Карл Гуннар Фоугт Понтус Хультен (21 июня 1924 г. – 26 октября 2006 г.) был шведским коллекционером произведений искусства и директором музея. Понтус Хультен считается одним из самых выдающихся музейных специалистов двадцатого века. Он был пионером и бывшим руководителем Музея современного искусства в Стокгольме, а в 1970-х годах его пригласили принять участие в создании Центра Жоржа Помпиду в Париже , где он был первым директором Национального музея современного искусства (MNAM) в 1974–1981 годах.
Понтус Хультен родился в Стокгольме ; он изучал историю искусств в Стокгольмском университете и в 1950-х годах был куратором в небольшой художественной галерее , а также организовывал показы фильмов. В 1958 году он курировал выставку Constructivist Design [1] в Galerie Lambert Weyl, Париж.
В 1960 году Хультен был назначен главой Moderna Museet , превратив музей в центр современного искусства. Под руководством Хультена Moderna Museet стал одним из самых динамичных учреждений современного искусства 1960-х годов. Во время его пребывания в должности музей сыграл основополагающую роль в преодолении разрыва между Европой и Америкой, организовав многочисленные выставки работ ранних современных художников, таких как Винсент Ван Гог , модернистов Пауль Клее , Рене Магритт , Джексон Поллок и Василий Кандинский , а также шведских художников, включая Свена Эрикссона , Брора Хьорта и Сигрид Йертен .
Хультен организовал тематические выставки, включая 4 Americans в 1962 году с поп-художниками Робертом Раушенбергом и Джаспером Джонсом , а также провел персональные выставки с Класом Олденбургом , Энди Уорхолом и Эдвардом Кинхольцем . За этим в 1964 году последовало одно из первых европейских исследований американского поп-арта . В ответ Хультен был приглашен куратором выставки в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 1968 году: его первая историческая и междисциплинарная выставка, она исследовала машину в искусстве, фотографии и промышленном дизайне.
После Önskemuseet (Музей наших желаний) зимой 1963–1964 годов Хультен убедил шведское правительство выделить единовременный грант в размере 5 миллионов крон, чтобы помочь музею расширить свою коллекцию работами Эрнста Людвига Кирхнера , Макса Эрнста , Жоана Миро , Сальвадора Дали , Пита Мондриана и Пабло Пикассо . Музей получил международную известность в 1966 году с выставкой SHE – A Cathedral , которая состояла из гигантской скульптуры лежащей женщины, чье чрево было входом для посетителей, которые могли испытать различные вещи внутри. Художниками, стоящими за работой, были Ники де Сен-Фалль , Жан Тэнгли и сам Понтус Хультен. Выставка 1968 года Andy Warhol была первой ретроспективой Энди Уорхола . По словам писателя и художественного критика Карла-Йохана Мальмберга, «[Понтус Хюльтен] понял, что такое хорошее искусство, намного раньше других, и поэтому намного опередил свое время». [2]
В 1973 году Хультен покинул Стокгольм, чтобы войти в один из самых значимых периодов своей карьеры. Как основатель и директор нового музея современного искусства в Центре Жоржа Помпиду , который открылся в 1977 году, Хультен организовал масштабные выставки, которые исследовали создание истории искусства через связи между художественными столицами: Париж-Берлин , Париж-Москва , Париж-Нью-Йорк и Париж-Париж, включавшие не только предметы искусства, которые варьировались от конструктивизма до поп-арта , но и фильмы, плакаты, документацию и реконструкции выставочных пространств, таких как салон Гертруды Стайн . Многозначные и междисциплинарные, эти выставки ознаменовали смену парадигмы в создании выставок, войдя в коллективную память поколений художников, кураторов и критиков , как мало кто другой.
Карьера Хультена после Центра Помпиду отражала ту же приверженность тесному сотрудничеству с художниками, которая заставила многих вспоминать его с теплотой. Приглашенный Робертом Ирвином и Сэмом Фрэнсисом для создания Музея современного искусства (MOCA) . Хультен отправился в Лос-Анджелес в 1980 году, но после четырех лет нечастых выставок и большого сбора средств вернулся в Европу. В 1984–1990 годах он руководил Палаццо Грасси в Венеции , а в 1985 году он основал вместе с Даниэлем Бюреном , Сержем Фошеро и Саркисом Институт высших исследований в области пластических искусств в Париже , который Хультен описал как нечто среднее между Баухаусом и колледжем Блэк-Маунтин . В 1991–1995 годах Хультен был художественным руководителем Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland в Бонне . Позже он стал директором музея Жана Тэнгли в Базеле , где курировал первую выставку. О Понтюсе Хультене Ники де Сен-Фалль однажды сказала: «[у него] была душа художника, а не директора музея». [3]
Понтус Хультен также известен продажей выставочных копий коробок Энди Уорхола. Эти коробки были копиями, созданными около 1990 года на юге Швеции по указанию Понтуса Хультена, которые он позже продал за миллионы. [4] Некоторые из них также были переданы (пожертвованы) Шведскому музею современного искусства. Эти коробки недавно были «понижены» Советом по аутентификации произведений искусства Энди Уорхола. [5]
Понтус Хультен определил музей как эластичное и открытое пространство, в стенах которого проходит множество мероприятий: лекции, кинопоказы, концерты и дебаты. Хультен всегда поддерживал особый диалог с художниками, установив дружбу на всю жизнь с Сэмом Фрэнсисом , Жаном Тэнгли , Грегом Колсоном и Ники де Сен-Фалль, за карьерой которых он не только следил, но и формировал ее с самого начала. Хультен посвятил свою жизнь искусству и, будучи страстным коллекционером произведений искусства, в ноябре 2005 года передал в дар Музею современного искусства свою частную коллекцию из 700 работ. Одним из его пожеланий было то, чтобы подаренные работы не вывешивались как часть коллекции, а были доступны для публики в удобном для просмотра хранилище — типичное решение Хультена, которое дало бы публике свободу просматривать шедевры, как в художественной библиотеке. После выхода на пенсию он прожил последние годы в Париже и Стокгольме, где и умер.