Impossible Princess (в Европе кратко переименованное в Kylie Minogue ) — шестой студийный альбом австралийской певицы Кайли Миноуг , выпущенный 22 октября 1997 года на лейблах Deconstruction , BMG и Mushroom Records . Певица взяла на себя больший творческий контроль над проектом — в качестве сопродюсера и композитора материала — по сравнению со своей предыдущей работой, в которой ей помогали Brothers in Rhythm , Manic Street Preachers , Дэвид Болл и Роб Дуган .
Созданный под влиянием техно и брит-поп- революции середины-конца 1990-х, с точки зрения звучания Impossible Princess представляет собой отход от предыдущих работ Миноуг. Задуманный как экспериментальная пластинка, материал охватывает множество мрачных стилей танцевальной музыки , включая трип-хоп , электронику и рок . В лирическом плане альбом посвящен самопознанию Миноуг после серии поездок по всему миру и углубляется в свободу самовыражения, отношений и эмоций.
После выхода «Невозможная принцесса» критическая и общественная оценка разделились по поводу нового музыкального направления и интимной лирики Миноуг. С коммерческой точки зрения альбом вошел в десятку лучших в Австралии, Шотландии и Великобритании; британские СМИ, однако, высмеивали отсутствие успеха в Европе. С альбома было выпущено четыре сингла, в том числе две песни « Did It Again » и « Breathe », попавшие в топ-20 Великобритании. В 1998 году Миноуг отправилась в тур Intimate and Live в поддержку альбома.
Оглядываясь назад, различные комментаторы назвали «Невозможную принцессу» самой личной и непонятой работой Миноуг. Миноуг заявила, что никогда не создаст еще один студийный альбом личных песен, таких как Impossible Princess . Чтобы отпраздновать 25-летие с момента первого выпуска альбома, он был впервые выпущен на виниле в октябре 2022 года, что привело к его возрождению и достижению новых вершин в чартах звукозаписи.
Миноуг покинула свой лейбл PWL в 1992 году из-за творческих разногласий и в следующем году подписала контракт с Deconstruction Records на выпуск трех альбомов. [1] Она работала с разнообразной группой сотрудников, экспериментируя с разными звуками, включая британский дуэт Brothers in Rhythm . [2] Их первым предложением стал одноименный альбом Миноуг в конце 1994 года, который занял третье место в Австралии и четвертое место в Великобритании. [3] Помимо рекламных обязательств по альбому, Миноуг расширила свою актерскую карьеру, приняв участие в нескольких проектах. Среди них были высокобюджетные фильмы «Уличный боец» (1994) и «Био-купол» (1996), плохо принятые критиками . [4] Миноуг работала с австралийским музыкантом Ником Кейвом и его группой The Bad Seeds над их синглом 1995 года « Where the Wild Roses Grow », который занял второе место в Австралии и одиннадцатое место в Великобритании. [5] Песня получила три награды ARIA Awards в номинациях «Лучший поп-релиз» , «Сингл » и «Песня года» в 1996 году . [6]
Дружба Миноуг с Кейвом продолжалась на протяжении многих лет; По совету Кейва Миноуг прочитала текст своей песни 1987 года « I Must Be So Lucky » как стихи в лондонском Королевском Альберт-Холле в июле 1996 года. В декабре она неожиданно появилась на концерте Manic Street Preachers в клубе Shepherd's. Bush Empire , поющая с ними « Little Baby Nothing ». [8] Трек изначально планировался как дуэт с Миноуг, но не был реализован в годы ее контракта с PWL. [9] Оба живых выступления 1996 года рассматривались как отправная точка ее нового альтер-эго , «IndieKylie», псевдонима, который имел отношение к переходу Миноуг в рок-музыку. [10] Миноуг завязала романтические отношения с французским фотографом Стефаном Седнауи и предприняла с ним серию поездок по Северной Америке, Азии и Австралазии, чтобы черпать вдохновение для своего предстоящего альбома. [11] К концу поездки Миноуг была очарована этим опытом и почувствовала себя «по-настоящему анонимной и свободной быть [самой собой]». [12]
Планы создания Impossible Princess начались в середине 1995 года, после того, как состоялись встречи с Brothers in Rhythm и началась запись альбома. [13] К июню 1997 года альбом находился в производстве уже двадцать один месяц, и Deconstruction добавляли к нему последние штрихи. [14] На запись альбома ушло почти два года — самый длительный период, когда Миноуг работала над проектом с тех пор, как она снималась в австралийской мыльной опере « Соседи» (с 1986 по 1988 год). [15] Множество смен направления, ремиксов и соавторов удлиняли процесс, что временами расстраивало и приводило в ярость Миноуг. [16] Участник Brothers in Rhythm Стив Андерсон объяснил, что это произошло «из-за чистого перфекционизма» всех участников; Миноуг считала, что альбом стоил ожидания. [17]
