Хоу Сяо-сянь ( китайский :侯孝賢; Pe̍h-ōe-jī : Хау Хау-хиан ; родился 8 апреля 1947 года) - тайваньский кинорежиссер, сценарист, продюсер и актер, родившийся в материковом Китае на пенсии. Он является ведущей фигурой в мировом кино и тайваньском кинодвижении «Новая волна » . [1] Он получил Золотого льва на Венецианском кинофестивале в 1989 году за фильм «Город печали» (1989) и награду за лучшую режиссуру на Каннском кинофестивале в 2015 году за фильм «Убийца » (2015). [2] Другие высоко оцененные его работы включают «Кукловод» (1993) [3] и «Цветы Шанхая» (1998). [4] [5]
Хоу был признан «Директором десятилетия» 1990-х годов по результатам опроса американских и международных критиков, проведенного The Village Voice и Film Comment . [6] По результатам опроса мировых критиков Нью-Йоркского кинофестиваля 1998 года Хоу был назван «одним из трех режиссеров, наиболее важных для будущего кино». [7] «Город печали» занял 117-е место в опросе критиков Sight & Sound, проведенном Британским институтом кино в 2012 году, среди величайших фильмов, когда-либо созданных. [8] В 2017 году Metacritic поставил Сяо-сяня на 16-е место в списке 25 лучших кинорежиссеров XXI века. [9]
Хоу Сяо-сянь родился в районе Мэйсянь провинции Гуандун в 1947 году в семье хакка . Позже в том же году отец Хоу устроился на должность главного секретаря мэра города Тайчжун . Остальные члены семьи присоединились к нему на Тайване в следующем году, и в 1949 году он был назначен руководителем Образовательного бюро Тайбэя. Хоу получил образование в Национальной Тайваньской академии искусств .
На международном уровне Хоу известен своими строгими и эстетически строгими драмами, в которых рассказывается о потрясениях тайваньской (а иногда и более крупной китайской) истории прошлого века, рассматривая их влияние на отдельных людей или небольшие группы персонажей. Например, в « Городе печали» (1989) изображена семья, оказавшаяся в конфликте между местными тайваньцами и недавно прибывшим китайским националистическим правительством после Второй мировой войны . Это стало новаторским открытием давно табуированного инцидента 28 февраля и последовавшего за ним белого террора . Он имел большой успех у критиков и коммерческий успех, а также получил награду «Золотой лев» на Венецианском кинофестивале 1989 года , что сделало его первым тайваньским фильмом, получившим главный приз на престижном международном кинофестивале.
Его повествование эллиптично, а его стиль отличается чрезвычайно длинными кадрами с минимальным движением камеры, но сложной хореографией актеров и пространства в кадре. Он использует обширную импровизацию, чтобы достичь окончательной формы своих сцен и сдержанной, натуралистической игры своих исполнителей. Его композиции децентрированы, а связи между кадрами не подчиняются очевидной временной или причинно-следственной логике повествования. Не отказываясь от своей знаменитой строгости, его образы в 1990-е годы приобрели чувственную красоту, отчасти под влиянием его сотрудничества с оператором Марком Ли Пин-бином . С середины 1980-х годов постоянным соавтором сценария Хоу был известный писатель Чу Тянь-вэнь , сотрудничество началось с написания сценария к фильму Чэнь Куньхоу 1983 года « Взросление» . Он также пригласил уважаемого кукольника Ли Тянь-лу на роль актера в нескольких своих фильмах, в первую очередь в «Кукловоде» (1993), основанном на жизни Ли.
Фильмы Хоу были удостоены высших призов престижных международных фестивалей, таких как Венецианский кинофестиваль , Каннский кинофестиваль , Берлинский кинофестиваль , Гавайский международный кинофестиваль и Нантский фестиваль «Три континента ». На сегодняшний день шесть его фильмов были номинированы на Золотую пальмовую ветвь (награду за лучший фильм) Каннского кинофестиваля . Хоу был признан «Директором десятилетия» 1990-х годов по результатам опроса американских и международных критиков, проведенного The Village Voice и Film Comment .
Он внес две песни в саундтрек к фильму «Пыль ангелов» , который он продюсировал.
Он снял японский фильм «Кафе Люмьер» (2003) для студии Сётику как дань уважения Ясудзиро Одзу ; Премьера фильма состоялась на фестивале, посвященном столетию со дня рождения Одзу. В фильме рассматриваются темы, напоминающие Одзу, - напряженность между родителями и детьми, между традициями и современностью - в типичной для Хоу косвенной манере. В его фильме 2005 года «Три раза» представлены три истории любви, происходящие в 1911, 1966 и 2005 годах с участием одних и тех же актеров, Шу Ци и Чан Чена .
