I've Got the Tune — американская радиоопера со словами и музыкой Марка Блицштейна . Посвященная Орсону Уэллсу , она была заказана радиостанцией CBS для экспериментального сериала Columbia Workshop . Первое исполнение транслировалось 24 октября 1937 года, в состав актеров входили композитор Ширли Бут , Лотте Ленья и Норман Ллойд . Дирижером спектакля был Бернард Херрманн .
Ирвинг Рейс работал с Марком Блицштейном над фильмом 1937 года «Испанская земля» . [1] Поскольку Рейс был основателем Columbia Workshop, вероятно, именно благодаря их совместной работе над фильмом они познакомились друг с другом, и так появился заказ CBS. [2] Был составлен контракт от 12 августа 1937 года, в котором запрашивалось «музыкальное драматическое произведение… пригодное для радиовещания» и указывались ограничения на количество исполнителей. Блицштейн писал для семи основных исполнителей и оркестра из двадцати четырех человек. [2]
Работа была посвящена Орсону Уэллсу, [3] который должен был играть роль композитора, мистера Мьюзикера, в премьере CBS Radio. Блицштейн взял на себя эту роль сам, когда Уэллс был поглощен репетициями дебютной постановки театра Mercury Theatre , Caesar . [4] : 121
Наряду с The Cradle Will Rock и его последующей работой No For an Answer , I've Got the Tune представляет собой своего рода лирический театр, выросший из европейских и американских традиций 1920-х годов и обретший самостоятельность к середине 1930-х годов. Получившиеся работы были «уникальными амальгамами собственного языка [Блицштейна] двадцатого века с принятыми приемами, четко входящими в строгие пролетарские предписания, которые он сформулировал под руководством социальных концепций, преподаваемых и практикуемых Гансом Эйслером, а также Бертольтом Брехтом и Куртом Вайлем». [5]
Прогулка по Бродвею . [6] Мистер Мьюзикер представляется как композитор с мелодией, не имеющей текста. Он ищет секретаря, чтобы помочь найти текст. Он берет интервью у Битзи, стенографистки , пока они оба идут по Бродвею («Битзи — мое имя»). Мьюзикер объясняет свою задачу — попытаться найти правильные слова, подходящие к мелодии, напевая ее Битзи («Каждый такт нота в ноту»). Хотя Битзи находит мелодию Мьюзикера «сумасшедшей», она берется за работу.
Квартира мадам Арбутус. Мьюзикер и Битси навещают мадам Арбутус из Штутгарта, «жрицу новой музыки, новой поэзии, нового искусства». Она описывает свой творческий процесс («О скотче и искусстве»). Мьюзикер пытается сыграть свою мелодию, но она прерывает его, импровизируя свою версию мелодии («Луна — счастливый сыр сегодня вечером»). После восклицания «Ах! Как здорово быть таким скучным! Ты можешь позволить себе музыку, которую не выносишь», Битси говорит Мьюзикеру: «Давай уйдем отсюда!»
Сцена в лесу. Битци и Мусикер прячутся за кустом, наблюдая, как капитан Бристлпункт и его последователи, «Пурпурные рубашки», принимают рядового Алоизиуса Шнука в качестве нового рекрута. «Пурпурные рубашки» поют свою версию мелодии Мусикера («Как миролюбив наш капитан!»). Церемония посвящения начинается с того, что Шнук признается, что присоединился только для того, чтобы сохранить своих деловых клиентов. Капитан Бристлпункт призывает Шнука поклясться смертью дворнягам, которые «управляют магазинами и банками в каждом городе», хлестает Шнука, а затем заставляет Шнука хлестать себя. В ужасе от этой сцены Битци и Мусикер убегают.
Многоквартирный дом. Отдыхая на крыше здания, Мусикер не дает Самоубийце покончить с собой («И так, последнее тоже»). Она поет свою версию мелодии Мусикера («Есть девушка, которую я знаю»), прежде чем вырваться из рук Мусикера и спрыгнуть с крыши.
Битси и Мусикер рассказывают о трансформациях мелодии, указывающих на места, в которых они побывали по всему миру: китайская колыбельная, итальянский вальс шарманщика, песня Tin Pan Alley («The Hangover Blues») и африканский военный танец. Затем они встречают группу старшеклассников, празднующих День поля , поющих левые песни, такие как «Pie in the Sky», «Hold the Fort» и « Solidarity Forever ». Дети немедленно адаптируют мелодию Мусикера («Because this is our day»). Взволнованный Мусикер провозглашает: «Вот где моя мелодия!» Он предлагает отдать ее группе, но старшеклассник отвечает: «Мистер, вы не можете — она уже наша». Затем группа поет мелодию полностью со словами: «Because this is our day! Мы поем песни мая! Вот почему мы поем сегодня! Потому что мы будем править завтра, мы можем петь сегодня!»