Путешествия Миноуг с Седнауи, ее коллегами по лейблу Deconstruction и клиентами творчества Седнауи, включая Бьорк , Garbage и Tricky, вдохновили на создание альбома. [18] Седнауи и Кейв были ключевыми факторами во время производства. В биографии Кайли (2014) Шон Смит отмечает, что Седнауи оказал огромное влияние на веру Миноуг в себя и способствовал ее видению будущего, в то время как Кейв помог ей принять прошлое. [19] Миноуг начала писать тексты после того, как Седнауи и Кейв убедили ее взять на себя творческий контроль над своим следующим музыкальным проектом. [20] Она написала все треки для альбома, а для своего студийного альбома 1994 года она была соавтором только одной песни. [21] У нее не было какого-то определенного метода письма: она постоянно писала в своей тетрадке и сочиняла много песен во время каникул. [22] «Cowboy Style» и «Dreams» были одними из первых песен, которые Миноуг написала для альбома; тексты и мелодии давались ей легко. [23] Миноуг представила, как исполняет « Too Far », работая над текстами, что она и делала в местном кафе. [24] Она обнаружила, что этот трек легко писать, и он не похож ни на что из того, что она писала раньше. [25] Она хотела внести в альбом как можно больше себя и чувствовала, что песни более личные: «Я писала тексты и раньше, но они были в безопасности — просто аккуратно рифмованные слова и все. Теперь у меня есть песни, в которых от начала до конца я не хочу ни одного слова, я не хочу, чтобы ни одно слово было удалено», — сказала Миноуг. [26]
Brothers in Rhythm собрали несколько песен, изначально запланированных для Impossible Princess , но отказались от них, потому что Миноуг начала писать, и они увидели, что она развивается как артистка. [27] Чтобы тесно сотрудничать с «Братьями в ритме», Миноуг жила с ними в доме через дорогу от студии Real World Studios в Боксе, Уилтшир , где каждое утро она представляла набор текстов песен, написанных накануне вечером, для «Братьев в ритме». продюсер Дэйв Симэн . [28] Затем Миноуг поделилась своими идеями мелодии дуэту, который пытался сочинить минусовки, найти подходящий стиль, записать черновые демо и добавить к каждому из них тонкие идеи текста и мелодии. [27] Производство проходило в основном в Real World, где были переработаны черновые демо. [27] Струнные были добавлены в студии Sarm West Studios в Лондоне, а затем треки были отправлены обратно в реальный мир для окончательного сведения, которым занимался инженер Алан Бремнер. [29]
По результатам этих сессий Brothers in Rhythm разработали еще пять песен, которые попали в окончательный треклист: Did It Again , Limbo, Dreams, Say Hey и Cowboy Style . [30] «Too Far» была написана в Сарм-Уэсте, где Андерсон придумал фортепианную партию для окончательной версии. [31] По словам Андерсона, по мере создания песни производство росло, и многие идеи из демо воплотились в готовые треки. [27] «Limbo», «Too Far», «Did It Again» и «Cowboy Style» были выпущены в оригинальной демо-форме, потому что Миноуг чувствовала, что необработанность треков работает лучше, чем отшлифовка. [32] Андерсон считал «Too Far» и «Drunk» примерами творческого прогресса Миноуг, а ее поэтические тексты отличались от стандартной структуры поп-песен. [33] Пит Хэдфилд, директор лейбла, заболел, и Миноуг взяла на себя частичный творческий контроль над проектом. [34] Чтобы помочь в создании альбома, она посещала каждую сессию с Андерсоном и Симаном, чтобы узнать о сочинении, аранжировке инструментов и искажении фрагментов треков альбома. [35] В результате она считается сопродюсером группы Brothers in Rhythm в песнях «Too Far», «Breathe» и «Say Hey»; она играла на синтезаторе и обеспечивала бэк-вокал. [36]
Deconstruction побудила Миноуг работать с другими артистами, помимо ее сессий с Brothers in Rhythm, чтобы создать достаточно потенциальных треков для выпуска в качестве синглов. [34] Как и на своем альбоме 1994 года, Миноуг была открыта для идеи экспериментировать со своим звучанием с разными продюсерами. [37] Она написала «Through The Years», «Breathe» и «Limbo» во время сессий с электронными продюсерами Дэйвом Боллом и Инго Вауком в их домашних студиях; Миноуг написала текст к «Through the Years» через 10 минут после того, как услышала трек Болла и Воука. [38] Миноуг слышала о работе Роба Дугана и подумала, что было бы интересно с ним поработать; они написали и продюсировали "Jump". [39] Она работала над двумя песнями с английской группой Olive , но они были отменены. [39] Кейв написала трек для альбома на основе слов Миноуг под названием «Soon», но она была разочарована своей записью и отказалась от нее. [40]