В августе 2006 года Хоу приступил к своему первому западному проекту. Фильм «Полет красного воздушного шара» (2007) , снятый и полностью профинансированный во Франции, представляет собой историю французской семьи, увиденную глазами китайского студента. Этот фильм является первой частью серии фильмов, спонсируемых Музеем Орсе , с участием Жюльет Бинош . В 2010 году Хоу снял короткометражный 3D-фильм для павильона Тайбэя на выставке Expo 2010 в Шанхае, Китай .
Хоу также имел некоторый актерский опыт, снявшись в главной роли в фильме тайваньского автора «Новой волны» Эдварда Янга 1984 года « Тайбэйская история» . Он сыграл Лунга, бывшую звезду бейсбола низшей лиги, который застрял в старом бизнесе по производству тканей и тоскует по своим прошлым дням славы. Лунг отчуждается от своей девушки и пытается найти дорогу в Тайбэе. Хоу также сыграл небольшую роль в китайском комедийно-драматическом фильме 2013 года « Молодой стиль» о группе подростков в старшей школе.
В 2015 году Хоу получил награду за лучшую режиссуру Каннского кинофестиваля за фильм «Убийца» (2015).
До выхода на пенсию Хоу снял в общей сложности 18 художественных фильмов и три короткометражных фильма из сборников, в результате чего в общей сложности был снят 21 фильм. Из 21 фильма, который он снял, он написал или стал соавтором сценария для 11, а также написал или стал соавтором сценария для 10 других фильмов, снятых другими режиссерами, включая « Тайбэйская история» (1985) (режиссер Эдвард Янг ), «Разбитое сердце» . «Остров» (1995) (режиссер Сяо-мин Сюй) и «Мое любимое время года» (1985) (режиссер Кун Хао Чен).
Хоу снял в общей сложности 18 художественных фильмов, из которых написал сценарий для 11.
Первым фильмом Хоу как режиссера, а также как сценариста стал «Милая девушка» (1980) или « Милый ты », относительно шаблонная романтическая комедия (распространенная в то время на Тайване) с Кенни Би , Энтони Чаном и Фэн Фей-фэем в главных ролях . [10] Фильм был в первую очередь задуман как средство передвижения для Би и Фэна, которые в то время были популярными поп-звездами в Гонконге и Тайване соответственно. [11] Позже Хоу сотрудничал с Би и Фэном в своем следующем художественном фильме « Веселый ветер» (1981). Хотя фильм был снят в более коммерческом стиле, в отличие от его более поздних работ, кинокритик и писатель Дэвид Бордвелл заявил, что « Милая девушка » и остальные ранние фильмы Хоу «показывают, что [Хоу] развивает, почти случайными способами, методы постановки и съемки, которые станут его творческой визитной карточкой». [12]
Вторым полнометражным фильмом, который Хоу одновременно написал и снял, стал «Веселый ветер» (1981) (Feng er ti ta cai), в котором он снова объединился с трио главных героев из « Милой девушки» , Кенни Би , Фэн Фей-фэя и Энтони Чана .
Третьим художественным фильмом Хоу, который он одновременно снял и написал, был « Зеленая, зеленая трава дома» (1982) (Zai na he pan qing cao qing), в котором также снялся Кенни Би из двух его предыдущих фильмов, а также появился набор новых актеров, которых Хоу ранее не работал, включая ребенка-актера (на тот момент) Чоу Пин-чуна , который получил награду за лучшую детскую звезду на кинофестивале «Золотая лошадь» 1982 года и награды за свою роль в фильме. Фильм также был номинирован на лучший фильм, лучшую режиссуру и еще одну награду за лучшую детскую звезду (для актера Чэн Чуан-вэня) на кинофестивале «Золотая лошадь» 1982 года. [13]
В качестве своего четвертого полнометражного фильма « Мальчики из Фэнкуэй» (1983) было заложено начало того, что Хоу позже назвал принципами своего кинематографического стиля, которые включают в себя больше натуралистического стиля и больший упор на молодежь и провинциальную / сельскую жизнь. [14] В фильме снялся ныне режиссер Дозе Ню в роли А-Чинга, члена банды мальчиков, которые закончили школу в своей островной рыбацкой деревне Фэнкуэй и проводят большую часть своих дней в драках и выпивке. Они решают отправиться в портовый город Гаосюн в поисках работы, где А-Чинг влюбляется в девушку соседа. Фильм также о том, как подростки, взрослея, сталкиваются с реалиями городской жизни. Фильм получил награду «Золотой Монгольфьер» (вместе с фильмом «Странники пустыни» (1984)) на фестивале «Три континента» в Нанте в 1984 году . Он также был номинирован на награды «Лучший полнометражный фильм», «Лучший режиссер», «Лучшая операторская работа» (Кун Хао Чен) и «Лучший монтаж фильма» (Чинг-Сон Ляо) на кинофестивале « Золотая лошадь» 1984 года .
