Aaliyah — третий и последний студийный альбом американской R&B- певицы Алии . Он был выпущен 7 июля 2001 года на лейблах Blackground Records и Virgin Records . [nb 1] Из-за дизайна упаковки он также известен как «Красный альбом». Алия начала работать над альбомом в 1998 году, но перенесла его запись в связи с развитием своей кинокарьеры. Она возобновила запись в 2000 году на студии Sing Sing Studios в Австралии, где она снималась в своей роли в фильме 2002 года «Королева проклятых» днем и записывала песни ночью. Дополнительная запись проходила в Manhattan Center и Sony Music Studios в Нью-Йорке и Westlake Recording Studios в Лос-Анджелесе, среди других мест. В рамках своего контракта с Blackground певица работала в основном с внутренней командой авторов и продюсеров лейбла, включая Bud'da , J. Dub, Rapture и Eric Seats , а также с давним соавтором Timbaland .
Aaliyah описывается в критических комментариях как альбом R&B, неосоула и танцевальной поп-музыки , при этом опираясь на ряд других жанров, таких как фанк , хип-хоп , альтернативный рок , электроника и латиноамериканская музыка . Продюсеры альбома включили синтезаторные мелодии, фрагментированные биты, искаженную гитару и эксцентрично манипулированный вокал и структуры песен , в то время как большая часть текстов была написана певцом и автором песен Static Major , который разделял тесную дружбу и прочные отношения с Aaliyah. Получившиеся песни имеют дело со сложностями романтической любви и различными стадиями в отношениях. Aaliyah рассматривала альбом как отражение себя как молодой взрослой и зрелой вокалистки.
Aaliyah была хорошо принята критиками и коммерчески после выпуска, заняв второе место в американском чарте Billboard 200. Однако впоследствии его продажи пошли на спад. После того, как первый сингл альбома « We Need a Resolution » показал умеренные результаты, Blackground и Virgin захотели выпустить продолжение с высокими позициями в чартах, чтобы увеличить продажи альбома. Лейблы выбрали « Rock the Boat » после того, как он начал транслироваться в эфире в качестве альбомной версии. Aaliyah сняла видеоклип на песню на Багамах, но погибла в авиакатастрофе во время обратного рейса в США 25 августа. После ее смерти продажи альбома значительно возросли и привели его на вершину Billboard 200 , в конечном итоге достигнув более 13 миллионов проданных копий по всему миру. Выпущенный в период пиковой активности R&B, альбом с тех пор был назван критиками одной из лучших и самых влиятельных записей жанра этой эпохи, повлиявшей на таких артистов, как Бейонсе , Рианна и The Weeknd . После многих лет внутренних и юридических конфликтов между Blackground, наследниками певицы и создателями альбома, в 2021 году альбом Aaliyah впервые был выпущен на музыкальных стриминговых сервисах.
Aaliyah записала свой второй альбом One in a Million с продюсерами-авторами песен Timbaland и Missy Elliott , выпустив его в 1996 году с коммерческим успехом, и окончила среднюю школу в следующем году. [2] Она добилась дальнейшего успеха с хитами из саундтреков к фильмам, включая ее сингл 1998 года « Are You That Somebody? » [3] Записавшись снова с Timbaland для этой песни, Aaliyah экспериментировала с более авангардными звуками в своей R&B и поп -музыке, при этом исполняя ее в низком регистре и в минималистичном стиле, отличном от ее вокально-виртуозных современниц. [4] После того, как на тот момент песня стала самым большим хитом ее карьеры, певица хотела оставаться в тени и избегать чрезмерной экспозиции. [5]
Третий альбом планировался на февраль 1999 года, но Алия отложила его запись, чтобы заняться актёрской карьерой, что привело к главной роли в фильме 2000 года «Ромео должен умереть ». [6] Фильм значительно повысил её популярность, а сингл из саундтрека « Try Again » стал её первой песней номер один в Billboard Hot 100. [ 7] Её лейбл Blackground Records использовал фильм и его саундтрек для заключения дистрибьюторского соглашения с Virgin Records America , которая должна была распространять последующие релизы Blackground по всему миру. [8]