Миноуг сказала, что Джеймс Дин Брэдфилд из Manic Street Preachers имел четкое представление о том, как он хотел, чтобы она звучала во время их первой сессии у него дома. [41] Миноуг сочла трудным переписать демо-версию Брэдфилда «I Don't Need Anybody», поэтому он взял фрагменты оригинального демо-текста и смешал их с другими текстами, которые она написала с помощью Ники Уайра , чтобы создать законченную версию «Мне никто не нужен». [42] Она нашла этот метод письма интересным и повторила его с Брэдфилдом и Шоном Муром в «Some Kind of Bliss». [43] Она чувствовала, что тексты работают вместе, и была довольна конечным результатом. [43] Брэдфилд и его частый соавтор Дэйв Эринга спродюсировали оба трека. [36]
В музыкальном плане Impossible Princess экспериментирует и смешивает разные музыкальные стили, поскольку Миноуг хотела, чтобы альбом отражал ее многочисленные стороны. [44] Это отход от ее предыдущего звучания, включающий в себя различные элементы танцевальной музыки . [45] Музыкальные критики отметили музыкальное разнообразие альбома. [46] Марсель Андерс из Orkus и Ник Левин из Digital Spy назвали его танцевальной пластинкой, а писатель из журнала Who написал альбом, варьирующийся от трип-хопа , факельных песен до скрипучей гитарной поп-музыки и диско -треков. Авторы Sputnikmusic отметили влияние транса , рока и альтернативы и описали альбом как «то, чего вы ожидаете от Бьорк». [48] Майкл Дуайер из The West Australian обнаружил, что клубно-ориентированное производство сделало альбом выдающимся. [49] Крис Тру из AllMusic и Сал Чинквемани из журнала Slant Magazine определили пластинку как часть движений электроники и брит-попа , охватывающих середину-конец 1990-х годов. [50]
Impossible Princess включает живые инструментальные треки, такие как соло на трубе английского трубача Гая Баркера в песне "Through the Years". [51] Миноуг нашла это необычным, потому что она была знакома только с использованием синтезаторов в своих треках и считала альбом смесью синтетики и настоящих инструментов. [52] Альбом содержит несколько гитарных песен, таких как «Did It Again» и «I Don't Need Anybody». [53] «Did It Again» сочетает в себе ударные и электрогитару , что, по мнению Смита, похоже на звучание песни The Beatles « Revolver» ( 1966). [54] «I Don’t Need Anybody» — рок- песня, на которую сильно повлияли ближневосточные ритмы . [55] Мур играл на барабанах, а Брэдфилд играл на гитаре в веселых треках в стиле брит-поп «I Don't Need Anybody» и «Some Kind of Bliss». [21] Критики сравнили последний трек с музыкой Motown и творчеством Manic Street Preachers. [56]
«Cowboy Style» — кантри- номер, созданный под влиянием кельтской музыки и племенной перкуссии. [57] Ян Филлипс из Sputnikmusic написал, что в оркестровой поп-балладе «Dreams» используется смесь жутко звучащих струнных, грохота баса и барабанов. [58] Чинквемани описал хаотичный драм-н-бейс "Too Far" как смесь четких брейкбитов, фортепианной прогрессии в стиле Моби и пышных струнных; "Drunk" как транс-песня; и «Limbo» как гибрид рока и техно в стиле The Chemical Brothers . [59] «Jump» — мрачный трип-хоп-трек, а «Say Hey» и «Breathe» — тонкие песни с элементами электронной музыки . [60] "Through the Years" содержит приглушенные духовые, экспериментальные вокальные треки и скорбные тексты; Чинквемани сравнил его с синглом Бьорк 1993 года " Venus as a Boy ". [59]
Вокал пластинки включает в себя фрагменты устной речи и рэпа , а также шепот и пение. [61] Джон Манган из австралийской газеты The Age считает, что песни были созданы специально для ее голоса. [62] Писатель из Who отметил, что Миноуг на альбоме развивала свой собственный голос, заявив, что в один момент она «шепчет, задыхаясь, а в следующий визжит, как юная Шинейд О'Коннор ». [63] Другой писатель из того же издания считает, что Миноуг «никогда не звучала более человечно», и многие песни демонстрируют ее уникальную фразировку. [64] В биографии «Кайли: Обнаженная» (2012) Найджел Гудолл и Дженни Стэнли-Кларк сравнили вокал Миноуг с вокалом Тори Амос , Бьорк, Шинеад О'Коннор, Кейт Буш и Мадонны . [14] Чинквемани и Дуайер также сравнили соблазнительную манеру исполнения Миноуг с Мадонной и описали ее вокал как «сексуальное [и] надежное секретное оружие». [65] Ларри Флик из Billboard прокомментировал, что Миноуг отказалась от идеального вокала и позволила своим «странным шумам течь свободно» на альбоме. [66]
