Лаура Ниро ( / ˈ n ɪər oʊ / NEER -oh ; [1] род. Лаура Нигро ; 18 октября 1947 — 8 апреля 1997) — американский автор песен и певица. Она добилась признания критиков благодаря своим собственным записям, особенно альбомам Eli and the Thirteenth Confession (1968) и New York Tendaberry (1969), и имела коммерческий успех с такими артистами, как Барбра Стрейзанд и 5th Dimension, записывающими ее песни. Более широкое признание ее артистизма пришло посмертно, в то время как ее современники, такие как Элтон Джон, боготворили ее. [2] Ее хвалили за эмоциональный трехоктавный голос меццо-сопрано . [3]
Между 1968 и 1970 годами у ряда исполнителей были хиты с ее песнями: «5th Dimension» с « Blowing Away », « Wedding Bell Blues », « Stoned Soul Picnic », « Sweet Blindness » и « Save the Country »; Blood, Sweat & Tears и Питер, Пол и Мэри с « And When I Die »; Three Dog Night и Мейнард Фергюсон с « Eli’s Comin’ »; и Барбра Стрейзанд с « Стоуни Энд », «Время и любовь» и «Руки прочь от мужчины (Флим Флэм Мэн)». Самым продаваемым синглом Найро стала ее запись песни « Up on the Roof » Кэрол Кинг и Джерри Гоффина . [4]
Найро был посмертно введен в Зал славы авторов песен в 2010 году и в Зал славы рок-н-ролла в 2012 году .
Ниро родилась Лаура Нигро в Бронксе , дочери Луи Нигро, настройщика фортепиано и джазового трубача, и Джильды (урожденной Мирски) Нигро, бухгалтера. У Лауры был младший брат Ян Нигро, который стал детским музыкантом. [7] Лаура имела российское еврейское и польское еврейское происхождение, а также итальянско-американское происхождение от ее деда по отцовской линии. [8] [9] Ее отец дал ей имя «Лаура», после того, как услышал заглавную тему фильма 1944 года « Лаура» . [10] Нигро и его семья часто настаивали на том, чтобы их фамилия произносилась как NIGH -ro вместо NEE -gro , чтобы избежать расового подтекста. Однако после того, как Лаура окончила среднюю школу, она выбрала себе фамилию «Ниро», произнося ее как NEAR -oh . [10]
«Я создала свой собственный маленький мир, мир музыки, с пяти лет», — сказала Найро журналу Billboard в 1970 году, добавив, что музыка стала для нее средством справиться с трудным детством: «Я была никогда не был умным и счастливым ребенком». [11] В детстве она училась игре на фортепиано, читала стихи и слушала записи своей матери Леонтайна Прайса , Нины Симон , Джуди Гарланд , Билли Холидей и классических композиторов, таких как Дебюсси и Равель . Свои первые песни она сочинила в восемь лет. Вместе с семьей она проводила лето в Кэтскиллс , где ее отец играл на курортах на трубе. Она отметила, что воскресная школа при Нью-Йоркском обществе этической культуры стала основой ее образования; она также посещала Высшую школу музыки и искусства Манхэттена . [12]
Найро была близка со своими тетей и дядей, художниками Терезой Бернштейн и Уильямом Мейеровицем, которые помогали ей в образовании и начале карьеры. [13] [14]
Во время учебы в средней школе Джозефа Уэйда в Бронксе Найро исполнил раннюю версию песни Eli's Coming на уроке музыки, чтобы доказать учителю, что рок-н-ролл «не мусор». [15]
В старшей школе она пела с группой друзей на станциях метро и на углах улиц. Она сказала: «Когда я была подростком, я выходила петь на вечеринку или на улицу, потому что там были группы гармонии, и это было одной из радостей моей юности». [16] Она прокомментировала: «Меня всегда интересовала социальная сознательность некоторых песен. Мои мать и дедушка были прогрессивными мыслителями, поэтому я чувствовала себя как дома в движении за мир и женском движении, и это повлияло на мою музыку». [16]
Работа Луи Нигро позволила ей познакомиться с руководителем звукозаписывающей компании Арти Могуллом и его партнером Полом Бэрри, которые прошли прослушивание у Лоры в 1966 году и стали ее первыми менеджерами. Однако позже Нигро заявил, что «ни разу» не упомянул Лору ни одному из своих клиентов» .
