Барбра Стрейзанд

Барбара Джоан « Барбра » Стрейзанд ( / ˈ s t r aɪ s æ n d / STRY -sand ; родилась 24 апреля 1942 года) — американская певица, актриса, продюсер кино и телевидения, а также режиссёр. За свою более чем шестидесятилетнюю карьеру она добилась успеха во многих сферах развлечений и входит в число немногих исполнителей, удостоенных премий «Эмми», «Грэмми», «Оскар» и «Тони » (EGOT).

Стрейзанд начала свою карьеру с выступлений в ночных клубах и бродвейских театрах в начале 1960-х годов. После появления в качестве гостя на различных телевизионных шоу она подписала контракт с Columbia Records , настаивая на сохранении полного творческого контроля и соглашаясь на более низкую зарплату в обмен (договоренность, которая продолжалась на протяжении всей ее карьеры ^[1] ), и выпустила свой дебютный альбом «The Barbra Streisand Album » ( Альбом Барбры Стрейзанд). 1963), получивший премию «Грэмми» как «Альбом года» . За всю свою карьеру звукозаписи Стрейзанд возглавила чарт Billboard 200 США с 11 альбомами — рекорд для женщины до 2023 года ^[2] — включая People (1964), The Way We Were (1974), Guilty (1980) и The Broadway. Альбом (1985). ^[3] Она также достигла пяти синглов номер один в американском Billboard Hot 100 — « The Way We Were », « Evergreen », « You Don’t Bring Me Flowers », « No More Tears (Enough Is Enough) », и « Влюбленная женщина ».

После устойчивого успеха в записи в 1960-х годах Стрейзанд к концу того же десятилетия отважилась сниматься в кино. ^[4] Она снялась в получившем признание критиков фильме «Смешная девчонка» (1968), за который получила премию «Оскар» за лучшую женскую роль . ^[5] Дополнительная известность последовала благодаря фильмам, в том числе экстравагантному мюзиклу «Привет, Долли!» (1969), эксцентричная комедия «Как дела, Док?» (1972) и романтическая драма «Как мы были» (1973). Стрейзанд получила вторую премию «Оскар» за написание темы любви к фильму «Звезда родилась» (1976), став первой женщиной, удостоенной чести как композитор. ^[6] После выхода фильма «Йентл» (1983) Стрейзанд стала первой женщиной, которая написала, продюсировала, срежиссировала и сыграла главную роль в крупном студийном фильме. ^[7] Фильм получил «Оскар» за лучший оригинальный саундтрек и «Золотой глобус» за лучший мюзикл . Стрейзанд также получила премию «Золотой глобус» за лучшую режиссуру , став первой (и за 37 лет единственной) женщиной, получившей эту награду. Позже Стрейзанд продюсировала и режиссировала «Принц приливов» (1991) и « У зеркала два лица» (1996).

С объемом продаж, превышающим 150 миллионов пластинок по всему миру, Стрейзанд является одной из самых продаваемых артисток всех времен . ^[8]^[9] По данным Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA), она является второй по величине сертифицированной артисткой в Соединенных Штатах с 68,5 миллионами сертифицированных альбомов. ^[10] Billboard назвал Стрейзанд величайшей сольной исполнительницей в чарте Billboard 200 и лучшей современной артисткой для взрослых всех времен. ^[11]^[12] Ее награды включают две премии Американской киноакадемии ; ^[13] 10 премий «Грэмми» , включая премию «Грэмми» за заслуги перед жанром и премию «Легенда Грэмми» ; ^[14] пять премий «Эмми» ; четыре премии Пибоди ; ^[15] Президентская медаль Свободы ; ^[16] и девять «Золотых глобусов» . ^[17]

Ранний период жизни

Семья

Стрейзанд родилась 24 апреля 1942 года в Бруклине , Нью-Йорк, в семье Дианы Иды ( урожденной Розен; 1908–2002) ^[18] и Эмануэля Стрейзанд (1908–1943). Ее мать в юности была сопрано и думала о музыкальной карьере, но позже стала школьным секретарем. ^[19] Ее отец был учителем средней школы в той же школе, где они впервые встретились. ^[20] Семья Стрейзанд еврейская . ^[21]^[22]^[23] Ее бабушка и дедушка по отцовской линии эмигрировали из Галиции (современная Польша и Украина ) в Австро-Венгерскую империю , а ее бабушка и дедушка по материнской линии из Российской империи , где ее дедушка был кантором . ^[24]^[25]

В августе 1943 года, через несколько месяцев после первого дня рождения Стрейзанд, ее отец умер в возрасте 34 лет от осложнений, вызванных эпилептическим припадком , возможно, в результате травмы головы, полученной несколькими годами ранее. ^[26]^{: 3} Семья впала в нищету, ее мать работала низкооплачиваемым бухгалтером. ^[27] Будучи взрослой, Стрейзанд вспоминала те ранние годы, когда всегда чувствовала себя «изгоем», объясняя: «Отцы всех остальных приходили с работы в конце дня. Мой - нет». ^[26]^{: 3} Ее мать пыталась оплатить счета, но не могла уделить дочери внимание, которого она жаждала: «Когда я хотела любви от матери, она давала мне еду», - говорит Стрейзанд. ^[26]^{: 3}

Стрейзанд вспоминала, что у ее матери был «великолепный голос» и иногда она пела полупрофессионально. В интервью Рози О'Доннелл в 2016 году Стрейзанд рассказала, что, когда ей было 13 лет, они с матерью записали на пленку несколько песен во время визита в Кэтскиллс . Эта сессия стала первым разом, когда Стрейзанд заявила о себе как художнице, что также стало для нее «первым моментом вдохновения». ^[28]

У нее есть старший брат Шелдон и сводная сестра, певица Рослин Кайнд , ^[29]^[30]^[31] от повторного брака ее матери с Луи Кайндом в 1950 году. ^[32]^[33]

Образование

Стрейзанд начала свое образование в еврейской ортодоксальной иешиве Бруклина, когда ей было пять лет. ^[34] Ее считали умной и любознательной; однако ей не хватало дисциплины, она часто выкрикивала ответы на вопросы вне очереди. ^[35]^[26]^{: 3} Затем она поступила в государственную школу 89 в Бруклине и в первые школьные годы начала смотреть телевизор и ходить в кино. «Я всегда хотел стать кем-то, прославиться… Знаешь, убраться из Бруклина». ^[26]^{: 3}

Стрейзанд стала известна жителям района благодаря своему голосу. Она вспоминает, как сидела на крыльце перед их многоквартирным домом вместе с другими детьми и пела: «Меня считали девочкой в квартале с хорошим голосом». ^[26]^{: 3} Этот талант стал для нее способом привлечь внимание. Она часто практиковалась в пении в коридоре своего многоквартирного дома, что придавало ее голосу эхо. ^[36]

Ее певческий дебют состоялся на собрании родительского комитета, где она стала хитом для всех, кроме матери, которая в основном критиковала ее дочь. Стрейзанд приглашали петь на свадьбах и в летнем лагере, а в девять лет она прошла неудачное прослушивание в MGM Records. К тому времени, когда ей было 13, ее мать начала поддерживать ее талант, помогая ей сделать демо-кассету из четырех песен, включая " Zing! Went the Strings of My Heart " и " You'll Never Know ". ^[26]^{: 4}

Стать актрисой было ее главной целью. Это желание усилилось, когда она увидела свою первую бродвейскую пьесу « Дневник Анны Франк» , когда ей было 14 лет. Звездой пьесы была Сьюзан Страсберг , игре которой она хотела подражать. ^[26]^{: 4} Свободное время Стрейзанд начала проводить в библиотеке, изучая биографии различных театральных актрис, таких как Элеонора Дузе и Сара Бернар . Кроме того, она начала читать романы и пьесы и изучать теории актерского мастерства Константина Станиславского и Михаила Чехова . ^[26]^{: 4}

В 1956 году она поступила в среднюю школу Эразмус-Холл в Бруклине, где стала отличницей по современной истории, английскому и испанскому языкам. Она также присоединилась к хору и хоровому клубу первокурсников, где пела с другим участником хора и одноклассником Нилом Даймондом . ^[37] Даймонд вспоминает: «Мы были двумя бедными детьми в Бруклине. Мы тусовались перед школой Эразмус и курили сигареты». Школа находилась рядом с арт-кинотеатром, и он вспоминает, что она всегда была в курсе фильмов, которые там показывали. ^[38] Она была влюблена в 15-летнего чемпиона США по шахматам и однокурсника Бобби Фишера , которого она нашла «очень сексуальным». ^[39]^[40]

Летом 1957 года она получила свой первый сценический опыт, выступая в театре Playhouse на Молден-Бридж, Нью-Йорк. За этой небольшой ролью последовала роль младшей сестры в «Пикнике » и вампира в «Настольном наборе» . ^[26]^{: 4} На втором курсе она устроилась на ночную работу в театр «Черри Лейн» в Гринвич-Виллидж , помогая за кулисами. Когда она была старшеклассницей, она репетировала небольшую роль в спектакле «Дрифтвуд» , поставленном на чердаке в центре города. ^[26]^{: 5}

Она окончила Erasmus Hall в январе 1959 года в возрасте 16 лет, и, несмотря на просьбы матери держаться подальше от шоу-бизнеса, она попыталась получить роли на сцене Нью-Йорка. ^[26]^{: 5} Сняв небольшую квартирку на 48-й улице в самом сердце театрального района, она соглашалась на любую работу, связанную со сценой, и при каждой возможности «обходила» кастинговые бюро. ^[26]^{: 5}

