House of Pain — американское хип-хоп-трио, выпустившее три альбома в 1990-х годах. В состав группы входили DJ Lethal , Danny Boy и Everlast . Хит-сингл группы 1992 года " Jumparound " достиг 3-го места в их родных Соединенных Штатах Америки, 6-го места в Ирландии и 8-го места в Великобритании. Группа распалась в 1996 году.
Ведущий рэпер Everlast продолжил сольную карьеру в качестве исполнителя блюз-рока и члена супергруппы La Coka Nostra , в которой также участвовал DJ Lethal. Позже DJ Lethal присоединился к ню-метал группе Limp Bizkit и добился коммерческого успеха . House of Pain ненадолго воссоединились в 2010 году для мирового турне.
Название группы является отсылкой к роману Герберта Уэллса «Остров доктора Моро» , а также отсылкой к названию их тура 2011 года « Тот, кто нарушает закон» .
В 1990 году Дэнни О'Коннор ( Danny Boy O'Connor ) собрался вместе с коллегой-рэпером Эриком Шроди ( Everlast ), который только что выпустил рэп-альбом под названием Forever Everlasting (1990), не имевший большого успеха. О'Коннор знал Шроди, когда он учился в средней школе Уильяма Ховарда Тафта в Вудленд-Хиллз, Калифорния (1984–1986), а также на различных хип-хоп мероприятиях, которые они посещали в подростковом возрасте. Оба ирландско-американского происхождения, [ нужна цитата ] они решили создать хип-хоп группу с такой идентичностью. Тусуясь в доме О'Коннора, Шроди заметил кассету с названием House of Pain , которая представляла собой демо панк- группы, которую О'Коннор пытался собрать. Шроди очень понравилось это имя, и он решил, что им следует повторно использовать его в качестве своего имени. Шроди пригласил своего бывшего диджея Леора Диманта ( DJ Lethal ), латвийского происхождения, и был создан House of Pain. [ нужна цитата ] Шроди стал ведущим рэпером, а О'Коннор выступал в роли рекламного агента, второго ведущего , арт-директора и художника-оформителя группы. [1] [ необходимы дополнительные ссылки ] После того, как они записали демо, для которого О'Коннор разработал обложку, это вызвало торговую войну между лейблами. Лейблом, который они выбрали, был Tommy Boy Records , который отметил, что произведения искусства О'Коннора изначально привлекли их внимание. [ нужна цитата ]
В 1992 году они выпустили свой дебютный альбом House of Pain с подзаголовком Fine Malt Lyrics. [2] Их первый сингл « Jumparound » стал большим хитом. В Соединенных Штатах он достиг 3-го места в Billboard Hot 100 , 5-го места в Hot Rap Songs , 13-го места в Rhythmic Top 40 , 1-го места в Hot Dance Music/Maxi-Singles Sales , 17-го места в Billboard Dance Club. Songs , [3] и получил платиновый статус. [4] Песня была спродюсирована Лоуренсом Маггерудом ( DJ Muggs ) и исполнена Шроди. И Маггеруд, и Шроди знали друг друга еще со времен Rhyme Syndicate. Магеруд, у которого был бит, который он представил разным исполнителям, в конце концов пригласил Шроди попробовать. Шроди писал тексты у подъезда к дому, и под влиянием певицы танцевального зала Шаббы Ранкса часть текста звучала так: «Прыгайте, если любите свободу. Прыгайте, если любите культуру», которую Маггеруд предложил сократить до «Jumparound». Перерабатывая текст, Муггеруд придумал культовый рожок, который будет сопровождать песню. [5] Их второй сингл « Shamrocks and Shenanigans (Boom Shalock Lock Boom) » достиг 65-го места в Billboard Hot 100, 75-го места в Hot R&B/Hip-Hop Songs , 14-го места в Dance Club Songs и 74-го места в Radio Songs . [ нужна цитация ] Альбом достиг 14 места в Billboard 200 , [6] 14 места в Billboard Top Current Albums , [7] 16 места в Billboard Top R&B/Hip-Hop Albums , [8] 14 места в Billboard США. Лучшие продажи альбомов , [9] и платиновый сертификат. [4]
В 1993 году они были среди рэп-исполнителей, сыгравших эпизодические роли в фильме Теда Демме «Кто этот мужчина?». . [10] [11] Для этого проекта они предоставили одноименную музыкальную тему , которая также использовалась в качестве сингла для саундтрека и их последующего альбома. Он поднялся до 97-го места в Billboard Hot 100, 77-го места в Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks и 10-го места в Billboard Hot Dance Music/Maxi-Singles Sales. [ нужна цитация ] Также в том же году они вместе с Helmet , наряду с несколькими другими рэп-исполнителями, участвовали в создании саундтрека к совместному рэп-року фильма «Judgement Night» 1993 года .