Aaliyah начала записывать альбом в 1998 году. [9] Она записала несколько песен, в том числе две с Timbaland, прежде чем работать над Romeo Must Die . [10] В 1999 году, работая над записью в Нью-Йорке, Aaliyah позвонила и попросила Трента Резнора , одного из ее музыкальных кумиров, спродюсировать песню, но они не смогли скоординировать свои графики. [11] Она намеревалась закончить альбом к концу 2000 года и возобновила его запись во время съемок в Австралии для Queen of the Damned (2002), так как она снимала свою часть для фильма днем, а записывала песни ночью. [12] Она сказала в интервью для Billboard : «Были ночи, когда я не ходила в студию — я была слишком уставшей. По выходным я всегда успевала». [13] Джомо Ханкерсон, президент Blackground и двоюродный брат Алии, сказал, что ему пришлось «подкупить продюсеров», которые не хотели «путешествовать по всему миру!» Он добавил, что в конечном итоге они «прекрасно провели время... создавая крутую музыку». [14]
Большинство песен альбома были записаны либо на Sony Studios в Нью-Йорке, либо на Sing Sing Studios в Мельбурне, включая «Loose Rap», которая была сделана на обеих студиях. Aaliyah записала « More Than a Woman » на Manhattan Center Studios , «U Got Nerve» на Soundtracks Studios в Нью-Йорке, « We Need a Resolution » на Westlake Studios и « I Care 4 U » на Magic Mix Studios и Music Grinder Studios в Лос-Анджелесе. [15] Впервые она записала «I Care 4 U», написанную Эллиоттом, в 1996 году для One in a Million , но отказалась от неё после завершения этого альбома. [16] Aaliyah работала с внутренней командой музыкантов, авторов песен и продюсеров Blackground Records, включая начинающих продюсеров Bud'da , J. Dub, Rapture и Eric Seats. [17] Музыкальный менеджер Джимми Хенчман , друг менеджера Алии Барри Хэнкерсона , помог координировать производство пластинки и организовал работу продюсеров и авторов с певицей. [18]
Большинство текстов альбома были написаны Статиком из R&B группы Playa . [19] Пока группа разваливалась, Blackground пригласили его стать ведущим автором для альбома после написания "Are You That Somebody?" и "Try Again". Статик был частью близкой группы друзей Алии, в которую входили Мисси Эллиотт и Тимбалэнд, и разделял с ней увлечение. [20] Он считал, что Алия идеально подходит для его стиля написания песен, в то время как она считала, что он может точно передать ее чувства. [21] Тонко сексуальный автор текстов, он написал для нее " Rock the Boat " в 1999 году, но Blackground чувствовали, что она не была готова к песне. Барри Хэнкерсон сказал о его написании песен: "Мы всегда были осторожны в каждом тексте ... Но он делал вещи, которые никогда не оскорбляли вас. Вы просто чувствовали, что подслушиваете, как кто-то думает ... он был умным ... Алия зависела от него [и] он зависел от нее". Эллиотт сказал, что он был «частью этого моста взросления Алии в плане лирики». [20] Пока она обсуждала тексты песен со Статиком, певица консультировалась с Буддой по поводу звучания и музыкального направления альбома. [22] Ей было интересно узнать о британской гаражной сцене того времени. [23]
В марте 2001 года Алия закончила запись альбома после того, как снималась в фильме «Королева проклятых» в течение четырёх месяцев, что в конечном итоге задержало выпуск альбома. [24] Гидеон Яго из MTV News сообщил, что она закончила последнюю песню 9 марта, а весь альбом был сведён Берни Грундманом в его студии в Лос-Анджелесе. [25]