Могул заключил для нее контракт на запись и управление, и Найро записала ее дебютный альбом More Than a New Discovery для лейбла Verve Folkways (позже переименованного в Verve Forecast ). Другие песни из альбома позже стали хитами The 5th Dimension, Blood, Sweat & Tears и Барбры Стрейзанд .
13 июля 1966 года Найро записал « Stoney End » и « Wedding Bell Blues », а также раннюю версию «Time and Love» в рамках альбома More Than A New Discovery в Bell Sounds Studios, 237 West 54th Street, Манхэттен. . Примерно через месяц она продала « И когда я умру » Питеру, Полу и Мэри за 5000 долларов. 17 сентября 1966 года Nyro и Verve Folkways выпустили сингл "Wedding Bell Blues"/"Stoney End". "Wedding Bell Blues" стал второстепенным хитом, особенно на западном побережье. Она завершила «Больше, чем новое открытие» в Нью-Йорке 29 ноября 1966 года; и, начиная с 16 января 1967 года, она впервые выступила на профессиональном уровне в возрасте 19 лет, выступая каждую ночь в течение месяца в кофейне « Hawdhing i » в Сан-Франциско. В феврале 1967 года Verve Folkways выпустили альбом More Than A New Discovery . 4 марта 1967 года Найро появился в «Дискотеке» Клея Коула , эпизод 7.23, вместе с Дионом, Бельмонтами и другими, но запись эпизода утеряна. 21 марта 1967 года она появилась в сериале « Где действие » (серия 3.140) с видео на «Wedding Bell Blues» (частично сохранившиеся), «Blowin' Away» (утеряно) и «Goodbye Joe» (утеряно).
17 июня 1967 года Найро выступил на Монтерейском поп-фестивале . Хотя в некоторых отчетах ее выступление описывалось как фиаско, кульминацией которого стало то, что ее освистали со сцены, [17] записи, позже ставшие общедоступными, противоречат этой версии событий. [12] Репортер Newsweek Майкл Лайдон очень негативно отозвался о ее выступлении, написав, что «вечер достиг дна» во время «мелодраматического» выступления Найро. [18]
Вскоре после этого Дэвид Геффен обратился к Могулу с предложением стать агентом Ниро. Найро успешно подала в суд на аннулирование ее контрактов на управление и запись на том основании, что она заключила их, будучи еще несовершеннолетней . Геффен стала ее менеджером, и они вместе основали издательскую компанию Tuna Fish Music, согласно которой доходы от ее будущих композиций будут разделены между ними поровну. Геффен также заключил новый контракт Найро на запись с Клайвом Дэвисом на Columbia Records и приобрел права на публикацию ее ранних композиций. В своих мемуарах «Клайв: Внутри звукозаписывающего бизнеса» Дэвис вспоминал прослушивание Найро для него: «Она пригласила его в свою квартиру в Нью-Йорке, выключила весь свет, кроме телевизора рядом с ее пианино, и проиграла ему материал, который впоследствии стал Эли и тринадцатое исповедание . Примерно в это же время она подумывала стать солисткой группы Blood, Sweat & Tears после ухода основателя Эла Купера , но Геффен отговорил ее. Blood, Sweat & Tears стали хитом с кавером на песню Nyro "And When I Die".
Новый контракт предоставил Найро больше творческой свободы и контроля. В 1968 году Columbia выпустила свой второй альбом Eli and the Thirteenth Confession , получивший высокую оценку критиков за глубину и изысканность исполнения и аранжировок, в которых поп-структура соединилась с вдохновенной образностью, богатым вокалом и авангардным джазом; это широко считается одной из ее лучших работ. За ним в 1969 году последовала New York Tendaberry , еще одна высоко оцененная работа, укрепившая художественный авторитет Найро. «Time and Love» и « Save the Country » стали двумя ее самыми уважаемыми и популярными песнями в руках других исполнителей. В выходные после Дня Благодарения в ноябре 1969 года она дала два концерта в Карнеги-холле . [19] Ее собственные записи продавались в основном верным последователям. Это побудило Клайва Дэвиса в своих мемуарах отметить, что ее записи, какими бы солидными они ни были, стали напоминать демонстрации для других исполнителей.