В 1994 году они выпустили «Same as It Ever Was» . [12] Альбом занял 12-е место в Billboard 200, [6] в Billboard Top Current Albums, [7] в Billboard Top R&B/Hip-Hop Albums, [ 8] в Billboard Top Albums Sales, [9 ] ] и имеет золотой сертификат. [4] AllMusic дал ему четыре звезды из пяти. [13] Мэтт Карлсон из The Michigan Daily нашел альбом довольно хорошим и отметил, что «музыка спокойная, с сильными движущими силами, лежащими в основе и усиливающими ее». [14] Дж. Д. Константину из The Baltimore Sun альбом не понравился, он нашел его монотонным и лишенным воображения. [15] Роджер Кэтлин из Hartford Courant сказал, что, хотя непрерывность и кажется монотонной, она «тяжела и убедительна», а также «сильна». [16] Эндрю Лав из The Ocala Star-Banner дал ему четыре звезды, заявив, что «это группа, которая определенно продвинулась вперед за один альбом». [17] Музыкальный критик Роберт Кристгау , которому не понравился их предыдущий и последующий альбом, поставил ему пятерку и назвал его «самым тяжелым хип-хопом года». [18]
В 1996 году они выпустили альбом Truth Crushed to Earth Shall Rise Again . [19] Альбом достиг 47-го места в Billboard 200, [6] 47-го места в Billboard Top Current Albums, [7] 31-го места в Billboard Top R&B/Hip-Hop Albums, [8] и 47-го места в Billboard США. Лучшие продажи альбомов. [9] На вечеринке по случаю релиза Шроди решил распустить группу. [ нужна цитата ] Sputnikmusic написал, что «самая разносторонняя, последовательная и запоминающаяся пластинка трио сильно недооценена». [20] Дэйв Ферман из Fort Worth Star-Telegram дал ему полторы звезды, назвав его «ужасным беспорядком». [21] Стив Джуон из RapReviews поставил ему семь баллов из десяти. [22] Музыка AllMusic поставила ему две целых пять десятых звезды из пяти. [23]
С тех пор участники продолжили свою отдельную карьеру. Шроди добился мультиплатиновой сольной известности в 1998 году со своим альбомом Whitey Ford Sings the Blues , [24] где он разработал стиль, сочетающий рэп с акустической гитарой, а также пение.
Димант стал диджеем мультиплатиновой ню- метал группы Limp Bizkit .
О'Коннор работал внештатным дизайнером одежды и участвовал в нескольких музыкальных проектах.
В конце 2004 года началось создание рэп- супергруппы La Coka Nostra , когда О'Коннор был наставником молодых артистов. Он обратил внимание на двух новичков, среди которых был Джордж Кэрролл ( Слейн ), и привел их на встречу со своим бывшим ди-джеем из House of Pain Леором Димантом, который в то время работал над сборником и также поддерживал нового исполнителя. Они решили создать группу и попросили О'Коннора стать ее участником в качестве рекламного агента и арт-директора. После принятия О'Коннор почувствовал, что образовалась пустота, и попросил присоединиться к нему опытного рэпера Уильяма Браунштейна ( Ill Bill ). Название группы появилось, когда О'Коннор дразнил этим прозвищем Кэрролла и Браунштейна после того, как они оба провели вечеринку. Группа начала выпускать музыку на MySpace и стала вирусной. В конце концов О'Коннор получил письмо от бывшего коллеги по House of Pain Эрика Шроди, который спрашивал, может ли он присоединиться. К 2006 году группа состояла из О'Коннора, Кэрролла, Диманта, Браунштейна и Шроди. [ нужна цитата ]
В 2009 году La Coka Nostra выпустила альбом «A Brand You Can Trust», выпущенный 14 июля 2009 года на лейбле Suburban Noize Records . [25] Было продано более 500 000 единиц. [ нужна цитата ] AllMusic дал четыре звезды из пяти. [26] Эндрю Камека из HipHopDX написал, что «альбом представляет собой в основном солидную работу и именно то, что можно ожидать от супергруппы участников-единомышленников, известных своей энергичной музыкой». [27] Адам Кеннеди из BBC , хваля некоторые моменты из альбома, сказал, что «это мучительное прощание с потенциальными возможностями, но до тех пор, пока они не улучшат уровень удовлетворенности клиентов, который едва ли беспокоит здесь каждую третью мелодию». [28] Стив Джуон из RapReviews поставил ему семь баллов из десяти. [29] Sputnikmusic охарактеризовал его как «разрозненную попытку, но все же довольно приличную саму по себе и дал ему три целых пять баллов из пяти». [30] Томас Куинлан из Exclaim! оправдать шумиху». [31]
2 марта 2012 года было объявлено, что Шроди покидает La Coka Nostra из-за проблем со здоровьем дочери, [32] в то время как О'Коннор и Димант реализовали еще два проекта с группой Masters of the Dark Arts (2012) и To Будь верен самому себе (2016). [33] [34]
House of Pain воссоединились на частном мероприятии, проведенном президентом UFC Даной Уайтом в Бостоне в День Святого Патрика 2009 года. 10 августа 2010 года было официально объявлено, что House of Pain воссоединились и дали свое первое «официальное» шоу за десятилетие. на втором ежегодном музыкальном фестивале Epicenter в Фонтане, Калифорния , 25 сентября 2010 года. Хотя Димант по-прежнему является участником группы, он не присоединился к ним в их реюнион-туре 2011 года из-за предыдущих обязательств с Limp Bizkit . [35] [36] В апреле – мае 2011 года House of Pain посетили гастрольный фестиваль Groovin' the Moo в Австралии, а также выступили на шотландском фестивале T in the Park 9 июля 2011 года, а также на фестивале Sonisphere UK Festival 12 июля. того же года.
House of Pain воссоединились в 2017 году для тура в честь 25-летия. Тур включал концерты в Вашингтоне, Огайо, Пенсильвании, Нью-Йорке, Массачусетсе и Калифорнии. [37]
Между воссоединениями и совместными проектами Шроди продолжает сольную карьеру, в то время как Димант по-прежнему работает с Limp Bizkit, а в 2019 году О'Коннор открыл Дом-музей «Аутсайдеры» , посвященный как роману, так и фильму «Аутсайдеры ».