Impossible Princess посвящена теме романтических отношений , самопознания , эмоциональной боли и свободы самовыражения . [67] Критики и Дэйв Симэн отметили, что личный вклад Миноуг в этот альбом был более значительным. [68] Большая часть альбома автобиографична и основана на жизни Миноуг в течение двух лет, предшествовавших выходу альбома. [69] Шон Смит считала, что песни раскрывают ее жизнь больше, чем любое интервью, поскольку они были более «сложными, серьезными, интроспективными и вызывающими», чем песни на ее предыдущих альбомах. [70] Миноуг обсуждает свою паранойю , боль и гнев в песне «Too Far», в которой она быстро и бессвязно поет о страданиях от клаустрофобии . [71] Негативные истории о Миноуг, опубликованные в британской прессе, вдохновили на создание «Did It Again». [55] В этом треке Миноуг изо всех сил пытается найти правильную личность. Она использует агрессивный вокальный стиль и ноет о том, как она запуталась, несмотря на то, что у нее все это есть. [72] «Jump» советует публике принимать ее и ее личный выбор на протяжении всей ее карьеры. [73]
«Мне никто не нужен» не имеет линейной сюжетной линии; набор текстов был взят из четырех песен, каждая из которых интерпретирует свое настроение и историю. [74] Чинквемани отметил, что в энергичном треке Миноуг дико заявляет о своей независимости, одновременно признавая свою врожденную уязвимость. [75] «Some Kind of Bliss» рассказывает о переживаниях Миноуг, когда она была вдали от людей и была счастлива. [76] Написанный в Японии пятый трек "Breathe" выражает ее способность созерцать и чувствовать себя умиротворенным в напряженной обстановке. [77] «Мечты» обсуждают настойчивость в расширении границ и экспериментах на протяжении всей ее карьеры. [78] Филлипс написал, что «Dreams», заключительный кинематографический трек, рассказывает сказку, заставляющую задуматься. [58]
Остальные треки пластинки посвящены ее отношениям с Седнауи. В «Ковбойском стиле» подробно рассказывается о первой встрече Миноуг с Седнауи. [79] Миноуг написала «Лимбо» в Испании, в котором она обсуждает свою неспособность покинуть определенную страну, чтобы встретиться с кем-то, из-за проблем с ее бюрократией . [80] Вдохновленная ее отношениями с Седнауи, «Скажи привет» подчеркивает необходимость общения, но не вдаваясь в разговор. [81] Флик подчеркнул самоанализ текстов «Limbo» и «Say Hey», отметив, что на альбоме Миноуг освободила более мрачные мысли из своего подсознания. [66] Тема разочарования сохраняется в «Пьяном», где Миноуг чувствует себя неудовлетворенной отношениями, несмотря на то, что испытывает к кому-то столько чувств. [82] Миноуг упоминает о встрече с бывшим парнем в «Через годы», чувствуя себя неуверенно и сомневаясь во всей ситуации. [83]
Стефан Седнауи снял изображения и разработал дизайн обложки. [84] Вдохновленный французской и японской поп-культурой, Седнауи черпал вдохновение из эротических работ Нобуёси Араки и пытался передать подобную эстетику фотографиям. [85] Первоначально обложка была основана на ряде экспериментальных изображений Миноуг в костюме гейши ; позже эта концепция была пересмотрена для музыкального видео « GBI (Немецкий жирный курсив) » (1997), сотрудничества Миноуг с Това Тей . [86] На последней обложке изображена Миноуг, сидящая в окружении кружащихся разноцветных огней, одетая в синее мини-платье без рукавов от Вероники Леруа , без названия или имени. [87] Поскольку Deconstruction хотела распространять ограниченную версию альбома с голограммной обложкой, Седнауи пришлось сфотографировать отдельные обложки для этих изданий. [88] Трехмерный лентикулярный рукав потребовал использования нескольких статических камер , чтобы снимать Миноуг в темноте. Чтобы создать эффект света, циркулирующего вокруг певца, на длинной выдержке , Седнауи полностью одел черное боди, чтобы его не было видно на последнем кадре. Съемки заняли неделю, и Миноуг пришлось позировать часами. [89] Она отметила, что «съемки были очень трудными, но мы знали, что, как только мы сделаем все правильно, это будет потрясающе». [90] В 2004 году Миноуг пожертвовала платье, которое она надевала для обложки, Программе культурных подарков Центра искусств Мельбурна . [91]