Трилогия Хоу «Совершеннолетие» включает три фильма: «Лето у дедушки» (1984), «Время жить», «Время умирать» (1985) и « Дочь Нила » (1987).
Пятым полнометражным фильмом Хоу стал «Лето у дедушки» (1984), который принес Хоу награду за лучшую режиссуру на Азиатско-Тихоокеанском кинофестивале 1984 года и премию «Золотой Монгольфьер» (вместе с фильмом «Бегущий» (1984)) на фестивале «Три континента» в Нанте 1985 года. и приз экуменического жюри – специальное упоминание на Международном кинофестивале в Локарно 1985 года . Фильм также был номинирован на премию «Лучшая детская звезда» (Чи-Куанг Ван) и «Лучший адаптированный сценарий» (Чу Тянь-вэнь) на кинофестивале « Золотая лошадь» 1984 года . [15] В фильме также снялся в короткой роли коллега из Нового Тайваня Эдвард Ян , а Ян ответил тем же, сыграв Хоу в своем фильме «Тайбэйская история» (1985).
В качестве его шестого полнометражного фильма «Время жить, время умирать» (1985) (также известный как « Время жить и время умирать» , китайский:童年往事; пиньинь: Tóngnián wongshì ; букв. «Случаи из прошлого детства»). ') был, пожалуй, первым международным успешным фильмом Хоу, получившим в общей сложности 8 наград на кинофестивалях по всему миру: специальный приз жюри на Азиатско-Тихоокеанском кинофестивале 1985 года , приз ФИПРЕССИ на Форуме нового кино в 1986 году. Берлинский международный кинофестиваль (или Берлинале ), лучший оригинальный сценарий (Хоу Сяо-сянь и Чу Тянь-вэнь), лучшая женская роль второго плана (Жу-Юнь Тан) на кинофестивале « Золотая лошадь» 1985 года (где она также была номинирована за лучший полнометражный фильм, лучшую режиссуру, лучшую музыку к оригинальному фильму (Чу-чу Ву) и лучшую звуковую запись (Чан-Шэн Синь), специальный приз жюри на Гавайском международном кинофестивале 1986 года , премию Роттердама за лучший нефильм Американский/неевропейский фильм на Роттердамском международном кинофестивале 1987 года , премия Kinema Junpo на церемонии вручения наград Kinema Junpo Awards 1990 года (также за «Пыль на ветру ») и специальный приз жюри на Туринском международном фестивале молодого кино 1986 года .
«Тайваньская трилогия» Хоу включает три фильма: «Пыль на ветру» (1986), «Город печали» (1989) и «Кукловод» (1993).
Седьмым полнометражным фильмом Хоу был «Пыль на ветру» (1986), который получил премию Kinema Junpo как лучший режиссер фильма на иностранном языке на церемонии вручения наград Kinema Junpo Awards 1990 года (также вместе с его предыдущим фильмом « Время жить, время умирать »). и лучшая операторская работа Марка Ли Пин Бина и лучший результат (Хоу Сяо-сянь) на Нантском фестивале «Три континента» 1987 года (где он также был номинирован на «Золотой Монгольфьер»).
Восьмой художественный фильм Хоу рассказывает историю девушки (которую играет тайваньская поп-звезда Линь Ян), которая работает в ресторане Kentucky Fried Chicken в Тайбэе, чтобы поддержать свою семью, в которую входит брат-персонаж (которого играет Джек Као ), который замешан в преступлении. и банды. Название также является отсылкой к персонажу японской манги « Герб королевской семьи» , которого называют «Дочь Нила». Фильм получил награду за лучшую музыку к оригинальному фильму (Хун-и Чанг) на кинофестивале «Золотая лошадь» 1987 года , а также специальный приз жюри на Международном конкурсе художественных фильмов на Туринском международном фестивале молодого кино 1987 года .
Девятый полнометражный фильм Хоу после выхода на экраны почти повсеместно был признан кинокритиками как шедевр. Он удостоен чести быть первым тайваньским фильмом, получившим престижную награду «Золотой лев» на Венецианском кинофестивале 1989 года , где Хоу также получил специальную награду Golden Ciak («За художественную оригинальность и чувствительность») и премию ЮНЕСКО . Это также первый фильм, открыто посвященный авторитарному правлению Гоминьдана ( Гоминьдана) после захвата Тайваня у японцев в 1945 году после Второй мировой войны и трагического инцидента 28 февраля (1947 года), в результате которого были убиты тысячи тайваньских граждан. В опросе Sight & Sound, проведенном Британским институтом кино в 2012 году, 2 режиссера и 14 кинокритиков назвали его одним из «величайших фильмов, когда-либо созданных», заняв 322-е место в опросе режиссеров и 117-е место в опросе критиков. Этот фильм также был признан лучшим тайваньским фильмом на иностранном языке на 62-й церемонии вручения премии Оскар, но не вошел в окончательный список номинаций.