В 1969 году Verve переиздал дебютный альбом Найро под названием The First Songs . В том же году Геффен и Найро продали Tuna Fish Music компании CBS за 4,5 миллиона долларов. По условиям партнерства с Найро Геффен получил половину выручки от продажи, что сделало их обоих миллионерами. [20]
Четвертый альбом Найро, « Christmas and the Beads of Sweat» , был выпущен в конце 1970 года. В него вошли «Upairs By a Chinese Lamp» и «When I Was a Freeport and You Were the Main Drag», а также дуэйн Оллман и другие Muscle Shoals. музыканты. В следующем году «Gonna Take a Miracle» представлял собой сборник любимых «подростковых песен о сердцебиении» Найро, записанный с вокальной группой Labelle ( Патти ЛаБелль , Нона Хендрикс и Сара Дэш ) и продюсерской командой Кенни Гэмбла и Леона Хаффа . За исключением ее имени "Désiree" (первоначально "Deserie" в чартах ), это был единственный альбом Найро, состоящий из полностью неоригинального материала и включавший такие песни, как " Jimmy Mack ", " Nowhere to Run " и " Spanish Harlem ". ".
В 1971 году Дэвид Геффен работал над созданием собственного звукозаписывающего лейбла Asylum Records , отчасти из-за проблем, с которыми он столкнулся при попытке заключить контракт на запись для другого своего клиента, Джексона Брауна (с которым Найро в то время был в отношениях). . Геффен пригласил Найро присоединиться к новому лейблу и объявил, что она станет первой певицей Asylum; однако незадолго до того, как должно было состояться подписание, Геффен узнал, что вместо этого Найро повторно подписал контракт с Колумбией, не сказав ему об этом. В интервью по этому поводу для документального фильма PBS 2012 года о его жизни Геффен, который считал Найро своим лучшим другом, назвал ее отказ самым большим предательством в его жизни на тот момент и сказал, что после этого «плакал несколько дней». [21]
К концу 1971 года Найро вышла замуж за плотника Дэвида Бьянкини. Сообщается, что ей не нравились попытки представить ее как знаменитость, и она объявила о своем уходе из музыкального бизнеса в возрасте 24 лет. В 1973 году ее дебютный альбом Verve был переиздан под названием The First Songs на Columbia Records.
К 1976 году ее брак распался, и она выпустила альбом нового материала Smile . Затем она отправилась в четырехмесячный тур с полной группой, результатом которого стал концертный альбом 1977 года Season of Lights .
После альбома 1978 года Nested , записанного, когда она была беременна единственным ребенком, она снова взяла перерыв в записи, на этот раз до альбома 1984 года Mother's Spiritual . Она начала гастролировать с группой в 1988 году, это ее первое концертное выступление за 10 лет. Тур был посвящен движению за права животных . Эти выступления привели к ее выпуску в 1989 году Laura: Live at the Bottom Line , в который вошли шесть новых композиций.
Ее последний альбом, состоящий преимущественно из оригинального материала, Walk the Dog and Light the Light (1993), ее последний альбом для Columbia, был сопродюсером Гэри Каца , наиболее известного по работе со Steely Dan . Релиз вызвал переоценку ее места в популярной музыке, стали появляться новые коммерческие предложения. Она отклонила выгодные предложения о создании фильмов, хотя и написала редкую песню протеста для документального фильма «Сломанная радуга» , получившего премию «Оскар» , о несправедливом переселении народа навахо .