Название пластинки является отсылкой к роману 1994 года « Стихи, чтобы разбить сердца невозможных принцесс» , написанному Билли Чилдишем . [92] Копия книги была посвящена Миноуг, но случайно была передана Нику Кейву, который в конце концов передал ее Миноуг вскоре после этого, когда она начала работать над альбомом. [92] Она вспомнила, как только посмотрела на название книги и сказала: «Я там все написала». [93] Кроме того, она считала, что стихи в книге резюмируют, где она находилась в тот момент своей жизни, находясь в центре внимания. [92] Миноуг считала это название ироничным, воображаемым и вызывающим в воображении много истин из ее жизни, говоря: «Иногда моя жизнь кажется настолько хорошей, что это почти слишком – это похоже на шутку – а иногда так и должно быть». так хорошо... но это не так». [93] Название упоминается в припеве трека альбома «Dreams». [94]
Deconstruction планировали выпустить альбом в январе 1997 года, но отложили его выпуск до мая. [85] Несмотря на то, что копии альбома уже были напечатаны в середине 1997 года, его выпуск снова был отложен до сентября. [95] 31 августа 1997 года Диана, принцесса Уэльская , погибла в автокатастрофе . [96] Из-за последствий ее смерти Миноуг и Deconstruction сочли название альбома неуместным и отложили его выпуск на три месяца. [96] Альбом также не вышел в запланированный на январь 1998 года выпуск. [97] Разочарованная постоянными задержками, Миноуг договорилась со своим лейблом о переименовании его в Kylie Minogue в Европе и Великобритании. [98] Это ее третий одноименный студийный альбом после ее дебюта в 1988 году и альбома 1994 года. [99] Выпущенный 28 марта 1998 года, альбом имел оригинальный дизайн обложки; авторский год 1997; и дань уважения Миноуг Седнауи в титрах, несмотря на то, что их отношения разорвались в конце 1997 года. [100]
«Мне [сказали] не расстраиваться, но я был расстроен, потому что альбом должен выйти. Смысл в том, чтобы выпустить его, и, возможно, людям он понравится, они могут полюбить его, а могут и возненавидеть. но это было в моих руках».
-Миноуг обсуждает задержки с выпуском альбома. [101]
22 октября 1997 года Bertelsmann Music Group (BMG) выпустила на японском рынке альбом, в который входил бонус-трек "Tears". [102] В следующем месяце «Невозможная принцесса» была выпущена как на компакт-дисках, так и на кассетах в России и Польше. [103] Стандартное издание « Невозможной принцессы» наконец стало доступно в Австралии, Новой Зеландии и Японии в начале января 1998 года, а в марте того же года было выпущено в Европе и Великобритании. [104] В следующем месяце BMG распространила его на кассете в Малайзии, а стандартное издание с новым оформлением было выпущено на Тайване. [105] Deconstruction отменила планы по выпуску Impossible Princess в Северной Америке после внезапного закрытия ее американского дистрибьютора Imago Records в конце 1994 года. [106]
В мае 2003 года альбом Impossible Princess был ремастирован компанией Festival Mushroom в Австралии и Новой Зеландии, а также BMG для регионов Европы и Великобритании в виде двойного компакт-диска; Релиз содержал бонусный диск с ремиксами и тремя неизданными записями: «Love Takes Over Me», «Tears» и «This Girl». [107] После переиздания альбом восстановил титул «Невозможная принцесса» в Европе и Великобритании. [108] В октябре 2022 года, через 25 лет после первоначального выпуска, BMG впервые выпустила альбом на виниле. Издание, посвященное 25-летнему юбилею, с оригинальным названием Impossible Princess было переиздано с тремя восковыми оттисками разного цвета и ограниченным тиражом варианта Picture Disc. [109]
Из-за постоянных задержек в 1997 году лейбл Mushroom Records представил шесть треков с альбома: «Some Kind of Bliss», «Too Far», «Say Hey», «Limbo», «I Don't Need Anybody» и «Did It». Again» — на специальном образце компакт-диска в Австралии. [110] Deconstruction провели аналогичную рекламную кампанию в Европе и распространили шесть разных песен на кассете с образцами . [111] Live and Other Sides был выпущен вместе с австралийскими релизами альбома на HMV в 1998 году, с двумя неизданными треками Impossible Princess , одним неизданным треком Кайли Миноуг и тремя концертными треками. Другой EP, Other Sides , включал в себя две би-сайды : «Love Takes Over Me» и «Tears», а также неизданный трек Impossible Princess «Take Me with You». [113] Четвертый альбом ремиксов Миноуг, Mixes , включает синглы с альбома; он был выпущен в Великобритании в августе 1998 года. [114] В Австралии альбом ремиксов был заменен на альбом Impossible Remixes , включающий ранее не издававшийся "Breathe (TNT Club Mix)". [115] Несколько треков из альбома и три неизданных трека с альбома Impossible Princess появляются на Hits+ (2000), выпущенном в Европе. [116]
