If I Could Only Remember My Name — дебютный сольный альбом американского певца и автора песен Дэвида Кросби , выпущенный 22 февраля 1971 года на лейбле Atlantic Records . Это был один из четырёх громких альбомов, выпущенных каждым участником Crosby, Stills, Nash & Young после их возглавившего чарты альбома 1970 года Déjà Vu . В качестве гостей на альбоме выступили Джерри Гарсия , Грэм Нэш , Нил Янг , Джони Митчелл и другие выдающиеся музыканты Западного побережья той эпохи.
Альбом достиг 12-го места в чарте Billboard Top LPs и получил золотую сертификацию RIAA в США. Первоначально он получил негативные отзывы критиков, но впоследствии стал культовым и получил похвалу от современных критиков.
Альбом был выпущен после успеха альбома Crosby, Stills, Nash, & Young 1970 года Déjà Vu . Его популярность способствовала успеху четырех альбомов, выпущенных каждым из участников вслед за ним — After the Gold Rush Нила Янга ( 1970), одноименный сольный дебют Стивена Стиллса ( 1970), этот дебют Кросби 1971 года и Songs for Beginners Грэма Нэша (1971). Этот период также был периодом траура для Кросби после смерти его подруги Кристин Хинтон в автокатастрофе 1969 года. [6] Убитый горем, Кросби справлялся, принимая тяжелые наркотики и проводя много времени в студии, где он «чувствовал себя в безопасности». [7]
Сессии звукозаписи проходили в недавно открывшейся студии Wally Heider Studios в Сан-Франциско . Находясь там, Кросби пригласил многих своих друзей-музыкантов принять участие. Среди них были Нэш, Янг, Джони Митчелл и участники Grateful Dead (чаще всего Джерри Гарсия ), [7] Jefferson Airplane , Quicksilver Messenger Service и Сантана . По словам Кросби,
Это были все хорошие друзья и хорошие люди, и они знали, что я был одинок, и они также знали, что я был немного сумасшедшим в то время, и они приходили, и мы играли музыку... Я садился с тем, кто появлялся - чаще всего с Джерри [Гарсией] - и начинал играть песню... Если вы начинали играть музыку, он хотел играть. И у нас была двухдорожечная лента, которая постоянно крутилась всю ночь. И в ту минуту, когда что-то начинало происходить, начинала работать 24-дорожечная - или, может быть, тогда это было 12-дорожечная... А затем я начинал накладывать на нее гармонии, и это было очень весело». [7]
Неформальное название The Planet Earth Rock and Roll Orchestra свободному ансамблю музыкантов дал руководитель оркестра Jefferson Airplane, давний соратник Кросби и поклонник научной фантастики Пол Кантнер [8] , хотя Кросби отметил, что PERRO был лишь намеренным изобретением Кантнера, а не коллективным проектом. [7] Многие из этого коллектива, включая звукорежиссера Стивена Барнкарда , также работали над альбомами Кантнера Blows Against the Empire , Songs for Beginners Нэша и American Beauty группы Grateful Dead , все они были частично записаны одновременно с альбомом Кросби на студии Wally Heider Studios.