Начало карьеры

Живя одна в 16 лет, Стрейзанд устраивалась на различную черную работу, чтобы иметь хоть какой-то доход. В какой-то период у нее не было постоянного адреса, и она спала в доме друзей или где-нибудь еще, где могла поставить армейскую койку, которую носила с собой. В отчаянии она вернулась в квартиру своей матери в Бруклине, чтобы поесть домашней еды. Однако ее мать пришла в ужас от «цыганского образа жизни» дочери, писала биограф Карен Свенсон , и снова умоляла ее отказаться от попыток попасть в шоу-бизнес, ^[26]^{: 6} , но Стрейзанд восприняла мольбы матери как еще один повод. продолжать попытки: «Мое желание подкреплялось желанием доказать матери, что я могу стать звездой». ^[26]^{: 6}

В начале 1960 года она устроилась на работу конферансье в театре Лант-Фонтан в спектакле «Звуки музыки». стремление к работе. ^[26]^{: 6} Хотя режиссер считал, что она не подходит для этой роли, он посоветовал ей начать включать свой талант певицы в свое резюме при поиске другой работы. ^[26]^{: 6}

Она попросила своего парня Барри Деннена записать ее пение на пленку, копии которого она затем могла бы раздать возможным работодателям. Деннен нашла гитариста, который ей аккомпанировал:

Мы провели день, записывая на пленку, и в тот момент, когда я услышал первую запись, я сошел с ума... У этой сумасшедшей маленькой дурочки был один из самых захватывающих голосов, которые я когда-либо слышал... когда она закончила, и я выключил аппарат, Мне потребовалось немало времени, прежде чем я осмелился посмотреть на нее. ^[26]^{: 6}

Деннен воодушевилась, и он убедил ее принять участие в конкурсе талантов в Lion, ночном гей -клубе в Гринвич-Виллидж на Манхэттене . Она исполнила две песни, после чего публика воцарилась «ошеломленное молчание», а затем последовали «бурные аплодисменты», когда она была объявлена победительницей. ^[26]^{: 7} Ее снова пригласили, и она пела в клубе несколько недель. ^[41] За это время, ей не понравилось ее имя, ^[42] она изменила его с «Барбара» на «Барбра». ^[41] В первые дни своей карьеры Стрейзанд неоднократно говорили, что она слишком уродлива, чтобы быть звездой, и советовали сделать пластику носа , но она этого не сделала. ^[1]

Шоу в ночных клубах

Затем Стрейзанд пригласили на прослушивание в ночной клуб Bon Soir, после чего ее записали за 125 долларов в неделю. Это стало ее первым профессиональным выступлением в сентябре 1960 года, когда она была на разогреве у комика Филлис Диллер . Она вспоминает, что впервые оказалась в такой высококлассной обстановке: «Я никогда не была в ночном клубе, пока не пела в одном из них». ^[26]^{: 7}

Деннен теперь хотел представить Стрейзанд свою обширную коллекцию пластинок певиц, включая Билли Холидей , Мэйбл Мерсер , Этель Уотерс и Эдит Пиаф . Стрейзанд поняла, что она все еще может стать актрисой, если сначала получит признание как певица. ^[26]^{: 7} Из его коллекции она взяла песню, которая лучше всего определила ее миссию в пении: «Спящая пчела» на музыку Гарольда Арлена и слова Трумэна Капоте для мюзикла «Дом цветов» 1954 года . «Текст этой песни дал мне три акта пьесы, которых я жаждала как актриса», - сказала Стрейзанд. «И Гарольд был одним из тех писателей, которые могли написать эти великолепные мелодии. Это дало мне то, что мне было нужно». ^[43] По словам биографа Кристофера Никенса, слушание других великих певиц принесло пользу ее стилю, поскольку она начала создавать разные эмоциональные образы во время выступления, что придало ее пению больший диапазон.

Она улучшила свое умение держаться на сцене, выступая перед публикой между песнями. Она обнаружила, что ее стиль юмора, выращенный в Бруклине, был принят благосклонно. ^[26]^{: 8} В течение следующих шести месяцев появления в клубе некоторые начали сравнивать ее певческий голос с такими известными именами, как Джуди Гарланд , Лена Хорн и Фанни Брайс . Ее разговорные способности очаровывать публику спонтанным юмором во время выступлений стали более изощренными и профессиональными. ^[26]^{: 8} Театральный критик Леонард Харрис писал: «Ей двадцать; к тридцати годам она перепишет книгу рекордов». ^[26]^{: 9}

Ее зовут Барбра Стрейзанд. Ей 20 лет, у нее трехоктавный диапазон, она обладает большей личной динамической силой, чем кто-либо, кого я могу вспомнить со времен Либби Холман или Хелен Морган . Она может петь так же громко, как Этель Мерман, и так же убедительно, как Лена или Элла , или так же дерзко, как Софи Такер ... и только Барбра Стрейзанд может превратить « Cry Me a River » в нечто, сравнимое с первым выступлением Энрико Карузо в «Паяцах» . . Когда Стрейзанд кричит тебе «река», у тебя есть река, Сэм… и ей будет лет через 50, если хорошие песни все еще пишутся для того, чтобы их пели хорошие певцы.

- обозреватель синдицированного журнала Роберт Руарк о
ее выступлениях в 1963 году в Blue Angel. ^[44]^[45]

Ранние роли в театре и дебют на Бродвее

Свою первую роль на нью-йоркской сцене Стрейзанд приняла в « Еще один вечер с Гарри Стоунсом» , сатирической комедийной пьесе, в которой она сыграла и спела два соло. Шоу получило ужасные отзывы и закрылось на следующий день. С помощью своего нового личного менеджера Мартина Эрлихмана она провела успешные концерты в Детройте и Сент-Луисе. Затем Эрлихман пригласил ее в еще более высококлассный ночной клуб на Манхэттене , Blue Angel, где она стала более популярной в период с 1961 по 1962 год. Стрейзанд однажды рассказала Джимми Фэллону , с которым она пела дуэтом, ^[46] в программе Tonight . Покажите , что Эрлихман была «фантастическим менеджером» и спустя 50 лет все еще управляла своей карьерой. ^[47]

Во время выступления в «Голубом ангеле» театральный режиссер и драматург Артур Лоранс предложил ей пройти прослушивание в новой музыкальной комедии, которую он режиссировал, « Я могу получить это для вас оптом ». Ей досталась роль секретаря главного актера-бизнесмена, которого сыграл тогда еще никому не известный Эллиот Гулд . ^[26]^{: 9} Они полюбили друг друга во время репетиций и в конце концов вместе переехали в небольшую квартиру. Спектакль открылся 22 марта 1962 года в Театре Шуберта и получил восторженные отзывы. Ее выступление «остановило шоу», написал Никенс. ^[26]^{: 9}^[26]^{: 10} Граучо Маркс , ведущий « Вечернего шоу» , сказал ей, что 20 лет — это «чрезвычайно молодой возраст для успеха на Бродвее». ^[48] Стрейзанд была номинирована на премию «Тони» и премию нью-йоркского драматического критика за лучшую женскую роль второго плана. ^[49] Шоу было записано и включено в альбом. ^[26]^{: 10}

Ранние выступления на телевидении

Первое появление Стрейзанд на телевидении состоялось в программе «Вечернее шоу» , которую затем приписывали ее постоянному ведущему Джеку Паару . Ее видели в апрельском эпизоде 1961 года, в котором Орсон Бин заменил Паара. Она исполнила песню Гарольда Арлена « Спящая пчела ». ^[50] Во время ее выступления Филлис Диллер , также гостья шоу, назвала ее «одним из величайших певческих талантов в мире». ^[51]

Позже, в 1961 году, до того, как она получила роль в фильме «Другой вечер с Гарри Стоунсом» , она стала постоянным участником PM East/PM West , ток-шоу, которое вели Майк Уоллес и Джойс Дэвидсон . ^[52] Некоторые фрагменты «PM East» Стрейзанд сохранились в виде аудиозаписей, а фотографии сохранились, а движущиеся изображения — нет.

В начале 1962 года она отправилась в студию Columbia Records для записи актерского состава « I Can Get It for You Wholesale» . Также той весной она приняла участие в студийной записи, посвященной 25-летнему юбилею Pins and Needles , классического популярного фронт -мюзикла, созданного в 1937 году Международным союзом работниц женской швейной промышленности . Рецензии на оба альбома подчеркнули выступления Стрейзанд. ^[53]

В мае 1962 года Стрейзанд появилась на шоу Гарри Мура , где впервые спела «Happy Days Are Here Again». Ее грустная, медленная версия оптимистичной музыкальной темы Демократической партии 1930-х годов стала ее визитной карточкой на этом раннем этапе ее карьеры. ^[26]^{: 10}

Джонни Карсон приглашал ее на вечернее шоу полдюжины раз в 1962 и 1963 годах, и она стала любимицей его телезрителей и его лично. Он описал ее как «захватывающую новую певицу». ^[54] Во время одного шоу она пошутила с Граучо Марксом, которому понравился ее стиль юмора. ^[26]^{: 10}

Она написала три или четыре песни, и она была просто великолепна – такая потрясающая.