Пресс-кампания Миноуг по поводу альбома началась в середине 1997 года, включая интервью с журналами и выступление на Radio 1 Roadshow в Ньюки 21 августа 1997 года. Рекламная кампания была нацелена на покупателей альбома, а не на рынок синглов. [117] Лейбл подчеркнул широкую привлекательность Миноуг, организовав для нее интервью для обложки прессы на различных рынках: рекламные газеты, специалисты по танцам, таблоиды, гей-журналы и ежемесячные журналы о стиле. [117] В течение недели релиза в марте 1998 года Deconstruction и Миноуг провели вечеринку по поводу релиза на Tower Records в Лондоне. [118] До октября 1997 года она провела небольшой концертный тур по Австралии, Новой Зеландии и Гонконгу; это был ее первый визит в Новую Зеландию и Гонконг. [119] Миноуг расширила тур, добавив площадки в Норвегии, Дании и Нидерландах. [85] Она появилась на нескольких телевизионных шоу для продвижения синглов альбома. [101] Она продвигала альбом на церемонии Марди Гра в 1998 году в Сиднее, Австралия. [120]
В мае 1998 года Миноуг объявила о концертном туре Intimate and Live , который начался 2 июня в театре Пале в Мельбурне, Австралия, того же года. [121] Первоначально она хотела завершить тур в Мельбурне 4 июля, но из-за высокого спроса в Англии Миноуг провела там три дополнительных концерта. [121] Тур получил положительные отзывы как от посетителей, так и от изданий, высоко оценивающих идею проведения шоу в меньшем помещении. Она получила комплименты за свое вокальное исполнение и умение держаться на сцене. [101] Каждый концерт собрал около 2000 зрителей в Австралии, и тамошние средства массовой информации сочли его коммерческим успехом. [122] В завершение продвижения тура 30 ноября (альбом) и 23 июля 2003 года (DVD) были выпущены сопутствующий концертный альбом и DVD , снятые в Capitol Theater в Сиднее . [123]
.jpg/1280px-P1240644_(42973930472).jpg)
Миноуг хотела представить альбом так, чтобы заинтриговать и удивить публику. [124] «Some Kind of Bliss» был выбран в качестве ведущего сингла в сентябре 1997 года. [125] Дэвид Молд снял музыкальное видео, снятое в пустыне Табернас в Испании ; в нем Декстер Флетчер изображен как любовник Миноуг. [96] Выпущенный через неделю после смерти Дианы, "Some Kind of Bliss" стал коммерческим разочарованием: он достиг 22-й строчки в Великобритании, став первым синглом Миноуг, не вошедшим в топ-20 там. [126] Он достиг 27-го места в Австралии и 46-го места в чарте синглов Новой Зеландии , ее последнего релиза в чартах 1990-х годов. [127]
Вторым синглом стал "Did It Again", выпущенный 24 ноября 1997 года с би-сайдом "Tears". [128] Миноуг активно продвигала сингл по телевидению в Великобритании, что привело к тому, что в декабре он достиг 14-го места в британском чарте синглов , где оставался еще шесть недель. [129] В Австралии он достиг 15-го места и продержался 17 недель в топ-50, что стало одним из ее самых продолжительных синглов в чарте. [130] Петро Романи снял сопутствующий музыкальный видеоклип, снятый в Лондоне, в котором Миноуг изображает четыре разные версии себя: SexKylie, CuteKylie, IndieKylie и DanceKylie. [131] "Breathe", последний сингл Миноуг под лейблом Deconstruction, был выпущен 9 марта 1998 года с миксами от Sash! и Тодд Терри . [132] Валлийский кинорежиссер Киран Эванс снял сопровождающий его музыкальный клип, в котором Миноуг парит в воздушном пространстве со спиральными эффектами. [133] Сингл достиг 23-го места в Австралии и вошел в топ-20 в Великобритании. [134]
По многочисленным просьбам "Too Far" был выпущен на 12 -дюймовом виниле в мае 1998 года в качестве промо -сингла . Ремикс Europop Джуниора Васкеса [136] "Too Far" планировался как последний сингл и должен был быть выпущен коммерчески как тройной виниловый пакет, но от этих планов отказались. [136] Вместо этого "Cowboy Style" был выпущен как . последний сингл с альбома с "Love Takes Over Me" на стороне B вышел 5 октября 1998 года и распространялся только в Австралии. [137] Он не был выпущен в Великобритании из-за ухода Миноуг из Deconstruction в ноябре. Из-за ограниченного количества выпущенных форматов трек только одну неделю находился на 39-м месте в австралийском региональном топ-50 .