В главных ролях Тони Люн Чиу-Вай в роли глухонемого, но всевидящего Вэнь-цина и его старшего брата Вэнь-люна ( Джек Као ). Фильм посвящен политической теме, связанной с инцидентом 28 февраля и эпохой « белого террора », когда бесчисленное количество тайваньских граждан были заключены в тюрьмы и расстреляны правительством Гоминьдана в конце 1940-х годов после их перемещения из Китая на Тайвань после гражданской войны 1949 года.
Фильм также получил награды за лучшую режиссуру и лучшую мужскую роль (Сон Ён Чен) на кинофестивале «Золотая лошадь» 1989 года , где он также был номинирован на лучший полнометражный фильм, лучший оригинальный сценарий (Чу Тянь-вэнь и Хоу Сяо-сянь). , лучший монтаж фильма (Чинг-Сун Ляо), лучшая операторская работа (Хуай-энь Чен) и лучшая звукозапись (Дуу-Чи Ту и Чинг-ан Ян). Фильм получил премию Kinema Junpo за лучший фильм на иностранном языке на церемонии Kinema Junpo Awards 1991 года , награду за лучший фильм на иностранном языке на киноконкурсе Mainichi Film Concours 1991 года и специальную награду Общества политического кино США в 1990 году . также номинирован на премию «Лучший иностранный фильм» на церемонии вручения наград Independent Spirit Awards 1991 года . [17]
Десятым фильмом Хоу стал «Кукловод» (1993), обширный полудокументальный, полуповествовательный фильм-гибрид, рассказывающий историю Ли Тянь-лу , самого знаменитого кукловода Тайваня. Фильм получил приз жюри Каннского кинофестиваля 1993 года , где был номинирован на Золотую пальмовую ветвь. Этот фильм также стал еще одним шедевром, включенным в опрос Британского института кино Sight & Sound 2012 года: три режиссера и семь кинокритиков назвали его «одним из величайших фильмов, когда-либо созданных». [18]
«Кукловод» также получил приз ФИПРЕССИ на Стамбульском международном кинофестивале 1994 года , премию Жоржа Делерю на Гентском международном кинофестивале 1993 года, премию «Помощь в распространении» на Фрибургском международном кинофестивале 1994 года (вместе с фильмом «Кош ба кош» (1993)) и премию «Лучший фильм». Операторская работа ( Пин Бин Ли ), лучший грим и дизайн костюмов (Пей-юнь Цзюань и Куан-Хуэй Чанг) и лучшие звуковые эффекты (Дуу-Чи Ту) на кинофестивале Golden Horse в 1993 году , где он также был номинирован на лучший полнометражный фильм. Фильм, лучшая художественная постановка (Хун Чанг, Сянь-Ко Хо, Мин-Чинг Лу и Чао-и Цай) и лучшая музыка к оригинальному фильму (Мин-чан Чен).
«Трилогия городской молодежи» Хоу включает три фильма: « Хорошие мужчины, хорошие женщины» (1995), «Прощай, Юг», «Прощай» (1996) и « Миллениум Мамбо» (2001).
Одиннадцатый фильм Хоу представлял собой постмодернистское повествование о прыжках во времени и разрушении четвертой стены, которое балансировало между современной жизнью актрисы по имени Лян Чинг (которую играет Энни Шизука Ино ) и исторической ролью Чан Би-Ю, которую она играл в историческом фильме 1940-х годов. Джек Као также появился в роли ее парня А-Вэя. Фильм был номинирован и участвовал в конкурсе на престижную Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля 1995 года и получил награды за лучшую режиссуру, лучший адаптированный сценарий (Чу Тьен-вэнь) и лучшую звукозапись (Дуу-Чи Ту) на кинофестивале 1995 года. Кинофестиваль и награды «Золотая лошадь» , где он также был номинирован на награды «Лучший полнометражный фильм», «Лучшая женская роль» ( Ино ) и «Лучший монтаж фильма» (Чинг-Сон Ляо).
Фильм также получил награды за лучшую режиссуру и лучшую художественную постановку (Сянь-Ко Хо, Вэнь-Ин Хуан и Мин-Цзин Лу) на Азиатско -Тихоокеанском кинофестивале 1996 года, награды «Золотой олень» за лучшую режиссуру и лучший фильм на кинофестивале в Чанчуне 1996 года. Фестиваля , специальный приз жюри Международного кинофестиваля во Фрибурге 1996 года , награда Golden Mail за лучший художественный фильм на Гавайском международном кинофестивале 1995 года , а также премия ФИПРЕССИ/NETPAC (вместе с «Дверью Ххагоролои Боху» (1995)) и особое достижение. Награда Сингапурского международного кинофестиваля 1996 года . [19] Фильм также был номинирован на премию «Золотой Хьюго» за лучший полнометражный фильм на Чикагском международном кинофестивале 1995 года . [20]
Действие двенадцатого фильма Хоу «Прощай, Юг , прощай» происходило в сельской местности Тайваня и касалось жизни мелких преступников Тайбэя, которых сыграли Гюн Лим , Ши-хуан Чен, Вики Вэй, Джек Као , Энни Шизука Ино (два последних актера, с которыми Хоу воссоединился). из «Хороших мужчин, хороших женщин» (1995)). Фильм был номинирован на Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале 1996 года , а также получил награду за лучшую оригинальную песню из фильма (за композитора, автора текстов и исполнителя Гионга Лима и его песню «Саморазрушение») на кинофестивале Golden Horse в 1996 году. и награды .