В 1980-х и 1990-х годах Найро все чаще выступала с женщинами-музыкантами, в том числе со своей подругой Нидией «Либерти» Мата, барабанщицей, и некоторыми другими представителями женской музыкальной субкультуры лесбиянок-феминисток, такими как участницы группы Isis . Она выступала на таких площадках, как женский музыкальный фестиваль в Мичигане в 1989 году и фольклорный фестиваль в Ньюпорте в 1989 году , на которых был выпущен компакт-диск с отрывками из ее выступлений. 4 июля 1991 года она выступила на разогреве у Боба Дилана в Музыкальном центре Тэнглвуд в Леноксе, Массачусетс . [22] Среди ее последних выступлений были в Union Chapel, Ислингтон, Лондон, Англия, в ноябре 1994 года; Рождественское шоу New York Bottom Line в 1994 году; и у Маккейба в Лос-Анджелесе 11 и 12 февраля 1995 года.
«Вечернее шоу» и « Позднее шоу» с Дэвидом Леттерманом преследовали Найро за появление на телевидении, но она отказалась от них, сославшись на дискомфорт от появления на телевидении. (Она лишь несколько раз появлялась на телевидении и один мимолетный момент на VH-1 исполняла заглавную песню из Broken Rainbow в День Земли в 1990 году.) По словам продюсера Гэри Каца, она также отклонила приглашение стать музыкальным гостем. на открытии сезона 1993 года Saturday Night Live . [23] Она так и не выпустила официального видео, хотя ходили разговоры о съемках некоторых выступлений The Bottom Line в 1990-х годах.
Ниро была бисексуалкой , хотя об этом факте знали только ее самые близкие друзья. [24] У нее были, возможно, годичные отношения с басистом Blood, Sweat & Tears Джимом Филдером , начиная с 1968 года, и с барабанщиком Crosby, Stills and Nash Далласом Тейлором в течение примерно шести месяцев после этого. В конце 1970 - начале 1971 года у нее также были краткие отношения с певцом и автором песен Джексоном Брауном (Браун в то время был на разогреве у Найро) .
Найро вышла замуж за ветерана войны во Вьетнаме Дэвида Бьянкини в октябре 1971 года [26] после бурного романа и провела следующие три года, живя с ним в маленьком городке в Массачусетсе. Брак распался через три года, за это время она привыкла к сельской жизни, в отличие от жизни в городе, где она записала свои первые пять пластинок.
После того , как Найро расстался с Бьянкини в 1975 году, она пережила травму, вызванную смертью ее матери Джильды от рака яичников в возрасте 49 лет . Тринадцатая исповедь .
В 1978 году в результате недолгих отношений с Хариндрой Сингхом у нее родился сын Гил Бьянчини (также известный как музыкант Гил-Т), которому она дала фамилию бывшего мужа.
В начале 1980-х Найро начал жить с художницей Марией Дезидерио (1954–1999), [27] отношения, которые длились 17 лет, до конца жизни Ниро.
Найро была феминисткой и неоднократно открыто обсуждала это, однажды сказав: «Я могу привнести определенную феминистскую точку зрения в свои песни, потому что именно так я вижу жизнь». [28]
К концу 1980-х Найро стала активисткой по защите прав животных и вегетарианкой и начала предлагать литературу на эту тему на своих концертах. [29]
В конце 1996 года у Найро, как и у ее матери, диагностировали рак яичников . После постановки диагноза Columbia Records при участии Найро подготовила ретроспективу на двух компакт-дисках материала, посвященного ее годам работы на лейбле. Она дожила до выхода книги Stoned Soul Picnic: The Best of Laura Nyro в 1997 году.
Она умерла от рака яичников в Дэнбери, штат Коннектикут , 8 апреля 1997 года в возрасте 49 лет, [30] в том же возрасте, в котором умерла ее мать. Ее прах был развеян под кленовым деревом на территории ее дома в Дэнбери. [31]
Посмертные релизы Найро включают Angel In The Dark (2001), который включает ее последние студийные записи, сделанные в 1994 и 1995 годах, и The Loom's Desire (2002), набор концертных записей с соло на фортепиано и певцов-гармонистов с рождественских шоу The Bottom Line . 1993 и 1994 годы.