Находясь в Австралии, Алия также сделала фотосессию для альбома с фотографами Джеффом Дунасом , Джонатаном Мэннионом , Дэвидом Лашапелем и Альбертом Уотсоном . [26] Певица держала в руках пять питонов на съемках и развила симпатию к змеям, находя их «опасными, но довольно красивыми» и представляющими ее на альбоме. Она вернулась к теме змей в своем музыкальном клипе «We Need a Resolution» в апреле 2001 года и сказала MTV : «Они живут в одиночестве, [и] бывают моменты в моей жизни, [когда] я просто хочу побыть одна. Бывают моменты, когда я даже не могу разобраться в себе. Я чувствую, что они очень сложные существа, [но] в то же время они также сексуальны. Вот почему они довольно хорошо представляют Алию ». [27] В конечном итоге фотография Уотсона, на которой Алиа позирует прямо перед камерой, была выбрана дизайнером Уорреном Фу в качестве обложки, и Уотсон позже объяснил, что она особенно демонстрирует «симметричную композицию... с выражением уверенности и зрелости». [nb 2] Что касается самого альбома, Алия назвала его «хорошим отражением [меня] и того человека, которым [я являюсь] сегодня», сказав в интервью журналу Jet : «Сейчас я молодая взрослая, и я думаю, что этот альбом показывает мой вокальный рост». [29]
Поп-песни — это борьба, осознанная или нет, между желанием артиста делать свое дело и желанием аудитории получить привычные удовольствия. Сколько стилистических приемов перед большим припевом? Сколько индивидуальности против того, сколько массовой привлекательности? Это магнетически, когда вы можете услышать борьбу — драму соблазнения, отдаетесь ли вы слушателю, и что происходит потом. Это драма, которую Алия играет без остановки на своем третьем альбоме.
— Джошуа Кловер ( Spin , 2001) [30]
Альбом Aaliyah в стиле R&B и неосоул содержит среднетемповые фанк- песни, хип-хоп -текстурированные треки в быстром темпе и медленные джемы , которые черпают вдохновение из старых соул- влияний. [31] Наряду с современными городскими звуками, музыка включает в себя ближневосточные влияния, приглушенный альтернативный рок и — особенно в песнях Timbaland для альбома — латинские тембры . [32] «Never No More» смешивает как старые соул, так и современные хип-хоп-звучания со струнными аранжировками продюсера Bud'da, в то время как «Read Between the Lines» — это ритмичная цифровая самба с латинской перкуссией. [33] В продакшне Aaliyah присутствуют синтезаторные мелодии, винтажные синтезаторные барабаны , искаженная гитара, стаккато - аранжировки и многослойный , эксцентрично обработанный вокал. [34] Джон Малви из NME считает его звучание тонким и лишенным «напыщенности и театральности», в то время как Алекс Нидхэм из журнала сравнивает его «потустороннее», высокочастотное звучание с даб-регги и темной, просторной танцевальной музыкой Dr. Dre и Massive Attack . [35] По мнению Стивена Томаса Эрлевина , альбом отличается от старых соул-направлений Мэйси Грей и Джилл Скотт , поскольку его музыка звучит нетрадиционно, но современно, «выдавая панкультурный набор звуков, стилей и эмоций». [36]
Биты Алии производятся таким образом, что они звучат фрагментарно, демонстрируя техно- и электро- текстуры. Такие треки, как «Loose Rap», «Extra Smooth» и «What If» демонстрируют нетрадиционные структуры песен , экспериментирующие с разрешением . [37] «I Can Be» и «What If» включают в себя элементы 2-step и рока , хотя последняя песня особенно черпает вдохновение из детройтского техно и индастриал-рока . [38] В клубной песне «More Than a Woman» вокальные гармонии Алии взаимодействуют с минорными струнными и гитарными звуками, в то время как «Loose Rap» отличается подводными шумами, сдержанной электроникой в стиле Neptunes и гармонически мягким вокалом, заявляющим, что «это не просто ритм-энд-блюз». [39] Эрнест Харди из Rolling Stone сравнивает эксперименты альбома со звучанием Stankonia (2000) группы Outkast , Lovers Rock (2000) группы Sade и Miss E... So Addictive (2001) Мисси Эллиотт . [40] По словам Сэла Чинквемани из журнала Slant Magazine , «как и So Addictive Эллиотт, меняющий жанры , Алия обеспечивает недостающее звено между хип-хопом и электроникой». [41]
Тематически Aaliyah исследует тонкости романтической любви и фазы в отношениях, такие как легкомысленное увлечение, проблемы, близкие к концу отношений, и душевная боль. [42] Тонкий, беззаботный юмор и остроумные звуковые эффекты, такие как комичные вокальные манипуляции, перемежают темы разбитого сердца и эротизма. [40] По словам Джастина Хартунга из Citysearch , пластинка «превращает смятение молодой взрослой жизни в волнующую свободу», в то время как Рашаун Холл из Billboard говорит, что каждая песня обладает уникальной эмоциональной идентичностью, которая сопровождает звуковое разнообразие музыки. [43]