- Эллиот Гулд об их первой совместной игре в 1961 году ^[55]

В декабре 1962 года она впервые появилась на шоу Эда Салливана . Позже она была соведущей на «Шоу Майка Дугласа» , а также оказала влияние на ряд специальных программ Боба Хоупа . Вместе с ней на шоу Эда Салливана выступал Либераче , который мгновенно стал поклонником молодой певицы. Либераче пригласил ее в Лас-Вегас, чтобы выступить на разогреве в отеле «Ривьера». Ему приписывают представление Стрейзанд публике на Западном побережье. ^[56] В сентябре следующего года, во время ее продолжающихся выступлений в отеле Harrah's на озере Тахо, она и Эллиот Гулд взяли отпуск, чтобы пожениться в Карсон-Сити, штат Невада . Поскольку ее карьера и популярность росли так быстро, она считала свой брак с Гулдом «стабилизирующим влиянием». ^[26]^{: 11}

Первые альбомы

Когда ей был 21 год, Стрейзанд подписала контракт с Columbia Records , который давал ей полный творческий контроль в обмен на меньшие деньги.

Либерсон уступил и согласился подписать ее. Почти три десятилетия спустя Стрейзанд сказала:

Самым важным в этом первом контракте – собственно, того, чего мы добивались – был уникальный пункт, дающий мне право выбирать собственный материал. Это было единственное, что меня действительно волновало. Лейбл по-прежнему оказывал на меня сильное давление, требуя включить в мой первый альбом несколько поп-хитов, но я настаивал на песнях, которые действительно что-то значили для меня. ^[57]^[1]

За свою карьеру она воспользовалась этим несколько раз. ^[1]

В начале 1963 года Колумбия хотела назвать свой первый альбом Sweet and Saucy Streisand ; Стрейзанд использовала свой контроль, чтобы настоять на том, чтобы он назывался « Альбом Барбры Стрейзанд» , сказав: «Если бы вы видели меня по телевизору, вы могли бы просто пойти [в музыкальный магазин] и попросить альбом Барбры Стрейзанд. Это здравый смысл». ^[1] Он вошел в десятку лучших в чарте Billboard и получил три премии Грэмми . ^[26]^{: 11} Альбом сделал ее самой продаваемой вокалисткой в стране. ^[26]^{: 11} Тем летом она также выпустила «Второй альбом Барбры Стрейзанд» , который сделал ее «самой захватывающей новой личностью со времен Элвиса Пресли ». ^[26]^{: 11} Этот прорывной 1963 год она завершила однодневными концертами в Индианаполисе, Сан-Хосе, Чикаго, Сакраменто и Лос-Анджелесе. ^[26]^{: 11}

Вернуться на сцену

Стрейзанд вернулась на Бродвей в 1964 году, сыграв нашумевшую роль артистки Фанни Брайс в «Смешной девчонке» в театре «Зимний сад» . На шоу были представлены две ее фирменные песни: «People» и « Don’t Rain on My Parade ». Благодаря мгновенному успеху мюзикла она появилась на обложке Time . В 1964 году Стрейзанд была номинирована на премию «Тони» за лучшую женскую роль в мюзикле , но проиграла Кэрол Ченнинг в фильме «Привет, Долли !». Стрейзанд получила почетную премию Тони «Звезда десятилетия» в 1970 году ^.

В 1966 году она повторила свой успех с спектаклем «Смешная девчонка» в лондонском Вест-Энде в Театре принца Уэльского . С 1965 по 1968 год она появилась в своих первых четырех сольных телевизионных выпусках, включая премию «Эмми» , получившую премию «Меня зовут Барбра» .

Карьера

Пение

Стрейзанд записала 50 студийных альбомов, почти все на лейбле Columbia Records . Ее ранние работы 1960-х годов (дебютный «Альбом Барбры Стрейзанд» , «Второй альбом Барбры Стрейзанд» , «Третий альбом» , «Меня зовут Барбра » и др.) считаются классическими исполнениями стандартов театра и кабаре, включая ее задумчивую версию обычно быстрого темпа. « Счастливые дни снова здесь ». Она исполнила это в дуэте с Джуди Гарланд на The Judy Garland Show . Гарланд назвал ее в эфире одной из последних великих спортсменок . Они также спели « Нет бизнеса лучше шоу-бизнеса », к ним присоединилась Этель Мерман . ^[59]

Начиная с My Name Is Barbra , ее ранние альбомы часто представляли собой смесь ее телевизионных программ. Начиная с 1969 года, она начала пробовать более современный материал, но, как и многие талантливые певцы того времени, рок оказалась не в ее стихии. Ее вокальные таланты преобладали, и она добилась вновь обретенного успеха с альбомом Stoney End, ориентированным на поп и баллады, спродюсированным Ричардом Перри в 1971 году . Заглавный трек , написанный Лорой Найро , стал для Стрейзанд большим хитом.

В 1970-е годы она также занимала видное место в поп-чартах, ее записи входили в десятку лучших, такие как « The Way We Were » (№ 1 в США); « Эвергрин (Тема любви из фильма «Звезда родилась») » (США № 1); « No More Tears (Enough Is Enough) » (1979, с Донной Саммер ), который по состоянию на 2010 год, ^{[обновлять]}как сообщается, до сих пор остается самым коммерчески успешным дуэтом (№ 1 в США); « You Don’t Bring Me Flowers » (с Нилом Даймондом ) (№ 1 в США); и «The Main Event» (№3 в США), некоторые из которых взяты из записей саундтреков к ее фильмам. К концу 1970-х Стрейзанд была названа самой успешной певицей в США — больше альбомов продали только Элвис Пресли и The Beatles . ^[60] В 1980 году она выпустила свой самый продаваемый на сегодняшний день альбом « Guilty» , спродюсированный Барри Гиббом . В альбом вошли хиты « Woman in Love » (продержавшие несколько недель на вершинах поп-чартов осенью 1980 года), « Guilty » и « What Kind of Fool ».

После многих лет игнорирования Бродвея и традиционной поп-музыки в пользу более современного материала Стрейзанд вернулась к своим музыкально-театральным корням. Columbia Records возразила, что песни, которые она хотела спеть, не были поп-песнями, но Стрейзанд заявила, что ее контракт дает ей полный творческий контроль: «Я всегда имела право петь то, что хочу» ^{[1] — с}«Бродвейским альбомом» 1985 года. , который оказался неожиданно успешным: он удерживал желанную позицию № 1 в Billboard три недели подряд и получил четырехкратный платиновый сертификат. В альбом вошли мелодии Роджерса и Хаммерштейна , Джорджа Гершвина , Джерома Керна и Стивена Сондхайма , которого уговорили переработать некоторые из своих песен специально для этой записи. Бродвейский альбом был встречен с одобрением, включая номинацию на премию «Грэмми» как альбом года, а также принес Стрейзанд ее восьмую премию «Грэмми» как лучшую вокалистку. После выпуска концертного альбома One Voice в 1986 году Стрейзанд собиралась выпустить еще один альбом бродвейских песен в 1988 году. Она записала несколько композиций для альбома под руководством Руперта Холмса , в том числе « On My Own » (из «Les Misérables» ), попурри из «Как дела в Глокка-Морре?» и «Вереск на холме» (из « Радуги Финиана » и «Бригадуна » соответственно), « Все, что я прошу у тебя » (из «Призрака оперы »), «Тепло повсюду» (из « Самого счастливого парня ») и необычную сольную версию « Make Our Garden Grow » (из «Кандида »). Стрейзанд не понравилось направление проекта, и он был свернут. Были выпущены только "Warm All Over" и переработанная, облегченная FM-версия "All I Ask of You", последняя из которых появилась в альбоме Стрейзанд 1988 года " Till I Loved You ". В начале 1990-х Стрейзанд сосредоточилась на своей режиссерской деятельности и практически не работала в студии звукозаписи. В 1991 году был выпущен бокс-сет из четырёх дисков Just for the Record . Сборник, охватывающий всю карьеру Стрейзанд на сегодняшний день, включает более 70 треков с живыми выступлениями, лучшие хиты, раритеты и ранее не издававшийся материал.

В следующем году концерты Стрейзанд по сбору средств помогли президенту Биллу Клинтону оказаться в центре внимания и занять должность. ^[61] Позже Стрейзанд представила Клинтона на его инаугурации в 1993 году. Однако музыкальная карьера Стрейзанд в значительной степени была приостановлена. Появление в 1992 году на благотворительном вечере APLA, а также вышеупомянутое первое выступление намекнули, что Стрейзанд становится более восприимчивой к идее живых выступлений. Был предложен тур, но Стрейзанд не сразу согласилась на него, сославшись на свой известный страх перед сценой, а также на соображения безопасности. В это время Стрейзанд, наконец, вернулась в студию звукозаписи и выпустила альбом Back to Broadway в июне 1993 года. Альбом не получил такой всеобщей похвалы, как его предшественник, но он все же дебютировал под номером 1 в поп-чартах (редкий подвиг для артиста). возраста Стрейзанд, особенно с учетом того, что Джанет Джанет Джексон отодвинулась на второе место). Одним из ярких моментов альбома стало попурри из песен « I Have A Love»/«One Hand, One Heart », дуэта с Джонни Мэтисом , который, по словам Стрейзанд, является одним из ее любимых певцов. ^[62]^[63]

В 1993 году музыкальный критик The New York Times Стивен Холден написал, что Стрейзанд «обладает культурным статусом, которого за последние полвека достиг только один американский артист, Фрэнк Синатра». ^[64] В сентябре 1993 года Стрейзанд объявила о своем первом публичном выступлении за 27 лет (не считая ее выступлений в ночном клубе Лас-Вегаса в период с 1969 по 1972 год). То, что началось как двухдневное новогоднее мероприятие в MGM Grand Las Vegas, летом 1994 года переросло в тур по городам. Билеты на тур были распроданы менее чем за час. Стрейзанд также появилась на обложках крупных журналов в преддверии того, что журнал Time назвал «Музыкальным событием века». Тур стал одним из крупнейших в истории мероприятий по продаже товаров для СМИ. Цены на билеты варьировались от 50 до 1500 долларов США, что делало Стрейзанд самой высокооплачиваемой концертной исполнительницей в истории того времени. Барбра Стрейзанд: Концерт стал самым кассовым концертом года и получил пять премий «Эмми» и премию Пибоди , а записанная на пленку трансляция на канале HBO стала самым рейтинговым специальным концертным выпуском за 30-летнюю историю HBO. После завершения тура Стрейзанд снова вела себя сдержанно в музыкальном плане, вместо этого сосредоточив свои усилия на актерских и режиссерских обязанностях, а также на растущем романе с актером Джеймсом Бролином .