Влияние Найро на популярных музыкантов также признали такие артисты, как Джони Митчелл , [32] Кэрол Кинг , [33] Тори Эймос , [33] Патти Смит , Кейт Буш , Сюзанна Вега , [34] Диаманда Галас , Бетт Мидлер , [ 34] 35] Рики Ли Джонс , [35] Элтон Джон , [33] Джексон Браун , [33] Элис Купер , [35] Элвис Костелло , [35] Синди Лаупер , [35] Тодд Рандгрен , [35] Стили Дэн , [35] ] Сара Крэкнелл , Мелисса Манчестер , Лиза Джермано и Розанна Кэш .
Тодд Рандгрен заявил, что, услышав ее, он «перестал писать такие песни, как The Who , и начал писать песни, такие как Laura». [36]
Синди Лаупер сказала, что ее исполнение песни " Walk On By " из ее кавер-альбома At Last , номинированного на премию Грэмми в 2003 году , было вдохновлено Найро. [37]
Элтон Джон и Элвис Костелло обсуждали влияние Найро на них обоих во время премьерного эпизода шоу-интервью Костелло Spectacle . Когда ведущий спросил, может ли он назвать трех великих исполнителей/авторов песен, которых по большей части игнорировали, Джон назвал Найро одним из своих вариантов. Он также рассказал о влиянии Найро на его песню 1970 года " Burn Down the Mission ", в частности с альбома Tumbleweed Connection . «Я боготворил ее», — заключил он. «Душа, страсть, просто невероятная смелость того, как происходили ее изменения ритма и мелодии, не были похожи ни на что, что я слышал раньше». [38]
Брюс Арнольд, лидер новаторской софт-рок-группы Orpheus , был поклонником музыки Найро. Они оба работали с легендарным студийным барабанщиком Бернардом Пёрди . Во время записи с Пёрди Арнольд упомянул о своей любви к музыке Найро, и барабанщик ответил историей о Найро: Однажды вечером в доме Найро в конце 1970-х Пёрди упомянул, что он был незарегистрированным барабанщиком группы Orpheus . Найро разволновался и привел его в комнату, где хранилась ее коллекция пластинок. Она достала потрепанные копии всех пластинок Orpheus, а также копии, запечатанные для потомков.
Дайан Паулюс и Брюс Бушель совместно создали Eli's Comin' , музыкальное ревю на песни Найро, в котором, среди прочего, снялась Аника Нони Роуз .
Луи Гринштейн и Кейт Фербер написали сценарий « Рожденный ребенком: Музыка Лауры Найро» , шоу одной женщины с участием Фербера и режиссером Эдриенн Кэмпбелл-Холт. One Child Born был разработан на CAP21 в Нью-Йорке , билеты на него были распроданы в Joe's Pub , театре Лори Бичман в Нью-Йорке, World Cafe Live в Филадельфии и других площадках. [39] [40]
Американский театр танца Элвина Эйли и Национальный балет Канады также включали ее музыку в свои спектакли; в частности, «Been On A Train» из «Рождества и капель пота» , в котором женщина описывает, как она наблюдала, как ее возлюбленный умирает от передозировки наркотиков, представляет собой вторую часть соло Эйли 1971 года для Джудит Джеймисон « Cry» . Элвин Эйли поставил квинтет в 1968 году, в котором пять участниц его труппы танцевали под несколько песен Лоры из первых двух альбомов.
2 октября 2007 года трёхкратная номинантка премии «Тони» Джуди Кун выпустила свой новый альбом Serious Playground: The Songs of Laura Nyro . Альбом, дебютировавший на концерте American Songbook Series в Линкольн-центре при аншлаге в январе 2007 года, включает в себя несколько самых популярных хитов Найро («Stoned Soul Picnic», «Stoney End»), а также некоторые из ее менее известных песен. драгоценные камни.