Среди песен на тему расширения прав и возможностей женщин Боб Валишевски из Plugged In отмечает «здоровое самоуважение» у Алии, которая «не терпит неверных хамов («U Got Nerve»), игр разума («I Refuse»), самовлюбленных красавчиков («Extra Smooth»), сплетен и зависти («Loose Rap») или физического насилия («Never No More»)». [44] Ключевая — меняющаяся , с влиянием драм-н-бейса «Extra Smooth» — повествует об энтузиастах ухаживаний и вдохновлена разговором между Алией и Статиком о том, как мужчины пытаются вести себя обходительно, в то время как «Loose Rap» названа в честь сленговой фразы с таким же названием и отвергает романтических поклонников, которые используют банальные фразы для знакомства . [45] «That Were the Days» бесстрастно отвергает любовника-мужчину, в то время как «What If» гневно угрожает неверному любовнику и, соответственно, подобным мужчинам. [46] В «I Care 4 U» рассказчица пытается утешить друга, чье сердце разбито, но обнаруживает себя огорченной безответными чувствами, которые она к нему испытывает. [47]
Вокал Алии исполняется в сдержанном стиле сопрано на протяжении всего альбома. [49] Хён Ким из журнала Vibe утверждает, что его песни больше фокусируются на ее пении, чем на ее предыдущих записях, «выдвигая его на передний план, а не скрывая его за многослойным продакшеном». [5] Биограф Кристофер Джон Фарли говорит, что она «эмоционально детализирует песню» в отличие от ее предыдущих альбомов и что «ее нежный голос теперь кажется чем-то стихийным, добрым ветром, дующим сквозь ветви большого дерева». [50] По словам Джошуа Кловера, Алиа вставляет музыкальные ноты «в странные углы изменчивой архитектуры синкопы » на более «бросающих форму» треках. В целом, «она заставляет звуки рассказывать историю, создавая смысл вне текста, удовольствие вне припевов » . [30]
«Rock the Boat» исполняет затаивший дыхание вокал Алии, которая дает указания своему возлюбленному, как удовлетворить ее сексуально, и сравнивает свой эротический кайф с наркотическим кайфом. [51] Такие баллады, как «I Care 4 U», «Never No More» и «I Refuse» поются более эмоционально, выражая меланхоличные качества и боль. [40] В «I Can Be» Алия поет с точки зрения любовницы неверного мужчины, которая хочет быть его главной девушкой. [52] Алекс Макферсон из The Guardian пишет, что «пустая, оцепенелая подача Алии» в песне «заставляет быть другой женщиной казаться эмоционально мазохистской формой самолечения». [53]
.png/1280px-Aaliyah_logo_(2001).png){kind=logo}
Aaliyah был первоначально выпущен Blackground и Virgin в Японии 7 июля 2001 года, до его релиза в Великобритании 16 июля и в Соединенных Штатах 17 июля. [1] В США он дебютировал на втором месте в чарте альбомов Billboard 200 после Songs in A Minor Алиши Киз , продав 187 000 копий за неделю с 4 августа. [54] Хотя это была самая высокая неделя продаж в карьере Алии, альбом продавался по убывающей в течение следующих двух месяцев. [55] Певица планировала отправиться в самый большой концертный тур в своей карьере в поддержку альбома, в то время как Blackground и Virgin, вложившие большие средства в успех пластинки, хотели сингла с высоким местом в чартах, чтобы помочь увеличить продажи. [56] «We Need a Resolution» был выпущен в качестве ведущего сингла 13 апреля, но не получил значительной ротации на радио и достиг лишь пятьдесят девятого места в Billboard Hot 100. [57]
Aaliyah и Background не могли прийти к единому мнению о том, каким должен быть второй сингл с альбома. Она настаивала на «Rock the Boat», в то время как лейбл настаивал на треке, спродюсированном Timbaland. [58] В начале августа 2001 года Aaliyah сняла видеоклип на спродюсированную Timbaland песню «More Than a Woman» в Лос-Анджелесе. [59] Лейбл выбрал «Rock the Boat» в качестве второго сингла альбома после того, как трек начал транслироваться в качестве альбомной версии, и выпустил песню как сингл 21 августа 2001 года. [60] 22 августа 2001 года Aaliyah отправилась на Багамы, чтобы снять видеоклип на «Rock the Boat». [59] После его завершения она и несколько членов команды, которые возвращались в США, погибли в авиакатастрофе 25 августа. [61] Руководители Blackground не были уверены, когда они выпустят следующий сингл и видеоклип с альбома. [62] К этому моменту Алия продала более 447 000 копий. [63]
