уандера на Гарлемском культурном фестивале 1969 года открывает музыкальный документальный фильм 2021 года « Лето души» . [40] Во время своего выступления Уандер играет соло на барабанах.
В сентябре 1970 года, в возрасте 20 лет, Уандер женился на Сирите Райт , авторе песен и бывшем секретаре Motown. Райт и Уандер вместе работали над следующим альбомом « Where I'm Coming From» (1971), Уандер писал музыку, а Райт помогал с текстами. [41] Примерно в это же время Уандер заинтересовался использованием синтезаторов после прослушивания альбомов электронной группы Tonto's Expanding Head Band . [42] Уандер и Райт хотели «затронуть социальные проблемы мира», а тексты «что-то значить». [41] Альбом был выпущен примерно в то же время, что и «What’s Going On» Марвина Гэя . Поскольку оба альбома имели схожие амбиции и темы, их сравнили; в одновременном обзоре Винса Алетти в журнале Rolling Stone песня Гэя была признана успешной, а песня Уандера - неудачной из-за «потворства своим желаниям и загроможденности» производства, «непримечательных» и «претенциозных» текстов, а также общего отсутствия единства и поток. [43] Также в 1970 году Уандер стал соавтором (и играл на многих инструментах) хита « It's a Shame » для группы Spinners из Motown . Его вклад должен был стать демонстрацией его таланта и, таким образом, орудием в его продолжающихся переговорах с Горди о творческой автономии. [44] Достигнув своего 21-го дня рождения 13 мая 1971 года, Уандер допустил истечение срока своего контракта с Motown. [45]
За этот период он самостоятельно записал два альбома и подписал новый контракт с Motown Records . 120-страничный контракт стал прецедентом для Motown и дал Уандеру гораздо более высокую ставку гонорара . [46] Он вернулся в Motown в марте 1972 года с Music of My Mind . В отличие от большинства предыдущих альбомов Motown, которые обычно состояли из сборника синглов, би-сайдов и каверов, Music of My Mind представлял собой полноформатное художественное заявление, в котором песни тематически переплетались. [46] Лирика Уандера затрагивала социальные, политические и мистические темы, а также стандартные романтические темы, в то время как в музыкальном плане он начал изучать наложение и сам записывать большую часть инструментальных партий. [46] Music of My Mind положила начало долгому сотрудничеству с Tonto's Expanding Head Band ( Роберт Маргулефф и Малкольм Сесил ), [47] [48] и с автором текстов Ивонн Райт . [49]
Выпущенный в конце 1972 года альбом Talking Book включал в себя хит № 1 « Superstition », [50] который является одним из самых характерных и известных примеров звучания клавиатуры Hohner Clavinet . [51] В « Говорящей книге» также был представлен « You Are the Sunshine of My Life », который также занял первое место. В то же время, когда был выпущен альбом, Уандер начал гастролировать с группой Rolling Stones , чтобы смягчить негативные последствия от классифицирования как результат работы R&B исполнителем в Америке. [17] Гастроли Уандера с The Stones также стали фактором успеха «Suerstition» и «You Are the Sunshine of My Life». [46] [52] Вместе эти две песни получили три премии Грэмми . [53] В эпизоде детского телешоу «Улица Сезам» , вышедшем в эфир в апреле 1973 года, [54] Уандер и его группа исполнили «Superstition», а также оригинальную песню «Sesame Street Song», которая продемонстрировала его способности на телевидении.