В тринадцатом фильме Хоу « Цветы Шанхая» (1998) он воссоединится с актером Тони Люнгом Чиу-Ваем из «Города печали» , а также с Джеком Као . Действие фильма происходит в элегантных борделях (также известных как «цветочные дома»). ") Шанхая 1880-х годов . Сценарий был написан и переведен известной писательницей Эйлин Чан вместе с постоянным соавтором сценария Хоу Чу Тянь-вэнем по роману Банцинь Хана. В фильме также снялись Карина Лау , Митико Хада, Вики Вэй, Энни Шизука Ино , Ребекка Пэн и Мин Сюй.
Фильм был номинирован на Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля 1998 года , а также получил награду за лучшую режиссуру и лучшего художественного руководителя (Вэнь-Ин Хуан) на Азиатско-Тихоокеанском кинофестивале 1998 года , премию «Золотой ворон-фазан» на Международном кинофестивале 1999 года. Фестиваля Кералы , а также приз жюри и награду за лучшую художественную постановку (Вэнь-Ин Хуан и Чи-Вэй Цао) на кинофестивале « Золотая лошадь» 1998 года , где он также был номинирован на лучший полнометражный фильм, лучшую режиссуру и лучший грим и Художник по костюмам (Вэнь-Ин Хуан, Шу-Чэнь Ляо и Бу-Хай Шэнь).
«Миллениум Мамбо» (2001) был четырнадцатым фильмом Хоу и фильмом, ознаменовавшим его первое сотрудничество с актрисой Шу Ци , которая позже снялась в трех других более поздних фильмах Хоу и стала его музой. В фильме рассказывается о Шу в роли персонажа по имени Вики, которая вспоминает десять лет назад, в 2000 году, когда у нее были отношения с Хао-Хао (Чун-Хао Туан), а сейчас она состоит в отношениях с Джеком ( Джек Као ). Свободный стиль, кинематография и звуковое оформление фильма были высоко оценены критиками, а также он получил главный технический приз для звукорежиссера, микшера и режиссера фильма Дуу-Чи Ту на Каннском кинофестивале 2001 года , где он также был номинирован на премию Золотая пальмовая ветвь. Фильм также получил награды за лучшую операторскую работу ( Пинг Бин Ли ), лучшие звуковые эффекты (Дуу-Чи Ту) и лучшую музыку к оригинальному фильму (Кай-Ю Хуан и Гионг Лим ) на кинофестивале Golden Horse в 2001 году , где он был номинирован на лучшую ведущую роль. Актриса (Шу Ци) и лучшая песня из оригинального фильма (композитор, автор текста и исполнитель Гионг Лим за песню «Fly to the Sky»). [21]
За этот фильм Хоу также получил награду «Серебряный Хьюго» на Чикагском международном кинофестивале 2001 года , награду за лучшую режиссуру и Гран-при на Международном кинофестивале в Генте 2001 года . [22] Фильм также был номинирован на премию «Лучшая женская роль» (Гонконг/Тайвань) на церемонии вручения наград Chinese Media Film Awards 2002 года, на Международную премию Screen на церемонии вручения наград European Film Awards 2001 года и на премию Golden Mail на Международном кинофестивале на Гавайях в 2001 году. . [23]
Пятнадцатый полнометражный фильм Хоу — «Кафе Люмьер» (2003) (альтернативное название: «Кохи дзико») — был признанной данью уважения кинематографу легендарному японскому режиссеру Ясудзиро Одзу , который, по мнению Хоу, оказал большое влияние на его собственное творчество. Действие фильма происходит по большей части в Токио. В фильме снимались японская поп-певица Ё Хитото в роли Ёко в ее актерском дебюте (которая получила награду «Новичок года» на церемонии вручения наград Японской академии 2005 года за свое выступление), а также известные японские актеры. актер Таданобу Асано в роли Хадзиме Такеучи. Фильм получил награду «Золотой тюльпан» на Стамбульском международном кинофестивале 2005 года , а также был номинирован на премию «Золотой лев» на Венецианском кинофестивале 2004 года и на награду «Лучший фильм не на английском языке» Международного общества кинематографистов (ICS) 2004 года. ) Награды. [24]
«Три раза» ознаменуют второе сотрудничество Хоу с актрисой Шу Ци и первое сотрудничество с актером Чан Ченом . Это также его шестнадцатый фильм, в котором переплетаются три отдельные истории, описывающие отношения пары, которую играют Шу и Чанг, в течение трех разных периодов времени: (1) «Время любви», действие которого происходит в Гаосюне 1966 года ; (2) «Время свободы», действие которого происходит в Дадаочэне 1911 года ; и (3) «Время молодости», действие которого происходит в Тайбэе в 2005 году .