После выхода «Невозможная принцесса» критическая оценка разделилась. [147] Британский журнал Q раскритиковал повторяющийся характер пластинки, а Music Week отметил улучшение вокального диапазона и способностей Миноуг. [148] Бен Уиллмотт из NME раскритиковал работу соавтора Джеймса Дина Брэдфилда и назвал Миноуг «полным мошенничеством» за введение новых музыкальных жанров, которые отличались от ее предыдущих работ. [144]
Некоторые рецензенты, в основном из-за пределов Великобритании, высоко оценили его постановку и вклад Миноуг. [149] Редактор журнала Who и Кэмерон Адамс из Herald Sun назвали ее лучшей и наиболее полной работой Миноуг, высоко оценив ее вокальную подачу. [150] Манган высоко оценила ее навыки написания песен и разнообразие стилей, написав, что альбом «звучит правильно и представляет собой еще один шаг в правильном направлении». [62] Адамс высказал мнение, что Миноуг выпустила «классный личный поп-альбом, которому она всегда угрожала». [142] Дуайер назвал клубные танцевальные треки лучшими, добавив, что альбом демонстрирует музыкальный прогресс Миноуг, несмотря на широкий спектр стилей и коллабораций. [49] Флик отметил, что Миноуг «наконец-то обрела свой голос — как в буквальном, так и в духовном смысле». [66]
Ретроспективные рецензии на «Невозможную принцессу» оказались гораздо более положительными. В Энциклопедии популярной музыки (2011) британский писатель Колин Ларкин дал ему три звезды из пяти, назвав его «рекомендуемым» и «очень интересным для прослушивания». [141] Тру нашла альбом сильнее и естественнее, чем ее предыдущие работы, и он сливается воедино как альбом. [139] Чинквемани был впечатлен личным и единым звучанием альбома, заявив, что это «работа артиста, готового пойти на риск». [59] Левин заметил отсутствие коммерческой привлекательности, одновременно похвалив разнообразие жанров и вклад Миноуг. Он назвал альбом «смелым, показательным и редко менее удивительным» произведением. [140] Рецензируя свой десятый альбом X (2007), Эван Соди из PopMatters отметила, что Impossible Princess - «один из самых безумных, чертовски почти идеальных танцевальных поп- альбомов, когда-либо созданных». [151]
Во время коммерческого выпуска «Невозможная принцесса» подверглась критике со стороны британской публики, которая не оценила переход Миноуг в инди-музыку и электронику. [152] Аудитория не смогла идентифицировать себя с ее новым интимным имиджем, получившим название «ИндиКайли», и не была впечатлена ее новым музыкальным направлением, рассматривая его как попытку погони за трендом. [153] Негативная реакция привела к тому, что Impossible Princess мало повлияла на британские чарты пластинок, что привело к тому, что британские издания назвали Impossible Princess Minogue самым продаваемым студийным альбомом в то время в этих регионах. [98] Через год после его выпуска британское Virgin Radio высмеяло продажи альбома, заявив: «Мы сделали что-то, чтобы улучшить записи Кайли: мы запретили их». [154]
В качестве причин плохого общественного восприятия было названо несколько факторов: отсутствие рекламной деятельности, трехлетний перерыв с момента ее последнего альбома, постоянные задержки и смены названий, а также смена музыкального направления. [155] Миноуг назвала несвязный материал, ее имидж «IndieKylie», представленный средствами массовой информации, а также длительный перерыв между альбомами в качестве основных причин коммерческого провала альбома; в то время как Бейкер считал, что это связано с отсутствием надлежащего продвижения и управления со стороны Deconstruction. [156] Андерсон чувствовал, что выпуск "Some Kind of Bliss" в качестве ведущего сингла затмил участие Миноуг в работе над треком и альбомом в целом. [27] Миноуг сказала, что после выпуска сингла ей пришлось «продолжать говорить людям, что это не инди-гитарный альбом. Я не собираюсь брать в руки гитару и рок». [117] Джеймс Дин Брэдфилд признал, что чувствует себя виноватым в том, что выпуск сингла «поставил [Миноуг] совершенно новый набор проблем». [157]
Под названием Kylie Minogue альбом дебютировал и занял 10-е место в UK Albums Chart , что сделало его третьим по величине дебютным альбомом той недели и шестым альбомом Миноуг в топ-10. [158] На следующей неделе он упал на 22-е место, а затем снова на 41-е место, его окончательная позиция в чартах была на 70-м месте. [159] Альбом был продан тиражом 20 000 копий за первые две недели после выпуска, что составляет всего десять процентов от ожидаемых показателей продаж. . [160] Альбом вошел в свою пятую и последнюю неделю, в начале мая 1998 года, под номером 91. [159] Аналогичным образом, альбом занял 10-е место в шотландском чарте альбомов . [161] По состоянию на октябрь 2020 года в Великобритании было продано 64 483 копий альбома. [162]
