Оркестр из одного человека — это музыкант, играющий на нескольких инструментах одновременно, используя руки, ноги, конечности и различные механические или электронные приспособления. Оркестры из одного человека также часто поют во время выступления.
Самый простой тип «одиночного оркестра» - певец, аккомпанирующий себе на акустической гитаре и играющий на губной гармошке , установленной в металлической «арфовой стойке» ниже рта. К такому подходу часто прибегают уличные музыканты и певцы-гитаристы народной музыки . Более сложные установки могут включать духовые инструменты , закрепленные на шее, большой большой барабан, установленный на спине музыканта с колотушкой, соединенной с ножной педалью, тарелки, закрепленные между коленями или приводимые в действие педальным механизмом, бубны и маракасы, привязанные к конечности и струнный инструмент, привязанный к плечам (например, банджо , гавайская гитара или гитара ).
С момента разработки цифрового интерфейса музыкальных инструментов ( MIDI ) в 1980-х годах музыканты также включили в свои настройки MIDI-пэды для барабанов, монтируемые на груди, электронные триггеры для барабанов на ножках и электронные педальные клавиатуры . В 2000-х и 2010-х годах доступность доступных цифровых педалей с лупами позволила певцам-музыкантам записывать риффы или последовательности аккордов, а затем соло или петь поверх них.
Самые ранние известные записи об одновременной игре на нескольких музыкальных инструментах датируются 13 веком и включают трубку и табор . Трубка представляла собой простую флейту с тремя отверстиями , на которой можно было играть одной рукой; Табор сегодня более известен как малый барабан . Этот тип игры до сих пор можно услышать в некоторых сельских районах Франции, в Англии [1] и Испании. На гравюре елизаветинской эпохи изображен клоун, играющий на дудке и таборе. На акварельной картине 1820-х годов изображен оркестр с ритм-палкой, свирелью на шее, а рядом с ним - большой барабан и бубен. В книге Генри Мэйхью « История уличной жизни Лондона 1840-х и 1850-х годов» описан слепой уличный артист , игравший на колокольчиках, скрипке и аккордеоне. [2]
Гитарист Джим Гарнер играл на гитаре руками и треугольником ногами, а Уилл Бланкеншип из семьи Бланкеншип из Северной Каролины играл на губной гармошке, автоарфе и треугольнике на концертах 1930-х годов. В 1940-х годах артист и клоун Бенни Дугал использовал грубую «скрипку-пень» (одну струну, натянутую на палку) с парой тарелок, управляемых ножной педалью. Блюзовые певцы, такие как «Daddy Stovepipe» (Джонни Уотсон), пели, играли на гитаре и топтали ногами для ритма или использовали ножную педаль, чтобы играть на большом барабане или тарелке. [3]
Одним из первых современных исполнителей нескольких инструментов был Джесси Фуллер . Фуллер разработал ножной бас-инструмент, который он назвал « футделла », имевший шесть басовых струн, по которым ударяли молоточками. В выступлениях «одиночного оркестра» Фуллер использовал свою «футделлу», «носок» с ножным управлением (тарелка хай-хэта), самодельный шейный ремень (для губной гармошки, казу и микрофона) и 12-дюймовый шейный ремень. струнная гитара . Фейт Норрис из Skillet Lickers , деревенской струнной группы 1920-х и начала 1930-х годов, разработал механическое приспособление с приводом и ножными педалями, которое позволяло ему играть на гитаре, колокольчиках, бас-скрипке , скрипке , автоарфе и губной арфе. [4]
Джо Баррик, родившийся в Оклахоме в 1922 году, хотел иметь возможность аккомпанировать себе на скрипке, поэтому он построил хитроумное приспособление с гитарным грифом на доске с ножными педалями для управления нотами. Последующие версии этого «пиатара» также имели грифы для бас-гитары и банджо, а также малый барабан, на котором играют ножными молоточками. Для изменения нот на инструментах семейства гитарных ножная педаль приводит в действие механическое раздражающее устройство. Двумя известными блюзовыми группами, действовавшими в Мемфисе в 1950-х годах, были «Доктор Росс» и «Джо Хилл Луис» , игравшие на гитаре, губной гармошке и большом барабане/ высокой шляпе . [5]
Простая комбинация гитары и губной гармошки (которая использовалась такими музыкантами, как Текс Уильямс , Антон Ньюкомб , Джимми Рид , Боб Дилан , Нил Янг и Рэй Дорсет из Mungo Jerry ) настолько распространена сейчас, что ее редко рассматривают как единоличную. группа. Родившийся в Британии Дон Партридж прославил на улицах Европы классический костюм одного человека (бас-барабан на спине, гитара и губная гармошка) и был одним из первых уличных музыкантов, вошедших в десятку лучших в британском чарте синглов со своим хитом. синглы «Rosie» и «Blue Eyes» в 1968 году. В состав современных единоличных коллективов входят такие исполнители, как Хасил Адкинс и Стерлинг Маги , более известный как «Мистер Сатана» из «Сатаны и Адама» . [ нужна цитата ]
Термин «оркестр из одного человека» также в просторечии используется для описания исполнителя, который играет на каждом инструменте записанной песни по одному, а затем микширует их вместе в многодорожечной студии . Хотя такой подход к записи более распространен в жанрах электронной музыки, таких как техно и эйсид-хаус , чем в R&B и рок-музыке, некоторые исполнители R&B и рока, такие как Джо Хилл Луис , Стиви Уандер , Принс , Ленни Кравиц , Пол Маккартни , Эллиот Смит , Кевин Паркер , Кабир Суман , [7] Дэйв Эдмундс , Джон Фогерти , Эмитт Роудс , Тодд Рандгрен , Пит Таунсенд , Стив Уинвуд , Рой Вуд , Ник Кершоу , Дэйв Грол ( Foo Fighters ) и Лес Фрадкин записали пластинки, в которых они играют на всех инструментах. (один за другим). Майк Олдфилд был известен тем, что использовал эту технику записи во время записи своего альбома 1973 года Tubular Bells . Другими примерами единоличного ансамбля в студии звукозаписи являются Дэйв Грол для первого студийного альбома группы Foo Fighters , Трент Резнор для Nine Inch Nails , джазовый пианист Кит Джарретт для его альбома No End , Питер Тэгтгрен для Pain (музыкальный проект) ) , Крис Каррабба за первые два альбома, выпущенные Dashboard Confessional , Варг Викернес для Burzum и Билли Корган для The Smashing Pumpkins с 2009 года.