Продажи альбома быстро возросли после смерти Алии. [64] Новость о ее смерти была сообщена в последний день недели отслеживания продаж Nielsen SoundScan , в течение которой Алии было продано 62 000 копий, что на 41,5% больше, чем на прошлой неделе. [65] На следующей неделе было продано 305 500 копий, и альбом поднялся с 19-го на первое место в Billboard 200, что сделало его самой продаваемой неделей альбома. [66] Это был единственный альбом Алии, который возглавил любой из чартов Billboard и стал первым случаем , когда записывающийся артист поднялся на первое место посмертно со времен Джона Леннона в 1980 году с его альбомом Double Fantasy . [67] 19 сентября Алии удалось продать более миллиона копий. [68] В ноябре сингл «Rock the Boat» был выпущен и в том же месяце достиг второго места в чарте R&B/Hip-Hop. [69] В США Алия провела 69 недель в чарте Billboard 200, достигнув 2,06 миллионов проданных копий к 25 февраля 2002 года и 2,6 миллионов проданных копий к декабрю 2009 года. [70]
Blackground, которые расторгли совместный контракт с Virgin в ноябре 2001 года, хотели отправить видеоклип на песню «More Than a Woman» (вышедшую 4 сентября) на внутренние рынки, но для этого требовалось, чтобы оба лейбла работали вместе. [71] Впоследствии Blackground перешли на Universal Records , и видеоклип впервые был показан в Европе. [72] В Великобритании «More Than a Woman» был выпущен как сингл 7 января 2002 года и вошёл в чарт синглов под номером один, в то время как Aaliyah снова вошла в чарт альбомов под номером 65; первоначально он вошёл в чарт под номером 25 28 июля 2001 года. [73] Через две недели после того, как «More Than a Woman» достиг первого места, альбом поднялся на 17 позиций до пятого места 27 января 2002 года. [74] Aaliyah провела 36 недель в британских чартах. [75] По данным Official Charts Company , альбом был продан в общей сложности 303 000 копий в Великобритании. [76] Он также достиг девятого места в чартах пластинок во Франции, Германии и Нидерландах, где он находился в чартах 33, 41 и 46 недель соответственно. [77] По данным Международной федерации звукозаписывающей индустрии (IFPI), пластинка стала 34-м самым продаваемым альбомом в мире в 2001 году. [78] В августе 2012 года журналист NME Том Гудвин сообщил, что было продано более 13 миллионов копий по всему миру. [79]
Aaliyah получила очень положительные отзывы от большинства критиков. [87] На Metacritic , который присваивает нормализованный рейтинг из 100 для обзоров профессиональных изданий, альбом получил средний балл 76 на основе 14 обзоров. [80] По словам Равии Камейр из Pitchfork , рецензенты похвалили певицу за отклонение от «конфетно-окрашенного» качества современной поп-музыки в пользу подхода, который идеально уравновешивает поп, R&B и хип-хоп. [88] Рашаун Холл из Billboard посчитал, что Aaliyah придерживается иного подхода по сравнению со своими коллегами в стиле поп/R&B, которые «выпускают беззаботные альбомы год за годом». Он посчитал альбом «звуково разнообразным сетом, в котором каждый номер несет в себе свою собственную эмоцию». [89]