Innervisions , выпущенный в 1973 году, включал в себя " Higher Ground " (№4 в поп-чартах), а также пронзительную " Living for the City " (№8). [50] Обе песни заняли первое место в чартах R&B. Также присутствовали такие популярные баллады, как «Golden Lady» и «All in Love Is Fair», представляющие собой смесь настроений, которые, тем не менее, держались как единое целое. [55] Innervisions получили еще три премии «Грэмми», в том числе «Альбом года» . [53] Альбом занимает 34-е место в списке 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone . [56] Уандер стал самым влиятельным и известным чернокожим музыкантом начала 1970-х годов. [46]
6 августа 1973 года Уандер попал в серьезную автомобильную аварию во время гастролей в Северной Каролине , когда машина, в которой он ехал, врезалась в кузов грузовика. [46] [57] В результате он находился в коме на четыре дня, что привело к частичной потере обоняния и временной потере чувства вкуса. [58] Несмотря на приказ врача воздержаться от выступлений, Уандер выступил на благотворительном вечере по случаю возвращения домой в Университет Шоу в Роли в ноябре 1973 года. [59] Шоу столкнулся с финансовыми трудностями, поэтому Уандер, который был членом попечительского совета университета, , сплотил других исполнителей, таких как Exuma , LaBelle и Chambers Brothers , чтобы они присоединились к концерту, который собрал более 10 000 долларов в стипендиальный фонд школы. [60]
В начале 1974 года Уандер отправился в тур по Европе, выступив на съезде Midem в Каннах , в Rainbow Theater в Лондоне и в немецком телешоу Musikladen . [61] По возвращении из Европы он отыграл аншлаговый концерт в Мэдисон-Сквер-Гарден в марте 1974 года, выделив как быстрый материал, так и длинные импровизации на основе среднетемповых песен, таких как « Living for the City ». [46] Альбом Fulfillingness 'First Finale появился в июле 1974 года и установил два хита в поп-чартах: № 1 " You Haven't Done Nothin' " и " Boogie on Reggae Woman " , вошедший в десятку лучших . Альбом года снова стал одним из трех выигранных Грэмми. [53]
В том же году Уандер принял участие в джем-сейшне в Лос-Анджелесе с бывшими участниками группы «Битлз» Джоном Ленноном и Полом Маккартни , который стал известен как контрафактный альбом «A Toot and a Snore in '74 ». [62] [63] Он также был соавтором и продюсером альбома Сириты Райт 1974 года Stevie Wonder Presents: Syreeta . [64] [65]
4 октября 1975 года Уандер выступил на историческом концерте Wonder Dream Concert в Кингстоне , Ямайка, в пользу Ямайского института слепых. [66] В 1975 году он играл на губной гармошке в двух треках альбома Билли Престона «It’s My Pleasure» .
К 1975 году, в возрасте 25 лет, Уандер выиграл две премии «Грэмми» подряд : в 1974 году за «Innervisions» и в 1975 году за «Fulfillingness’ First Finale ». [67] В 1976 году, когда Пол Саймон получил премию «Грэмми» за альбом « Все еще сумасшедший после всех этих лет» , он иронически заметил: «Я хотел бы поблагодарить Стиви Уандера, который не выпустил альбом в этом году». [68] [69]
Двойной альбом с дополнительным EP , Songs in the Key of Life , был выпущен в сентябре 1976 года. Разбросанный по стилю и иногда трудно постижимый с лирической точки зрения, альбом был труден для восприятия некоторыми слушателями, но многие считают его альбомом Уандера. высшее достижение и один из самых узнаваемых и успешных альбомов в истории поп-музыки. [46] [50] Альбом стал первым американским артистом, дебютировавшим сразу на первой строчке чарта Billboard , где он оставался 14 недель подряд. [70] Два трека стали хитами поп/R&B №1: « I Wish » и « Sir Duke ». Детский праздник « Разве она не прекрасна ?» было написано о его новорожденной дочери Аише, а такие песни, как «Love's In Need of Love Today» и «Village Ghetto Land», отражали гораздо более задумчивое настроение. Песни в Key of Life выиграли «Альбом года» и еще две премии «Грэмми». [53] Альбом занимает 4-е место в списке 500 величайших альбомов всех времен по версии журнала Rolling Stone . [71]
До выхода «Путешествия Стиви Уандера через «Тайную жизнь растений» 1979 года его единственным дальнейшим релизом 1970-х годов был ретроспективный трехдисковый альбом Looking Back (1977), антология его раннего периода в Motown.
Альбом « Путешествие Стиви Уандера через «Тайную жизнь растений» (1979) в основном инструментальный саундтрек был написан с использованием семплера старинной музыки под названием Computer Music Melodian . [72] Это также была его первая цифровая запись и один из первых популярных альбомов, в которых использовалась технология, которую Уандер использовал для всех последующих записей. Уандер некоторое время гастролировал с оркестром в поддержку альбома и использовал на сцене сэмплер Fairlight CMI . [73] В этом году Уандер также написал и спродюсировал танцевальный хит « Let's Get Serious », исполненный Джермейном Джексоном и названный Billboard R&B синглом № 1 1980 года.