Нэш Слэш (1948–2014) играл на всех инструментах в своих записях. Он также давал сольные концерты с 1975 по 2012 год, используя синхронизированные драм-машины и синтезаторы , играя либо на электрической скрипке , либо на электрической мандолине . [ нужна цитация ] Некоторые артисты записывают и микшируют свою музыку в многодорожечной студии и синхронизируют ее с многодорожечным видео, воспроизводимым на всех инструментах, создавая иллюзию группы из одного человека.
В этом контексте группы из одного человека стали более распространены в экстремальном металле , особенно в блэк-метале , где ряд групп, кроме Burzum, состоят только из одного участника. К таким художникам относятся Нагарот , Ксастур , Фалькенбах , Аркканум , Нортт , Орда и другие. Хотя большинство этих групп не играют вживую, некоторые, такие как Nargaroth, нанимают дополнительных музыкантов для живых выступлений.
«Группа из одной женщины» не очень часто используется в просторечии, но женщины все чаще участвуют в качестве музыкантов в большинстве музыкальных форм. Эдит Крэш [8] , создающая «мрачные, захватывающие, затяжные мелодии». [9]
В 2000-х годах, когда цифровые педали зацикливания стали широко доступны, исполнители получили возможность использовать смесь ранее записанной музыки, эффектов задержки и устройств зацикливания в живых исполнениях всего, от битбокса до классической скрипки. Исполнители живого зацикливания создают многослойный зацикленный аккомпанемент для музыкальных соло, которые поются или исполняются позже в песне. Используя эту технологию, можно создать одновременное сочетание различных инструментов и вокала или одного инструмента, играемого по-разному, в течение одного музыкального произведения, которое может соперничать со звуком студийной записи. Известные артисты, использующие эту технику вживую, включают Эда Ширана , Келлера Уильямса , That 1 Guy , Zach Vice и KT Tunstall . Рик Уокер [10] — еще один лупер и мультиинструменталист, организовавший луповые фестивали, в том числе продолжительный ежегодный в Санта-Крус, Калифорния, и другие в разных странах. [11] Живое зацикливание можно исполнять вместе с заранее записанными звуками.
С момента разработки цифрового интерфейса музыкальных инструментов ( MIDI ) в 1980-х годах музыканты также стали использовать MIDI-пэды для барабанов, монтируемые на груди, и электронные триггеры барабанов, устанавливаемые на ножках. Некоторые «одиночные оркестры» используют педальные клавиатуры в стиле органа для исполнения басовых партий . Небольшое количество энтузиастов MIDI используют специальные MIDI-контроллеры, подключаемые к различным частям своего тела, для запуска музыки на синтезаторах. MIDI-контроллеры, изготовленные на заказ, варьируются от контроллеров с управлением от ветра до небольших триггеров, установленных на руках или ногах. В определенный момент использование нательных MIDI-контроллеров может напоминать перформанс , поскольку музыкальные звуки запускаются исполнителем, принимающим определенные позы или танцующим. Одним из пионеров этого исполнительского искусства является McRorie Live Electronic, который использует датчики барабанов на своих ботинках, датчики томов на груди, отдельные ритм- и бас-клавиатуры и вокальные ведущие инструменты. [12] [ продвижение по службе? ]
Этот термин также используется в общем смысле для обозначения человека, который в одиночку управляет малым бизнесом (индивидуальный бизнес), особенно если эта деятельность требует от этого человека выполнения нескольких различных ролей, аналогично тому, как это происходит в музыкальном бизнесе. Исполнитель «одиночки» играет на разных инструментах и поет одновременно. В некоторых малых предприятиях владелец также производит продукт или услугу, продает их и доставляет клиентам. В телевизионных новостях эта фраза относится к репортеру, который также выступает в качестве собственного оператора, используя штатив.
В 2011 году профессиональный борец Хит Слейтер прославился под прозвищем «Рок-группа из одного человека», которое позже было изменено на «Южная рок-группа из одного человека» в связи с тем, что ему выставили счет из Западной Вирджинии .