В обзоре для The Guardian в июле 2001 года Майкл Оделл назвал Aaliyah безупречной смесью поп-музыки и R&B, «в той же степени брошюрой для текущего состояния возможностей производства R&B», в какой она является витриной для пения своего тезки. Он нашел текстуры музыки «искрометными» и считал, что ее отличительной чертой является «игривое и уверенное переосмысление канона [R&B]». [82] В Chicago Tribune Брэд Коун написал, что Aaliyah демонстрирует изящество Сада и смелость Мисси Эллиотт с модным нео-соулом, который является «равными частями отношения и гармонии, и всего совершенства городской музыки», в то время как Рассел Бейли из The New Zealand Herald посчитал музыку инновационной танцевальной поп-музыкой на том, что он назвал «сплоченным, подробным и обезоруживающе заманчивым альбомом». [90] Саймон Прайс , писавший для The Independent , назвал пластинку «ещё одним доказательством того, что чёрная поп-музыка — это авангард». [91] В обзоре для The AV Club Натан Рабин утверждал, что альбом представляет Алию как значимого артиста, не заслонённого её соавторами, в то время как Харди из Rolling Stone назвал его «почти безупречной декларацией силы и независимости», в которой Алия исследует свои «фантазии и сильные стороны». [92] В своей статье для Spin Кловер расценила пластинку как свою самую глубокую работу и сказала, что она сделала «искусство» из «формальной утончённости» Тимбалэнда и Статика, «наполнив звуковые схемы срочностью и эмоциональной сложностью». [30]
Некоторые рецензенты были более квалифицированы в своих похвалах. Малви назвал Алию «изящной» и «удовлетворительной, а не исключительной» в своем обзоре для NME . Хотя он сказал, что это искупается последовательным написанием песен Статиком, Тимбалэнду, по его мнению, следовало бы внести больше песен. [85] Как и Малви, Q заметил, что его музыка скорее приличная, чем новаторская, с некоторым заполнением . [86] В Entertainment Weekly Крейг Сеймур написал, что есть несколько песен, которые отклоняются от ее музыкальных сильных сторон, но в других местах она «искусно изображает любовь как отчасти пьянящее волнение, отчасти учащающийся пульс ужас». [81] Роберт Кристгау в The Village Voice назвал «We Need a Resolution» и «U Got Nerve» яркими моментами и назвал Алию «рабыней своих битов, но гордой рабыней». [93] Конни Джонсон из Los Angeles Times была более критична, найдя продакшн неавантюрным, а тексты лишены глубины и «личного откровения, которое придает музыке некоторую непосредственность». [83] E! Online посчитал, что хотя альбом «не такой непосредственный, как некоторые из ее прошлых мейнстримовых работ», она «раздвигает границы своего голоса и своего возраста». [94] В конечном итоге издание похвалило Алию за «медленную работу через R&B, хип-хоп и даже немного техно-биты». [94] Хотя Люк Макманус из ирландского издания RTÉ посчитал, что альбом слишком длинный, он похвалил его, назвав его «самым плавным и соблазнительным R'n'B-альбомом года с текстами, которые привлекательно откровенны и напористы». [95]
Aaliyah был назван лучшим альбомом 2001 года журналом Slant Magazine и одним из десяти лучших альбомов года журналами The Atlanta Journal-Constitution и Time . [96] NME поставил его на 39-е место в своем годовом списке. [97] Альбом занял 73-е место в Pazz & Jop , ежегодном опросе американских критиков, опубликованном The Village Voice . Кристгау, который создал и руководил опросом, сказал в своем сопроводительном эссе, что Aaliyah наконец-то «разработала материал, который никто не сможет отрицать» на «хорошем альбоме». [98] Пластинка также заняла 37-е место в ежегодном опросе, проводимом немецким музыкальным журналом Spex . [99] За альбом Aaliyah посмертно была награждена премией NAACP Image Award как выдающаяся исполнительница . [100] На церемонии вручения премии American Music Awards 2002 года он победил в категории «Любимый R&B/соул-альбом». [101] В 2002 году Алия была номинирована на премию Грэмми в категории «Лучший R&B альбом» . «Rock the Boat» была номинирована в категории «Лучшее женское вокальное R&B исполнение» . [102] «More Than a Woman» была номинирована в той же категории в 2003 году. [103]