В 1992 году английская шугейз/брит-поп-группа Lush выпустила песню о Лоре Найро («Лаура») на своем первом полноформатном альбоме Spooky . [41] Некоторые песни группы (особенно написанные Эммой Андерсон ) в своих названиях перекликаются с музыкой Найро – «When I Die», «Single Girl». Совсем недавно, в 2012 году, Андерсон назвала Лору Найро «удивительной» в своем аккаунте в Твиттере. [42]
В свой альбом 2006 года Build a Bridge оперное/бродвейское сопрано Одра Макдональд включила каверы на песни Найро «To a Child» и «Tom Cat Goodbye».
Композитор музыкального театра Стивен Шварц считает, что Найро оказал большое влияние на его творчество. [43]
Элис Купер упомянул в своем синдицированном радиошоу, что Лаура Найро - один из его любимых авторов песен. [44]
Дженни Льюис из Рило Кили , продвигая свой сольный альбом 2006 года Rabbit Fur Coat, неоднократно упоминала, что альбом Найро 1971 года Gonna Take a Miracle оказал большое влияние на ее музыку. Льюис исполнил первый трек из этого альбома «I Met Him on a Sunday» во время тура Rabbit Fur Coat. [45]
В драматическом фильме 2004 года « Дом на краю света» можно услышать записи Найро «Désiree» и «It’s Gonna Take a Miracle», обе песни из альбома Gonna Take a Miracle .
Пол Шаффер , руководитель оркестра CBS и помощник на « Позднем шоу» с Дэвидом Леттерманом , заявил, что его альбомом на необитаемом острове будет « Eli and the Thirteenth Confession» . [46]
Пол Стэнли из Kiss несколько раз упоминал, что он большой поклонник музыки Найро. [47] [48]
Эксен Червенка из панк-рок- группы X назвала Найро одним из своих любимых авторов песен. [49]
27 октября 1997 года в театре Бикон в Нью-Йорке женщины устроили масштабный трибьют-концерт . Среди исполнителей были Рики Ли Джонс , Сандра Бернхард , Тоши Рейгон и Фиби Сноу . [50]
And a World To Carry On , оригинальное трибьют-шоу, прославляющее музыку и жизнь Лоры Найро, написанное Барри Силбером и Кэрол Коппингер, впервые было показано в 2008 году (второе представление состоялось в конце августа 2015 года) в Carrollwood Players Theater в Тампе, штат Флорида . 51]
To Carry On , оригинальное трибьют-шоу, прославляющее музыку и жизнь Лоры Найро, с Мими Коэн в главной роли, состоится во второй раз с 19 января 2011 года в театре Cherry Lane Theater на Манхэттене.
Биография Найро « Пикник души: Музыка и страсть Лоры Найро» , написанная Мишель Корт , была опубликована в 2002 году издательством Thomas Dunne Books/St. Мартинс Пресс. On Track: Laura Nyro , подробный обзор песен Филипа Уорда, был опубликован Sonicbond в 2022 году.
Анализ музыки Найро, проведенный теоретиком музыки Ари Шагалом, был написан в Чикагском университете в 2003 году, он связал работу Найро с Великим американским песенником , продемонстрировав сходство между ее хордовым языком и языком Гарольда Арлена , Гарри Уоррена и Джорджа Ширинга .
Жизнь и музыка Найро были отмечены в документальном фильме BBC Radio 2 2005 года « Падающая звезда – Лора Найро вспомнила» , который был рассказан ее подругой Бетт Мидлер и включал материалы ее бывшего менеджера Дэвида Геффена , сопродюсеров Арифа Мардина и Гэри Каца . и исполнители Сюзанна Вега и Дженис Ян . Ретрансляция состоялась 4 апреля 2006 г. [52]
Дженис Йен , которая посещала Высшую школу музыки и искусства в Нью-Йорке одновременно с Найро, рассказала о своей дружбе с Найро в конце 1960-х годов в своей автобиографии « Дитя общества» . Ян описал ее как карикатуру на Мортишу Аддамс с длинными темными волосами и назвал ее «блестящим автором песен», но «странно невнятным» с точки зрения музыкальной терминологии. Йен был поклонником работы Найро с продюсером Чарли Калелло и выбрал его продюсером своего альбома 1969 года Who Really Cares на основе его работы с Найро. [53]
Комик, писатель и певица Сандра Бернхард много говорила о Лоре Найро как о постоянном источнике вдохновения. Она посвятила ей песню «Женщина, которой я могла бы быть» из альбома «Оправдания плохого поведения (часть первая)» . Она также исполнила песню Найро «I Never Meant to Hurt You» в своем фильме « Без тебя я ничто» .