В 1996 году Стрейзанд выпустила « I Final Found Something » в дуэте с канадским певцом и автором песен Брайаном Адамсом . Песня была номинирована на «Оскар», так как входила в саундтрек к фильму собственного режиссуры Стрейзанд « У зеркала два лица» . Он достиг 8-го места в Billboard Hot 100 и стал ее первым значительным хитом почти за десять лет, а также ее первым попаданием в десятку лучших в Hot 100 (и первым золотым синглом) с 1981 года.

В 1997 году она наконец вернулась в студию звукозаписи, выпустив Higher Ground , сборник песен во многом вдохновляющего характера, в котором также участвовал дуэт с Селин Дион . Альбом получил в целом положительные отзывы и снова дебютировал на первой строчке поп-чартов. После замужества с Бролином в 1998 году Стрейзанд в следующем году записала альбом A Love Like Ours . Рецензии были неоднозначными: многие критики жаловались на несколько слащавые настроения и слишком пышные аранжировки; тем не менее, он принес Стрейзанд скромный успех в кантри-оттенке «If You Ever Leave Me», дуэте с Винсом Гиллом .

В канун Нового 1999 года Стрейзанд вернулась на концертную сцену, аншлаг за первые несколько часов, за восемь месяцев до ее возвращения. ^[65] В конце тысячелетия она была певицей номер один в США, выпуская по крайней мере два альбома № 1 за каждое десятилетие с тех пор, как она начала выступать. Концертный альбом из двух дисков Timeless: Live in Concert был выпущен в 2000 году. Стрейзанд исполнила версии концерта Timeless в Сиднее и Мельбурне, Австралия, в начале 2000 года. В преддверии четырех концертов (по два в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке) ) в сентябре 2000 года Стрейзанд объявила, что уходит с публичных концертов. Ее исполнение песни « People » транслировалось в Интернете через America Online.

Последующие альбомы Стрейзанд включали « Рождественские воспоминания» (2001), несколько мрачный сборник праздничных песен, и « Киноальбом» (2003), включающий темы известных фильмов и сопровождаемый большим симфоническим оркестром. Guilty Pleasures ( в Великобритании называвшийся Guilty Too ), совместная работа с Барри Гиббом и продолжение их Guilty , был выпущен во всем мире в 2005 году.

В феврале 2006 года Стрейзанд записала песню «Smile» вместе с Тони Беннеттом в доме Стрейзанд в Малибу . Песня вошла в альбом Duets , посвящённый 80-летию Беннета . В сентябре 2006 года пара сняла живое исполнение песни для Tony Bennett: An American Classic , режиссёра Роба Маршалла . Специальный выпуск вышел в эфир на канале NBC 21 ноября 2006 года и в тот же день был выпущен на DVD. Дуэт Стрейзанд с Беннеттом открыл специальный выпуск.

В том же году Стрейзанд объявила о своем намерении снова отправиться в турне, чтобы собрать деньги и привлечь внимание к множеству проблем. После четырех дней репетиций на Sovereign Bank Arena в Трентоне, штат Нью-Джерси , концертный тур Стрейзанд 2006 года начался 4 октября в Wachovia Center в Филадельфии , продолжился остановкой в Санрайз, Флорида , и завершился в Staples Center в Лос-Анджелесе. 20 ноября 2006 г. Специальные гости Il Divo присутствовали на протяжении всего шоу. Тур Стрейзанд с 20 концертами установил рекорд кассовых сборов. В возрасте 64 лет она собрала 92 457 062 доллара и установила рекорды валового дохода на 14 из 16 арен, сыгранных в туре. Она установила рекорд третьего места на своем шоу 9 октября 2006 года в Мэдисон-Сквер-Гарден, рекорды первого и второго места принадлежат двум ее выступлениям в сентябре 2000 года. Она установила рекорд второго места на MGM Grand Garden Arena , шоу, состоявшееся 31 декабря 1999 года, стало рекордом клуба и самым кассовым концертом всех времен. Это побудило многих людей открыто критиковать Стрейзанд за взвинчивание цен , поскольку многие билеты были проданы по цене более 1000 долларов. ^[66]

Коллекция выступлений, отобранных с разных остановок этого тура, Live in Concert 2006 , дебютировала под номером 7 в Billboard 200 , став 29-м альбомом Стрейзанд в десятке лучших. ^[67] Летом 2007 года Стрейзанд впервые дала концерты в континентальной Европе. Первый концерт состоялся в Цюрихе (18 июня), затем в Вене (22 июня), Париже (26 июня), Берлине (30 июня), Стокгольме (4 июля, отменен), Манчестере (10 июля) и Селбридже недалеко от Дублина . (14 июля), а затем три концерта в Лондоне (18, 22 и 25 июля), единственном европейском городе, где Стрейзанд выступала до 2007 года. Билеты на концерты в Лондоне стоят от 100 до 1500 фунтов стерлингов, а в Ирландию - от 100 до 1500 фунтов стерлингов, а в Ирландию - от 1500 фунтов стерлингов. 118 и 500 евро. Свидание в Ирландии было омрачено серьезными проблемами с парковкой и сиденьями, в результате чего Hot Press назвала мероприятие фиаско . ^[68] В турне участвовал оркестр из 58 человек.

В феврале 2008 года Forbes назвал Стрейзанд второй женщиной-музыкантом с доходом в период с июня 2006 по июнь 2007 года с доходом около 60 миллионов долларов. ^[69] 17 ноября 2008 года Стрейзанд вернулась в студию, чтобы приступить к записи своего 63-го альбома ^[70] , и было объявлено, что Дайана Кролл продюсирует альбом. ^[71] Стрейзанд является одним из лауреатов премии Кеннеди-центра 2008 года. ^[72] 7 декабря 2008 г. она посетила Белый дом в рамках церемонии. ^[70]

25 апреля 2009 года канал CBS показал последний телевизионный выпуск Стрейзанд « Стрейзанд: Концерт в прямом эфире» , в котором освещался популярный момент ее тура по Северной Америке 2006 года в Форт-Лодердейле , Флорида. 26 сентября 2009 года Стрейзанд дала однодневное шоу в Village Vanguard в Гринвич-Виллидж в Нью-Йорке. ^[73] Позже это выступление было выпущено на DVD под названием One Night Only: Barbra Streisand and Quartet at The Village Vanguard . 29 сентября 2009 года Стрейзанд и Columbia Records выпустили студийный альбом Love is the Answer , спродюсированный Дайаной Кролл . ^[74] 2 октября 2009 года Стрейзанд дебютировала на британском телевидении, дав интервью в пятницу вечером Джонатану Россу для продвижения альбома. Этот альбом дебютировал под номером 1 в Billboard 200 и зарегистрировал самые большие еженедельные продажи с 1997 года, что сделало Стрейзанд единственной артисткой в истории, достигшей альбомов № 1 за пять разных десятилетий.

1 февраля 2010 года Стрейзанд присоединилась к более чем 80 другим артистам в записи новой версии благотворительного сингла 1985 года « We Are the World ». Куинси Джонс и Лайонел Ричи планировали выпустить новую версию, чтобы отметить 25-летие ее оригинальной записи. Однако эти планы изменились ввиду разрушительного землетрясения, обрушившегося на Гаити 12 января 2010 года, а 12 февраля песня, которая теперь называется « We Are the World 25 for Haiti », дебютировала как благотворительный сингл в поддержку гуманитарная помощь островному государству.

Стрейзанд была удостоена звания « Человека года» по версии MusiCares 11 февраля 2011 года, за два дня до 53-й ежегодной премии «Грэмми» . ^[75] В том же году Стрейзанд спела « Где-то » из бродвейского мюзикла « Вестсайдская история» вместе с вундеркиндом Джеки Эванчо на альбоме Эванчо « Dream with Me ». ^[76]

11 октября 2012 года Стрейзанд дала трехчасовой концерт перед 18-тысячной толпой в рамках продолжающихся инаугурационных мероприятий Barclays Center (и части ее текущего тура Barbra Live ) в Бруклине (ее первое публичное выступление в ее карьере). родной район). На сцене к Стрейзанд присоединились трубач Крис Ботти , итальянское оперное трио Il Volo и ее сын Джейсон Гулд . Концерт включал в себя музыкальное посвящение Стрейзанд Донне Саммер и Марвину Хэмлишу , оба из которых умерли ранее в 2012 году. Среди подтвержденных участников были Барбара Уолтерс , Джимми Фэллон , Стинг , Кэти Курик , Вуди Аллен , Майкл Дуглас и мэр Нью-Йорка Майкл Блумберг. , а также дизайнеры Кельвин Кляйн , Донна Каран , Ральф Лорен и Майкл Корс . ^[77]^[78] В июне 2013 года она дала два концерта на стадионе «Блумфилд» в Тель-Авиве .