Фильм также был номинирован на Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале 2005 года и на кинофестивале «Золотая лошадь» 2005 года , фильм получил награды «Лучшая женская роль» (Шу Ци), «Лучший тайваньский фильм года» и «Лучший тайваньский режиссер года». , будучи номинированным на лучший полнометражный фильм, лучшую режиссуру, лучшую мужскую роль (Чан Чен), лучший оригинальный сценарий (Чу Тянь-вэнь и Хоу Сяо-сянь), лучшую операторскую работу ( Пин Бин Ли ), лучшую художественную постановку (Вэнь -Ин Хуан), лучший грим и дизайн костюмов (Вэнь-Ин Хуан, Шу-Чен Ляо и Джин Ой) и лучший монтаж фильма (Чинг-Сун Ляо и Цзюй-куан Сяо). Фильм также получил Гран-при / премию «Золотой абрикос» за лучший фильм на Ереванском международном кинофестивале 2006 года , приз жюри Таллиннского кинофестиваля «Черные ночи» 2005 года , где он также был номинирован на Гран-при. Наконец, фильм также был номинирован на премию «Лучший азиатский фильм» на Гонконгской кинопремии 2006 года и на премию «Лучший фильм на иностранном языке» на церемонии вручения премии Ассоциации кинокритиков Сент-Луиса 2006 года . В опросе критиков Indiewire, проведенном в 2006 году на звание лучшего фильма года, фильм занял 6-е место.
Семнадцатым фильмом Хоу и первым фильмом на иностранном языке (в котором были диалоги на французском и китайском языках) был « Полет красного воздушного шара» (2007) (по-французски «Le voyage du ballon rouge»), в котором снимались известные французские актрисы Жюльет Бинош , Ипполит. Жирардо , Фан Сун и другие. Фильм был номинирован на премию «Особый взгляд» на Каннском кинофестивале 2007 года , а также получил приз ФИПРЕССИ на Международном кинофестивале в Вальядолиде 2007 года . Оператор фильма Марк Ли Пинг-Бин, также известный как Пинг Бин Ли, также занял 2-е место в номинации «Лучшая операторская работа» от Национального общества кинокритиков . [25]
Кроме того, фильм получил награды за лучший фильм и лучшую режиссуру по опросу критиков Indiewire , проведенному в 2008 году, в результате которого игра Биноша в фильме заняла 5-е место среди лучших фильмов того года, а в опросе Village Voice Film, проведенном в том же году, фильм выиграл 2 место за лучший фильм и 3 место за лучшую женскую роль (Бинош). [26] Кроме того, «Полет красного воздушного шара» занял 3-е место в 2009 году на церемонии вручения наград Международного общества кинематографистов (ICS) в номинации «Лучший фильм не на английском языке», а ICS также номинировал фильм на награды «Лучший фильм» и «Лучший режиссер». , лучшая женская роль (Бинош), лучший адаптированный сценарий (Хоу Сяо-сянь и Франсуа Марголен) и лучшая операторская работа ( Пин Бин Ли ). [27] В 2009 году фильм также был номинирован на лучший фильм на иностранном языке (Франция) Ассоциацией онлайн-кино и телевидения. [28]
«Убийца» (2015) стал восемнадцатым полнометражным фильмом Хоу и принес ему награду за лучшую режиссуру на Каннском кинофестивале 2015 года , где композитор Гионг Лим также получил премию Каннского саундтрека. Фильм также стал победителем кинофестиваля и наград Golden Horse в 2015 году , получив в общей сложности пять наград: лучший режиссер, лучший полнометражный фильм, лучшая операторская работа ( Пин Бин Ли ), лучший грим и дизайн костюмов (Вэнь-Ин Хуан) и лучший фильм. Звуковые эффекты (Дуу-Чи Ту, Ши И Чу, Шу-яо Ву). Фильм также был номинирован на 5 дополнительных премий «Золотая лошадь»: лучшая женская роль (Ши Цюй), лучший адаптированный сценарий (Чэн А, Чу Тянь-вэнь и Хай-Мэн Се), лучшая художественная работа (Вэнь-Ин Хуан), Лучшая музыка к оригинальному фильму (Гионг Лим) и лучший монтаж фильма (Чинг-Сон Ляо). Фильм также был номинирован на премию BAFTA как «Лучший фильм на иностранном языке», но проиграл Wild Tales .