Hotter Than июле (1980) стал первым синглом Уандера, продаваемым платиновым статусом, а его сингл " Happy Birthday " стал успешным средством его кампании по провозглашениюдня рождения Мартина Лютера Кинга-младшего национальным праздником . В альбом также вошли « Master Blaster (Jammin’) », « I Ain’t Gonna Stand for It » и сентиментальная баллада « Latate ».
В 1982 году Уандер выпустил ретроспективу своей работы 1970-х годов с « Original Musiquarium Стиви Уандера» , в которую вошли четыре новые песни: десятиминутная классическая фанк-песня « Do I Do » (с участием Диззи Гиллеспи ), « That Girl » (одна из песен года). самые популярные синглы в стиле R&B ), « Front Line », рассказ о солдате во Вьетнамской войне , который Уандер написал и спел от первого лица, и « Ribbon in the Sky », одну из многих его классических композиций. Он также стал хитом № 1 в том году в сотрудничестве с Полом Маккартни с их гимном расовой гармонии « Черное дерево и слоновая кость ».
В 1983 году Уандер исполнил песню «Stay Gold», ставшую темой экранизации романа С. Э. Хинтона «Аутсайдеры » Фрэнсиса Форда Копполы . Уандер написал текст. В 1983 году он запланировал выпуск альбома под названием People Work, Human Play . Альбом так и не появился, и вместо этого в 1984 году был выпущен альбом саундтреков Уандера к фильму « Женщина в красном» . Главный сингл « I Just Called to Say I Love You » стал хитом поп-музыки и R&B №1 как в США, так и в Великобритании, где он занял 13-е место в списке самых продаваемых синглов в Великобритании. опубликован в 2002 году. В 1985 году он получил награду Академии за лучшую песню. Уандер принял награду от имени Нельсона Манделы , и впоследствии правительство Южной Африки запретило ему транслировать все южноафриканские радио . [74]
Кстати, по случаю своего 35-летия Стиви Уандер был удостоен награды Специального комитета ООН против апартеида за его позицию против расизма в Южной Африке в том же году (1985). [75] На альбоме также присутствовала в качестве гостя Дион Уорвик , исполнившая дуэтом «It's You» со Стиви и несколько собственных песен. После успеха альбома и его заглавного сингла Уандер появился на шоу Косби в эпизоде «A Touch of Wonder», где продемонстрировал свою способность сэмплировать.
В следующем году на альбоме In Square Circle появился поп-хит №1 « Part-Time Lover ». Альбом также вошел в десятку лучших хитов с песней "Go Home". В него также вошла баллада « Overjoyed », которая изначально была написана для «Journey Through» «The Secret Life of Plants» , но не вошла в альбом. Он исполнил "Overjoyed" в программе Saturday Night Live , когда был ведущим. Он также участвовал в кавере Чаки Хана на песню Prince « I Feel For You » вместе с Мелле Мел , играя на своей фирменной губной гармошке. Примерно в тот же период он также играл на губной гармошке в синглах Eurythmics « There Must Be an Angel (Playing with My Heart) » и « I Guess That’sWhy They Call It the Blues » Элтона Джона .
Уандер участвовал в дуэте с Брюсом Спрингстином в звездном благотворительном сингле « We Are the World », посвященном африканскому голодающему, а в следующем году (1986) он участвовал в записи еще одного благотворительного сингла, вдохновленного СПИДом , « That’s What». Друзья для ». Он играл на губной гармошке в альбоме Джона Денвера Dreamland Express в песне «If Ever», песне, которую Уандер написал в соавторстве со Стефани Эндрюс; написал трек «I Do Love You» для одноименного альбома Beach Boys 1985 года ; и играл на губной гармошке в песне « Can't Help Lovin' That Man » в бродвейском альбоме Барбры Стрейзанд .