Стрейзанд — одна из многих певиц, которые используют телесуфлеры во время своих живых выступлений. Стрейзанд защитила свой выбор в пользу использования телесуфлеров для отображения текстов песен, а иногда и подшучивания. ^[79]

В сентябре 2014 года ^[80] она выпустила Partners , новый альбом дуэтов, в котором представлено сотрудничество с Элвисом Пресли , Андреа Бочелли , Стиви Уандером , Лайонелом Ричи , Билли Джоэлом , Babyface , Майклом Бубле , Джошем Гробаном , Джоном Майером , Джоном Леджендом , Блейком . Шелтон и Джейсон Гулд . Этот альбом возглавил Billboard 200 с продажами 196 000 копий за первую неделю, что сделало Стрейзанд единственной записывающейся артисткой, у которой был альбом номер один в каждом из последних шести десятилетий. ^[81] Он также получил золотой статус в ноябре 2014 года и платиновый в январе 2015 года, став, таким образом, 52-м золотым и 31-м платиновым альбомом Стрейзанд, больше, чем у любой другой артистки в истории. ^[82]

В мае 2016 года Стрейзанд анонсировала предстоящий альбом Encore: Movie Partners Sing Broadway , который выйдет в августе после концертного тура по девяти городам Barbra: The Music, The Mem'ries, The Magic , включая выступления в Лос-Анджелесе, Лас-Вегасе. , Филадельфия и возвращение в свой родной город Бруклин. ^[83] В июне 2018 года Стрейзанд подтвердила, что работает над новым студийным альбомом Walls , ^[84] выпущенным 2 ноября 2018 года, незадолго до промежуточных выборов в США. Главный сингл альбома « Don't Lie to Me » был написан как критика политического климата в Америке в период президентства Дональда Трампа , ^[85]^[86] , а заглавный трек намекает на частые призывы Трампа построить стену на границе. Граница Мексики . ^[87]

Действующий

Первым фильмом Стрейзанд была реприза ее бродвейского хита «Смешная девчонка » (1968), имевшего художественный и коммерческий успех под руководством ветерана Голливуда Уильяма Уайлера . За эту роль она получила премию «Оскар» за лучшую женскую роль в 1968 году, ^[88] разделив ее с Кэтрин Хепберн ( «Лев зимой »), единственный раз, когда в этой категории «Оскара» была ничья . ^[89] Ее следующие два фильма также были основаны на мюзиклах — «Привет, Долли!» Джерри Хермана ! , режиссер Джин Келли (1969); и «В ясный день, который можно видеть вечно» Алана Джея Лернера и Бертона Лейна режиссера Винсенте Миннелли (1970), а ее четвертый фильм был основан на бродвейской пьесе « Сова и кошечка» (1970). ^[^{нужна цитата}^]

В 1970-х Стрейзанд снялась в нескольких эксцентричных комедиях , в том числе «Как дела, Док?» (1972) и «Главное событие» (1979) с Райаном О'Нилом в главных ролях , а также «Ради Пита» (1974) с Майклом Сарразином . Одной из самых известных ее ролей в этот период стала драма « Как мы были» (1973) с Робертом Редфордом , за которую она получила номинацию на премию «Оскар» как лучшая женская роль. Она получила свою вторую премию «Оскар» за лучшую оригинальную песню (с автором текста Полом Уильямсом ) за песню « Evergreen » из фильма «Звезда родилась» в 1976 году, ^[90] в которой она также снялась.

Вместе с Полом Ньюманом , Сидни Пуатье , а затем и Стивом МакКуином , Стрейзанд в 1969 году основала компанию First Artists Production Company , чтобы актеры могли обеспечить себе собственность и разрабатывать кинопроекты для себя. Первым выступлением Стрейзанд с First Artists стал фильм «Вверх по песочнице» (1972). ^[91]

С 1969 по 1980 год Стрейзанд участвовала в опросе «Десять самых зарабатывающих звезд» — ежегодном опросе кинопрокатчиков о 10 самых кассовых аттракционах — в общей сложности 10 раз, ^[92] часто будучи единственной женщиной в списке. После коммерчески разочаровывающего фильма «Всю ночь напролет» в 1981 году производство фильмов Стрейзанд значительно сократилось. С тех пор она снялась всего в восьми фильмах.

Я впечатлен тем, что она выбрала Йентл ; это было необычно. Но почему-то Голливуд ополчился против нее... Симпатии к ней не было... Господи, она могла бы сыграть Клеопатру лучше, чем Лиз Тейлор , с ее огромной силой и тонкостью пения... Она одна из великих актрис, и ее плохо использовали.

—режиссер Джон Хьюстон , интервью Playboy , 1985 г. ^[93]

Стрейзанд продюсировала ряд собственных фильмов, основав Barwood Films в 1972 году. Первый фильм, который она сняла, «Йентл» (1983), по крайней мере один раз получил отказ от каждой голливудской студии, когда она попросила не только срежиссировать картину, но и сыграть главную роль. в фильме, пока Orion Pictures не взялась за проект и не выделила фильму бюджет в 14 миллионов долларов. ^[94] В фильме «Йентл» (1983) она была продюсером, режиссером и звездой, опыт, который она повторила в фильмах « Принц приливов» (1991) и «У зеркала два лица» (1996). Возникли разногласия, когда Йентл получила пять номинаций на премию Оскар, но ни одной в основных категориях: лучший фильм, актриса или режиссер. ^[95] «Принц приливов» получил еще больше номинаций на «Оскар», в том числе за лучший фильм и лучший сценарий, хотя и не за режиссуру. По завершении работы над фильмом сценарист Пэт Конрой , который также является автором романа, назвал Стрейзанд «богиней, которая ходит по земле». ^[26]^{: xii}

Стрейзанд также написала сценарий «Йентл» (вместе с Джеком Розенталем ), за что ей не всегда отдают должное. ^[96] По словам редактора редакционной страницы The New York Times Эндрю Розенталя в интервью Аллану Вулперу: «Единственное, что сводит с ума Барбру Стрейзанд, - это то, что никто не отдает ей должное за то, что она написала Йентл ». ^[97]

В 2004 году Стрейзанд вернулась в кино после восьмилетнего перерыва в комедии « Знакомство с Факерами » (продолжение « Знакомства с родителями »), сыграв вместе с Дастином Хоффманом , Беном Стиллером , Блайт Даннер и Робертом Де Ниро .

В 2005 году компания Barwood Films Стрейзанд, Гэри Смит и Сонни Мюррей приобрели права на книгу Саймона Мавера «Карлик Менделя» . ^[98] В декабре 2008 года она заявила, что рассматривает возможность постановки экранизации пьесы Ларри Крамера «Обычное сердце », проекта, над которым она работала с середины 1990-х годов. ^[99]

В декабре 2010 года Стрейзанд появилась в «Маленьких Фокерах» , третьем фильме из трилогии «Знакомство с родителями» . Она повторила роль Роз Фокер вместе с Дастином Хоффманом .

28 января 2011 года The Hollywood Reporter объявил, что Paramount Pictures дала зеленый свет на начало съемок комедийного путешествия «Проклятие моей матери» , в котором Сет Роген играет сына героини Стрейзанд. Энн Флетчер руководила проектом по сценарию Дэна Фогельмана , продюсерами выступили Лорн Майклс , Джон Голдвин и Эван Голдберг . В число исполнительных продюсеров входили Стрейзанд, Роген, Фогельман и Дэвид Эллисон , чья компания Skydance Productions софинансировала роуд-муви . ^[100] Съемки начались весной 2011 года и завершились в июле; название фильма в конечном итоге было изменено на « Путешествие с чувством вины» , и фильм был выпущен в декабре 2012 года.

Стрейзанд должна была сыграть главную роль в экранизации мюзикла « Цыганка » с музыкой Жюля Стайна , книгой Артура Лорента и стихами Стивена Сондхейма , а сценаристом к проекту, как сообщается, был прикреплен Ричард Лагравенезе . ^[101] В апреле 2016 года сообщалось, что Стрейзанд вела переговоры о роли и продюсировании фильма, режиссером которого станет Барри Левинсон , а распространением займется STX Entertainment . ^[102] Два месяца спустя сценарий фильма был завершен, а производство планировалось начать в начале 2017 года. ^[103] Однако в 2019 году сообщалось, что Стрейзанд вышла из проекта. ^[104]

В 2015 году у Стрейзанд появились планы снять художественный биографический фильм о русской императрице XVIII века Екатерине Великой , основанный на популярном сценарии «Черного списка» 2014 года, созданном Гилом Неттером, ^[105] с Кирой Найтли в главной роли. ^[106] По состоянию на 2022 год ^{[обновлять]}из этих планов ничего не вышло.