В произведении «У меня есть мелодия» Блицштейн исследует роль композитора в обществе. [2] Послание, которое он, по-видимому, хотел донести, состояло в том, что художник может преодолеть изоляцию, служа людям. [7] В произведении также затрагивалась серьезная социально значимая тема, которую Блицштейн считал необходимой для значимого произведения двадцатого века. [8]
Эскизы Блицштейна проливают свет на источники вдохновения и его первоначальные намерения. Идея путешествующего идеалиста в сопровождении практичного помощника могла быть основана на «Дон Кихоте » Мигеля де Сервантеса , который несколько раз упоминается в предыдущем проекте Блицштейна «Испанская земля » . [7] В более ранних черновиках имя Битзи указано как «Грейси» — указание на то, что в какой-то момент Блицштейн смоделировал секретаршу с Грейси Аллен , параллель очевидна в подаче Ширли Бут с похожим голосом. [7]
Blitzstein изначально задумывал танго для салонной сцены во главе с «миссис Плюш». Это должно было быть пародией на Жозефину Портер Бордман Крейн , для которой Blitzstein однажды исполнил «The Rich» из « The Cradle Will Rock» , но был встречен непониманием со стороны Крейн. [9] Captain Bristlepunkt и Purple Shirties представляют собой смесь нацистских коричневых рубашек и итальянских фашистских черных рубашек. Bristlepunkt — это явное смешение Гитлера и Муссолини. [7] Эскизы более явно артикулируют антисемитизм посредством ссылок (позже удаленных) на «львиную расу». [9]
В какой-то момент он рассматривал мужскую роль в «Самоубийстве», не желая привлекать внимание к смерти своей жены от анорексии годом ранее. [7] В ранних черновиках Блицштейн планировал дополнительную сцену в Tin Pan Alley, в офисе Finaigler, Kibitz and McGuire, которые уже адаптировали мелодию. («The Hangover Blues» — это остаток этой отвергнутой сцены.) [9] Вместо «Полевого дня» Блицштейн планировал финальную сцену, которая должна была произойти на Первомай, когда школьники собираются на Юнион-сквер в Манхэттене , известном месте политического активизма и коммунистических митингов. [7]
Как сообщалось, прямая трансляция могла выйти за рамки времени. Несмотря на сигналы от вещательной бригады, дирижер Бернард Херрманн не видел никаких сигналов, но закончил работу вовремя. [10]
«Это была прекрасная маленькая работа Марка», — писал Норман Ллойд. «В кабинке CBS, пока мы это делали, сидели Орсон Уэллс, Джон Хаусман и Курт Вайль . Вокруг всегда были интересные люди — люди, которые стали легендами, но в те дни мы все просто работали». [11] : 52
Ричард Гилберт из журнала Scribner's Magazine похвалил работу над недавними заказами CBS, отметив идиоматическое использование радио в работе, а также ее «содержание», «жизненную силу» и «сравнительную простоту». [12] С другой стороны, Аарон Копленд отметил «сумасбродное, нервное настроение» работы и нашел «в ней синтетическое качество, которое никакая изобретательность и талант не могут скрыть». [12]
Премьера мюзикла «I've Got the Tune» состоялась 6 февраля 1938 года в программе, включавшей работы Аарона Копленда , Ханнса Эйслера , Лемана Энгеля , Алекса Норта , Пола Боулза , Эрла Робинсона , Гарольда Рома , Вирджила Томсона и Каунта Бейси . Концерт был благотворительным для журнала The New Masses и состоялся в Театре на 46-й улице . [12] Представление представляло то, что было сделано в эфире. [13] Программу вел Орсон Уэллс. [4] : 121 [14] : 309
Уэллс организовал повтор этой работы в театре «Меркурий» в два воскресных вечера в феврале 1938 года. [4] : 121 На своем первом представлении (20 февраля 1938 года) она делила афишу с «Растением на солнце» Бена Бенгала . [14] : 310 [15]
Несмотря на постановочное выступление, Variety раскритиковал выступление как воспроизведение того, что было сделано в эфире, отметив, что «текущая конструкция работы сводит на нет ее намерения». Заявив, что она создана для некритично настроенной левой аудитории, Variety сказал, что главная проблема в том, что в ней было несколько эпизодов, которые не были связаны друг с другом. Неназванный критик нашел мелодию названия «уклончивой», которая мешает зрителям запомнить ее и отдаляет их от истории. [13] [16]
Бостонская премьера произведения состоялась 5 декабря 1970 года в Гарвардском Лоуэлл-Хаусе в адаптации (и в главной роли) Леонарда Лермана, на которой присутствовали племянник Блитцштейна Кристофер Дэвис и Леонард Бернстайн. Сам Мьюзикер был избит как «дворняга», «Field Day» стал «May Day», как и планировал Блитцштейн изначально, сцена «Hangover Blues» была восстановлена, а финальный припев стал соответственно воинственным. Реакция прессы была очень положительной. Это было, вероятно, самое успешное исполнение произведения из когда-либо существовавших. Последними были три выступления в честь столетия Блитцштейна 2005 года. Запись на Original Cast Records включала сцену самоубийства из постановки 1970 года, записанную WHRB.
Транскрипция трансляции была выпущена Musicraft Records GM 212/281 в конце 1937 года. [14] : 308 Бостонская премьера 1970 года была записана WBAI 8 декабря 1970 года и впервые транслировалась в 1995 году. Оригинальный компакт-диск Cast Records OC 6217 концертов Blitzstein Centennial Concerts 27 февраля, 5 марта и 6 марта 2005 года включал в себя полную постановку 2005 года, за исключением сцены 4, взятой из 1970 года.
Блицштейн пожертвовал рукопись « I've Got The Tune» на аукционе, который состоялся 20 февраля 1939 года в отеле «Delmonico» в пользу немецких беженцев. [17]