В 1987 году Уандер появился на альбоме Майкла Джексона Bad в дуэте «Just Good Friends». Джексон также спел с ним дуэтом под названием «Get It» на альбоме Wonder 1987 года « Characters» . Это был второстепенный хит-сингл, как и "Skeletons" и "You Will Know". Уандер играл на губной гармошке в ремейке своей собственной песни «Have a Talk with God» (из « Songs in the Key of Life» 1976 года) на альбоме Джона Гибсона Body & Soul (1989). [76] [77]
Wonder продолжал выпускать новый материал, но более медленными темпами. В 1991 году он записал альбом саундтреков к фильму Спайка Ли « Лихорадка джунглей» . С этого альбома были выпущены синглы и видеоклипы на песни «Gotta Have You», «Fun Day» (только ремикс), «These Three Words» и «Jungle Fever». ". Стороной B сингла "Gotta Have You" была песня "Feeding Off The Love of the Land", которая звучала в финальных титрах фильма " Лихорадка джунглей" , но не была включена в саундтрек. Фортепианная и вокальная версия "Feeding Off The Love of the Land" также была выпущена на сборнике "Nobody's Child: Romanian Angel Appeal" . Conversation Peace и концертный альбом Natural Wonder были выпущены в 1990-х годах. [78]
В 1992 году Уандер отправился выступать на Панафесте , новом международном музыкальном фестивале, который проводится раз в два года в Гане ; именно во время этой поездки он сочинил многие песни, представленные на Conversation Peace , и в интервью 1995 года он описал мощное влияние, которое оказал его визит в эту страну: «Я пробыл там всего 18 часов, когда решил, что со временем я перееду туда навсегда». [78] [79] В 1994 году, будучи сопредседателем Панафеста в том же году, [80] он возглавил концерт в Национальном театре в Аккре . [81]
Среди других своих занятий Уандер играл на губной гармошке в треке «Deuce» (в исполнении Ленни Кравица) для трибьют-альбома 1994 года Kiss My Ass: Classic Kiss Regrooved ; [82] пели на церемонии закрытия летних Олимпийских игр 1996 года ; [83] в 1997 году сотрудничал с Babyface над песней « How Come, How Long », песней о домашнем насилии, которая была номинирована на премию «Грэмми»; [84] и играл на губной гармошке в песне Стинга « Brand New Day » 1999 года. [85] В начале 1999 года Уандер выступил в перерыве шоу Super Bowl XXXIII . [86]
В мае 1999 года Университет Рутгерса вручил Уандеру степень почётного доктора изящных искусств . [87] В декабре 1999 года Уандер объявил, что он заинтересован в установке внутриглазного протеза сетчатки , чтобы частично восстановить зрение. [88]
В 2000 году Уандер внес две новые песни в саундтрек к альбому Спайка Ли Bamboozled ( «Misrepresented People» и «Some Years Ago»). [89] Уандер продолжает записывать и выступать; хотя в основном он появлялся время от времени и выступал в качестве гостя, он все же отыграл два тура и выпустил один альбом с новым материалом, A Time to Love 2005 года . В июне 2006 года Уандер появился в качестве гостя на альбоме Басты Раймса The Big Bang на треке «Beenthrough the Storm». Он поет припев и играет на фортепиано в треке, спродюсированном Dr. Dre и Sha Money XL . Он снова появился на последнем треке альбома Снуп Догга Tha Blue Carpet Treatment , «Conversations». Песня является ремейком песни «Have a Talk with God» из « Songs in the Key of Life» . В 2006 году Уандер выступил дуэтом с Андреа Бочелли на альбоме последнего Amore , предложив губную гармошку и дополнительный вокал в "Canzoni Stonate". Уандер также выступал на праздновании « Четвертого Капитолия » в Вашингтоне в 2006 году . Его ключевые выступления включают выступление на церемонии открытия Зимних Паралимпийских игр 2002 года в Солт-Лейк-Сити , [90] концерте Live 8 2005 года в Филадельфии , [91] шоу перед игрой Суперкубка XL в 2006 году, [92] Обаму . Празднование инаугурации в 2009 году [93] и церемония открытия Всемирных летних Специальных Олимпийских игр 2011 года в Афинах , Греция. [94]
Первый новый альбом Уандера за 10 лет, A Time to Love , был выпущен в октябре 2005 года и имел более низкие продажи, чем предыдущие альбомы, и вялые отзывы - большинство рецензентов были разочарованы в конце долгой задержки, когда они получили альбом, который в основном копировал стиль «Классический период» Уандера, не сделав ничего нового. [95] Первый сингл « So What the Fuss » был выпущен в апреле. Второй сингл « From the Bottom of My Heart » стал хитом на современном R&B радио для взрослых. На альбоме также присутствует дуэт с Индией Ари в заглавном треке "A Time to Love".