Артистизм

Стрейзанд обладает вокальным диапазоном меццо-сопрано , ^[107]^[108] который Говард Коэн из Miami Herald назвал «бесподобным». ^[108]Уитни Баллиетт писала: «Стрейзанд поражает своих слушателей своей проницательной динамикой (мягкий в ухе здесь, громкий толчок локтями там), ее бравурными подъемами, ее раскатистым вибрато и необычным гнусавым звучанием Стрейзанд из Бруклина. ее голос – голос, столь же узнаваемый, как голос Луи Армстронга». ^[109] Музыкальный писатель Аллегра Росси добавляет, что Стрейзанд создает в голове законченные композиции:

Несмотря на то, что она не умеет читать и писать музыку, Барбра слышит в своей голове мелодии как законченные композиции. Она слышит мелодию и запоминает ее, быстро запоминая. Барбра развила свою способность сохранять длинные ноты, потому что ей этого хотелось. Она может создать мелодию, которую другие не могут; она способна петь между песней и речью, сохраняя гармонию, неся ритм и смысл. ^[36]

Хотя она преимущественно поп-певица, голос Стрейзанд был описан как «полуоперный» из-за его силы и качества тона. ^[110] По словам Адама Фельдмана из Time Out , «фирменный вокальный стиль» Стрейзанд представляет собой «подвесной мост между олдскульным белтингом и поп-музыкой». ^[111] Она известна своей способностью держать относительно высокие ноты, как громкие, так и тихие, с большой интенсивностью — что побудило классического пианиста Гленна Гулда называть себя «фриком Стрейзанд» ^[112] — а также своей способностью делать легкие, но ненавязчивые украшения мелодической линии.

Примерно с 2010 года критики и зрители отмечали, что ее голос «понизился и временами стал хриплым». Однако музыкальный критик New York Times Стивен Холден отметил, что ее отличительный тон и музыкальные инстинкты остались, и что она все еще обладает «даром передавать первобытную человеческую тоску в прекрасном звуке». ^[110] Пол Тейлор из The Independent написал, что Стрейзанд «звучит немного неуклюже и изношенно, хотя твердая решимость и превосходная техника, с которыми Стрейзанд удается преодолеть эти трудности, стали казаться впечатляющими как с моральной, так и с эстетической точки зрения». ^[113] В рецензии на студийный альбом Стрейзанд Partners 2014 года Гил Наве из Haaretz охарактеризовал голос Стрейзанд как «бархатистый, чистый и мощный… и прошедшие годы придали ему захватывающую глубину и грубость». ^[114]

Личная жизнь

Отношения и семья

Стрейзанд была замужем дважды. Ее первым мужем был актер Эллиот Гулд , за которого она вышла замуж 13 сентября 1963 года. Они объявили о своем расставании 12 февраля 1969 года и развелись 6 июля 1971 года. У них родился один ребенок, Джейсон Гулд , который появился в роли ее на экране. сын в «Принце приливов» .

В 1969 и 1970 годах Стрейзанд встречалась с премьер-министром Канады Пьером Трюдо . ^[115]^[116]^[117]

В 1973 году она начала отношения с парикмахером и продюсером Джоном Питерсом. ^[118] В дальнейшем он стал ее менеджером и продюсером. Они расстались в 1982 году во время создания Yentl , но остались друзьями. Она крестная мать его дочерей, Кейли Питерс и Скай Питерс. ^[119]

В начале 1983 года Стрейзанд ненадолго встречалась с кинорежиссером Майклом Чимино , хотя они держали свои отношения в секрете. Чимино рассматривал ее на роль в своей запланированной адаптации « Источника» Айн Рэнд , которая так и не была снята. ^[120]

С ноября 1983 года по октябрь 1987 года Стрейзанд жила с композитором Ричардом Баскином , ^[121] который написал текст песни «Here We Are At Last» для ее альбома 1984 года « Emotion» .

Она встречалась с актером Доном Джонсоном с декабря 1987 года по крайней мере до сентября 1988 года; ^[122]^[123] они записали дуэт « Till I Loved You ».

В 1983 году Стрейзанд ненадолго встречалась с актером Ричардом Гиром [ ^124] и Клинтом Иствудом в 1989 году. ^[125]

С 1989 по 1991 год она работала с композитором Джеймсом Ньютоном Ховардом . ^[126]

Стрейзанд встречалась с чемпионом по теннису Андре Агасси с 1992 по 1993 год. Описывая эти отношения в своей автобиографии 2009 года, Агасси сказал: «Мы согласны, что мы подходим друг другу, и что с того, что она на двадцать восемь лет старше? Мы симпатизируем друг другу». , а общественный резонанс только добавляет пикантности нашей связи. Из-за этого наша дружба кажется запретной, табу – еще одна часть моего общего бунта. Встречаться с Барброй Стрейзанд - это все равно, что носить горячую лаву». ^[127]

В период с начала до середины 1990-х годов Стрейзанд была в романтических отношениях с несколькими известными мужчинами, в том числе с диктором новостей Питером Дженнингсом ^[128] и актерами Лиамом Нисоном [ ^129] Джоном Войтом ^[130] и Питером Уэллером . ^[131]

Ее второй муж — актер Джеймс Бролин , за которого она вышла замуж 1 июля 1998 года. ^[132] Совместных детей у них нет. У Бролина есть два сына от первого брака, в том числе актер Джош Бролин , и одна дочь от второго брака. ^[133]^[134]

У Стрейзанд несколько собак; она так любила свою собаку Саманту, что клонировала ее . ^[135]

В марте 2019 года Стрейзанд извинилась за свои противоречивые высказывания в адрес обвинителей Майкла Джексона . ^[136]

Имя

Стрейзанд сменила имя с «Барбара» на «Барбра», потому что, по ее словам, «я ненавидела это имя, но отказалась его изменить». ^[137] Далее Стрейзанд объяснила: «Ну, мне было 18, и я хотела быть уникальной, но я не хотела менять свое имя, потому что оно было слишком ложным. Знаешь, люди говорили, что ты могла бы быть Джоани Сэндс или что-то в этом роде. вот так. (Мое второе имя — Джоан.) И я сказал: «Нет, посмотрим, если я уберу букву «а», это все равно будет «Барбара», но оно уникальное». ^[138] В биографии 1967 года с концертной программой говорилось: «Написание ее имени является примером частичного бунта: ей посоветовали сменить фамилию, и в ответ она отказалась от буквы «а» вместо первой». ^[139]

Ее фамилия произносится со звуком «с», «как песок на пляже», говорит она, а не со звуком «з», который часто используется. ^[140] Голосовой цифровой помощник Apple Siri неправильно произнесла ее фамилию, поэтому она обратилась к генеральному директору Apple Тиму Куку с жалобой, и он исправил ее. ^[141]

Политика

В первые годы карьеры интерес Стрейзанд к политике был ограниченным, за исключением ее участия в деятельности антиядерной группы « Женщины за мир» в 1961 и 1962 годах . ^[142] В 1968 году ее политическая активность возросла, и она помогала продвигать президентскую кампанию Юджина Маккарти , который занимал позицию против войны во Вьетнаме . ^[143] В июле 1968 года вместе с Гарри Белафонте и другими она выступила в Hollywood Bowl на концерте по сбору средств, спонсируемом Конференцией христианских лидеров Юга, в пользу бедных. ^[144]

Стрейзанд была активным сторонником Демократической партии и многих ее направлений. Она была среди знаменитостей в списке политических врагов президента Ричарда Никсона в 1971 году . ^[145] В 1972 году она участвовала в президентской кампании антивоенного кандидата Джорджа Макговерна , возглавив благотворительный концерт «Четыре для Макговерна» , организованный актером Уорреном Битти и продюсером Лу Адлером ; запись ее концерта была выпущена как Live Concert at the Forum . ^[146] В следующем году, в сотрудничестве с либеральным активистом Стэнли Шейнбаумом и Американским союзом гражданских свобод , Стрейзанд провела благотворительный вечер в особняке киномагната Дженнингса Ланга , чтобы оплатить юридическую защиту Дэниела Эллсберга, известного как «Документы Пентагона ». В сопровождении небольшой компании, в которую входил Марвин Хэмлиш на фортепиано, Стрейзанд принимала платные запросы на песни от звездной публики и по телефону, чтобы довести общую сумму вечера до 50 000 долларов. ^[147]

В 1984 году Стрейзанд присоединилась к Джейн Фонде и десяти другим деятелям теле- и киноиндустрии, чтобы основать активистскую группу « Голливудский женский политический комитет » (HWPC), число членов которой в конечном итоге выросло до 300. HWPC боролся за либеральные цели более десяти лет, способствуя Демократическая партия получила контроль большинства на выборах в Сенат США в 1986 году ^[148] и в 1992 году финансировала президентские выборы Билла Клинтона [ ^149] , а также помогла начать Год женщины , избрав больше женщин-сенаторов. ^[150] В 1995 году Стрейзанд говорила в Гарвардской школе государственного управления имени Джона Ф. Кеннеди о роли художника как гражданина в поддержке художественных программ и финансировании. ^[151]^[152]

Стрейзанд является сторонницей прав ЛГБТ и поддержала кампанию «Нет 8» в безуспешной попытке опровергнуть 8-е предложение Калифорнии от 2008 года. ^[153]

В 2012 году Стрейзанд заявила: «Новые законы, требующие от граждан США предъявлять удостоверения личности с фотографией на избирательных участках, призваны лишить пожилых людей и граждан меньшинств драгоценного права голосовать. Эти регрессивные законы сами по себе являются наиболее опасным мошенничеством на выборах, угрожающим американской демократии. ." ^[154] Стрейзанд продолжила свою защиту прав избирателей в 2020 году, опубликовав в Твиттере ссылку на VoteRiders , некоммерческую организацию, которая помогает гражданам получить удостоверение избирателя. ^[155]