«Убийца» также получил награду «Лучший фильм на иностранном языке» на церемонии вручения наград Круга кинокритиков Флориды в 2015 году , награду «Лучший фильм не на английском языке» от Общества онлайн-кинокритиков (где он также был номинирован на премию «Лучшая операторская работа» за фильм «DP Ping») . Бин Ли ) и награду за лучший фильм на иностранном языке от Ванкуверского кружка кинокритиков в 2016 году. [29] Фильм также занял 2-е место в номинации «Лучший фильм на иностранном языке» от Ассоциации кинокритиков Далласа-Форт-Уэрта в 2015 году, 3-е место. в опросе критиков indieWire 2015 года за лучшую режиссуру и лучшую операторскую работу ( Пинг Бин Ли ), где он также получил 8-е место за лучший фильм, 9-е место за лучший монтаж (Чи-Чиа Хуан) и 2-е место за лучший иностранный фильм. Премия языкового кино от Юго-Восточной ассоциации кинокритиков в 2015 году. [30]
Кроме того, фильм был номинирован на премию «Лучший фильм на иностранном языке» от Ассоциации кинокритиков 2016 года, на премию «Лучший фильм на иностранном языке» от Ассоциации кинокритиков Центрального Огайо в 2016 году, на премию «Лучший фильм на иностранном языке» от Хьюстонской кинокритики . Общество в 2016 году, награда за лучший фильм на иностранном языке от Ассоциации кинокритиков Северной Каролины в 2016 году, награда за лучший фильм (международный фильм), а также награда за лучший дизайн костюмов от Satellite Awards в 2015 году .
«Убийца» также был номинирован на премию «Лучшая художественная постановка/постановщик» и на премию «Лучший фильм на иностранном языке» от Чикагской ассоциации кинокритиков в 2015 году, на премию Art Cinema на Гамбургском кинофестивале 2015 года и на премию «Лучший иностранный фильм» на Канзас-Сити. Круг кинокритиков в 2015 году, награда за лучший международный фильм от Круга кинокритиков Феникса в 2015 году, лучшая операторская работа ( Пин Бин Ли ) и лучший фильм на иностранном языке от Круга кинокритиков Сан-Франциско в 2015 году, награда за лучший фильм на иностранном языке от Общества кинокритиков Сан-Франциско в 2015 году. Ассоциация кинокритиков Сент-Луиса в 2015 году, награда за лучший фильм на иностранном языке от Ассоциации кинокритиков Торонто в 2016 году и награда за лучший фильм на иностранном языке от Ассоциации кинокритиков Вашингтона в 2015 году .
Этот фильм также был официально представлен Тайванем как лучший фильм на иностранном языке на 88-й церемонии вручения премии Оскар (2016), но не вошел в окончательный шорт-лист. [33] [34]
Хоу снял в общей сложности три короткометражных фильма в сборниках или антологиях.
В 1983 году Хоу снял отрывок из короткометражного фильма в сборнике «Человек-сэндвич» (1983) (заглавный сегмент, также названный «Человек-сэндвич »), в котором также были представлены отрывки режиссеров Ван Джен и Чжуан Сян Цзэна под названием «Вкус яблок и шляпа Вики». . Сценарий для всех трех сегментов написал У Нянь-жэнь , а сегмент «Человек-сэндвич» основан на рассказе писателя и романиста Хуан Чуньмина под названием «Большая кукла его сына» (или «Марионетка »), тогда как сегмент «Вкус яблок» основан на одноименном рассказе, а «Шляпа Вики» основана на «Шляпе Сяоци» , также написанной Хуаном. Этот фильм представлял собой сборник, последовавший за аналогичным сборником, снятым годом ранее, « В наше время» (1982), в котором были представлены короткометражные фильмы, снятые и написанные другими тайваньскими режиссерами Эдвардом Яном , И Чангом , Ко И-чен и Чао Тэ-чэнь. Фильм также был номинирован на три награды на кинофестивале «Золотая лошадь» 1983 года : лучшая мужская роль второго плана (Чэнь Бор-чжэн, снявшийся в сегменте Хоу « Человек-сэндвич »), лучшая детская звезда (Чинг-Го Ян, снявшийся в фильме «Вкус яблок»). сегмент) и «Лучший адаптированный сценарий» ( «У Нянь-жэнь »).
Хоу снял отрывок из короткометражного фильма «Электрический дом принцессы» в сборнике « Каждому свое кино» (2007).
В 2010 году Хоу снял короткометражный 3D-фильм для павильона Тайбэя на выставке Expo 2010 в Шанхае, Китай .
Хоу также был режиссером и ведущим короткометражного фильма «Прекрасная эпоха» основополагающего тайваньского киносборника/антологии фильма « 10+10 (2011). В этом сегменте снимались Шу Ци и Фан Мэй.