В 2007 году Уандер отыграл 13-дневный тур по Северной Америке, который начался 23 августа в Сан-Диего ; это был его первый тур по США за более чем 10 лет. [96] 8 сентября 2008 года он начал европейскую часть своего тура Wonder Summer's Night Tour, впервые за более чем десять лет гастролировав по Европе. Его первое шоу состоялось на Национальной крытой арене в Бирмингеме в английском Мидлендсе . Во время тура он отыграл восемь концертов в Великобритании; четыре на O2 Arena в Лондоне (снято в HD и впоследствии выпущено в виде концертного релиза на DVD и Blu-Ray, Live At Last [97] ), два в Бирмингеме и два на MEN Arena в Манчестере. [98]
Другая остановка Уандера в европейском этапе тура также заключалась в его выступлениях в Нидерландах (Роттердам), Швеции (Стокгольм), Германии (Кельн, Мангейм и Мюнхен), Норвегии (Хамар), Франции (Париж), Италии (Милан) и Дании ( Ольборг). Уандер также гастролировал по Австралии (Перт, Аделаида, Мельбурн, Сидней и Брисбен) и Новой Зеландии (Крайстчерч, Окленд и Нью-Плимут) в октябре и ноябре. [98] Его тур 2010 года включал двухчасовое выступление на музыкальном фестивале Боннару в Манчестере, штат Теннесси , остановку в лондонском Hard Rock Calling в Гайд-парке, а также выступления на английском фестивале в Гластонбери , джазовом фестивале Северного моря в Роттердаме и концерт в Берген , Норвегия, и концерт в Дублине , Ирландия, на арене O2 24 июня. [98]
Игру Уандера на губной гармошке можно услышать в песне «Never Give You Up», номинированной на Грэмми в 2009 году, с участием Си Джей Хилтона и Рафаэля Саадика . [99]
Уандер пел на поминальной службе Майкла Джексона в 2009 году, [100] на похоронах Этты Джеймс , в 2012 году, [101] месяцем позже на поминальной службе Уитни Хьюстон , [102] и на похоронах Ареты Франклин в 2018 году. [103] [104]
Уандер появился на студийном альбоме певицы Селин Дион Loved Me Back to Life , исполнив кавер на его песню 1985 года «Overjoyed». [105] Альбом был выпущен в октябре 2013 года. Он также был представлен в двух треках на альбоме Марка Ронсона 2015 года Uptown Special и в треке « Stop Trying to Be God » на альбоме Трэвиса Скотта 2018 года Astroworld . [106]
В октябре 2020 года Уандер объявил, что на Republic Records у него выпущен новый лейбл So What the Fuss Records, что стало первым случаем, когда его музыка не была выпущена на Motown Records. Анонс был совмещен с выпуском двух синглов: « Can't Put It in the Hands of Fate », «социально-сознательного» фанк-трека, и «Where Is Our Love Song», доходы от которого пойдут в пользу организации Feeding . Америка . [107] [108] [109]
В июне 2021 года Уандер появился в документальном фильме « Лето души» режиссера Ахмира « Questlove » Томпсона, показывающем Гарлемский культурный фестиваль 1969 года. На никогда ранее не публиковавшихся кадрах молодой 19-летний Стиви Уандер выступает перед тысячами зрителей. люди в Гарлеме. Выступление Уандера, показанное в документальном фильме, включало песню The Isley Brothers «It's Your Thing» и соло на барабанах. Уандер рассказывает о поворотном моменте, который произошел в его карьере за это время, и о том, как это помогло ему перестать восприниматься как просто ребенок-звезда. [110]
В октябре 2022 года Уандер отпраздновал 50-летие своего проекта Talking Book . [111]
К июню 2008 года Уандер одновременно работал над двумя проектами: новым альбомом под названием « Евангелие, вдохновленное Лулой» , в котором речь пойдет о различных духовных и культурных кризисах, с которыми сталкивается мир, и « Сквозь глаза чудес» , альбом, который он назвал спектакль, который отразит его опыт слепого человека. Уандер также держал дверь открытой для сотрудничества с Тони Беннеттом и Куинси Джонсом над выпуском, по слухам, джазового альбома. [112] Беннетт и Уандер записали исполнение «For Once in My Life», которое принесло им Грэмми за лучшее поп-исполнение с вокалом в 2006 году; [53] Беннетт умер в 2023 году.