В июне 2013 года она участвовала в праздновании 90-летия Шимона Переса в международном конференц-центре Иерусалима . ^[156] На той же неделе она также выступила на двух других концертах в Тель-Авиве в рамках своего первого концертного тура по Израилю. ^[157]

В январе 2017 года она приняла участие в Женском марше 2017 года в Лос-Анджелесе. Представленная Руфусом Уэйнрайтом , Стрейзанд появилась на сцене и произнесла речь. ^[158]

В интервью Эмме Брокс из The Guardian в октябре 2018 года Стрейзанд обсудила тему своего нового альбома Walls : опасность, которую, по ее мнению, президент Дональд Трамп представляет для Соединенных Штатов. Она сказала: «Это опасное время для этой страны, этой республики: человек, который коррумпирован и непорядочен и нападает на наши институты. Это действительно, очень страшно. И я просто молюсь, чтобы пришли люди, которые сострадательны и уважают правду». выходите и голосуйте. Я говорю больше, чем просто голосуйте. Голосуйте за демократов!» ^[159] В ноябре 2023 года она похвалила президента Джо Байдена , сказав: «Мне нравится Байден. Я думаю, что он проделал хорошую работу. Я думаю, что он сострадательный, умный, поддерживает правильные вещи». ^[160]

Филантропия

В 1984 году Стрейзанд подарила Еврейскому университету в Иерусалиме здание еврейских исследований имени Эмануэля Стрейзанд в кампусе горы Скопус в память о своем отце, педагоге и ученом, который умер, когда она была маленькой. ^[161]^[162]^[163]

Стрейзанд лично собрала 25 миллионов долларов ^[164] для организаций посредством своих живых выступлений. Фонд Стрейзанд, ^[165] основанный в 1986 году, внес более 16 миллионов долларов США посредством почти 1000 грантов «национальным организациям, работающим над охраной окружающей среды, просвещением избирателей, защитой гражданских свобод и гражданских прав , женскими проблемами ^[166] и ядерной разоружение ». ^[167]

В 2006 году Стрейзанд пожертвовала 1 миллион долларов Фонду Уильяма Дж. Клинтона в поддержку инициативы бывшего президента Билла Клинтона по изменению климата. ^[168]

В 2009 году Стрейзанд пожертвовала 5 миллионов долларов на финансирование программы исследований и образования женских сердечно-сосудистых заболеваний Барбры Стрейзанд в женском кардиологическом центре Медицинского центра Сидарс-Синай . ^[169] В сентябре того же года журнал Parade включил Стрейзанд во второй ежегодный опрос Giving Back 30, проводимый его фондом Giving Back Fund, «рейтинг знаменитостей, которые сделали самые большие пожертвования на благотворительность в 2007 году согласно публичным данным», ^[170] как третья самая щедрая знаменитость. Фонд Giving Back заявил, что Стрейзанд пожертвовала 11 миллионов долларов, которые Фонд Стрейзанд распределил. В 2012 году она собрала 22 миллиона долларов на поддержку своего женского сердечно-сосудистого центра, в результате чего ее личный вклад составил 10 миллионов долларов. Программа получила официальное название «Женский кардиологический центр Барбры Стрейзанд». ^[171]

На аукционе Жюльена в октябре 2009 года Стрейзанд, давний коллекционер произведений искусства и мебели, продала 526 предметов, и вся выручка пошла в ее фонд. Среди предметов был костюм из «Весёлой леди» и винтажный стоматологический кабинет, купленный исполнительницей в 18 лет. Самым ценным лотом торгов стала картина Кеса ван Донгена . ^[172]

В декабре 2011 года она появилась на гала-концерте по сбору средств для благотворительных организаций Армии обороны Израиля . ^[173]

В июне 2020 года она подарила дочери Джорджа Флойда Джианне Флойд акции Disney. ^[174]

22 сентября 2022 года президент Украины Владимир Зеленский пригласил Стрейзанд стать послом платформы UNITED24 , сосредоточив внимание на направлении поддержки «Медицинская помощь». ^[175] Стрейзанд помогла собрать 240 000 долларов на медицинскую помощь. ^[176]

Наследие

Различные СМИ называют Стрейзанд «королевой див». ^[177] The New York Times назвала ее одной из трех самых любимых див Америки (наряду с Долли Партон и Патти Лабелль ). ^[178] Vulture почтил ее непреходящее наследие, заявив, что влияние ее произведений «распространяется на Селин Дион , произведения Лайонела Ричи и Лютера Вандросса 1980-х годов , а также более сентиментальные баллады Мэрайи Кэри , Адель и Уитни Хьюстон ». ^[179] Forbes назвал Стрейзанд «Королевой чартов» за ее безошибочное долголетие в чартах Billboard. ^[180] Газета Los Angeles Times также назвала ее «самой влиятельной вокалисткой» и «самой революционной из исполнительниц» за то, что она ответственна за изменение правил для будущих исполнительниц. ^[181] CNN назвал ее одной из самых романтических певиц 20-го века. ^[182] В 2023 году журнал Rolling Stone поставил Стрейзанд на 147-е место в своем списке 200 величайших певцов всех времен. ^[183] В 1997 году журнал New York признал ее чувство моды, заявив, что «она предприняла сюрреалистический, хамелеонический, личный поиск моды», который в одиночку положил начало ретро-революции в 1960-х годах. ^[184]

Почести

В 1964 году Мадемуазель вручила Стрейзанд Премию за выдающиеся заслуги и в 1965 году она была выбрана мисс Зигфельд. В 1968 году она получила Медаль Свободы Израиля, высшую гражданскую награду Израиля, а также была награждена премией Крысолова от ASCAP и Prix De L «Академия Чарльза Кро» в 1969 году, «Хрустальное яблоко» от ее родного города Нью-Йорка, «Женщина за достижения в искусстве» от Антидиффамационной лиги в 1978 году. В 1984 году Стрейзанд была награждена премией «Женщины в кино» выносливость и мастерство своей работы помогли расширить роль женщин в индустрии развлечений. ^[185] Она получила премию «Женщина за отвагу» от Национальной организации женщин (NOW), Орден искусств и литературы ^[186] и премию Scopus от американских друзей Еврейского университета .

Она получила премию «Прорыв» за «создание фильмов, изображающих женщин с серьезной сложностью» на симпозиуме «Женщины, мужчины и средства массовой информации » в 1991 году ^. Премия Билля о правах Американского союза гражданских свобод Южной Калифорнии , Специальное признание Дороти Арзнер от женщин в кино и Золотая тарелка Академии достижений . Она была удостоена гуманитарной премии Гарри Чапина от ASCAP в 1994 году и премии Пибоди в 1995 году, в том же году ей была присвоена степень почетного доктора искусств и гуманитарных наук Университетом Брандейса . ^[186] Она также была удостоена премии «Кинорежиссер года» за «зажизненные достижения в кинопроизводстве» от Showeast и премии Пибоди в 1996 году, премии Кристофера в 1998 году.

В 2000 году президент Билл Клинтон вручил Стрейзанд Национальную медаль искусств , высшую награду, вручаемую за достижения в области искусства, ^[188] и «Живую легенду» Библиотеки Конгресса США . Она также получила высшую награду за карьеру в кино AFI Life Achievement. Премия Американского института кино и премия «Свобода и справедливость» от коалиции Rainbow/PUSH , премия Грейси Аллен , первая ежегодная премия «Jewish Image Awards» в 2001 году и гуманитарная премия «за годы лидерства, дальновидность и активность в борьбе за гражданские свободы, в том числе религия, раса, гендерное равенство и свобода слова, а также все аспекты прав геев» из кампании за права человека в 2004 году. В 2007 году президент Франции Николя Саркози вручил Стрейзанд орден Почетного легиона , высшую награду Франции, а президент Джордж У. Буш вручил ей награду Кеннеди-центра - высшее признание культурных достижений.

В 2011 году она была удостоена гуманитарной премии Совета управляющих за усилия в области женского здоровья сердца и многие другие благотворительные мероприятия» от Института сердца Сидарс-Синай . Она получила премию L'Oréal Paris Legend Award в 18-м выпуске журнала Elle для женщин в В 2012 году она получила Премию за заслуги перед обществом женщин-кинокритиков , в 2013 году ей была присвоена степень почетного доктора философии Еврейского университета в Иерусалиме. Достижение Киносообщества Линкольн-центра как единственной женщины-художницы, которая срежиссировала, написала, продюсировала и сыграла главную роль в одном и том же крупном студийном фильме « Йентл», [ ¹⁸⁹^] вместе с премией Glamour Awards за выдающиеся достижения .