Наряду с бурно развивающейся кинокарьерой Алии, альбом стал частью ее растущего успеха в 2001 году. [108] В ретроспективном обзоре Стив Хьюи из AllMusic назвал его ее самой совершенной записью и сказал, что он «завершил перестройку образа певицы в чувственную, но чувствительную взрослую». [61] Эрлевайн, старший редактор сайта, расценил альбом как «заявление о зрелости и ошеломляющий художественный скачок вперед», в то время как Дэрил Изли из BBC Music посчитал , что он заставил два предыдущих успешных альбома Алии «выглядеть как упражнения в юношестве». [109] По словам журналиста PopMatters Квентина Б. Хаффа, она никогда раньше не использовала свое пение, чтобы дополнить новаторское производство своей музыки с таким разнообразием, убедительностью и успехом, как на Aaliyah , который, по его словам, также был известен как «Красный альбом» из-за его красной обложки. Хафф считал, что пластинка продемонстрировала растущее взаимопонимание между певицей и ее коллегами, одновременно опровергая вопросы о том, как она продолжит записывать музыку, расширяя свой профиль. [110] В The New Rolling Stone Album Guide (2004) Кит Харрис написал, что «Алия выросла из студийной марионетки в мощный архетип R&B — более осознанного Ронни Спектора для времени, которое требует большего самосознания от своих молодых взрослых». [106]
Возвращение Алии с альбомом в середине 2001 года совпало с периодом пиковой активности в современном R&B, а также популярности неосоула. [111] По словам Эрлевина, Aaliyah была «одной из сильнейших записей городского соула своего времени», в то время как The Guardian назвала ее пиком золотого века R&B на «рубеже веков». [112] Алексис Петридис , ведущий критик газеты, считал, что Aaliyah записала свою самую захватывающую музыку в год, когда R&B и хип-хоп продемонстрировали наибольшую креативность в популярной музыке. [113] В 2005 году альбом Aaliyah занял 66-е место в рейтинге GQ « 100 самых крутых альбомов в мире», в то время как журнал Stylus Magazine поместил его на 47-е место в рейтинге «50 лучших альбомов 2000–2005 годов»; Дэвид Дрейк из издания поставил его на восьмое место в своем собственном списке. [114] Несколько лет спустя он был назван одним из «150 важнейших альбомов эпохи Vibe» по версии журнала Vibe, а в конце десятилетия он занял 72-е место в списке лучших альбомов 2000-х годов по версии журнала Slant Magazine . [115] В своей статье для списка Vibe Джон Караманика считал, что Aaliyah «может быть лучшим соул-альбомом молодого тысячелетия», и при этом «переопределяет категорию» музыкой, которая «смелая по конструкции, великолепная по замыслу... чертовски близка к пост-R&B». [116] Альбом занял 77-е место в списке «150 величайших альбомов, созданных женщинами» по версии NPR , и, по словам писательницы Стейши Айронс, « Aaliyah стала катализатором и мостом, который создал плавный переход от R&B в стиле 90-х к современному PBR&B ». [117]
Aaliyah помогла установить « битовое » звучание R&B в 2000-х годах, одновременно оказав влияние на новую волну чернокожих прогрессивных музыкантов. [118] Как пишет Миша Фрейзер-Кэрролл из The Independent , такие исполнители, как Destiny's Child , Ashanti , Amerie и Cassie , извлекли выгоду из успеха «идиосинкразического звучания» альбома, в то время как «сдержанная вокальная фразировка» Aaliyah создала архетип для «более стоической певицы R&B», которая повлияла на таких вокалистов, как Ciara и Rihanna . [4] Коммерческий успех Timbaland с певцами, на которых повлиял R&B, такими как Justin Timberlake и Nelly Furtado, в течение десятилетия позже был приписан Ребеккой Николсон из The Guardian его опыту продюсирования Aaliyah , написав, что он «и близко не подошел к созданию чего-либо столь же ошеломляющего в звуковом плане с тех пор». [119] Журналистка Q Ив Барлоу в 2011 году отметила, что альбом «создал образец, который можно услышать в современной поп-музыке» с такими исполнителями, как R&B-исполнители Бейонсе и The Weeknd , а также инди-поп-группа The xx . [120] По словам Камейра, характерные многочастные гармонии Алии на альбоме предвосхитили гармонии Соланж Ноулз . [88] The Official Charts Company описала альбом как «один из самых влиятельных R&B-альбомов современности», и что он «стал источником вдохновения для целого поколения суперзвезд хип-хопа, таких как Бейонсе, Фрэнк Оушен и Жанель Монэ ». [76]