В 2013 году Уандер сообщил, что записывает новый материал для двух альбомов, When the World Began и Ten Billion Hearts , в сотрудничестве с продюсером Дэвидом Фостером , которые должны быть выпущены в 2014 году . [113] Альбомы так и не были выпущены.
В октябре 2020 года, продвигая два своих недавних сингла, Уандер упомянул « Сквозь глаза чудеса» и «Евангелие, вдохновленное Лулой» как проекты, находящиеся в разработке (первый - как альбом, в который могут быть включены оба сингла, а второй - как будущий альбом, который он может запись со своим бывшим лейблом Motown). [114]
Уандер - один из самых заметных деятелей популярной музыки второй половины 20 века. Он один из самых успешных авторов песен и музыкантов . [115] Практически в период своего пика он был группой из одного человека , использование им синтезаторов и других электронных музыкальных инструментов в 1970-х годах помогло расширить звучание R&B . [116] Его также считают одним из артистов, которые помогли R&B войти в эпоху альбомов , создав свои пластинки как связные, последовательные высказывания со сложным звучанием. [116] Его «классический период», кульминацией которого стал 1976 год, был отмечен его фанковым стилем клавишных, личным контролем над производством и использованием интегрированных серий песен для создания концептуальных альбомов . В 1979 году Уандер использовал сэмплер старинной музыки Melodian от Computer Music Inc. в своем альбоме саундтреков Stevie Wonder's Journey Through «The Secret Life of Plants» . Это была его первая цифровая запись и один из первых популярных альбомов, в которых использовалась технология, которую Уандер использовал для всех последующих записей.
Он записал несколько альбомов и хит-синглов, получивших признание критиков, а также написал и спродюсировал песни для многих своих коллег по лейблу и сторонних исполнителей. В детстве он был наиболее известен своей игрой на губной гармошке, но сегодня он более известен своими навыками игры на клавишных инструментах и вокальными данными. Он играет на фортепиано, синтезаторе, губной гармошке, конгах , барабанах, бонго , органе, мелодике и клавинете . Уандер считается пионером и оказал влияние на музыкантов различных жанров, включая поп, ритм-н-блюз , соул , фанк и рок. [117]
Принято считать, что «классический период» Уандера приходится на период между 1972 и 1976 годами . как новый стиль клавиатуры в стиле фанк, который Уандер использовал на протяжении всего классического периода. [120] Некоторые считают, что первым «классическим» альбомом Уандера стал « Music of My Mind » 1972 года , над которым он получил личный контроль над производством и для которого он запрограммировал серию песен, интегрированных друг с другом, чтобы создать концептуальный альбом . [120] Другие пропускают начало 1972 года и определяют начало классического периода в конце 1972 года с альбомом Talking Book , [121] на котором Уандер «добился успеха». [120]
Позвольте мне сказать это так: куда бы я ни пошел в мире, я всегда беру с собой копию « Песен в Ключе Жизни» . Для меня это лучший альбом из когда-либо созданных, и я всегда испытываю трепет после его прослушивания. Когда люди в последующие десятилетия и столетия будут говорить об истории музыки, они будут говорить о Луи Армстронге , Дюке Эллингтоне , Рэе Чарльзе и Стиви Уандере [...] он [Уандер] превратился в удивительного автора песен и настоящую музыкальную силу. природа. Он настолько разносторонний талант, что трудно точно определить, что именно делает его одним из величайших людей всех времен. Но сначала этот голос. Наряду с Рэем Чарльзом, он величайший певец R&B из когда-либо живших.