В 2014 году Стрейзанд была на одной из восьми обложек журнала New York Magazine, посвященных «100 лет, 100 песен, 100 ночей: век поп-музыки в Нью-Йорке». Она также получила премию Совета управляющих Американского общества кинематографистов (ASC), ^премию^Шерри Лансинг за лидерство на ежегодном завтраке «Женщины в развлечениях», проводимом The Hollywood Reporter, ^[191 ^] и заняла первое место в опросе «1010 побед культовых знаменитостей». по CBS в 2015 году. ^[186] В ноябре 2015 года президент Барак Обама объявил, что Стрейзанд получит Президентскую медаль свободы , высшую гражданскую награду США. ^[192] Стрейзанд была введена в Аллею славы в Голливуде в 1976 году, Зал славы Голдмайн в 2002 году, ^[193] Зал славы музыки Лонг-Айленда в 2007 году, ^[194] Зал славы хит -парадов в 2009 году, ^[195] Национальный Музей американской еврейской истории и Зал славы Калифорнии в 2010 году. ^[186]

В 1970 году она получила специальную премию Тони под названием «Звезда десятилетия», а в 1980 году была выбрана «Звездой десятилетия» Национальной ассоциацией владельцев театров (НАТО), «Звездой десятилетия» НАТО/ShowWest и Президентской ассоциацией. Награда NARM в 1988 году. В том же году она также была названа самой любимой музыкальной исполнительницей всех времен по версии People's Choice Awards . В 1986 году журнал Life назвал ее одной из «пяти самых влиятельных женщин Голливуда». ^[196] В 1998 году Харрис Полл сообщил, что она является «Самой популярной певицей среди взрослых американцев всех возрастов». Она также была включена в список « 100 величайших женщин рок-н-ролла» канала VH1 , ^{[197] «} 100 лучших певиц всех времен» по версии журнала Mojo , ^[198] была названа лучшей певицей века по опросу Reuters/Zogby и «Лучшей артисткой». века» Американской ассоциации звукозаписывающих компаний в 1999 году. ^[199]^[200] В 2006 году Стрейзанд была одной из лауреатов бала легенд Опры Уинфри в белых галстуках . ^[201]

В 2015 году газета Daily Telegraph включила Стрейзанд в число 10 лучших певиц и авторов песен всех времен. ^{[202] Журнал} A&E Biography назвал Стрейзанд одной из своих любимых ведущих актрис всех времен, ^[203] она также была включена в список «Голоса века» BBC , ^[204] «100 величайших кинозвезд всех времен». список, составленный People , ^{[205] список} VH1 «200 величайших икон поп-культуры всех времен», ^[206] «100 величайших артистов всех времен», «занявший 13-е место» и «Величайшая кинозвезда». списка всех времен» по версии Entertainment Weekly , ^[197] «50 величайших актрис всех времен Тима» по версии AMC , ^[207] и Billboard Hot 100 лучших артистов всех времен. ^[208] Billboard также назвал Стрейзанд лучшей еврейской музыкантшей всех времен. ^[209] Как гей-икона , Стрейзанд была названа журналом The Advocate одной из «25 самых крутых женщин» и «9 самых крутых женщин, привлекательных как для лесбиянок, так и для геев», ^[210] , а также была помещена в число «12 величайших женщин». Женщины-геи-иконы всех времен» журнала Out . ^{[211] По версии}журнала Gay Times она была признана одной из лучших гей-икон за последние три десятилетия . ^[212]

В первое десятилетие XXI века Американский институт кино отметил 100-летие величайших фильмов американского кино. Четыре песни Стрейзанд были представлены на конкурсе AFI «100 лет... 100 песен », который был отмечен как «Величайшая музыка Америки в кино»: «The Way We Were» на 8-м месте, «Evergreen (Love Theme From A Star Is Born )» на 8-м месте. № 16, «Люди» под № 13 и «Не дождь на моем параде» под № 46. Многие из ее фильмов были представлены в сериале AFI «100 лет…». В рейтинге AFI «100 лет... 100 смеха» , посвященном «фильмам и кинохудожникам, которые заставляли зрителей смеяться на протяжении всего столетия», вошел в рейтинг « Что случилось, Док?» в №61. В журнале AFI «100 лет... 100 страстей» были выделены 100 лучших любовных историй в американском кино, а « Как мы были» на 8-м месте, «Смешная девчонка» на 41-м месте, а « Как дела, Док?» в №68. В рейтинге «Величайшие мюзиклы» AFI были выделены 25 величайших американских мюзиклов, заняв 16-е место в рейтинге «Смешная девчонка» . ^{[ нужна цитата ]}

^В декабре 2016 года Библиотека Конгресса выбрала « Смешную девчонку » для сохранения в Национальном реестре фильмов. часть потока культуры нашей страны». ^[214]

Профессиональное членство

Будучи одной из самых известных актрис, певиц, режиссеров, писателей, композиторов, продюсеров, дизайнеров, фотографов и активисток во всех сферах, в которых она работала, Стрейзанд является единственной художницей, которая одновременно является членом Американского общества композиторов, авторов и писателей. Издателей , Гильдии киноактеров , Американской федерации артистов телевидения и радио , Академии кинематографических искусств и наук и Ассоциации актерского капитала , а также почетным председателем совета директоров Международного исследовательского института женщин « Хадасса ». ^[215]

«Эффект Стрейзанд»

В иске 2003 года Стрейзанд утверждала, что веб-сайт, иллюстрирующий береговую эрозию, вторгся в ее личную жизнь, потому что на одном из более чем 12 000 изображений был показан ее дом в Малибу, штат Калифорния ; Стрейзанд хотела удалить фотографию с сайта. Иск был отклонен, а полученная в результате огласка побудила сотни тысяч людей загрузить фотографию, к которой обращались всего четыре раза до того, как Стрейзанд возбудила судебный иск. ^[216]^[217] Термин «эффект Стрейзанд» был придуман для обозначения попытки подвергнуть цензуре информацию, которая непреднамеренно публикует эту информацию. ^[218]

Награды и номинации

Стрейзанд была номинирована на премию «Грэмми» 43 раза , из них восемь. Кроме того, она получила две специальные внеконкурсные награды; премия «Легенда Грэмми» 1992 года и премия «Грэмми» за заслуги перед жизнью 1994 года . Она также четыре раза была введена в Зал славы Грэмми . В 2011 году Фонд Грэмми назвал ее « Человеком года MusiCares» за творческие достижения в музыкальной индустрии.

Появления

Фильмография

Бродвейские выступления

Выступления в Вест-Энде

Телевизионные специальные предложения

Туры

Дискография

Альбом Барбры Стрейзанд (1963)
Второй альбом Барбры Стрейзанд (1963)
Третий альбом (1964)
Люди (1964)
Меня зовут Барбра (1965)
Меня зовут Барбра, двое... (1965)
Раскрась меня, Барбра (1966)
Я аппель Барбра (1966)
Просто Стрейзанд (1967)
Рождественский альбом (1967)
Как насчет сегодня? (1969)
Стони Энд (1971)
Барбра Джоан Стрейзанд (1971)
Барбра Стрейзанд... и другие музыкальные инструменты (1973)
Какими мы были (1974)
Бабочка (1974)
Ленивый полдень (1975)
Классическая Барбра (1976)
Супермен (1977)
Певчая птица (1978)
Мокрый (1979)
Виновен (1980)
Эмоция (1984)
Бродвейский альбом (1985)
Пока я не любил тебя (1988)
Назад на Бродвей (1993)
Высшая земля (1997)
Любовь, подобная нашей (1999)
Рождественские воспоминания (2001)
Киноальбом (2003)
Виновные удовольствия (2005)
Любовь - это ответ (2009)
Что важнее всего (2011)
Партнеры (2014)
На бис: Партнеры по фильму поют на Бродвее (2016)
Стены (2018)

Автобиография

Написание автобиографии Стрейзанд на разных этапах застопорилось, ^[220] и Viking Press объявили в мае 2015 года, что планируют опубликовать в 2017 году ее долгожданные мемуары, охватывающие всю жизнь и карьеру Стрейзанд. ^[221]

После выхода «Меня зовут Барбра» 7 ноября 2023 года ^[222]^[223] ее интервью BBC завершилось тем, что Стрейзанд заявила, что хочет «получить больше удовольствия» в жизни. ^[224]

дальнейшее чтение

Андерсен, Кристофер (2006). Барбра: Такая, какая она есть . Харпер-Коллинз. ISBN 0-06-056256-0.
Эдвардс, Энн (1997). Стрейзанд: Биография . Маленький, Браун. ISBN 978-0-316-21138-3.
Габлер, Нил (2016). Барбра Стрейзанд: новое определение красоты, женственности и силы . Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. ISBN 978-0300210910.
Лауфенберг, Норберт Б. (2005). Знаменитости в сфере развлечений . Траффорд Паблишинг . ISBN 1-4120-5335-8.
Поли, Линда (2000). Компаньон Барбры Стрейзанд: Путеводитель по ее вокальному стилю и репертуару. Гринвуд Пресс. ISBN 0-313-30414-9.
Ризе, Рэндалл (1993). Ее зовут Барбра: интимный портрет настоящей Барбры Стрейзанд. Берч Лейн Пресс. ISBN 1-55972-203-7.
Сантопьетро, Том (2006). Как важно быть Барброй: блестящая и бурная карьера Барбры Стрейзанд. Томас Данн. ISBN 978-0-312-34879-3.
Шапиро, Стив; Шиллер, Лоуренс (2016). Барбра Стрейзанд . Ташен. ISBN 9783836563239.
Спада, Джеймс (1995). Стрейзанд: Ее жизнь . ISBN Crown Publishers, Inc. 0-517-59753-5.

Внешние ссылки

В Wikiquote есть цитаты, связанные с Барброй Стрейзанд .

Викискладе есть медиафайлы по теме Барбры Стрейзанд .

Официальный веб-сайт
Барбра Стрейзанд в AllMovie
Барбра Стрейзанд в AllMusic
Барбра Стрейзанд на IMDb
Барбра Стрейзанд в базе данных TCM Movie
Барбра Стрейзанд в базе данных Internet Broadway
Барбра Стрейзанд в базе данных Internet Off-Broadway