Сессии записи для альбома Aaliyah породили много остаточных треков, которые были посмертно архивированы Blackground и в основном остались неизданными из-за внутренних конфликтов и юридических осложнений между лейблом, семьей Алии и продюсерами. Шесть из этих записей были выпущены в 2002 году на сборнике I Care 4 U. [ 108] Последующий упадок Blackground и неэффективное управление каталогом певицы привели к недоступности альбома Aaliyah на стриминговых сервисах в следующем десятилетии, что заставило Камейра сказать в 2019 году, что «как это ни парадоксально для его значимости, наследие Алии теперь уменьшилось». [88] В том же году The Guardian поставил его на 28-е место в списке 100 лучших альбомов 21-го века, что сделало его единственным альбомом в списке, отсутствующим на стриминговых сервисах. Музыкальный редактор газеты Бен Бомон-Томас написал в сопроводительной аннотации: «Этот альбом хвалят за три шедевра, которые Алия сделала с Тимбалэндом — Try Again, More Than a Woman и We Need a Resolution, — которые придают ее голосу змеиную злобу, но в нем также есть сильные олдскульные джемы и томные баллады. Менее известные звезды R&B подгоняют свои голоса под бит — гений Алии, трагически оборвавшийся, когда она погибла в авиакатастрофе, должен был проскользнуть сквозь него с почти латинским чувством ритма». [121]
В августе 2021 года сообщалось, что альбом и другие записанные работы Алии для Blackground (с тех пор переименованного в Blackground Records 2.0) будут переизданы на физических носителях, в цифровом формате и в потоковом формате в рамках сделки между звукозаписывающей компанией и Empire Distribution . [122] Однако наследники Алии выступили с заявлением в ответ на объявление Blackground 2.0, осудив «недобросовестную попытку выпустить музыку Алии без какой-либо прозрачности или полной отчетности перед наследниками». [123] 10 сентября Алия появилась на стриминговых сервисах и сервисах загрузки музыки через Blackground и Empire. [124] В последующие недели он снова вошел в американский Billboard 200 на 13-е место и на седьмое место в чартах Top R&B/Hip-Hop Albums и UK Hip Hop and R&B Albums. [125]
Информация взята из титров альбома. [131]
{{cite web}}: CS1 maint: год ( ссылка ){{cite magazine}}: CS1 maint: год ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: год ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: год ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: год ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: год ( ссылка ){{cite magazine}}: CS1 maint: год ( ссылка ){{cite magazine}}: CS1 maint: год ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: год ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: год ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: год ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: год ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: год ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: год ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: год ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: год ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: год ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: год ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: год ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: год ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: год ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: год ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: год ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: год ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: год ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: год ( ссылка ){{cite magazine}}: CS1 maint: год ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: год ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: год ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: год ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: год ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: год ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: год ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: год ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: год ( ссылка )