Даже с таким звездным составом гостей, последние две песни представлены Кросби в одиночку. Только пять песен имеют фактические тексты, « Orleans » — это раунд 15-го века , перечисляющий различные французские соборы. [9] Песня Кросби «Laughing» была написана ранее, во время его работы в CSNY, [10] в то время как демо-версия «Song with No Words» была опробована во время сессий для Déjà Vu и должна была появиться в ретроспективном пакете CSN 1991 года . «Cowboy Movie» повествовал историю о группе преступников Старого Запада , разорванных на части роковой женщиной ; на самом деле это был рассказ в тонко завуалированной форме о встрече квартета с Ритой Кулидж и ее влиянии на романтические устремления по крайней мере двоих из них, как сразу же определил Нэш. [11]
Альбом уходит корнями в фолк-роковую традицию, но, как и многие работы Кросби, он также заимствует настройки, тактовые размеры и вокальные фразы из джаза . [12] Некоторые авторы назвали его ранним примером психоделического фолка , [1] [2] а Billboard описал музыку как «психоделические фолк-панихиды». [13] Pitchfork заявил, что «музыка ощущается так, как звучит сон, когда вы пытаетесь пересказать его утром: туманно, лишь отчасти связно, растворяясь в реальном времени». [14]
If I Could Only Remember My Name был выпущен в феврале 1971 года на Atlantic Records . Из альбома было взято два сингла, включая второстепенный хит «Music Is Love», совместную работу с Nash and Young, которая была выпущена в апреле 1971 года и достигла 95-го места в Billboard Hot 100. [ 15] [16] Альбом постоянно переиздавался. [17] [3]
В октябре 1990 года была выпущена версия на компакт-диске , прошедшая цифровой ремастеринг с оригинальных мастер-лент с использованием оборудования и технологий того времени компанией Barncard. Версия на двух компакт-дисках появилась в ноябре 2006 года с аудиодиском, ремастерированным в формате HDCD , включая бонус-трек (до сих пор не изданный "Kids and Dogs", ранее предназначенный для неизданного сольного альбома Кросби, который должен был выйти на Capitol Records в начале 1980-х) и второй DVD-аудиодиск оригинального альбома, ремикшированный для цифрового объемного звука 5.1 .
15 октября 2021 года вышло переиздание альбома, приуроченное к 50-летию, с многочисленными отрывками и демо-записями, а также аннотациями Стива Силбермана.
If I Could Only Remember My Name изначально был раскритикован многими музыкальными критиками. [21] В своей статье для Rolling Stone Лестер Бэнгс утверждал, что «игра чертовски неряшливая… пение Кросби здесь даже более безвкусное и однообразное, чем пение Стиллза на его сольном альбоме », заключив, что «это вряд ли войдет в историю, но это неплохой альбом». Он незабываемо назвал его «идеальной слуховой помощью для пищеварения, когда к вам на ужин приходят гости, при условии, конечно, что они достаточно братья и сестры, чтобы поддержать это». [21] Критик Village Voice Роберт Кристгау дал альбому оценку D− и отклонил его как «позорное исполнение». [19] Кросби сказал о современных рецензиях: «Они искали еще одну пластинку, которая была бы полна мощной, яркой соло-гитары, блюзовых фраз и кричащих текстов... [ If I Could Only Remember My Name ] не была тем, к чему все стремилось, поэтому они посчитали ее неактуальной». [21]
Альбом получил культовый статус и похвалу от современных критиков за его строгое настроение, эклектичную импровизацию и потустороннюю гармонию пения. [21] В 2000 году он был признан под номером 156 в третьем издании книги Колина Ларкина «1000 лучших альбомов всех времен ». Он заявил: «Если вы не знакомы с этой чудесной записью, пожалуйста, рискните». [22] Обзор Head Heritage переиздания 2006 года сравнивает альбом с Ником Дрейком и акустическим материалом Pink Floyd эпохи Meddle . [23] Он был назван прародителем жанра фрик-фолк . [4] [24]
В 2010 году альбом Кросби занял второе место, после альбома The Beatles Revolver , в списке «10 лучших поп-альбомов всех времён», опубликованном в газете Ватикана L'Osservatore Romano . [25]
18 ноября 2013 года Кросби появился в выпуске программы BBC Radio 4 Mastertapes , который был посвящён созданию альбома. [26] На следующий день он принял участие в выпуске программы «B-side», отвечая на вопросы аудитории и исполняя песни из альбома. [26] В 2016 году японский музыкант Корнелиус включил If I Could Only Remember My Name в свой список «10 альбомов, которые должен услышать каждый». [27]
В 2019 году название альбома было частично заимствовано из документального фильма Кэмерона Кроу о Кросби « Дэвид Кросби: Запомни моё имя» .
Все песни написаны Дэвидом Кросби, если не указано иное.
Сторона первая
Сторона два
Бонус-трек переиздания 2006 года
Бонусный диск к 50-летнему юбилею издания 2021 г.
Музыканты
Производство