Ян Миллер (родился 11 ноября 1946 года) — британский иллюстратор и писатель в жанре фэнтези , наиболее известный своим причудливым готическим стилем и мрачной чувствительностью. Также известен своими иллюстрациями обложек книг и журналов, а также внутренних иллюстраций, включая обложки книг Говарда Лавкрафта и работы для сборников Дэвида Дэя , вдохновленных творчеством Толкиена , работами для книг-игр Fighting Fantasy и различных изданий по ролевым играм и военным играм, а также работами над фильмами Ральфа Бакши «Волшебники» и «Прохладный мир» .
Миллер родился в 1946 году и вырос преимущественно в Лондоне и Манчестере. Его мать, которая поощряла художественное призвание, [1] была театральной модисткой для одного из ведущих костюмеров киноиндустрии, которую, вместе с кино, он называет ранним вдохновением: [2]
Мой интерес к процессу повествования и миру вымысла значительно усилился благодаря участию моей матери в театральной и киноиндустрии. У меня было яркое и хорошо укомплектованное детство. Яркое, потому что мама водила меня в кино каждую субботу днем, и хорошо укомплектованное, потому что у меня была коробка для игрушек, до краев заполненная театральным реквизитом и одеждой из множества театральных и кинопостановок [...] [1]
В детстве Миллер экспериментировал с цветными карандашами и красками для плакатов, создавая изображения древних египтян во время того, что он называет своей «Древнеегипетской фазой», за которой последовала одержимость ковбоями и индейцами. [1] В возрасте девяти лет Миллер поступил в Академию для мальчиков Мортбейн в Инвернессшире, Шотландия, где он вспоминает регулярные экспедиции по живописи в окружающую сельскую местность под руководством мастера искусств по прозвищу «Старый Дриббл». [1] В период с 1964 по 1967 год он поступил в Школу искусств Нортвича, прежде чем приступить к обучению в Школе искусств Святого Мартина в Лондоне, где он начал со скульптуры, прежде чем переключиться на живопись, и окончил ее с отличием в 1970 году. Вскоре после этого он был нанят агентом и начал работать в Лондоне в качестве профессионального иллюстратора. [2] [3]
Ранние работы Миллера включали иллюстрации для журналов и обложек книг, в том числе множество иллюстраций для книг в мягкой обложке Г. П. Лавкрафта [ 4], а также работы для Men Only и Club International [2] .
В 1975 и 1976 годах, когда Миллер жил в Сан-Франциско, к нему обратился Ральф Бакши и пригласил поучаствовать в фильме «Волшебники» . [2] Миллер переехал в Лос-Анджелес и работал над анимационным фильмом, позже вспоминая этот опыт, который произвел на него глубокое впечатление. [1] Позже он работал над фильмом Бакши «Прохладный мир» в 1980-х годах, [3] занимался предпроизводственно-технологической работой для фильма «Шрек» в 1990-х годах, [3] а также занимался дизайном и иллюстрациями для фильма 2005 года «Зеркальная маска» . [5]
Миллер хорошо известен своей работой для игровых книг Fighting Fantasy [6] , которые стали популярными в середине 1980-х годов, создавая обложки для ранних названий серии, таких как The Citadel of Chaos , [7] House of Hell [8] и Creature of Havoc . [9] Он также внес свой вклад в издаваемый Games Workshop игровой фэнтези-период White Dwarf [10] , в котором он был представлен в разоблачительной статье Illuminations в выпуске 86, [11] и предоставил многочисленные иллюстрации для различных ролевых и военных игровых книг и приложений, опубликованных Games Workshop во второй половине 1980-х годов, включая обложки для Terror of the Lichmaster , [1] Death on the Reik [12] и Warhammer City [13] для Warhammer , а также множество иллюстраций для дополнения Realm of Chaos [14] [15] [16] и первого издания Warhammer 40,000 . [17] В последующие десятилетия Миллер продолжал предоставлять дополнительные иллюстрации для игровых серий, изданных другими компаниями, включая ролевые игры Everway , Shadowrun и Earthdawn . [18]
Миллер проиллюстрировал карты для коллекционной карточной игры Magic: The Gathering .
Миллер также известен своими иллюстрациями, вдохновлёнными Толкином [19], и внёс вклад в богато иллюстрированные A Tolkien Bestiary [20] и Characters from Tolkien – A Bestiary [21] , а также создал иллюстрации для британского научно-фантастического журнала Interzone [22] и обложки и внутренние изображения для таких научно-фантастических произведений, как Alien Stories 2 Денниса Пеппера. [23] [24]
За эти годы было опубликовано несколько сборников работ Миллера. Его первый сборник, с Джеймсом Слэттери, The Green Dog Trumpet and Other Stories , был опубликован Dragon's Dream в 1979 году [25] , за ним последовал другой, Secret Art [26], и третий, под названием Ratspike , написанный в соавторстве с коллегой-иллюстратором и арт-директором Games Workshop Джоном Бланшем и опубликованный GW Books. [1] [3] Миллер также создал иллюстрации для двух графических романов, первый, The Luck in the Head , с писателем М. Джоном Харрисоном [27] и второй, с Джеймсом Гербертом под названием The City [28] , а также работал над неопубликованным третьим, под названием Suzie Pellet [3] .