Альбом Рики Ли Джонса Pirates и такие песни, как «We Belong Together» и «Living It Up», напоминают ранние песни Лоры Найро, и Джонс признал влияние Найро. [54] В своих мемуарах « Последний шанс Тексако » [55] Джонс описывает открытие музыки Найро летом 1970 года, говоря: «Почему-то в тот момент, когда я влюбился в Лору, я полюбил себя немного больше. Я верю в невидимую нить. тем летом вышел из меня и привязался к Лоре Найро. Или наоборот». [56]
Тодд Рандгрен также признал сильное влияние музыки Найро 1960-х годов на написание его собственных песен. Будучи членом поп-группы Nazz , его огромное восхищение Найро побудило его организовать с ней встречу (которая состоялась вскоре после того, как она записала пластинку Eli and the Thirteenth Confession ). Ниро предложила Рундгрену стать музыкальным руководителем ее аккомпанирующей группы, но его обязательства перед Nazz вынудили его отказаться. Дебютный сольный альбом Рундгрена Runt (1970) включает песню "Baby Let's Swing", написанную под сильным влиянием Найро, которая была написана о ней и упоминает ее по имени. Рундгрен и Найро оставались друзьями на протяжении большей части ее профессиональной карьеры, и впоследствии он помогал ей в записи ее альбома Mother's Spiritual . [57]
14 апреля 2012 года Лаура Найро была введена в Зал славы рок-н-ролла . Вступительную речь произнесла певица Бетт Мидлер , а награду принял ее сын Гил Бьянкини. Песню « Stoney End » на церемонии вступления в должность исполнила певица Сара Барейлес . [5]
Гибридный лилейник , названный в честь Лауры Ниро , был представлен в 2000 году. [58]
Шотландская группа Cosmic Rough Riders выпустила трибьют-песню «Laura Nyro» на своем альбоме 2001 года Pure Escapism .
Песня «Mean Streets» группы Tennis — дань уважения Найро.
Канье Уэст использовал сэмпл Nyro в своем широко известном альбоме 2007 года Graduation .
22 июля 2014 года композитор и аранжировщик Билли Чайлдс выпустил Map to the Treasure: Reimagining Laura Nyro . В альбом вошли десять песен Лоры Найро, исполненные многими звездами, включая Рики Ли Джонса , Шона Колвина , Элисон Краусс , Дайан Ривз и Уэйна Шортера . Альбом был номинирован на три премии «Грэмми», а трек «New York Tendaberry» с участием Рене Флеминг и Йо-Йо Ма получил награду за лучшую аранжировку, инструментальную часть и вокал.
В 2015 году группа Christine Spero выпустила «Spero Plays Nyro», «Музыку Лауры Найро», а также провела высоко оцененный концертный тур. В альбом вошли одиннадцать песен Найро и оригинальная песня «Laura and John» Кристины Сперо, дань уважения Лоре Найро и Джону Колтрейну, которыми Найро восхищался.
В 2022 году было объявлено о выходе документального фильма о Найро, продюсером которого будет ее сын Гил и частично основанного на биографии Мишель Корт . [59]
Кливленд вызывает Red Hot Chili Peppers, Faces, Лору Найро, Донована
Ее бабушка и дедушка по материнской линии были российскими евреями, как и мать ее отца. Ее дед по отцовской линии был итальянским католиком.
Примерно в то же время Ниро решил стать вегетарианцем. [...] к тому времени [1988] она решила, что не будет есть ничего, что имеет лицо, не говоря уже о существе, которое она любит. [...] ее стойкая поддержка прав животных побудила ее предлагать на своих концертах литературу о различных организациях, [...]