Хоу написал в общей сложности 21 фильм, 8 из которых он также был режиссером (« Убийца », « Полет красного воздушного шара» , «Три раза» , «Кафе Люмьер », «Время жить, время умирать» , «Лето у дедушки» , « Милая девчонка » и «Время умирать ») . Зеленая, зеленая трава дома ). В частности, Хоу был одним из соавторов сценария вместе с Чу Тянь-вэнем и Эдвардом Яном в фильме Янга «Тайбэйская история» (1985), в котором Хоу также снялся в роли главного героя и главного героя Лунга.
Хоу продюсировал 14 фильмов, то есть выступал в качестве продюсера или исполнительного продюсера проекта, и единственный фильм, который он одновременно продюсировал и режиссировал, - это « Убийца» (2015). Среди известных фильмов, в которых он выступал в качестве исполнительного продюсера, - « За гранью красоты: Тайвань сверху» Чи По-линя (2013), получивший награду за лучший документальный фильм на кинофестивале «Золотая лошадь» 2013 года , а также фильм У Нянь-женя . Заимствованная жизнь ( Duo Sang ) (1994) (обладатель главного приза Туринского кинофестиваля в Италии, лучшей мужской роли и премии международных критиков на кинофестивале в Салониках в Греции и один из лучших/любимых/лучших фильмов Мартина Скорсезе) десятилетия 1990-х годов) [35] и «Лучший фильм на иностранном языке» Чжана Имоу , номинированный на «Оскар», «Поднимите красный фонарь» (1991).
Хоу снялся в четырех фильмах, в том числе в главной роли в роли главного героя «Лунга» в «Тайбэйской истории» тайваньского автора «Новой волны » Эдварда Янга (1985), где, возможно, Ян пытался отплатить Хоу за то, что пригласил его на роль в своем фильме «Лето». у дедушки (1984). До этого появления Хоу появлялся в фильме другого тайваньского режиссера «Новой волны» Ко И-чена «Я люблю Мэри» (1984). В 1986 году Хоу сыграл персонажа «Мальчик-мальчик» в фильме Кей Шу « Лао Нианг Гоу Сао» (1986), а в 2013 году Хоу появился в роли старшего родителя в школьной комедии Цзе Лю « Молодой стиль» (2013).
Хоу был помощником режиссера в семи фильмах, ведущим сегмента «Прекрасная эпоха» в тайваньском сборнике « 10+10» (2011) (который он также снял) и руководителем сценария в фильме « Сердце с миллионом узлов » ( 1973). Хоу также снял телевизионную рекламу для Nippon Shokubai Co. в 1991 году .
Жена Хоу - Цао Пао-фэн, которая была одним из продюсеров фильма Хоу « Полет красного воздушного шара» (2007). Вместе у них есть дочь по имени Юнь-хуа. Отцом Хоу был Хоу Фэнь-мин, который сыграл в фильме Хоу « Время жить, время умирать» (1985) (играет Тянь Фэн). [ нужна цитата ]
Хотя он редко обсуждает политику публично, Хоу был сторонником ныне распущенного Альянса демократического действия (民主行動聯盟) [37] , который выступает за объединение Китая . Хоу заявил в интервью: «Я родился в материковом Китае, поэтому для меня я всегда буду китайцем, где бы я ни был». [38] Тайваньский политический журнал New Bloom описывает, что, хотя Хоу часто рассматривается на Западе как «типично тайваньский режиссер», его личная политика противоречит тому, как его фильмы интерпретируются англоязычными критиками. [39]
В октябре 2023 года сообщалось, что Хоу Сяо-сянь борется с болезнью Альцгеймера и сейчас ушел из кинопроизводства. [40] [41]
Действие фильма «Убийца» происходит в потенциально мятежной провинции Китайской империи, а его снял известный тайваньский режиссер. Существуют ли какие-либо параллели с политической ситуацией между материковым Китаем и Тайванем? [Хоу]: Я не думаю, что в этом можно увидеть какие-то политические элементы. Действие этой истории происходит очень давно, и впервые я прочитал ее, когда был намного моложе, еще в студенческие годы. Я родился в материковом Китае, поэтому для меня я всегда буду китайцем, где бы я ни был.
САМОГО ХОУ стали считать «типично тайваньцем» в международных оценках синофонного фильма, поскольку «
Город печали»
стал первым фильмом, критикующим Гоминьдан на почве белого террора.
Но на самом деле политические обзоры Хоу на самом деле больше отражают его принадлежность к левым, выступающим за объединение... Было бы ошибкой рассматривать Хоу как типично тайваньского режиссера, поскольку многие англоязычные ученые продолжают делать это.
Однако не стоит пытаться распять Хоу исключительно по вопросу его политической идентификации с Китаем.