За время своей карьеры Миллер часто выставлялся как на персональных, так и на групповых выставках в Великобритании и за рубежом. [3]
Текущие проекты включают в себя создание серии черно-белых панельных рисунков под названием Corpus Pandemonium и книги под названием The Broken Novel , переработанного кинопроекта под названием The Confessions of Carrie Sphagnum , набора карт Таро и театрального проекта под названием The Shingle Dance . [3]
Стиль Миллера по-разному описывается как сюрреалистический, готический [22] и кошмарный или гротескный. [2] «Резкий и сюрреалистичный, Миллер сочетает интеллектуальную геометрическую точность с беспорядочным, текучим чувством того, что значит быть человеком». [22] Как комментирует его коллега-современник, иллюстратор Патрик Вудрофф, во введении к «Бланш и Ратспайку» Миллера:
[...] Иногда Ян заставлял меня смотреть на мир по-другому. Я не мог смотреть на пилон, качалку или корявое дерево, не вспоминая рисунки Яна [...] Он превосходный художник, что, кстати, лишь отчасти вопрос техники. В Яне Миллере нет ничего от копировщика. Я очень сомневаюсь, что он использует какие-либо справочные материалы. [1]
По словам Миллера, его иллюстрации имеют тенденцию к «фронталистичности», а также часто содержат повторяющиеся элементы, вдохновленные рыбами, мухами и роботизированными формами [2] , а также корявыми призрачными деревьями, которые, как он утверждает, возникли в попытке скрыть недостатки в рисовании. [1] Миллер говорит о своей работе:
Мои образы — это сны и видения, дрожь, которая касается юбки дня. Невысказанные мысли, сохраненные воспоминания, собранные, чтобы быть вынесенными в эфир, а затем искаженные фантазией. [1]
Среди основных источников влияния Миллер называет Альбрехта Дюрера и Леонардо да Винчи , немецких экспрессионистов и французских импрессионистов, а также раннее увлечение японскими пейзажистами. [1] [2] Другие источники включают формирующее влияние писателя Альфреда Бестера и любовь к сериалам Флэша Гордона на RKO Radio, [22] и его раннее знакомство с кинематографической средой в целом, которая, как он чувствует, придала повествовательное качество его работам, а также, конечно, сам повседневный мир:
Ржавчина, рушащиеся фасады, шатающиеся опоры и всепоглощающее чувство непостоянства — вот что меня больше всего завораживает. [...] Мое раннее знакомство с кинематографом оказало ярко выраженное влияние на то, как я воспринимаю и создаю свои образы. Я вижу в терминах неподвижных изображений из фильма [...] Все, что я рисую, является частью эпизодической последовательности. [...] По правде говоря, вдохновение находится практически везде, куда бы вы ни посмотрели. Все это замешано в нехудожественных вещах, в повседневных взаимодействиях и скучных интермедиях. Это огромная каша из похлебки, приправленной песком, но если вы настойчивы, вы всегда найдете мясо. [1]
Миллер экспериментировал с различными материалами в течение своей карьеры, но отдает предпочтение карандашам, техническим ручкам, акварели и углю. «Я нашел самовыражение с помощью ручки — с маслом все было совсем наоборот». [2] Он также иногда сочетает коллаж и фотографию в своих работах. [22] Его самые известные опубликованные работы, как правило, характеризуются фирменной техникой пера, чернил и размывки, выполненной на линейном картоне, которую он называет своим «стилем плотного пера», подчеркивающим детализацию линий и ограниченное использование цвета, что он рассматривает как результат как близорукости, так и североевропейских наклонностей: [1] [2]
Хотя близорукость, должно быть, повлияла на мой стиль работы пером, я думаю, также верно сказать, что это навязчивое внимание к поверхностным деталям очень соответствует традициям североевропейского искусства. [...] [В Северной Европе] акцент больше вращался вокруг временных сцен и заботы о настроении и вещах, наблюдаемых вблизи. [...] Это также связано с коллективным разумом и расовой памятью, которые затрагивают корни каждого последующего поколения. [1]
Совсем недавно [ когда? ] он начал добавлять компьютер Apple Macintosh в свой арсенал инструментов. [22]