Элтон Джон о Стиви Уандере. [122]
Альбомы Уандера во время его «классического периода» считались очень влиятельными в музыкальном мире: в справочнике Rolling Stone Record Guide 1983 года говорилось, что они «новаторские стилистические подходы, которые помогли определить форму поп-музыки на следующее десятилетие»; [50] В 2005 году американский музыкант Канье Уэст сказал о своем творчестве: «Я не пытаюсь конкурировать с тем, что есть сейчас. Я действительно пытаюсь конкурировать с Innervisions и Songs in the Key of Life . Звучит так». музыкально кощунственно говорить что-то подобное, но почему бы не сделать это своим тактом?» [123] Поп-критик журнала Slate Джек Гамильтон сказал: «Большинство американцев отмечают свой 21-й день рождения с похмелья; Стиви Уандер выбрал, пожалуй, величайший устойчивый творческий путь в истории популярной музыки. «Классический период» Уандера — вежливая фраза о том, как Стиви провел пять лет, яростно погружаясь во всю историю популярной музыки, выпустив релизы Music of My Mind, Talking Book, Innervisions, Fulfillingness' First Finale и Songs in the Key of Life [...] We' С тех пор я никогда не слышал ничего подобного, и, если не считать еще одной реинкарнации, мы никогда больше не услышим». [124]
Уандер записал более 30 хитов, входящих в десятку лучших в США, в том числе десять хитов номер один в поп-чартах США , а также 20 хитов номер один в стиле R&B. Он продал более 100 миллионов пластинок, 19,5 миллионов из которых — альбомы; [125] он входит в число 60 самых продаваемых музыкальных исполнителей с совокупными продажами синглов и альбомов. [126] Уандер был первым артистом Motown и вторым афроамериканским музыкантом, получившим премию Оскар за лучшую оригинальную песню , которую он получил за свой хит-сингл 1984 года « I Just Called to Say I Love You » из фильма «Женщина в красном». . Уандер получил 25 премий «Грэмми» [53] (больше всего, когда-либо выигранных сольным исполнителем), а также премию за заслуги перед жанром . Его альбомы «классического периода», Innervisions (1973), Fulfillingness’ First Finale (1974) и Songs in the Key of Life (1976), получили премию Грэмми как «Альбом года» , что сделало его рекордсменом. за наибольшее количество побед в номинации "Альбом года" - три. Он также единственный артист, получивший эту награду, выпустив три альбома подряд. Он был введен в Зал славы ритм-н-блюзовой музыки , Зал славы рок-н-рока и Зал славы авторов песен , а также получил звезду на Аллее славы в Голливуде . [127] [128] [129] Он также был удостоен премии Polar Music Prize . [130] Журнал Rolling Stone назвал его седьмым величайшим певцом [131] и пятнадцатым величайшим артистом всех времен. [132] В июне 2009 года он стал четвертым артистом, получившим премию Монреальского джазового фестиваля Spirit Award. [133]
В 2003 году в список « 500 величайших альбомов всех времен » по версии журнала Rolling Stone Innervisions попал на 23-е место, [134] Songs in the Key of Life на 56-е место (в издании 2020 года он был повышен до 4-го), [135] Talking Book. под номером 90 (под номером 59 в выпуске 2020 года), [136] и Music of My Mind под номером 284. [137] В 2004 году в свой список « 500 величайших песен всех времён » журнал Rolling Stone включил « Superstition » . под номером 74 (повышен до номера 12 в издании 2020 года), « Жизнь для города » под номером 104, « Higher Ground » под номером 261 (повышен до номера 113 в издании 2020 года) и « Ты - сияние моего Жизнь » под номером 281 (повышен до номера 183 в издании 2020 года); [138] Кроме того, « Подписано, запечатано, доставлено (я твой) » было включено в издание 2020 года под номером 203.
Уандер также известен своей деятельностью в качестве активиста по политическим причинам, включая его кампанию 1980 года за то, чтобы сделать день рождения Мартина Лютера Кинга-младшего федеральным праздником в Соединенных Штатах. [139] 21 октября 1974 года, когда в Бостоне шла десегрегация автобусов , Уандер выступал и пел студентов в гостиной Массачусетского университета в Бостоне на следующий день после своего выступления в Бостон Гарден . [140]
Уандер был женат трижды. Он был женат на певице, авторе песен Motown и частой соратнице Сирите Райт с 1970 года до их мирного развода в 1972 году. С 2001 по 2012 год он был женат на модельере Кай Миллард. [141] В октябре 2009 года Уандер и Миллард расстались; Уандер подал на развод в августе 2012 года. [142] В 2017 году он женился на Томике Брейси. [143]
У Уандера девять детей от пяти женщин. [144] Имя первого ребенка Уандера публично не известно. [ нужна цитата ] Они родились у Иоланды Симмонс, с которой Уандер познакомился, когда она подала заявку на работу секретарем в его издательской компании. [145] Симмонс родила дочь Уандера Аишу Моррис 2 февраля 1975 года. [146] [147] После рождения Аиши Уандер сказал: «Она была единственной вещью, которая мне была нужна в моей жизни и в моей музыке в течение длительного времени». ". [145] Аиша послужила вдохновением для создания хита Уандера «Разве она не прекрасна?» Сейчас она певица, которая гастролировала со своим отцом и сопровождала его на записях, включая его альбом 2005 года A Time to Love . В 1977 году у Уандера и Симмонса также родился сын Кейта.