Альбом дебютировал и достиг четвертой позиции в австралийском чарте альбомов 25 января 1998 года. [163] Он остановился на восьмой позиции во вторую и третью недели, но выпал из первой десятки на четвертой. [163] К 26 апреля альбом продержался в чарте 14 недель и занял 48-е место, прежде чем покинуть чарт. [163] Начав свой тур Intimate and Live в июне, он вошел в десятку лучших в течение трех недель подряд с июня по июль. [163] Альбом входил в топ-50 в течение 35 недель, что сделало его самым продолжительным альбомом Миноуг в чартах на тот момент. [163] Австралийская ассоциация звукозаписывающей индустрии (ARIA) сертифицировала платиновый статус за физические поставки 70 000 копий. [164]
Виниловое переиздание 2022 года достигло пятой позиции в чарте альбомов Великобритании 28 октября 2022 года, превзойдя свою первоначальную десятую позицию в 1998 году. Альбом открылся 6384 экземплярами, эквивалентными альбому , все из которых, кроме 44, были виниловыми пластинками ; это был третий самый продаваемый виниловый альбом недели. [166] Это был первый раз, когда альбом попал в чарты под названием Impossible Princess , что дало Миноуг пятнадцатое место в пятерке лучших. [167] Альбом также достиг новых вершин чартов в Шотландии и Австралии, заняв четвертое и третье места соответственно. [168]
«Невозможная принцесса» получила четыре номинации на церемонии вручения наград ARIA Music Awards 1998 года , которая прошла в октябре. Альбом был номинирован на награды «Лучший поп-релиз», «Лучшая женщина-музыкант» и «Альбом года» — ее первая номинация в этой категории. Она проиграла «Альбом года» Unit (1997) по версии Reurgitator , а также проиграла «Поп-релиз» и «Женский музыкант» австралийской певице Натали Имбрулья . [169] В следующем году Миноуг была номинирована на лучшую артистку за фильм «Ковбойский стиль», который проиграл « Wishing I Was There » Имбрульи (1998). [170] Клип на песню «Did It Again» получил в 1998 году премию «Выбор международного зрителя» – MTV Australia . [171]
Из-за давления со стороны британской прессы и общественности Миноуг подумывала навсегда уйти из музыкальной индустрии. [172] Вместо этого она решила расстаться с Deconstruction и BMG в ноябре 1998 года. [173] В 1999 году Миноуг подписала контракт с Parlophone и выпустила свой студийный альбом Light Years в 2000 году, получив положительный прием. [174] Тим Джонз из The Guardian считает, что « Световые годы» спасли ее карьеру, в то время как Луиза Брутон из The Irish Times сказала, что « Невозможная принцесса» — это нижняя точка, «ей необходимо было достичь огромных высот световых лет 2000 года ». [175] Миноуг считала «Невозможную принцессу» самым разочаровывающим моментом в своей карьере и отметила, что, если бы она написала еще один альбом личных песен, «он был бы воспринят как «Невозможная принцесса 2» и подвергся бы такой же критике». [176]
Ретроспективно, музыкальные критики считают альбом самой личной и непонятой работой Миноуг. [177] Тру и Чинквемани аплодировали ее писательскому вкладу, назвав его «большим скачком вперед» с точки зрения музыкальной композиции. [178] По случаю 20-летия альбома Бен Нойце из Daily Review высказал мнение, что это «самая интригующая глава в ее карьере и единственный значительный взгляд на то, кем могла бы быть эта поп-икона, лишенная других великолепных фасадов». [179] Кэз Тран из ABC Online назвал это «творческим обходным путем, который [Миноуг] нужно было сделать» относительно ее эволюции и самопознания. [180] Левин и Ларриса Дубецки из The Age рассматривали альбом как одно из ключевых переосмыслений ее записывающей карьеры. [181] Некоторые критики заметили звуковое и лирическое сходство между альбомом и Ray of Light (1998) Мадонны. [182] Чинквемани заметил, что, несмотря на успех « Луча света» , «Невозможная принцесса» вызвала резкую реакцию публики. [59] Оуэн Майерс из Pitchfork описал оба альбома, наряду с альбомом Джанет Джексон « The Velvet Rope» (1997), как «трилогию экспериментальных поп- альбомов первой величины в 1997–1998 годах, которые обращались к страхам, тревогам и мечтам артистов. " [145] СМИ Flavorwire , Slant Magazine и Faster Louder назвали альбом одним из самых недооцененных поп-альбомов. [183]
Адаптировано из примечаний к альбому. [36]