В 1983 году у Уандера от Мелоди Маккалли родился сын по имени Мумтаз Моррис. [149] [150] У Уандера также есть дочь София и сын Кваме от женщины, личность которой не разглашается публично. [148] У Уандера двое сыновей от второй жены Кай Миллард Моррис. Старшего зовут Кайланд, и он время от времени выступает на сцене в качестве барабанщика вместе со своим отцом. Младший сын, Мандла Каджай Карл Стевланд Моррис, родился 13 мая 2005 года (в день 55-летия его отца). [141]
Девятый ребенок Уандера, второй от Томики Робин Брейси, родился в декабре 2014 года на фоне слухов о том, что он станет отцом тройни. [151] Это оказалось не так, и новой дочери пары дали имя Ниа, [152] что означает «цель» (один из семи принципов Кванзы ). [151]
31 мая 2006 года мать Уандера Лула Мэй Хардуэй умерла в Лос-Анджелесе в возрасте 76 лет. [153] Во время своего концерта в Великобритании 8 сентября 2008 года в Бирмингеме он рассказал о своем решении снова начать гастролировать после потери: " Я хочу взять на себя всю боль, которую чувствую, отпраздновать ее и изменить ее». [154]
На концерте в лондонском Гайд-парке 6 июля 2019 года Уандер объявил, что в сентябре ему предстоит пересадка почки . [1]
Уандер долгое время был баптистом , связанным с черными церквями . [155] [156] [157] Он познакомился с Трансцендентальной Медитацией благодаря женитьбе на Сирите Райт. [158] В соответствии с этим духовным видением, Уандер стал вегетарианцем, а затем и веганом , спев об этом в октябре 2015 года на The Late Late Show с Джеймсом Корденом во время сегмента шоу « Carpool Karaoke ». [159] [160] [161]
Уандер присоединился к Твиттеру 4 апреля 2018 года, и его первым твитом стало пятиминутное видео в честь Мартина Лютера Кинга-младшего. В видео, которое называлось «Мечта все еще жива», были собраны десятки известных личностей. Каждый из участников поделился своей мечтой, вспомнив популярную речь Кинга в 1963 году . Первый твит Уандера взорвал Интернет, и он также призвал зрителей делиться собственными видеороликами о своих мечтах с хэштегом #DreamStillLives . [162]
Уандер получил 25 премий «Грэмми» , [53] , а также премию «Грэмми за заслуги перед жизнью» в 1996 году. [163] Он один из четырех артистов и групп, которые трижды получали премию «Грэмми» за «Альбом года» как главный признанный исполнитель. вместе с Фрэнком Синатрой , Полом Саймоном и Тейлор Свифт . Wonder - единственный артист, получивший эту награду, выпустив три альбома подряд.
Уандер был удостоен ряда наград, как за свою музыку, так и за свою работу в области гражданских прав, в том числе Премию за заслуги перед жизнью от Национального музея гражданских прав , звание одного из Посланников мира Организации Объединенных Наций и получение Президентской медали свободы. от президента Барака Обамы в 2014 году, представленного на церемонии в Белом доме 24 ноября того же года. [165] [166]
В декабре 2016 года город Детройт признал наследие Уандера, переименовав часть улицы его детства, Милуоки-авеню Вест, между Вудворд-авеню и Браш-стрит, в «Стиви Уандер-авеню». Ему также был вручен почетный ключ от города, подаренный мэром Майком Дагганом . [167]
Стиви Уандер получил множество почетных званий за свою музыкальную карьеру. К ним относятся:
Рафаэль Саадик беседует с
Соулом Джонсом.
Его брак с бывшим секретарем Motown Сиритой Райт познакомил его с трансцендентальной медитацией, которой Райт имел право преподавать.